外国美术史知识.docx

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外国美术史知识

外国美术史知识

第一章 史前美术及古代美

一、原始美术定义：

是指对人类原始社会美术活动的研究和描述。

也称史前美术。

二、旧石器时代美术

 类型：

洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像   洞穴壁画:

拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；

   小型雕塑艺术:

《维林多夫的维纳斯》；

  要点：

1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯

三、中石器时代美术

 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画

四、新石器时代美术改革

 建筑物 巨石建筑：

英国斯通亨治巨石圈；陶艺

五、古代两河流域美术

"  1.苏美尔美术（前3500-2000）：

①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。

  2.阿卡德美术：

①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。

  3.新苏美尔和古巴比伦王国的美术：

①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。

  4.亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。

 5.新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。

  6.波斯美术：

①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。

 第二节 古埃及美术

一、 古王国时期（前3000-2300）建筑：

金字塔[马斯塔巴-阶梯式金字塔-方锥体]

①金字塔：

马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔

雕刻：

神像[狮身人面像] 人像[法老像,其他人像]

要点：

正面律

绘画：

壁画[陵墓、神庙、宫殿]

特点：

和浮雕混成性。

层叠横向带状画幅。

人物造型眼、肩、胸为正面、脸、臂、腿为侧面。

画面空白以文字填满。

   1.早期王朝美术：

纳美尔王石板；

    墓室浮雕和壁画：

梅杜姆的野鹅。

二、中王国时期（前2150-1700）

葬礼庙，方尖碑

①孟特荷太普三世陵墓礼庙；②方尖碑；③谢努塞尔特三世头像。

三、新王国时期（前1071-332）

建筑：

卡尔纳克、卢克索尔神庙

雕刻：

埃赫那吞像、拉美西斯二世坐像

绘画：

壁画繁荣

四、新王国时期美术

①哈特谢普苏特葬礼庙；②卡尔纳克神庙；③卢克索尔神庙；④阿赫纳吞雕像；⑤壁画两个公主；⑥拉美西斯二世像。

五、爱琴及古代希腊美术

古希腊美术形成和发展的诸条件A，希腊城邦奴隶制民主政体的影响B，经济生产方式C，希腊神话“人神同性”的特点D，希腊的自然环境与生活方式

希腊艺术分期

我们主要以古希腊雕塑艺术的发展脉胳为主，结合建筑艺术的发展情况，作出如下分期：

1，荷马时期[约前12到8世纪 2，古风时期[前7到6世纪]

3，古典时期[前5到4世纪] 古典前期（严谨风格，约前500到450）古典盛期（前450到400）古典后期（前400到323）

4，希腊化时期（前323到前一世纪）

  古希腊的雕塑艺术 雕刻是希腊美术中最重要的部分，它集中地体现了希腊人对美的理想、非凡的艺术才华和对人体的精深研究。

许多最优秀的雕刻作品因气势宏伟、形象完美和风格洗练而罕与伦比；千百年来无数雕刻家、画家、工艺家都曾受到它的启示和影响；它所独具的内在生命力和艺术魅力，至今仍放射着灿烂的光辉。

古希腊建筑艺术要点：

围柱式神殿

  希腊柱式：

多利安柱式 爱奥尼亚柱式 科林斯柱式

古风时期要点：

 男青年立像——库罗斯  女青年立像——科丽[雷]

  古典时期 要点：

帕台农神庙雕刻

  米隆，波利克莱妥斯，菲迪亚斯 史柯帕斯，普拉克西特列斯 利西普斯

1.爱琴美术

  ①基克拉泽斯美术：

弹竖琴者；

  ②克里特美术：

米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、浮雕收获者之罐、卡马瑞斯式陶器；

  ③迈锡尼美术：

狮子门。

*  2.古代希腊艺术

  ①几何纹样化时期:

底庇隆陶瓶。

  ②古风时期:

瓶画 建筑 雕刻

古希腊瓶画艺术

要点：

风格类型：

几何纹样风格 东方风格 黑绘 红绘 白底彩绘

  a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；

  b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；

  c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。

  ③古典时期

  a.古典初期:

德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；

  b.古典盛期:

此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。

雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；

  c.古典晚期:

出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。

三位杰出的雕塑家。

头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。

  ④希腊化时期

  a.帕加马城：

宙斯祭坛；

  b.罗德岛派：

拉奥孔群像；

  c.雅典：

狄摩西尼；

  d.亚历山大里亚：

努比亚少年、拔刺的少年；

  e.希腊本土:

米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

六、埃特鲁里亚和古代罗马美术

  1.埃特鲁里亚美术 ①首次把拱券构造与围柱相结合；②陶棺雕像；③罗马城的象征：

青铜雕塑母狼；④墓室壁画：

渔猎。

2.古代罗马美术[前509-30年]

①共和国时期的罗马美术

  a.罗马人在建筑技术领域的成就：

拱券技术和混凝土；

  b.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：

福尔图娜·维律里斯神庙；

  c.肖像雕塑流行：

携两位先人头像的贵族；

  d.壁画出现了第一种风格和第二种风格；花园、桃子与玻璃缸、庞培城壁画。

②帝国早期和中期的罗马美术[前509-30年]

a.公共建筑：

高架输水渠、科洛西姆斗兽场；

  b.神庙：

罗马万神殿；

  c.纪念性建筑：

提图斯凯旋门、图拉真记功柱；

  d.民间建筑：

“银婚屋”；

  e.雕塑：

圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；

  f.法尤姆版画；

  g.镶嵌画。

③帝国晚期美术

  a.卡拉卡拉像；

  b.君士坦丁大帝头像；

  c.君士坦丁凯旋门；

  d.戴克里先宫；

  e.君士坦丁巴西利卡。

古希腊罗马艺术的比较 风格特征功能 雕塑艺术 建筑艺术

七、非洲美术

  1.撒哈拉岩刻和岩画：

圣公绵羊；

  2.尼日利亚地区的诺克文化；

  3.西非古伊费王国旧地的青铜像：

费伊王后像；

  4.尼日利亚贝宁古国的雕塑：

公主头像、吹角号的人；

  5.土著部落美术：

守卫偶像、面具。

八、美洲美术

  1.北美印第安美术：

巨蛇土丘；

  2.墨西哥的阿兹特克美术：

金字塔广场、奥克梅克巨石头像；

  3.中美洲玛雅美术：

乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；

  4.安第斯山区的印加美术：

太阳门、马丘比丘城、雕塑。

九、印度艺术

  1.佛教美术①萨那拉特狮子柱头；②巴尔胡特佛塔；③桑奇大塔、树神药叉女；④犍陀罗美术：

卡特拉坐像；⑤马土腊美术：

马土腊立佛像；⑥阿旃陀石窟。

  2.印度教美术

  ①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：

凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆；

  ②包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：

凯拉萨神庙；

  ③包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。

  3.印度文化对周边地区的影响

 十、日本美术

  1.飞鸟至贞观时代（6-9世纪）

  ①寺庙建筑采用中国样式：

法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；

  ②雕刻：

释迦三尊像；

  ③绘画：

《舍生饲虎图》

  2.滕原时代至室町时代（10-16世纪）

  ①滕原时代的典型风格“定朝式”；

  ②镰仓雕刻创始人运庆；

  ③绘卷物：

“女绘”源氏物语绘卷、“男绘”信贵山缘起绘卷；

  ④肖像画：

源赖朝像；

  ⑤著名画僧雪舟。

  3.桃山、江户时代（16-19世纪）

  ①狩野派；

  ②汉画派画家长谷川等伯的《松林图》；

  ③光悦—宗达—光琳派创造的日本美；

  ④浮世绘：

开创者菱川师宣、最有影响的葛饰北斋；

  ⑤日本文人画的新局面。

 十一、伊斯兰美术

  1.建筑

  ①伊斯兰建筑的主要特点；

  ②著名的清真寺：

萨迈拉清真寺、科尔多瓦清真寺；

  ③宫殿：

西班牙阿尔罕布拉宫；

  ④学院；

  ⑤陵墓：

泰姬陵。

  2.绘画和装饰图案

第二章 中世纪欧洲艺术

一、早期基督教美术

  1.地下墓窟：

壁画善良的牧羊人

  2.教堂建筑

  ①巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：

罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；

  ②穹顶结构的集中式教堂：

罗马的圣科斯坦萨教堂；

  3.镶嵌画：

《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；

  4.石棺雕刻：

巴苏斯石棺浮雕。

二、拜占庭美术

  1.建筑：

圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。

  2.镶嵌画、壁画、圣像画：

  ①镶嵌画：

《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；

  ②圣像画：

《符拉基米尔圣母》；

  ③壁画：

《基督在地狱边缘》。

  3.雕刻：

斗形柱头。

  4．性质　拜占庭美术首先是宗教美术。

拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。

拜占庭美术也是封建帝国的艺术。

  5．分期　拜占庭美术在1000多年的发展中经历了几次大的风格变化，330年～5世纪为早期，6～8世纪为第一盛期，9～12世纪为第二盛期,13世纪～1453年为第三盛期。

  6。

早期拜占庭美术仍在一定程度上保持了西方古典传统。

6世纪，拜占庭美术发展进入了第一盛期,它的独特风格在建筑、绘画和其他造型艺术中建立起来。

8～9世纪的圣像破坏运动对艺术发展造成了严重的影响,镶嵌画、牙雕等黯然失色。

三、早期中世纪美术

  1.“蛮族”美术：

萨顿胡钱包盖、兽头、“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。

  2.加洛林文艺复兴：

两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。

  3.奥托美术：

木雕《杰罗十字架》、铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。

四、罗马式美术

  1.建筑 ①法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；②德国施派尔教堂；

  ③意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂； ④英国杜汉姆主教堂；⑤罗马式建筑的特点。

  2.雕刻

  ①奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》 ②罗马式雕刻的特点

  3.绘画：

贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征

五、哥特式美术

  1.建筑

  ①哥特式教堂的特点；

  ②哥特式教堂的代表作：

法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

  2.雕刻:

沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻

  3.绘画①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；③杜乔具有舞台空间感的绘画：

《基督进入耶路萨冷》；④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。

  4.国际哥特式：

特点及代表人物。

哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。

代表人物：

赫霍尔 斯托尔克 尼罗普等人。

 第三章 欧洲文艺复兴时期的艺术

一，意大利文艺复兴美术的先声

绘画；契马布埃，——乔托（1267-1337）杜乔（1255-1318）

雕塑：

皮萨诺父子。

二，意大利早期文艺复兴（1400-1500）

  1，佛罗伦萨的美术

  A，雕塑：

吉贝尔蒂，多纳泰罗，委罗基奥。

  B，建筑：

布鲁奈莱斯基，阿尔伯蒂

1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术

早期文艺复兴的中心在佛罗伦萨

早期文艺复兴的两种风格：

   第一风格：

乔托——多纳泰罗、马萨乔——乌切罗、弗兰切斯卡、曼泰尼亚——米开朗琪罗

   第二风格：

国际[后期]哥特式——吉伯尔蒂、安杰利科、利皮——波提切利①吉贝尔蒂：

青铜浮雕《雅各与以扫的故事》；

  ②布鲁涅列斯齐的建筑成就和透视理论；

  ③多纳泰罗:

青铜雕塑《大卫》、《加纳梅拉达骑马像》；

 * ④马萨乔:

壁画《纳税金》；

  ⑤乌切罗：

蛋彩画《圣罗马诺之战》；

  ⑥利比：

蛋彩画《圣母子与两名天使》；

  ⑦委涅齐亚诺：

蛋彩画《圣母子与圣徒》；

  ⑧安哲利柯：

壁画《圣母领报》；

  ⑨阿尔伯蒂：

建筑《鲁彻莱府》；

  ⑩波拉约奥罗：

蛋彩画《圣塞巴斯蒂安》；              ⑾委罗基俄：

青铜雕塑《大卫》；

* ⑿波提切利:

蛋彩画《春》、《维纳斯的诞生》。

* 2.意大利其它地区早期文艺复兴美术

  ①弗兰切斯卡：

壁画《真十字架的传说》、《鞭打基督》；

  ②彼鲁基诺：

壁画《基督把钥匙交给彼得》；

  ③曼特尼亚：

蛋彩画《死去的基督》；

  ④贝利尼：

油画《心醉神迷的圣芳济各》；

  ⑤梅西纳：

《圣塞巴斯蒂安的殉难》。

二、意大利盛期文艺复兴美术

文艺复兴三杰：

委罗基奥——莱奥纳尔多·达·芬奇

吉兰达约——米开朗琪罗

佩鲁吉诺——拉斐尔

盛期文艺复兴的舞台在罗马

1.达·芬奇:

木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；

  2.米开朗琪罗:

雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆；

  3.拉斐尔:

油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》；

  4.布拉曼特：

罗马蒙托里奥圣彼得修道院《小教堂》；

  5.提香和威尼斯画派的杰出代表

  ①乔尔乔尼:

油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；

  ②提香:

油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

  ③委罗涅塞:

油画《利未家的宴会》；

  ④丁托列托:

油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；

  6.其它地区的美术家①萨托：

祭坛画《哈匹圣母》；②柯勒乔:

壁画《圣母升天》。

 三、样式主义美术

  ①庞多尔莫：

油画《基督下十字架》；

  ②罗索：

油画《基督下十字架》；

  ③马佐拉（帕尔米贾安尼诺）:

油画《长颈圣母》；

  ④罗马诺：

壁画《巨人和诸神的灭亡》；

  ⑤布隆基诺:

油画《维纳斯、邱比特、愚蠢和时间》；

  ⑥切利尼:

黄金和珐琅《盐缸》；

  ⑦姜布罗涅：

雕塑《抢夺萨平妇女》；

  ⑧大建筑家帕拉蒂奥：

《圆厅别墅》。

 四、意大利以外地区的文艺复兴美术

  1.尼德兰文艺复兴美术

  ①吕特：

雕塑《摩西井》；

* ②杨·凡·埃克兄弟:

油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；

  ③弗莱芒画师（罗伯特·康宾？

）:

油画《受胎告知》；

  ④凡·德尔·韦登：

油画《下十字架》；  ⑤以布茨:

油画《最后的晚餐》；

  ⑥古斯:

油画《牧人来访》；        ⑦包西:

油画《人间乐园》；

  ⑧老勃鲁盖尔:

油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》；

2.德国文艺复兴美术

  ①维茨：

油画《基督踏海》；

  ②丢勒:

木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；

  ③格吕内瓦尔德：

《伊森海姆祭坛画》；

  ④老克拉纳赫：

油画《逃亡途中的休息》；

  ⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔：

油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；

  ⑥小菏尔拜因：

油画《伊拉斯谟肖像》；

  ⑦里门施奈德：

雕塑《迈德布隆哀悼基督》；

  ⑧维特·施托斯：

雕刻《天使的问候》。

  3.法国文艺复兴美术

  ①建筑：

尚博尔宫、卢浮宫；

  ②绘画：

“枫丹白露派”；罗索为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。

当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了"枫丹白露派"。

这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、抚媚。

以著名的法朗索瓦一世长廊为例。

  ③雕刻：

古戎：

浮雕《山林水泽女神》；

      皮隆：

《亨利二世陵墓雕刻》。

4.西班牙文艺复兴美术：

格列柯的艺术特色

5.英国文艺复兴美术①尼古拉·希尔利亚德：

羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》；

  ②垂直式建筑风格：

剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。

 第四章17、18世纪欧洲艺术

一、17世纪意大利美术

  1.卡拉齐兄弟及其流派

 * ①阿尼巴尔·卡拉奇：

壁画《维纳斯和安喀塞斯》；②雷尼：

壁画《黎明女神》；

  ③多勉尼基诺：

《狄安娜之行》。

 * 2.卡拉瓦乔：

油画《召唤圣马太》

  3.巴洛克美术家和贝尼尼

  ①奎尔奇诺：

壁画《黎明女神》；②科尔托纳：

壁画《巴尔贝利尼家族的辉煌胜利》

 * ③雕塑家、建筑家贝尼尼：

雕塑《大卫》、《圣德列萨的神迷》、圣彼得大教堂前广场廊柱；④建筑家波罗米尼：

《罗马四泉圣卡罗教堂》、《圣伊沃教堂》

二、17世纪法国美术

  1.17世纪上半叶法国美术

  ①路易·勒南：

油画《农民一家》、《农民用餐》；

  ②乔治·德·拉图尔：

油画《木匠约瑟》、《新生儿》；

  ③香巴涅：

油画《红衣主教黎希留像》。

  2.古典风范的代表普桑和洛连

  ①普桑：

油画《阿卡狄亚的牧人》、《福西雍的安葬》、《抢夺萨平妇人》；

  ②风景画家洛连：

油画《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》、《以撒与利百加的婚礼》。

   3.路易十四治下的美术

  ①勒布朗：

凡尔赛宫镜厅装饰；②里戈：

油画《路易十四像》；

  ③凡尔赛宫的主要设计者沃勒、阿杜卡-芒撒尔、勒诺特。

三、17世纪西班牙美术

  ①里贝拉：

油画《圣巴托罗缪的殉难》；

  ②苏巴朗：

油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》；

 * ③委拉斯开兹：

油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》、《宫娥》；

  ④穆利罗：

《玩骰子的男孩们》、《纯洁受胎》。

四、17世纪法兰德斯美术

 * ①鲁本斯：

油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》

  ②凡·代克：

油画《查理一世像》

五、17世纪荷兰美术

  1.肖像画家哈尔斯：

油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》；

 * 2.伦勃朗：

油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》、《剥牛的皮》；

  3.风俗画家和维米尔 

  ①霍赫：

油画《庭院》；

  ②特尔鲍赫：

油画《访问》；

  ③扬·斯丁：

油画《世间的混乱》；

 * ④维米尔：

油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》。

  4.风景画家

  ①戈延：

油画《乡村景色》；

  ②萨恩列达姆：

油画《圣巴沃教堂》；

  ③勒伊斯达尔：

油画《哈莱姆风光》；

  ④霍贝玛：

油画《米德尔哈尼斯林荫道》。

  5.静物画家

  ①克莱茨：

油画《早餐用品》；

  ②海达：

油画《静物》；

  ③黑姆；

  ④卡夫：

油画《静物》。

六、法国罗可可美术

  1.华托：

油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。

  2.布歇、弗拉戈纳尔与莫里斯·昆丹·德·拉图尔

  ①布歇：

油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》；

  ②弗拉戈纳尔：

油画《秋千》

  ③莫里斯·昆丹·德·拉图尔：

油画《庞巴杜尔夫人》。

 * 3.夏尔丹：

油画《做祷告》、《静物》。

  4.法尔孔奈：

青铜雕塑《彼得大帝》。

七、18世纪晚期巴洛克美术

  ①建筑家纽曼：

维尔兹堡宫殿；

  ②提埃波罗：

壁画《贝特丽丝和巴巴罗撒》、《阿波罗把贝特丽丝引向巴巴罗撒》。

  巴洛克艺术特色及其代表人物

巴洛克1）是17世纪广为流传的一种艺术风格，它的名称由来，说法不一:

A.一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子.B.又一说来自意大利语，有奇特，古怪或推论上的错误的含义。

C.这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。

（2）巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的.（3）具有以下特点:

<1>豪华的特色:

既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。

<2>是一种激情的艺术:

打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。

<3>强调运动:

运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

<4>关注空间感和立体感。

<5>综合性:

强调艺术形式的综合手段。

<6>浓重的宗教色彩:

宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。

（4）巴洛克艺术大师贝尼尼:

A.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。

B.《大卫》:

表现了运动中的人体和不可遏止的激情。

C.《阿波罗和达芙娜》:

表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。

D.雕刻顶峰的是:

圣德列萨祭坛:

描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。

E.肖像雕刻:

反映了世俗的情趣。

八、18世纪意大利风景画

  ①卡纳列托：

油画《罗马君士坦丁凯旋门》；

  ②瓜尔迪：

油画《运河景色》；

  ③皮拉耐尔：

蚀刻版画《卡拉卡拉浴室》。

  九、18世纪英国美术

  ①威廉·荷加斯：

油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》；

  ②雷诺兹：

油画《扮成悲剧女神的萨拉·西顿》；

  ③庾斯波罗：

油画《萨拉·西顿夫人》、《晨间漫步》。

第五章  19世纪欧洲和美国美术

一、新古典主义美术

  1.达维特及其弟子

* ①达维特：

油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》；

  ②席拉尔：

油画《丘比特与蒲赛克》；

  ③格罗：

油画《阿尔柯尔战役中的拿破仑》。

 * 2.新古典主义的中坚安格尔：

油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》

  3.雕塑领域的新古典主义者

  ①乌东：

《剥皮人体》、《乔治·华盛顿立像》、《伏尔泰坐像》；

  ②卡诺瓦：

《丘比特与蒲赛克》、《装扮成获胜的维纳斯的保琳·波尔盖茨》；

  ③托尔瓦尔得森：

《赫柏》。

二、浪漫主义美术

  1.浪漫主义先驱戈雅：

油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日》、蚀刻版画《奇想集》、《战争灾难》、壁画《吞食自己孩

子的萨图思》

  2.英国浪漫主义美术家