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西方现代文艺批评方式借鉴
第九章西方现代文艺批评方式的借鉴
20世纪欧美文艺批评形形色色,各类流派都有自己的理论、方式体系,同一流派中也存在不同观点,兴衰更迭,情形复杂。
西方文艺批评流派及其方式,产生于外国必然历史条件下,与那时本地的文化背景紧密联系,即便在欧美不同国家的文化也是各具独特的民族性和地址色彩,与中国特有的文化系统有专门大的不同。
因此咱们研究外国文艺批评方式,要联系具体方式产生的时期及文化背景,了解其理论主张及方式,对具体问题进行具体分析,加以比较辨析,才能正确借鉴。
专门要指出,西方各类批评理论与方式,往往与某种哲学观。
念、美学思想、文艺理论或与某一门学科的理论紧密相关。
20世纪以来,欧美哲学表现为体会主义和理性主义的对峙,随着战后情形的转变,在美学中表现为体会主义抬头和理性主义衰微,一个新的体会主义的时期开始了。
在艺术理论上继承了18世纪末浪漫主义兴起以来,强调艺术创作中的无理性和直觉能力的理论;弗洛伊德学说加倍推动了无理性的导向;艺术被排斥在社会主流之外,与现代主义兴起同时表现出反写实、反传统、反理性的偏向,强调主观,提倡表现,关注审美体会,注重形式,从仿照论走向表现论。
在文艺批评上摆脱传统批评模式,批评对象从以作家创作为中心转移到以作品文本和读者为中心。
批评范围由作家身世及社会文化背景缩小到文本的语言文字;从阅读作品研究同意转移到抛开作品去研究阅读同意。
总的看来有两个显著特点:
一是离开作品的社会历史内容,注重形式,分析作品本文;二是引进现代学科功效,使哲学、社会学、人类学、语言学、心理学向文艺批评渗透结缘,注重综合互补,开拓新方式。
我国80年代文艺研究显现“由外向内转”的趋向,若是走向极端,把作品与外部联系分割开来,将使文艺远离社会,使批评走向歧路。
这方面西方就为咱们提供了借鉴。
由于西方各类文艺批评理论、方式,都是一门专门学科,加上流派繁多,本章只能就几种要紧批评方式概略评介,供大伙儿批判地学习,为进展和完善现代文艺批评方式论提供借鉴。
第一节新批评
新批评的产生
新批评又称形式主义批评、本体论批评或本文批评。
它产生于20年代的英国,30年代显现于美国,四、五十年代在英、美红极一时,60年代在法国形成一个顶峰,成为一股国际性的文学理论批评思潮,以后慢慢衰落。
但作为一种批评方式,仍然活跃于西方,专门是大学的文学课堂。
美国韦勒克确实是今世新批评的闻名代表。
新批评得名于1941年美国兰索姆发表的《新批评》一书的题目。
所谓“新”,主若是针对英美传统的旧式批评流派而言。
它是在反对只注意作家,从历史、道德、心理或社会等外在方面去寻求作品说明的流行批评偏向,一为适应现代派文学进展的需要而产生的,一直是一种适用于现代派文学的批评方式。
新批评只强调研究作品本文,中心是探讨作家如何表现他们的体会和感爱?
作品如何通过形式产生美学成效?
兰索姆的《新批评》提出了“本体论”的主张,表现了新批评的全然特点,即以为文学的研究对象只限于作品本身,把作品本文看做文艺批评的起点和归宿。
新批评进展了20年代苏联动形式主义批评理论,使文艺批评的中心从作者引向作品。
兰索姆以为“新批评几乎能够说是由理查兹开始的。
”因为英国理查兹所代表的语义分析学为其提供了批评方式。
而被以为是新批评派的开创人的文略特,作为新批评派的批评家、现代派诗人,他所提出的有机形式主义的文学观和象征主义的诗歌理论。
奠定了新批评的理论基础。
理查兹从语义研究动身,把语言的利用分为“科学性”的和“情感性”的,前者的功用是指事称物,转达真实信息;后者的功用那么是激发人的情感和想象。
前者是真实的陈述,是科学的真,后者是所谓的“伪陈述”,是艺术的真。
艺术的真实不等于客观事实。
他强调文学作品在读者心理上产生的成效,以为一部作品只要总的成效是统一的,前后连贯具有内在的必然性,使读者感觉合情合理,就具有艺术的真实。
因此文学作品本身符合逻辑,就形成了一个独立体,没必要仰仗历史或科学来取得存在的理由,因此在批评中也不必用实证的态度来进行。
艾略特针对浪漫主义的表现理论,宣称:
诗不是放纵情感,而是逃避情感,不是表现个性,而是逃避个性。
因为艺术的情感不是个人的,是具有普遍意义的,诗人要表现这些情感就必需找到与这些情感紧密相关的“客观对应物”,以象征性的文字给予情感以形式。
诗人愈能把各类情感密集地表此刻某种形象或文字里,诗也就愈有价值。
他提出的“客观对应物”的创作方式,确实是把客观事物如事件、情节、背景等看成诗人特殊情感的“对应物”,间接去暗示情感。
换句话说,确实是通过象征手腕即“客观对应物”,造成特定的气氛,使读者感受到诗人要表现的情绪,而不是象浪漫主义诗歌那样直接去抒发个人的情感。
因此,艾略特指出:
“老实的批评和灵敏的鉴赏都不是指向诗人,而是指向诗。
”只有如此才能对真正的好诗或环诗作出更公正的评判,从而以为批评确实是对作品本文的批评。
新批评的大体观点
文学本体论。
新批评确信了文学是独立的艺术世界,使批评家的目光从作者转向作品,把作品本文视为批评的起点和归宿。
这种把作品看成独立存在的实体的文学本体论,是新批评最全然的特点。
艾略特说,诗“第一是诗,而不是别的东西”,而且是一个独立和自足的客体。
兰索姆以为:
文学批评的第一条法那么是“批评应该是客观性的活动,应该引证的是客体的本性。
”应该承认“作品本身是自主的,为了自身的目的而存在”。
新批评家们还警告读者要反对传统的客体批评模式。
在分析和评判作品时,他们通常幸免求助于作家传记,作品产生时的社会环境,或作品对读者产生的心理阻碍和道德阻碍。
同时也偏向于尽可能少求助于文学类型和题材的进展史。
为了达到这一目的,他们提出要避免“用意迷误”和“感受迷误”。
“用意迷误”,是说“作者用意中的世界和作品实现出来的世界,或说作者的愿望和作者的实践,是有区分的。
”对作品的世界来讲,作者的用意是无足轻重的,咱们并非能依据作品是不是符合作者用意,来判定其艺术价值,伟大的艺术往往超出作者主观用意的范围。
“感受迷误”,是指读者对作品的欣赏感受有千差万别,是因人而异的。
批评不能以读者的反映作为准绳,不然会致使迷误。
作品的诠释。
新批评主张文学批评的明确程序是一种“说明”或称为“直接阅读”,对文学作品作详尽的分析和注释。
批评家似乎要用放大镜去读每一个字,去体会文学文句的言外之意,暗示和联想等。
他们不仅注意每一个词的意义,而且擅长发觉文句之间的微妙联系,并在这种彼此关联中确信每一个词的含义。
词语的选择和塔配,句型、语气和比喻、意象的组织等等,都能被批评家巧妙地联系起来,最终见出作品的整体形式。
为此在具体分析中常常利用如此一些术语和概念:
如意义的含混(多重含义),反讽、矛盾语,张力等等。
这种细读或分析也的确取得了超卓的功效,如表达观点与作品意义的关系,在小说里表达者能够是作品的主人公,也能够是书中人物之一,还可是全知的作者,而这三种表达观点展现出来的作品的画面大不相同,所揭露的意义也会有不同。
语言的分析。
新批评理论的要紧原理是以语言问题作为基础的,也确实是说把文学作品看做一种特殊的语言,它的品性是和科学语言的逻辑推理语言相对立的。
因此理查兹把语言分为“科学性”的和“情感性”的。
新批评所要解决的关键任务确实是各类语词,修辞手腕和象征的含义及其彼此作用。
在批评进程中强调结构和含义的有机统一,以避免造成“耶说释义”。
新批评以为任何文学作品,不管是抒情诗、叙事作品仍是戏剧,它们的大体结组成份不是人物、思想和情节,而是语词、形象比喻和象征,这些语言成份围绕着一个中心“主题”而组织起来,以描述表现作品结构中的“张力、反讽、含混”等,而作品结构那么是各类对立的冲动之间的和谐和各类相反力量的平稳。
作品的形式不管是不是存在人物或情节,它第一是一种“含义的结构,它的进展要紧通过一种涉及到“主题性想象”和“象征性情节”来发生作用和反作用的。
对新批评的评判
新批评对西方现代文学批评产生了极大的阻碍。
第一“新批评派对咱们的一个最重要的启发确实是从形式到内容”。
对文学作品的分析应该是有内容有形式的,而且二者密不可分,离开了美感形式的思想内容只能是哲学,伦理等方面的内客。
而不是文学的内容。
要了解文学作品的内容就要从分析它的具体形式入手,文学作品的形式是完成了的内容。
咱们反对单纯把文学看做是传道明理的工具,反对局限于文字修辞分析的形式主义。
第二,主张以文学作品作为本体来研究,运用了一系列具体方式,不仅提高了文学批评活动的客观性与准确性,而且也从艺术的审美角度增强对作品的熟悉,幸免了主观随意性,有助干挖掘作品的深层意蕴,把握文本的内涵。
新批评的重大失误也是明显的,第一,从方式论的角度来看,它割断生活、作者、作品、读者的有机联系,把作品看做与外界无关的客观的、独立自足的象征物,片面强调作品本体,一味强调作品内在因素如音韵、文体、意象等,而轻忽了作品的外部条件,弃绝了文学批评的社会的、心理的、道德的、历史的分析。
第二,以为形式和内容不可分,却又把二者等同起来,以形式取代内容,乃至把体会和艺术的不同归结为技术,只重形式;细读详释也局限于文字修辞的分析,常常流于琐屑繁杂;关于不大宜于修辞分析的诗和别的文体,往往嗤之以鼻,评判太低。
新批评标榜文学的无目的性,是一种形式主义的批评方式,形式主义的局限性正是它走向衰落的全然缘故。
第二节原型批评
原型批评的产生和进展
原型批评又称神话批评、仪式批评。
它是20世纪具有国际性的文学批评之一,50年代在美国进展成一股壮大势力,取代了新批评派在文学批评中的主导地位。
最初,流行的称呼是神话批评,泛指那种从初期的宗教现象。
即从仪式、神话、图腾崇拜等入手探讨和说明文艺现象,专门是文艺起源和进展的问题。
在文学研究中系统应用神话和原型理论,是从莫德·鲍德金1934年发表《诗中的原型模式》开始的。
1957年加拿大量评家弗莱在《批评的解剖》中,给原型明肯概念为“典型的即反复显现的意象”,它“把一首诗同别的诗联系起来,从而有助于把咱们的文学体会统一成一个整体”。
弗莱吸收了人类学和心理学的功效,以为神话是“文学的结构因素,因为文学总的说来是‘移位的’神话”。
这确实是说古代作为宗教信仰的神话虽已过时,但在近代巳经“移位”即变成文学,成为各类文学类型的原型模式,乃相当于神由主而死而复活的神话,就巳包括了文学的一切故事。
在他眼里,文学只是是神话的继续,现代各类文学作品都是神话“移位”进展而成的,只只是神也相应变成文学中的各类人物了。
弗莱事实上已把神话看做后世文学的源泉,都是神话的延伸。
如此就把文学作品看做不变的模式,把批评的目的过量局限于寻觅原型,把要紧工作看做是“发觉”,即发觉作品中的神话故事,以文学作品为对象,做着文学考古和复古工作了。
原型批评和心理学派有紧密的联系。
因为它要紧运用了从弗洛伊德心理分析学派中派生出来的荣格分析心理学派的观点,即把无心识看成是一种集体无心识。
它起着一种人类的“原始类型”和原始意象的贮藏库作用。
集体无心识理论确认神话保留于社会意识的可能性,应用于文学,就把神话、仪式、图腾等看做文学的原型,而文学又成了原始神话的贮藏库。
如此原型批评家的要紧工作确实是在全数文学后面去发觉人类的原始神话了。
原型批评在西方往往被看做为心理批评的一个支派,但它要紧强调某个种族或文化的无心识,理论上与心理批评有专门大的区别。
原型批评的理论基础
原型批评成立在西方人类学和心理学研究的某础上,其产生和进展要紧受益于以弗雷泽为代表的文化人类学.以荣格为代表的分析心理学。
英国人类学家弗雷泽的《金枝》引用大量材料,说明春夏秋冬的四季循环与古代神话和许多祭祀仪式有关。
原始人类见植物的春华秋实,冬凋夏荣,联想到人与万物的生死繁衍,便制造出“每一年死一次,再从死者中复活的神”。
古代民族有神死而复活的传奇,希腊人每一年秋季都有祭祷酒神狄奥尼索斯的仪式,表现他的受难和死亡,也有仪式欢庆他的复活。
这种关于神死而复活的神话和仪式,事实上确实是自然节律和植物更替转变的仿照。
弗雷泽这一理论给文学史家以启发,简·哈里逊研究希腊悲剧起源的高作确实是个出名例证。
哈里逊十分强调仪式的作用,以为悲剧神话“从仪式中或说与仪式一同产生”,以为希腊悲剧起源于表现酒神的受难与死亡的祭祷仪式,而在一切伟大文学高作中都含有神话和仪式的因素。
这些观点,引发了西方大多数批评家和人类学家的重视。
人类学家伽斯特说:
“弗雷泽恢恢复始祭祷仪式的本来面目或许不仅对人类学,而且事实上对文学也具
有划时期意义。
”
除人类学外,荣格的分析心理学是促成神话批评的庞大动力,依照荣格的观点,艺术品是一个“自主情结”,其创作进程并非受作者自觉意识的操纵,它归根结蒂不是反映作者个人无心识的内容,而是植根于超个人的、更为深邃的“集体无心识”。
所谓“集体无心识”,是指人类世世代代普遍性的心理沉积,它“沉淀”在每一个人无心识深处,其内容不是个人的,而是集体的、普遍的,是历史在“种族经历”中的投影,因此叫集体无心识。
集体无心识潜存于心理深处,那些神话、图腾、不可理喻的梦等等,往往是人类的无心识造成的,它包括着人类心理体会中一些反复显现的“原始意象”,这确实是集体无心识的显现,亦称之为“原型”。
荣格写道:
“原始意象或原型——不管是神怪,是人,仍是一个进程——都老是在历史进程中反复重现的一个形象,凡制造性空想取得自由表现的地址,就会面到这种形象。
因此它大体上是神话的形象。
咱们再认真凝视,就会发觉这种意象给予咱们先人的无数典型体会以形式。
因此咱们能够说,它们是许许多多同类体会在心理上留下的痕迹。
”,荣格强调原型与“历史进程”、与“咱们先人的无数典型体会”的联系,因此令人们熟悉到,文艺作品里的原型有可能凝聚起人类从远古时期以来长期积存的庞大心理能量,其情感内容有可能比个人心理体会强烈和深刻得多,有可能普遍震撼咱们人类的潜意识。
因此,咱们见到艺术作品的原型时,“会突然感到额外畅快淋漓。
象欣喜假设狂,象排山倒海的力量席卷向前。
在这种时刻,咱们再也不是个人,而是人类,全人类的声音都在咱们心中共鸣”。
而这确实是“伟大艺术的秘密,也是艺术感染的秘密。
”
荣格对文学有着特殊的爱好,在他的著述中无数次地提到或引用作家的实例,象但丁、歌德、席勒、乔伊斯等都是他所热衷探讨的对象。
他的《论分析心理学与诗的关系》被奉为神话——原型批评的初期经典文献。
在1912年的《变形的象征》中,荣格探讨了美国诗人朗费罗依照印第安人传奇而创作的史诗《海华沙之歌》,以为那是一些大体的神话原型的诗体表现,其中有双重诞生原型、还有以海怪同英雄(太阳)斗争的形式显现的死与再生的原型。
总之,不论是荣格,仍是弗莱,他们均致力于原型的探讨,以为原型能够是意象。
象征、主题、人物,也能够是结构单位,只要它们在不同的作品中反复显现,具有约定性的语义联想,原型表现着文学传统的力量,它们把孤立的作品彼此联结起来,使文学成为一种社会交际的特殊形态;原型的本源既是社会意理的,又是历史文化的,它把文学同生活紧密地联系起来,成为二者彼此作用的媒介。
荣格曾经提出的父亲原型、母亲原型、捣蛋鬼原型等等,都只是一种抽象的先天的塑造能力,他强调的是原型的超越时空性。
尽管他曾经以为集体无心识是以往所有人类实践的产物,但他仍然是在抽象地谈论人类实践的体会,过量地强调心理的决定作用。
他以为,人类实践体会对人的心理阻碍形成以后,就进入到人们的生理机制,并通过遗传的方式而代代相传。
这时,人类的其它实践体会便受制于集体无心识和原型的命定作用。
这就铸成了一个不可敲开的原型模式。
这固然与事实不相符合。
它轻忽了后天的环境因素对人类心理的阻碍。
基于这种情形,咱们有必要将“原型”置于“历史观点”的统摄之下,即用历史唯物主义的态度来正视它的生成和进展。
集体无心识和原型尽管本身是一种心理现象,而且也不否定它与人的生理机制的相关性,但必需确信,决定原型的最终力量只能是具体的历史环境,人类具体的社会实践及其制造的人类文化。
如此地看问题,就有可能将作为社会批评的马克思主义的“历史观点”和人类学研究结合起来——事实上,社会批评是离不开人类学的研究的。
如此,文学在说明现实中人的斗争实践和社会行为的时候。
就能够够给予坚实的历史文化意识和民族意识的依托,而取得现实主义的思想深度和历史的穿透感。
从中国早些年带有反思性的寻根文学到近几年文学对生活形态的还原,作家们完成和表现的只是是大致相同的东西。
原始心态和生活形态的批判性重塑。
鲁迅曾经从变革现实动身,在历史和现实的千头万绪的生活形态中,表现出令后人警醒的国民性。
他的奉献,在于对长期沉积的民族心理品格。
不仅从时期的横断面上给予了归纳,同时还从历史的纵向上给予了深刻的把握。
我国新时期以来的小说《黑骏马》、《小鲍庄》等等,都挖掘了积淀在民族文化——心理结构中的原型,实质上,仍然是用鲁迅的角度发觉比观念和风俗更难被时刻铲除的民族深层意识中的东西。
张承志的《黑骏马》中的马显然确实是一种民族气质和民族的精神性格的象征。
原始心态或集体无心识,图腾崇拜或神话模式,在形式上距咱们已经很遥远了,它作为人们心理结构中的沉积的文化因素,辐射于作家笔下的形象,使其成为探讨人类命运、人类苦难和前进的艰巨的本源,有可能使文学具成心识到的历史内容和思想深度。
但作家们又不可沉迷于“原型”。
正确的原那么应当是,作家通过他身处的生活环境的历史和风俗的描述,来寻觅一种民族心理的一起的“原型”时,要着眼于历史沿革下来的旧伦理道德和在它的阻碍下民族心理意识流动、转变、进展的轨迹。
因为,作为人的类本质的“原型”的探讨,决不是人类学研究的全数,人类学科的要紧思想应表现为把握深层的人类演化模式。
咱们着眼于原型,是为着人能够熟悉自身,为着人看到自身的完美性与达到它的可能性之间的距离。
这种人自身的完美性也确实是人类的自我完善的目标,亦即人类演化的最正确境遇。
原型批评的得失与借鉴
综合看来,原型批评是为反对新批评本体论研究只重词义分析而兴起的。
它反对孤立地分析单部作品的做法,而以原型说、类型说,把世界许多名著的结构原那么、意象及词语归纳为假设于原型、类型,从作品之间的彼此联系加以比较,把全数文学纳入一个完些的结构,寻觅普遍规律。
同时,、主张从小处着手精细阅读作品,以“向后站”的研究方式把握具体作品,从大处着眼使各类作品彼此关联,从宏观上把文学视为一个整体,扩大了研究视野,增进了文艺批评的进展。
专门要指出,原型批评派中有关研究不限于文学与神话的联系,而寻求文学作品与久远的人类文化形态的联系,使批评在作品的文学史进展进程中向上追溯和反思,从文化人类学的角度进行宏观研究,在方式论上具有重要的借鉴意义。
早在40年代,我国闻名学者闻一多的《神话与诗》一书,已经采纳这种方式并取得了功效。
可是原型批评的失误也是十分明显的。
如上所说,它把作品形式看做不变的模式,把批评目的归结为寻觅原型,在于发觉,“并非包括任何审美价值的判定”,研究方式上精而不精,大而不妥,又走向新批评的另一极端,不能不违背批评规律,为人们所反对。
第二,它的类型理论,也是一个无所不包的系统。
把文学类型与四季对应,把现代作品看做神话的“移位”,表现为艺术循环论、文学无进展论,阻碍艺术的创新和进展。
再次,本来集体无心识论就有专门大的神秘性,把批评看成考古研究,把创作看成神话故亭的复述,就使原型批评具有浓厚的神秘色彩。
原型批评反映了今世西方人对文明社会的某种不满,旨在恢复人性及重视原始人性,具有与原始人类生活相联系的神秘主义因素。
移位说实际是把文学作品中的人物与生活看做原始人的生活的移位转变,使文艺批评“往后站”而寻根访祖,如走向极端也将产生图腾崇拜的返祖现象,把文艺批评中的怀古心理带到文艺领域中来,将无益于文艺的进展。
第三节精神分析
弗洛伊德精神分析学说
精神分析即心理批评。
它是弗洛伊德的精神分析学理论应用于文艺批评的一种批评模式。
奥地利神经病医生、心理学家弗洛伊德是精神分析学派的创立者。
精神分析原为精神医治法,后那么成为“专论潜意识心理进程的科学”,以无心识理论与梦幻学说为理论核心,大体学说大致可分为本能论、心明白得剖学和人格结构论三大方面。
弗洛伊德的理论是在医疗实践中慢慢形成的。
他在医治神经病患者的进程中,不断探讨各类病态心理现象隐匿在内心深处的全然缘故,通过精神分析发觉这些精神缘故大多深藏在潜意识领域,而且多与性欲有关。
提出了性本能和无心识的理论。
奠定了精神分析学说的基础。
弗洛伊德是最先提出人类精神活动中的潜意识的学者。
他把人的精神活动比作一座冰山,水面之上的部份是意识领域,只占冰山的很少部份。
水面之下的是潜意识领域,它占冰山的绝大部份,而且是县有决定意义的部份。
他把潜意识领域一分为二:
前意识和无心识,前者是很容易进入意识领域的部份,后者是很难或很少进入意识领域的部份。
他以为人的心理有无心识、前意识和意识三个层次,强调无心识的作用,把人的本能主若是性本能看做是人类行为的动机,形成他的心明白得剖学说。
从这一理论动身,他提出人格结构理论,以为一个人的人格是由伊德即本我、自我和超我三个层次组成。
伊德处于无心识领域,是潜在的本能的驱动力。
它遵循欢乐原那么知足人的原始本能的欲望,不受逻辑理性和道德风俗的约束。
“自我”遵循现实原那么,对伊德的本能冲动加以适当操纵,使之不致成为有害于个人或社会的行动。
“超我”那么是“道德化了的自我”,一方面是良心,另一方面是风俗教育形成的“自我理想”,确信社会道德标准,压抑本能冲动,按至善原那么采取做梦式的迂回途径,求得变相的、象征的知足。
他强调人的性欲本能,称之为“利比多”,由于它老是被压抑便慢慢郁积而成为”情结”。
在古希腊神话中俄狄浦斯是忒拜国王。
曾经杀父娶母,便用“俄狄浦斯情结”来表示男孩的恋母妒父心理。
“埃勒克特拉情结”那么指女孩的恋父妒母心理。
从精神分析学说动身,弗洛伊德提出艺术是原欲的升华论。
1900年他发表了《创作家与白日梦》,能够看做是文艺心理学的开始。
他把文学作品看做是“儿童时期的游戏的一种延续和代替”;作家的创作是他的“个人的白日梦”,把空想作为取得乐趣的手腕;文艺的功能就在于使作者和读者所受的本能、性欲的压抑取得一种变相的补偿,而艺术家具有激发和操纵意识的能力,通过空想虚构使隐蔽在艺术作品中的“白日梦”,变成知足欲望的自白的一种更高的形式。
弗洛伊德不是职业的文艺批评家,但他在说明精神分析理论时,触及了很多的文艺现象。
他用“俄狄浦斯情结”说明莎士比亚名著《姆雷特》,哈姆雷特的迟疑与延宕,正好源于潜意识中的恋母妒父的欲望。
他叔叔杀其父而娶其母,使他在叔叔身上看到了他的“本我”的实现,因此使他对叔叔的复仇一剑才刺得如此艰巨。
弗洛伊德的这一观点,通过他的门生琼斯的详细说明,而使哈姆雷特的这一内心隐秘得以和盘托出。
弗洛伊德还说,达·芬奇画出可爱的圣母像,也是俄狄浦斯情结的升华。
弗洛伊德的理论为一些批评家所同意,被用来分析爱伦·坡、乔伊斯和福克纳等人的作品。
莎士比亚的十四行诗,惠特曼的诗歌,都被精神分析学派视为受到压抑的同性恋欲望的升华表现。
这种方式把文学作品中的各类形象都说明为与性有关的象征。
骑马、跳舞、飞翔等等都被视为性快感的曲折表现。
女批评家玛丽·波拿巴对美国作家爱伦·坡生平与创作的评论,确实是这种极端的代表。
精神分析的奉献和弊病
弗洛伊德学说在欧美乃至全世界具有普遍而深远的阻碍,他提出的无心识理论。
使心理学从理性意识的心理学走向更广漠的研究领域。
他把潜意识、梦、过失和变态心理引进研究范围,把人的性欲生活与本能问题作为重要的心理学问题来研究,并提出人的行为的动力问题,充分重视人的心理生活的特殊复杂性,扩大和加深了心理学的广度和深度,在方式论上也有较大奉献。
他对任何心理现象都寻根问底加以研究,自由联方式为心理学普遍采纳,不仅对医治神经病起了指导作用,还为科学地说明心理现象开拓了新的途径,并开辟了文艺心理学的新领域。
可是精神分析有许多严峻错误。
他的本能论以“利比多”即性力来讲明全人类的行为动机及人格结构,强调人的行为是非理性的,充满性欲思想,轻忽人的心理、意识的社会制约性,把社会现象心理化和生物学化。
他的人格结构理论是神经症的组成物,强调良心和道
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