美术八年级下册教学案.docx
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美术八年级下册教学案.docx
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美术八年级下册教学案
第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值
(一)教学目标:
1、认知目标:
启发学生探究美术作品深层意蕴和审美文化价值2、能力目标:
能够收集与教学相关的研究课3、情感、目标:
激发学生对生活的热爱和对美感的追求教学重、难点:
通过欣赏、评述活动,能初步了解不同美术作品的审美文化价值。
能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
教学方法:
启发、互动、综合、交流学生准备:
课本、收集中外美术作品图片和文献资料摘录
教学方式:
欣赏、评述
ü 目的要求:
使学生感受优秀美术作品的艺术语言,挖掘其内在和深远的深层意蕴,了解美术作品的审美价值和社会文化价值
ü 要点难点:
中国古代美术作品的深层意蕴
ü 教学设计与过程:
一、组织教学
上学期我们已经感受了美术作品的艺术表现语言,而优秀的美术作品,在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术现象之中,大多有着一些更为内在和深远的深层意蕴。
“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
只有感受和领悟美术作品的深层意蕴,才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
二、新授
1、跃马(霍去病墓石雕,西汉)
请的学谈谈你所了解的霍去病。
师:
汉代雕刻艺术珍品。
霍去病是汉武帝最爱的青年将领,18岁开始率军出征,先后六次大获全胜,无一败绩;被封为大司马大将军,公元前117年英年早逝,年仅24岁。
霍去病墓占地6600多平方米,南北长101.5米,南面宽56.7米,背面宽58.4米,冢高18.38米,“冢像祁连山”,死后陪葬武帝茂陵旁。
有大型石雕散置墓旁,以作纪念。
多是根据原石自然形态,运用圆雕、浮雕、线刻等手法,雕刻而成。
浑厚深沉,粗放豪迈,简练传神。
2、故宫播放录像,提问:
1)故宫是按照什么样的建筑形式来作布局的?
前朝后寝,中轴对称。
2)故宫的建筑特点表现了什么样的意蕴?
(课本中找)
充分张扬了封建皇权的尊严与神圣,又寄寓着朝野和谐、社稷稳定的深意。
3)你看到故宫有什么样的感受?
威严、气势磅礴……
4)有哪些细节表现了帝王的威严?
色彩、高墙、金水桥、丹陛……
师:
又称紫禁城,位于北京市区中心,为明、清两代的皇宫,有24位皇帝相继在此登基执政。
始建于1406年,至今已近600年。
故宫是世界上现存规模最大、最完整的古代木构建筑群,占地72万平方米,建筑面积约15万平方米,拥有殿宇9000多间,其中太和殿(又称金銮殿),是皇帝举行即位、诞辰节日庆典和出兵征伐等大典的地方。
故宫黄瓦红墙,金扉朱楹,白玉雕栏,宫阙重叠,巍峨壮观,是中国古建筑的精华。
故宫以中轴线对称的建筑形式分为三组建筑群。
午门至乾清门为外朝,由三大殿、文华殿、武英殿等组成,处理内外政务、举办重大典仪活动。
自乾清宫至御花园,西半部为西六宫是后妃居住地,东半部为乾隆花园是太子居住场所和乾隆晚年生活地。
外廷建筑风格气势宏大、庄严肃穆;内廷类似江南园林,北京四合院,御花园和乾隆花园更是古木森森、山石雄秀、生活气息十分浓厚。
3、苏州园林
出示投影,请到过苏州园林的同学谈谈感受。
提问:
苏州园林怎样安排设计,使有限的空间表现出无限丰富的园景?
因地制宜,掘山堆池,布置花草树木、亭台楼阁,采用曲折而自由的布局,划分景区及接景。
师:
桂林山水甲天下,苏州园林甲江南。
苏州园林是建筑、山水、花木、雕刻、书画的综合艺术品,集自然美和艺术美于一体,构成了曲折迂回、步移景换的画面。
苏州园林面积均不大,大的四、五亩,小的不足一亩,但造园艺术极为讲究,在布局结构上更是变化万千,创造了在生活境域园林中体现自然的技巧,以期身居城市,却能享受山林野趣。
苏州园林一般在布局上以水为中心,充满江南情趣;在结构上以小巧取胜,以小见大,移步易影;色彩上粉墙黛瓦栗柱,顺应自然;空间处理上时而开明阔郎,时而曲折幽深,或藏或露,或深或浅,虚中有实,实中有虚;市内布置配以红木家具,名家书画,缀以对联,盆景,显得秀丽淡雅。
苏州古典园林宅园合一,可赏,可游,可居,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。
苏州园林是浓缩的自然景观,使人“不出城廓而获山林之怡,身居闹市而有林泉之趣”。
三、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:
——物质材料;形式构成;作品中的物象;文化意义
四、几种美术表现语言形式——建筑、雕塑、绘画、园林
五、交流赏析
请学生从P1~2教师没有谈到的几幅作品中,任选一幅来说一说自己的感受。
六、课后拓展思考:
不同民族和国家的美术作品有什么不同的意蕴和审美价值?
第二单元:
装点我的居室造型表现
本单元主要是通过欣赏,了解生活中艺术的装饰作用,主要了解最基础的常识,并通过动手的尝试去了解,不同的表现手法(如:
国画、水彩、剪贴画等具有不同的艺术魅力,是几节玩中学,学中玩的趣味性课堂.加强学生动手操作的能力,了解更多的艺术表现形式,提高他们的审美能力,引导学生走入美好的生活
单元总目标:
1、通过欣赏、感受、认识、评述,了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点,认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。
2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品,提高造型表现能力及审美表现能力,增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。
第一课时 装饰我的居室
教学目标:
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料,认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述,认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际,通过欣赏、分析和评述提高审美实践能力。
教学方法:
欣赏、分析、讲述、讨论
教学重点:
认识居室装饰特点,提高学生审美实践能力。
教学难点:
认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备:
教具——影像图片资料:
选择居室类型(如书房、餐厅、卧室、学生房等)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。
学生准备:
课本,自己搜集的不同风格、不同功能的居室装饰资料。
教学过程:
一、组织教学:
检查学生的课前准备情况。
二、导语新课
1、引导阶段
(1)介绍居室装饰的基本特点
展示多种居室装饰设计作品。
应尽可能选择居室类型相同、但表现方法不同的居室设计作品,引导学生进行类比和分析。
(2)重点以引导学生认识居室装饰设计的空间装饰设计的影响,在认识居室装饰的基本特点的同时进行有目的的欣赏和分析活动。
(3)重点介绍居室装饰设计的人文特色对装饰设计的影响。
以引导学生在认识居室设计的基本特点的同时,进行有目的的分析和评述活动。
三、发展阶段
(1)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。
教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料,或由同学们画出自己的居室空间草图,以供分析、比较并提出各自的建议。
(2)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。
教师可有意识的提供居室图片,或由同学们给出自己的居室图片,以供分析、比较并提出各自的建议。
(3)欣赏和讨论(分小组)进行。
一组侧重从空间角度进行分析,但也要注意人文特色。
另一组则着重注意对人文特色的分析,但也不应忽视空间特点。
(4)如条件允许,可以运用电脑图像处理,反映即时处理的特点,形象生动地反映同学们的分析建议结果。
也可以选用即时拼贴、摆放的方式,或勾画草图进行形象化教学。
师小结:
1.表扬学生的精彩表现,让学生体会成功的喜悦。
2.总结本课重点,与学生一起回顾。
3、收拾与整理
经过各组同学的分析建议达到共识的作品向大家展示,由全班同学再次提出自己的分析和建议。
也可以两组交换作品,相互从不同的角度(空间或人文的)提出意见和建议。
四、课后拓展
1、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。
(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。
)
2、如可能,可以运用电脑图像处理的方式,对自己的进行装饰设计。
或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
板书设计:
装点我的居室
1.装饰的形式
2.自己的居室适合的风格?
A.国画
B.装饰画
学习领域:
造型、表现
*课时:
1—2课时
*教学目标:
1.认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点;认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2.了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3.结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
*教学过程:
一、 课前准备:
1.教师课前准备教具:
欣赏用的花鸟画作品数幅、影像资料、画写意画所须的工具。
2.学生准备学具:
课本、自己收集的中外美术作品图片,画写意水墨画所需的工具。
二..引导阶段:
1.播放逛动物园的视频让同学欣赏,导入新课。
在视频中看到许多的花鸟鱼虫等,导出——如果把它们用中国写意画的形式表现出来,这种画就是写意画鸟画。
2.自然界的花卉、花鸟给人美的享受,结合人的直观感受看看画家是怎样表现这些花鸟美景的——展示历代花鸟画家的作品,让同学们欣赏。
3.引入写意花鸟画的章法和用笔用墨的方法:
a.墨分五色:
焦、浓、重、淡、清
b.墨法:
泼墨、破墨、积墨
c.笔法:
中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔、拖锋用笔
找几位同学到讲台上演示中锋侧锋逆锋拖锋等笔法,教师点评。
三. 发展阶段:
1. 播放齐白石老人的作品《虾》,教师展示自己提前准备好的《虾》的挂图。
2. 教师示范画虾的步骤:
侧锋画头、身、尾;中锋画爪、钳、须、眼等。
3. 另外出示荷花的绘画方法。
4. 同学们练习,教师巡回指导。
四. 作品展评:
找几位同学的作品展示,并让同学们自己讲述作品的特点,教师点评。
五. 总结:
1. 花鸟画的概念。
2. 花鸟画的基础技法。
3. 一幅完整的花鸟画小品的绘画步骤。
体验印刷的乐趣
教学目标:
1. 认识和理解版画的艺术特色和材料特点;认识和了解不同制版材料的版画。
2. 结合一种版画的制作,了解学习版画的基本表现技法。
3. 结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重难点:
1能否以自己的认识和理解,感受版画和版画的不同装饰风格对居室装饰的影响。
2能否根据自己的理解,创作一幅版画作品装饰自己的居室。
教具:
版画、写意花鸟画的图片,版画工具
学具:
版画工具
教学过程:
一、导入
展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品为装饰圖的居室图片,请同学相互比较并谈谈自己的直观感受。
结合同学的直观感受引入对版画的介绍,侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。
引导学生看大屏幕总结出不同的材料不同的艺术特色。
版画-----用刀子或化学药品等在木板、石板、麻版、铜伴、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
在西方有广义和狭义两种含义;广义指架上油画和壁画等大副绘画以外的一切绘画。
狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。
结合版画的特点,结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解,着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。
欣赏大屏幕的各种版画特色,请学生谈感受
二.发展阶段
1、结合演示纸版画创作的方法,介绍纸版画的创作特点和制版印刷方法。
师演示步骤:
(1)构图
(2)刻版:
有凸版、凹版等刻法(师演示不同的刻法与刀法)
(3)印刷:
颜料、墨、油墨等
2、结合演示、直接展示作品,介绍纸版画的装饰方法。
三、课堂练习
学生根据教师刚才的演示,结合自己的认识理解,及所学的版画知识进行创作。
既可以完全以自己的认识和理解进行创作,也可以临摹课本范画。
注重利用版画的材料特色,黑白或彩色均可。
学生可以先小组讨论构思,再进行临摹创作。
四、收拾整理
由于创作套色版画时间较长,可以先制作黑白或其他单色版画作品,然后逐副着色。
也可以分工合作,有的同学制版,有的专门着色,共同创作。
师小结:
1.表扬优秀的同学的精彩表现。
2.总结制作时出现的细节问题找生交流,探究解决。
四.课后拓展
结合作品的创作,以书面的形式,比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同,谈谈自己的感受。
装点我的居室
变废为宝,因材施艺
一、教学目的:
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、结合运用自己收集到的废旧材料,以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的表现进行装饰画的表现技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
二、教学重难点:
装饰画的设计与制作。
三、教学准务:
大幅画装饰画若干幅(件);装饰画的单音像资料。
四、学具准备:
学生依自己兴趣爱好选择准备:
(1)画纸、水粉颜料、画笔;
(2)色纸、挂历纸、浆糊、剪刀;(3)色布、绒线、胶水;(4)其它材料;(5)设计草图、作业要求,创作或临摹一幅自己喜爱的装饰画(可分组合作完成)
教学过程:
一、导语:
同学们用具有装饰风格的绘画来装点居室,以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室,不仅会使你的居家别具一格,独创新意,而且在装饰的过程中,你将真正体会到发现和创造的愉悦;
二、出示教学范画或多媒体课件扫描图片并讨论分析各幅的特点
①田园种子拼贴画;②纸贴画;③干树枝、树叶拼贴画;④纺(蛋壳、旧画报);⑤绿色编织
三、让学生谈观后感
四、引导简要讨论(适当加以点拨)
这些作品:
①在造型上有什么特点?
②在色彩上有什么特点?
③在构图上的特点?
④在材料的应用上有何要求?
五、小结:
在造型上与绘画一样以生活为依据,并提炼、夸张、归纳,主观性强,具体可抽象,立体可平面,紊乱可有秩序,复杂可简单等;在色彩上也很主观、单纯、清晰、鲜明,可华贵艳丽,清晰素雅;可热烈活泼、温馨庄重。
讲究色彩的视觉心理作用,色彩的情感与象征寓意,在构图上更自由,可突破时空组合。
在材料运用上大家已说了(除颜料画笔外如纸、布、玻璃、塑料、石子、蛋壳)这就叫“变废为宝”。
但装饰画适宜表现美好、喜庆、歌颂、浪漫、幻想的事物。
如美好的风景,花鸟走兽,民间传说、神话故事等,场面宏大也可,生活细小之事也行。
六、分组尝试用拼贴的方法制作一幅装饰画。
注意之点:
①注意色彩的对比
②巧妙利用废料
③安全操作,不划伤手,不损桌椅
④指导能力差的同学
七、展评作业总结
①谈谈用这幅作品来装点你的居室,你感觉如何?
②希望大家能变废为宝,制作成一幅幅赏心悦目的装饰画,来装点打扮我们的生活空间。
让你的居室华贵、素雅、热烈、温馨吧
铅笔淡彩画
章节
名称
铅笔淡彩画
计划课时
1
教材内容分析
根据教材的要求,以及学生的特点,整堂课体现了自主学习,使学生在主动寻求资料小组间互相配合中完成学习任务。
本活动是一堂绘画习作课,学生根据特点、优势不同分成小组,课前上网搜寻铅笔淡彩画的有关知识。
本课我以装点自己居室为主线,以组为单位发挥每名组员的优势集体完成一幅作品。
教学对象分析
初二年的学生具有丰富的想象力、创造力,能有意识地运用形和色对自已所感所想进行有个性地表现,并且有较强的动手制作能力,同时体验和感受生活环境的意识能力很强。
教学
目标
1.认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。
2.运用铅笔淡彩画自己喜欢的景和物,了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
3.结合铅笔淡彩画的特点,分析其对居室装饰的影响。
学习
目标
1、 学生了解铅笔淡彩画的艺术特色
2、 运用所学知识创作铅笔淡彩画
重点、
难点
重点:
能根据自己的理解,创作一幅铅笔淡彩画作品装饰自己的居室。
难点:
认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。
课
堂
教
学
精彩导学
一、组织教学
稳定学生情绪,集中注意力。
设计思路及媒体应用分析
二、准备阶段:
1、预习反馈:
2、出示学习目标:
三、导学阶段:
对比两幅绘画作品,如果分别装饰居室会产生怎样的不同效果?
一、 讲解定义
铅笔画中适当施以水彩,称之为铅笔淡彩画。
具有素朴典雅、厚重滋润的艺术效果。
二、绘画工具介绍
三、 演示绘画步骤
(1)演示铅笔淡彩画创作的第一步骤,如何准确又概括地画出轮廓。
(2)第二步骤,适当地画出素描明暗调子。
(3)演示淡彩的着色方法。
在注重色彩效果的同时,要特别注意保留铅笔描绘的效果。
四、欣赏不同风格的铅笔淡彩画
风景建筑类、卡通人物类、静物类。
讲解中重点介绍绘画工具、在日常生活中的作用。
提供风景、静物的铅笔画,请同学练习绘画铅笔淡彩画,装饰于自己的居室。
先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿,然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。
不论是配合创作还是单独创作,都应该在色彩充分干燥后,用铅笔对被色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画,方法与用铅笔起稿时相同。
铅笔淡彩画以其素雅、清新的艺术风格深受大众喜爱。
对于有一定铅笔造型能力的初中生来讲,进行绘画创作更是易于掌握。
用你手中的画笔创作一幅铅笔淡彩画装点美好的生活。
检查预习结果多媒体展示
明确学习内容。
感受铅笔画与着色后的铅笔淡彩画的不同艺术效果。
(观察、对比激发兴趣。
)
学习、了解。
加强对铅笔淡彩画的认识
认识绘画工具。
为绘画做准备。
学习绘画方法。
(具体了解铅笔淡彩画的绘画方法。
)
欣赏绘画自己总结出铅笔淡彩画有水彩画的性能,但又不同于铅笔画和水彩画。
从画法上看,它的素描稿用线明确简练,侧重暗部刻画,可省略中间调子及亮部,颜料明暗效果对比强烈:
着色宜用水彩颜料平涂,薄而透明。
因此,淡彩画的特点是既有素描体积的塑造,又有水彩画轻快、活泼的艺术表现,是介于素描与水彩之间的边缘画种,常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。
(拓宽视野,欣赏更加广阔的淡彩领域。
)
同学们根据自己的认识理解,结合收集的图片素材或事先准备的画稿,运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。
(注意内容和色彩要与自己准备装饰的居室相协调。
)
对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画,但这样的部分应该只在画面中占非常小的部分。
(小组间团结协作发挥不同特长孩子的专长。
)
体会感受。
(激发学生的创作激情。
)
应用评价
设计思路及分析
课
堂
练
习
检
测
1、提供风景、静物的铅笔画,请同学练习绘画铅笔淡彩画,装饰于自己的居室。
2、分组创作(教师提供静物学身分组独立完成)
注意内容和色彩要与自己准备装饰的居室相协调。
小组间团结协作发挥不同特长孩子的专长。
推
荐
作
业
运用电脑知识试着把一张图片制作成为美丽的铅笔淡彩画。
(给有多方面能力的同学一个拓展的机会)
、铅笔淡彩画
————《装点居室》
设计思路根据初三学生的特点,整堂课中体现了一个“活”字,使学生在愉快的气氛中完成了学习任务。
这是一堂绘画习作课,我首先想到让学生掌握一组简单静物的素描写生,并且能够薄施色彩,为今后的色彩打下一个绘画基础。
本课我以装点自己居室为主线,要求每个学生都为自己的房间添上一件得意的作品来激发学生的绘画兴趣。
至于课本中的建筑设计作为一个课后拓展内容,鼓励学生在闲余时作一尝试。
教材分析《铅笔淡彩画》是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课,我准备用一堂课的时间来完成。
在教学过程中,充分运用淡彩画的表现形式,借助学生已有的素描基础,帮助学生初步学会处理色与形的关系,提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。
首先要创设好的教学环境,充分准备好静物。
在教学中要处理好素描与色彩知识的关系。
本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整,但也涉及到了明暗关系。
至于色彩,学生虽有一定的应用常识,但作为物象的写实表现,要从自然色彩的一般规律方面,作初步的认识和学习。
在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。
淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的,引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。
教学设计
一、课题:
铅笔淡彩画二、课业类型:
绘画习作课三、教学目标
1.情感目标:
培养学生以写实色彩来表达生活的能力,以备装点我们的居室。
2.技能目标:
通过淡彩写生,培养学生用色彩造型的意识。
四、学习重难点及突破措施学习重点:
结合淡彩画的特点,学习写实色彩的表现技法。
学习难点:
静物的色彩造型技巧。
突破措施:
五、教学方法:
讲解、欣赏、讨论、示范、练习。
六、教具准备:
多媒体课件、范画、静物、录音机、水彩颜料等工具。
七、教学过程
(一)引导阶段1.出示同一题材的三幅绘画作品:
素描、水彩和铅笔淡彩,让学生观察比较。
假设让你选择其一用来装点你的居室,你该怎么选?
(学生讨论,比较三幅绘画)2.教师总结板书课题我赞成选铅笔淡彩画的同学的选择,因为他们所选的铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖,这是其他两幅绘画不能替代的。
(二)发展阶段1.点题:
用铅笔画大体明暗,用水彩颜料薄施色彩。
2.定义(板书):
铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画,也是素描向水彩过渡的一个画种。
3.淡彩画的种类(板书)教师与学生一起欣赏课本范画:
《静物》《艾丽斯漫游仙境》《风景》《建筑设计》。
从这四幅淡彩画中,欣赏一下它们的构图、色彩和表现内容,重点区分它们是用什么工具来构图的?
学生回答:
铅笔、钢笔和炭笔等,其中铅笔的细腻、炭笔的粗犷、钢笔的洒脱。
(三)师生进入画境1.铅笔淡彩画的特点铅笔淡彩画有水彩画的性能,但又不同于铅笔画和水彩画。
从画法上看,它的素描稿用线明确简练,侧重暗部刻画,可省略中间调子及亮部,颜料明暗效果对比强烈:
着色宜用水彩颜料平涂,薄而透明。
因此,淡彩画的特点是既有素描体积的塑造,又有水彩画轻快、活泼的艺术表现,是介于素描与水彩之间的边缘画种,常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。
2.淡彩画的作画步骤分别布置好写生静物(坛子和两个苹果),面对实物,结合演示分析、讲解写生步骤及要求
(1)按静物写生的要求画好铅笔范作,(教师示范)结合实物,分析被画物之间的大小。
前后位置和明暗处理,要求轮廓线肯定简洁,不用或少用橡皮擦拭,以免影响涂色效果。
暗部线条排列不应过密,为用色彩表现物象的质地留有余地,这些是淡彩画素描稿的要求。
(2)淡彩罩色(教师要作重点示范,讲解水彩作画的要求)。
步骤一:
水彩画的绘画工具。
根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色,首先,所用水彩用纸以质地洁白,厚实,表面稍粗,约有吸水性为好,初学者可以用普通画纸代替;画笔要求虽不严格,但软硬适中且含水量大者为好,一般毛笔、水粉笔也可使用。
步骤二:
水彩的画法很多,淡彩即是一种最简单的画法。
(教师在已画好的素描稿上着色示范),分析出不同物象的固有色,适当兼顾光源色和环境色,色彩厚薄要把握好分寸,以不掩盖所画的铅笔线为宜,基本平涂,尽量避免反复涂抹,一旦泛起铅粉,画面就会灰暗而失去润泽轻快的
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