名家风采走近 伍灯禅师.docx
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名家风采走近伍灯禅师
名家风采走近伍灯禅师
名家风采|走近伍灯禅师
2016-11-20
北兰亭
北兰亭
微信号
beilanting
功能介绍
北兰亭艺术中心简称“北兰亭”,秉持“以书法特长为社会做点事”的宗旨,集创作、交流、展览、学习等多种艺术形式相融合的学术场所。
按:
——北兰亭学术部2016.11.14书家简介
伍灯禅师,即释双印。
俗名张培元,字抱一,号鹤堂,别署“永乐公”。
一九六三年生于泉州,闽南张氏大夫门第后人。
出家前接梁披云衣钵、为于右任再传,黄寿琪、潘主兰、郑春松弟子,乃本焕长老门人、虚云老和尚嫡孙。
二零一三年三月十二日,西竺朝圣途中,于尼泊尔蓝毗尼花园无忧树下,礼中普陀寺开山上芳下振大和尚座前披剃,得赐法名双印、字伍灯,为双桂堂破山海明禅师法嗣、天童寺密云圆悟大师圣裔;同年九月二十四日,在杭州灵隐寺上光下泉大和尚座下受具足戒;二零一五年八月二十八日,在北京法源寺接一诚长老临济、沩仰两宗正脉,得赐法名寂照、道明。
作品欣赏
斗方48×48cm2014年斗方48×48cm2015年局部欣赏一局部欣赏二斗方48×48cm2015年局部欣赏楷书165×78cm2015年
局部欣赏斗方48×48cm2015年
局部欣赏一局部欣赏二斗方48×48cm2015年斗方48×48cm2015年
局部欣赏斗方48×48cm2015年
局部欣赏斗方48×48cm2015年局部欣赏二局部欣赏二隶书55×27cm2015年局部欣赏一局部欣赏二隶书45×35cm2015年隶书65×35cm2015年
局部欣赏隶书65×17cm2015年局部欣赏一局部欣赏二学术集评
以下是全国各界人士(部分)对伍灯禅书的评价:
芳振大和尚说:
“其实,初次看到伍灯法师出家之前的书法专辑,本人亦未能感受多少美妙之处,只是觉得结字松散,笔划细弱。
但是,前面的《序》里却有香港梁披云、中国书协会长启功的嘉勉之辞。
不由令我想起《儒林外史》中范进中举的典故:
字字珠玑的文章竟也会被主考官多次看作言辞不通。
这几年来,受身边书法家的影响,闲暇之时也没少看各类碑帖。
后来,欣赏其作品,顿觉豁然开朗。
以其所书丈八《心经》为例,乍看似乎密密麻麻,澄心静观几行之后,却又觉得空空荡荡!
笔划纤细处,有万钧之力!
结字看似松散却又筋骨相连!
字里行间,密集之处可纳须弥,其空隙处却是芥子难入!
笔笔出规入距,皆有来历;字字直出胸臆,自在率性。
气定神闲,尽显『锥画沙』之妙谛;出神入化,非『屋漏痕』之能语!
这大概就是所谓的举笔心通,墨与纸应吧。
若未『心融妙理、道契真如』,岂能至此境地?
”北京汪为新说:
“书格之高下,亦如人品。
故凡记载所传,其卓乎昭著者,代惟数人。
吾每与旁人论:
培元先生有魏晋之气,旁或曰:
有名士气。
盖培元先生谦谦贤儒,既陶淑风致,又书学淹贯,师资纯正,具雅士之怀。
培元先生书取法魏晋,参习《金刚经》,或有六朝碑版意,漫然而敦秀,凝然而坚润,点画萦拂之际,常生别趣;罄控纵送之间,若自由太极。
先生每以二尺长锋悬腕,得迹似奇反正者,别出新致,且能尽笔之柔德而济以刚者也,盖其行笔之际,有陶熔一切之意,世人多不能解,吾每服膺于先生若假仙人之手,轩昂奇宕。
自古得逸品者,以其能徜徉于书册卷轴之中,故识趣兴会,自得超超元表,不肯稍落凡境也,而内本乎性情,外通乎名理,乃至难哉,培元先生善读书以明理境,又能私淑古人,以绍正传。
与先生或茗或游,先生应酬作答,精神传远。
而功利当下,先生常以翰墨为佛事,或身心于般若,或深究于内典,沉着逮古处当代名公未能或之先也。
先生举一己之力传《书谱》之香火,燃遍宇内华人,众人相佐,信乎正派之难能而可贵者。
若夫正派,非人品、襟期、学问三者皆备者,不能举。
吉林省师范大学书法院的徐吉春说:
“法师书法不囿时风,独成一家。
修小学,知文字之流变;临法帖,能博约以裁规。
其书萧散简远,真草隶篆诸体兼能,取法魏晋融以禅学,点画纵横布白欹正。
质朴无华,道法自然。
若云升,若雾起,若枯藤,若老莲。
泰山安坐、溪流潺潺;采采嘉木,蓬蓬远春。
时而新意腾挪,时而古风跌宕。
若阴阳之变化,无一相似者。
天人合一,直入书之妙道矣。
非大家不能为。
”
浙江省台州的缪含博说:
“每次看法师的作品,总有一种如沐春风的感受。
一幅好的书法作品,固然技法非常重要,但技法到达一定程度后,后续支撑的却是学识、学养等字外功夫。
伍灯法师的作品让我们看到了清澈般的淡然。
在这个物欲横流的世界里,这是何等的珍贵!
感谢他!
”河北美术学院教师贺进说:
“先生身上有“仙风道骨”之态,予人“通儒”之感。
先生博通小学,其书潇散别致,与古贤相望。
每与友人谈及,无有不仰企叹服者。
”
广州番禺的宋晶说:
“法师书法取法高古,他的自撰联‘闲居两汉三分地,偶剪六朝一片天’,透露出自己的书学道路。
‘两汉’、‘六朝’是他书法的根源和栖息地。
法师书法诸体兼擅,相互滋养,融汇贯通,高度和谐,自然统一。
无论楷书或行书、隶书、草书、篆书,都那么高古、静穆、雍容、天真而有异趣。
曾经在网上观赏过法师以前挥毫的视频,超长锋、高执笔、悬腕!
运笔速度非常之慢,不激不厉、从容淡定,这个“慢”字何其了得!
惟“慢”最为不易,惟“慢”才能得静气,惟“慢”方可留得住笔!
所以,法师的书法作品线条凝练沉静,刚柔并济,如屋漏痕。
这一根线是法师高度凝练、潜心修为的结果,是他心性的反映,是法师所独有的。
他的书法宽博大度,疏朗有致,浑穆简远,天趣自然,粗看平淡,实则气象万千、包罗万象。
品味法师的书法,如同品茶,亦如品味人生。
”
吉林省蛟河市的谢吉昌如是评说出家之前的法师之书:
“张培元先生多年来一直坚持着心中的理想,从《书谱》的复刊,到‘梁披云杯’书法大展,再到书谱学院,先生始终为理想而坚持着,他守护着的是一颗纯粹的心,远离功名与利益,自得于笔墨与情怀。
由于与内心的贴近,所以,他的作品静穆而素朴,有一种独守的清气与格调。
在如今的嚣嚣之世,很是难得,足见其为人作书的胸次旷达。
先生首先是一位学者,然后是书法家。
他的文字和书法一直深深地吸引着我,无论是《书谱》复刊辞,还是‘梁披云杯’书法大赛作品的点评,都能高屋建瓴、妙语连珠,让人回味无穷,尽显高士之气。
先生之书以沉雄顿挫为体,灵动变化为用,笔道隽永,细见毫发,洞鉴肌理,毫无倦怠之习。
刘熙载说“书要心思微、魅力大。
微者,条理于字中;大者,磅礴于字外”。
先生小字精微,变能见其魅力之大;大字沉稳,又能见其笔致精微。
他对技法的理解与运用未囿于传统,一切唯势而动,惟情而生,笔锋摇曳,洒脱俊逸,点画错落,奇正相生,以平淡天真之趣写禅心艺境之真。
因此,先生的作品有一股朴拙之气,高士之容。
这是他对傅青主的“宁拙勿巧、宁丑勿媚,宁支离勿轻滑,宁直率勿安排”之大美境界的心领神会与绝妙演绎。
司空图《诗品》有“惟性所宅,真取不羁”之说,这四个字当为张先生书作传神写照。
”
后来,谢吉昌又补充说:
“张培元先生书法作品以楷书多见,其特点为高古大气,结体生动活泼、奇趣多姿,用笔灵动率意,笔饱墨沉,充满金石之味。
作品通篇气息通畅,洒脱朴茂,沉着痛快,刚柔咸宜,运用自如,在不表现中很好地有所表现。
他的作品字里行间均能传达出其人之狷介,其书之安雅。
这是先生对经典书法元素进行开掘、提炼和充分整合的收获。
作品中处处流露出先生对传统经典的深入理解和准确把握,既有对传统的坚守又有创新,真正实现了历史与时代的审美的结合。
”陕西咸阳的董宁博说:
“境由心造,先生是一位有修为的书法大师,作品气势磅礴,但又不失古朴、流畅、圆润、恣肆,处处充满着禅机,耐人寻味。
”
山东新泰的何松盛说:
“伍灯法师书法简静湛然,如清水空明,若见本真,读之令人心火顿息,入清凉境。
”
山东沂南县苏村中学的孙金广说:
“伍灯法师书法的境界很高深,字法简洁,字体纯净,无造作,无雕饰。
观其书,身心澄净,如沐春风。
他的书法融汇诸家精华而不外露,笔法劲道,简静而有力,古雅而浑厚,透露着世道沧桑和金石气息。
”
四川攀枝花的唐华军感慨地说:
“惟静惟大,既澄且明,清风晓月,仁和悲怀。
欣鉴雅作,至为感佩!
”河南省洛宁市雪桐子说:
“文采斐然,其境界、修为非哲人不可企及!
吾纵有接踵之念,奈资质愚钝,也只好‘望峰’而息心!
”
重庆市的咸丰收作《赞》曰:
“法缘殊胜,一念痴嗔。
天心有月,共我禅心。
如来如愿,且驻且吟,不衫不履,非古非今。
随人开示,书画棋琴。
翩翩高蹈,举世希音。
”
山东张振涛说:
“能在浮躁的社会找到心灵的栖息地,坚守那一片净土,需要多大的勇气和果敢?
高山仰止,我只能望其项背!
”
媒体专访
書法者,心法也——《東方藝術·書法》專訪.彭再生(簡稱彭):
您的古文底子好,對傳統文化多有研究,這在上世紀六十年代以後的書法家中比較少見。
伍燈法師:
談不上什麼研究,喜歡而已。
沒什麼了不起的。
只是小時候的氛圍還可以,家族也有些條件和傳統。
薰陶加上興趣,不知不覺就走過來了。
但隨著年齡的增長,每每發現自己很無知。
彭:
那種耳濡目染和言傳身教似乎更容易深入,與現在的教育模式不同。
伍燈法師:
是的。
一個教育家或者教育機構,就應該營造那樣的氛圍,讓人們盡可能發現內在的東西,讓他把心量打開,成為真正的自己。
未必是教他什麼。
如果內心沒有對應的東西,誰都無法教誰什麼。
每個人都可能很精彩,也有可能被教壞了。
彭:
是的,那樣他就能夠表現他的內心。
所以,古人說“書為心畫”、“字如其人”,這是否就是書法的核心要義?
有沒有具體所指?
如何才是“字如其人”?
伍燈法師:
每個人都是唯一的,就像指紋一樣。
但現在的書法卻千人一面,說明什麼?
說明沒有寫進內心,浮在表面。
表面的東西往往追求好看,好看的未必就好。
好或者不好,僅靠眼睛和耳朵不行,非以心力不可,我才不斷地強調說“書法是心法”。
如果這一點不能確立,“字如其人”也就無從談起。
“字如其人”實際所指還在心性。
教育的本質是“明明德”,根器淺的非有借鑒不可,“格物”才能“致知”。
首先要臨帖,臨帖的過程就是“格物”,不臨帖或者沒臨進去,就沒有正知正見,寫出來的東西自然站不住腳。
但帖子再好也是他山之石,不是你。
最多是現在的你,不是未來的你。
未來的你將如何?
取決於你未來的經歷。
沒有非凡經歷,怎麼可能成為非凡的人物?
臨帖是經歷的一種,沒有不臨帖而成書家的。
但只臨帖讀書還不夠。
為什麼很多碩士、博士的東西站不住腳?
沒有生活。
沒有閱歷必然淺薄。
別以為多讀書就可以、就有書卷氣了,最多是書呆氣。
經歷各種歷練,胸中才有丘壑,落筆才能不一樣;加上多年積澱的本體之學,才有可能非同凡響。
偶爾一筆便是自己,別人寫不出來。
顏真卿的字除了顏真卿誰能寫得出來?
包括王羲之和王獻之,除了年輪之外,還有自性,才那麼獨一無二。
彭:
有人說“二王”是帖學的根,是書法史上最早出現的集大成者,後來都是在此基礎上的損益,而且走的是一條“減”化的路。
您怎麼看待所謂的繁與簡?
伍燈法師:
如果說帖學自“二王”始,那“二王”之前沒有帖學,帖學的根也不是“二王”。
其次,獨開宗門的無一不是“集大成者”。
王羲之當然是“集大成者”,但是不是“最早出現的集大成者”?
從書體的演化來看未必是。
比如,鐘繇楷書也是“集大成者”,李斯篆書也是“集大成者”,所以,“最早的”提法會不會有爭議?
作為“書聖”,王羲之無可非議。
但他的“集大成”只是外在的事功;王羲之無可超越的是他的內在。
事功上集大成不難,但心性上超凡脫俗不易,二者合一謂之聖。
聖都是修出來的,不修不行,儘管有與生俱來的,也是前世所修。
現在很多有錢人,不管多有錢就是可敬不起來;包括有些名家大腕,雖然名氣大過天,其實草包一個,都是“裝”出來的,不是“修”出來的。
真正的大家內在都很高很寬又很深,所以,很厚。
儘管王羲之後面有很多人在他的殿堂上演繹精彩,仍然不能相提並論。
家風、天資、稟賦、精神、氣質、學養和閱歷以及當時的風氣、習俗、主流文化都不一樣。
表面看來後代書家“走的是一條‘減’化的路”,實際上是“失之毫釐謬以千裏”的表現。
內在迥異,外化的東西當然迥異。
雖然各有精彩,但“二王”那份從骨子裡滲出來的高華氣質和精神,沒了;那份儒雅沒了,再也見不到了。
包括借助“二王”上位的風雲人物,沒見幾個能演繹王羲之的內在:
本身不是貴族,怎麼寫出貴族式的氣質?
這與“減”不“減”化沒有關係。
你問如何看待繁與簡?
我認為:
真正之繁必定至簡,而且深藏不露;真正之簡往往蘊含大道而不為常人所識。
所以,繁簡是一不是二。
人們喜歡在根本之外另立名目,然後煞有其事地研究它,都是自尋煩惱。
彭:
甲骨文和金文大美無華。
但從技法看還是簡單的,至少用筆是單一的。
那是不是說,書法的學習需要具備技法上相對豐富或複雜的基礎呢?
伍燈法師:
從法入手的做法是漸悟,直指本心才是大道。
好比烹飪,重要的是做出這道菜本真的滋味。
我煮麵條只用清水,佐料一概不取,味真韻厚極了。
多數人離不開佐料,雖然也好,但真氣已失。
把類似做法記錄下來,居然成了“菜譜”,也就是所謂的“法”。
其實,都是“知見立知”。
甲骨文的筆法最純粹,當年跟潘老學習,有一種脫胎換骨的感覺。
後來一想不過是刪繁就簡罷了。
事情簡單化了,也就高級了;簡單到極則就純粹了,便是大美。
所謂筆法的豐富是相對的,豐富的筆法未必有意義。
好字的筆法未必豐富,但有獨特的氣質和精神,那就是本真。
懷著真誠寫字,不造作,敬畏字體、尊重原帖和作者,寫出字體的原典意味就可以了,也許會很高級。
奧妙難以言說,但深入書法的本體是前提。
聽說現在搞甲骨文書法的都不臨甲骨文拓本,也就查查字典,然後自己杜撰寫法。
這樣寫怎麼可能保有(再現)甲骨文那份氣質和精神?
比如,有人號稱是你的弟子,卻很少親近你、或者雖然親近但不願意走進你的內心(不認可你的思想和理念),怎麼可能是你的弟子?
他要的只是外在(名氣和資源),不是內在(文脈、精神和氣節)。
這是當代師徒關係普遍存在的問題。
所以,我多次講過:
拜師是師徒兩兩印心,臨帖和寫字是我們和古人兩兩印心,重要的是印心,最難的也是印心,不是方法。
有心就有一切,心都沒了,哪有什麼法?
法何所依?
沒有心,法再豐富也是枉然,也不相關,都是假的。
說透了就是:
法非法,非非法,即心即法。
彭:
那麼,對於浩瀚的經典,該如何取捨?
如何入門?
伍燈法師:
隨喜隨緣。
不要摻雜自己的意思。
當你沒有想法,純粹的東西就有可能契合你的心;一旦有想法,再好的東西也難被你接受。
臨習的時候如能無條件打開心量,讓經典純淨我們自己,就能彼此共融共生。
每一點劃、每一種使轉,都會很奇妙、有靈性,甚至像是我們自己寫出來的。
有幾人能這樣做?
這樣做了就有這樣的體會。
當代人不得了,都很有想法、有主見,所以都寫不進去。
為什麼?
因為有“我”。
抱著自己哪能走路?
即使可以,又能走多遠?
所以,只有放下自我,其他的才有得談。
彭:
前面說要儘量發現和表達真實的自己,現在又說要無我,其中關捩是什麼?
伍燈法師:
問得好啊!
很多人不明白,真正的自己其實是別人。
別人就是你啊。
你的生命不在你自己身上,而在他人的心上。
你想過得好,就看你對別人有多好。
“儘量發現和表達真實的自己”,就是“儘量發現和表達”別人的真實。
“己”字五行的含義是土,土是什麼?
無邊無際、如恒河沙數,那是眾生啊!
眾生才是自己。
當你純淨下來,你的心便是淨土;當淨土之門打開了,古聖先賢就都進來了:
王羲之、鍾繇、張旭、懷素、顏真卿,全都來了;沒有分別心,他們便是你的座上賓,他們加持你並把平生積學都傳給你,你不就融百家之長了嗎?
如果你小心眼,只容一兩個人,充其量只得一兩家法脈;如果心裡只有自己,就更慘了,肯定怎麼也寫不好。
心裡沒有王羲之,哪能寫好王羲之?
寫來寫去便都是你自己,只能和他遙遙相隔,彼此不相關。
這就是我說的“心法”,絲毫不爽!
其中關捩在淨心。
所謂“自淨其心有若光風霽月,他山之石厥惟益友明師”,便是這個道理。
彭:
這種全身心的融入,我深表同意。
很多人確實沒有汲取多少經典的東西,只得皮毛而已,就很不得了啦。
伍燈法師:
是啊。
我經常聽到這種說法:
“加點懷素”、“加點張旭”、“加點孫過庭”。
我們面對經典法帖,就是面對古聖先賢,哪能如此失敬?
其實,一本一本地學、一家一家、一種字體一種字體地修,你不用加也會自然有的。
比如,修《地藏菩薩本願經》,或者修《四十二章經》、《金剛經》、《法華經》,等等,次序可以隨緣,但每修一部經首先要起敬。
不起敬信之念,是修不進去的。
起了恭敬心,整部經對人的身心都會是一種沐浴。
修完後會發現這部經就是你講的,身心相融了:
你就是釋迦摩尼佛,你就是王羲之。
字帖就是經!
大義如是,其理不乖。
但人們大都不願意深修,喜歡東抓一點西抓一點,支離破碎地,不圓滿如何證得成就?
彭:
這種“加”點什麼,可能指的是技法或氣息方面的一些因素。
在您看來,我們真正需要繼承的東西是什麼?
伍燈法師:
心法,文脈。
臨習階段是接法的階段,接什麼法?
當然是心法。
沒有障礙地完全融合才是真正的接法。
不用擔心迷失自己。
人們總擔心如果賺了一個億,那麼多錢怎麼花?
唯恐安排不好。
如果學了這個又學那個,怎麼融合在一起、如何自成一體?
很頭痛,不願意無我深修,於是,問題總是問題。
當你真的賺了一個億,類似問題已不存在。
問題只在妄想,不在事上。
這就是隔。
你是你,你又不是你;王羲之並非王羲之,王羲之就是你。
全看你的心和王羲之的心究竟是不是一個心,就這麼簡單。
我常聽到“專攻王鐸”或“專攻趙之謙”之類的說法。
王鐸是王鐸嗎?
傅山是傅山嗎?
都是從古人的殿堂裡走出來的。
古時候看重文脈和出處,現在不看重了。
其實,搞書法的最好能夠保存一點古風,要有一點固本之思,否則,很難修出來。
其實,我們是誰不重要,重要的是我們有什麼。
如果除了自己什麼都沒有,那你肯定什麼都不是。
孫悟空很厲害,天地所生,也得找個出處。
若非菩提祖師,孫悟空是什麼?
若非觀世音菩薩,孫悟空更不是東西,縱然他有齊天之能!
你說這種“加”點什麼,指的是技法或氣息方面的因素。
我理解但不認同。
氣息怎麼加?
技法之妙存乎一心,也無法“加”。
同樣是王羲之的弟子,較之顏真卿,王鐸顯然著相許多,無法相提並論。
難道是王鐸不想“加”點什麼嗎?
但沒有辦法,心性使然。
當代人好立名目尤善人雲亦雲,蓋非本心。
風氣之下難免淺嘗而虛泛其上,由是固步自封,其實渾噩之輩。
只有真淨其心才能有所成就、證得菩提。
自淨其心方能恭敬,不用誰教你,恭敬心會導引你尋根問祖,於是便能克承匡時正朔之法。
如學“二王”,必然能知“二王”與漢魏之書乃至三代古篆的關係。
但凡慎終追遠者,非成大德不可。
彭:
您的意思是要融通,不拘泥於一家一體?
伍燈法師:
是的,真草隸篆行是一體,圓融無礙。
法相不同、表法不同而已。
彭:
從學習過程來說,這種融通如何發生?
伍燈法師:
各種書體逐一地學,循環往復,各體關捩融合一起,便自成家。
不期然而然,謂之大妙!
相反,有意為之的都難臻大妙,如鄭板橋之類,刻意糅合、起心動念攸關得失的,“有功德心便無功德”,故而不能自然融通。
彭:
“通”是中國人的一種觀念。
回到文化命題上追問一下,書法和文化究竟是什麼關係?
這種關係的核心是什麼?
其中哪些可變?
哪些是不可變的?
伍燈法師:
書法和中華文化的關係,好比海水和大海,好比白雲和天空。
彼此關係的核心是漢字,通過漢字相互依存。
沒有漢字,中華文化無從談起,更沒有書法可言,書法是漢字書法的簡稱。
書法有其基本的書寫儀軌,各種書體都有約定俗成的書寫邏輯和方法;並非不能變,天人合一自然能變。
但無論如何變,規律不會變。
對書法而言,“推陳出新”是基本規律。
書法的源在傳統,其生命力在出新,也就是繼承性發展。
對於傳統,如能全情無我走進去,出來就是集百家之長,那才是真正的出新。
彭:
有人認為書法跟文化、跟“道”的相通體現在它是哲學的反映,最核心的是中國傳統哲學中的陰陽觀念。
書法的點畫、包括它的整個體系無不以陰陽為核心指向。
書法的“道”指的是這個嗎?
或者還有更高的“不可道”的東西?
伍燈法師:
不同的人看到的“道”是不一樣的。
陰陽是中國哲學的基本概念,不是核心;陰陽從屬自然,自然之道才是核心。
書法的每一點劃、包括它的整個體系無不以自然為上!
書法的“道”就是中國文化的“道”,兩道是一道:
道法自然。
面對弘一法師的作品,你有什麼感覺?
沒有雜念,很安靜吧,甚至周圍都很祥和,觀賞者身心沐浴靈光,仿佛置身清涼世界。
為什麼有這種感覺?
因為它體現了中國文化的道!
這是華人特有的獲得人類普遍認可的自然觀:
無欲無爭,天下大同。
沒有更高的了,沒有了,也就是“無”。
“無,名天地之始也”。
不生不滅,謂之涅槃。
對於書法來說,“無”是什麼?
就是自然!
無作心、無作意、無作態。
自然是大道,是至高無上的。
彭:
那如果是徐渭的呢?
伍燈法師:
徐渭讓我們看到晚明時期人們的心態。
張瑞圖也是前無古人的。
世相映照在他們的心地,心手相應就寫成那樣了。
自然而然的。
彭:
張瑞圖用筆和結構上的變異,有人認為是有意“創新”,有意塑造個人面貌。
而您認為這是他不期然而然找到的表達自己的方法。
這是截然不同的判斷,牽涉書法的一些內在問題,比如剛才的“書為心畫”。
事實是什麼樣的?
伍燈法師:
張瑞圖應無創新之念,守舊還來不及那。
他曾經裝瘋、甚至吃過狗屎,為了保命。
那種生活絕非人們可以想像。
對他而言活著才是最重要,書法上的面貌如何非他關心。
但他無法控制手中的筆,因為心裡仍有憤懣和失望以及委屈,這種心情下,他的字如何平和?
我們看他的字,從用筆到章法和氣息格調,都是一種無奈的呐喊。
十分真實,很自然。
對他來說是自然了,但我不認為很高級。
包括徐渭的,我認為也不高級。
相比之下,我更欣賞徐渭和張瑞圖的畫。
他們的畫能夠放下一些東西;但書法似乎還都端著。
彭:
那是不是說,書法是他們宣洩情感的一種方式。
徐渭自稱“吾書第一”,個中原由恐怕也在此吧?
伍燈法師:
就是啊。
抒情達性是書法的基本功能,書法之妙就在它的莫名之玄,很多表達其實不容易被看出來。
畫是具象的,畫什麼就有什麼。
但書法呢,看不懂也就過去了。
好像張瑞圖那種寫法,憤世嫉俗得很,但你能因此判他死刑嗎?
彭:
剛才提到弘一和徐渭,風格的兩種極端。
就您而言,是不是比較推崇“中”?
也就是平和、安靜,隱沒了任情恣性的?
伍燈法師:
其實,“中庸”的意思並非“發乎情止乎禮”,更不是“隱沒了任情恣性的......”,而是“喜怒哀樂皆未發,發而皆中節”;其實是無所不包,更是一種深刻但恰到好處。
我推崇真誠而有底蘊、有修為的東西,不一定是“平和”的。
彭:
從書法的審美範疇看,什麼是“中”與“不中”呢?
王羲之被譽為“中”的典範,那麼,晚明那些書家呢?
伍燈法師:
晚明的書家除了黃道周很少能夠做到“喜怒哀樂皆未發”的,大都是喜怒形於色的。
但那也是“中”的一個過程,假以天年,也許可能變成八大或弘一那樣的也說不定。
當然,即使那樣也不一樣,只是退一步說而已。
平和是喜悲之後的淡定。
有人擔心都平和了,沒有看頭。
其實不用擔心。
八大和弘一都平和,但都不一樣。
蘇東坡何嘗不激越?
卻比晚明的平和很多,這就是修為。
《黃州寒食帖》之所以高級,原因在這裡。
不如意的境遇之下,筆道還能如此醇厚、飽滿,用筆還能如此沉著,真氣還能如此充盈,豈是一般失意者之所能為?
但就書法而言,最高的還是王羲之和顏真卿。
他們的東西不能簡單以平和與否論之。
兩人有一共同點,就是很寬、很博大,他們的平和建立在這個基礎上。
彭:
也就是說,“中”或“不中”不只看表面的情緒平和與否,應視其內在的品格和氣度?
伍燈法師:
是的。
跟作者的文化和修為有至大關係。
蘇東坡是通儒,佛學修為不一般,出手自然非同凡響。
彭:
談到文化和修為,再進一步瞭解一下:
您認為書法的評判標準是什麼?
何以考量高下之別?
書法作品成為經典需要具備哪些因素?
伍燈法師:
書法的評判標準如果有,也是相對的。
每人都有標準,我的“標準”是立足本體。
一是書法本體,二是人的本體。
書法本體以書體為依歸,擅長某書體便是該書體的專家;精通各體及史論的才是真正的書法家。
還得看他在另一本體上的修為如何,也就是為人為學等。
考量作品的高下,只有高人能為之。
但有“標準”也未必“考量”得出,高人之見亦常相左。
但最高“標準”定在氣息和格調上,應該沒有問題。
至於能否成為經典,只有時間能決定。
技巧不是經典作品的主要內涵,經典本身已經超越技巧,決定高下的是作者的天份、閱歷、心性、境界、學養和創作時的發揮。
蘇東坡被貶多次,但士人之心沒有變,顏真卿八十多歲還能死國!
沒有這些東
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