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场景设计
漂亮的动画背景
背景及设计稿
3.1.1场景的基本概念
场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境,是动画美术设计中的基本概念之一。
我们要明确场景和环境并非同一概念,它们即有分别又有关联。
环境是指剧本所涉及的时代、社会背景以及具体的自然环境、地域等,还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间,是一个广义的、大的概念。
而场景是指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景,每一个单元场景都是构成动画片环境的基本单元。
3.1.2场景的类型
动画片场景的类型像所有影视作品的场景类型一样,都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和剧情的要求设置的,一般分为室内景、室外景和室内外结合景三种。
■ 室内景
是指所有人物(包括动物)所居住与活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间。
室内景又分为私人空间和公共空间两种。
私人空间(场景)有以家居为背景的客厅、
卧室、书房、餐厅、卫生间、厨房、阁楼等,以及个人或少数人所拥有的,如酒店客房、个人办公室、工作室、私人轿车内部、直升机机舱、太空船内舱、船舱等。
公共空间是指非个人拥有的、人们共有或共用的,诸如宫殿庙宇内景、亭台楼阁内景、音乐厅、剧场、超市、商店、饭店大堂、会议室、图书馆、学校的教室、礼堂、大型飞机、飞船内舱、太空站等。
■ 室外景
室外景是指包括房屋建筑内部之外的一切自然和人工场景,例如宫殿庙宇、亭台楼阁、院落、工地、厂房、街道、广场、车站、码头、山谷、森林、河谷、某一星球、太空等。
由于动画片场景的制作完全是人为手机和绘制的,即可以二维绘制又可以三维虚拟建构,也可以两者结合,所以,在场景设置上有很大的自由度和可能性。
因而,这部分场景在动画片中是使用率最高的场景。
这些场景完全摆脱了在常规影视剧中所需顾及的场景搭建、场地大小、建构成本等诸多问题。
但在设计时要特别注意,一定要依据剧本的要求来考虑地区、时代等因素。
■ 室内外结合的景
室内外结合的景是指定内景与室外景结合在一起的景,即包括室内与室外、院内与院外,也可以包括室内外景与院内外景结合在一起的景等,属于组合式场景。
其特色是内外兼顾,结构复杂,富有变化,空间层次丰富,便于不同层次空间的角色同时表演。
由于动画剧作本身具有高度假定性、非现实性等特点,动画片剧情所涉及的内容广泛,并富于想象力,古今、中外,社会、自然,都能成为剧作的题材,因而,场景范围是极其丰富和多样的,在此,笔者只是点到为止,也就不一一列举了。
3.2主场景
3.2.1主场景的概念
主场景是展开剧情和主要人物活动的特定空间环境。
3.2.2如何划分主场景
每一部动画片的主场景都是依据本剧情的场次来划分的。
一般来讲,每部动画片都有特定的主要场景。
主场景就像话剧中的几组场景一样,即故事主体是在什么样的环境中发生的,是在哪个或哪几个主要的地点发生的;故事的主角又是生活在哪个特别的环境和地点,以及他们经常活动的地点等。
一般来讲,一部动画长片或一部系列动画片都会不止一处主要的场景,剧本一般都会提供几处这样的主要活动场所。
比如,1994年迪斯尼的原创动画长片《狮子王》,故事发生在非洲大草原。
在影片一开场的几个主要镜头中出现的那处高耸而突出的山崖,就是整部影片中多次出现的主要场景,大量的镜头和故事情节以及正反两派主人公的多次交锋和出场都是在这个场景中发生的。
因此,“高耸而突出的山崖”已经成为一个具有典型性的标志性的场景。
3.2.3主场景的重要性
主场景是一部动画片美术设计的灵魂。
主场景的设计风格和色彩基调,对整部动画片最终的画面效果和风格的确立起着决定性作用,并且是剧情和主要角色最重要的战线与轰动场景。
只有确立主场景,才能围绕其展开对其他场景和细节的设计,确立其他分场景与主场景的位置关系等。
3.3如何设计主场景
3.3.1设计主场景要考虑的四个问题
首先要根据剧本的剧情,确立故事发生的时代背景、环境和地域特色以及时间季节等重要因素,明确影片的设计基调,弄清楚故事发生的时代是古代、现代、当代、未来,还是纯属幻想、虚构的超现实时空。
只有明确了时空的要求,才能确立主场景设计的风格和特色是写实的、需要历史考据的,还是意想化的非现实的。
当主场景风格确立之后,就要依据剧本剧情的发展、主要角色出现和活动的情节等要求,确立一处或几处主场景,绘制出带有严格比例关系的平面图或鸟瞰图,设计出主角有效的活动路线和活动空间,并根据平面图推导出立面图,确立主角和场景的比例关系。
在设计时,切忌只设计场景的正面,而是要全方位地进行正、侧、背、上、下、内、外等多重角度的设计。
因为在影片中,主角在此场景中活动的范围不是固定不变的,而是随着剧情的要求,各个角度都会或多或少涉及。
随着电脑技术的不断更新与拓展,现在设计者可以采取先进的三维电脑技术,将较为复杂的场景先进行三维立体模型处理,在利用三维软件的一些转面功能进行各个角度以及透视变化的设计。
在进行动画片场景设计时,设计者首先要明确的是动画片的场景不同与平面的绘画和摄影作品,无论是传统二维动画片还是三维动画片,它们的场景都是一个具有多重角度、立体的、全方位的概念。
因而,在设计时要考虑到这些因素,要注意不同角度和细节的合理性、统一性和完整性。
当上述主场景设计图稿确立后,要依据剧本对时代、季节和地方特色等方面的要求,设计出主场景的色彩效果草图与主场景色彩样稿,以便统领整部影片的色彩基调和色彩风格。
3.3.2主场景设计要点
■分析剧本,把握主题
当美术导演或总美术设计拿到文学剧本或文字分镜头本时,首先要考虑的就是研究剧本,并分析其中的主题,明确中心思想,了解剧本和导演想通过故事达到的目的、追求的艺术境界以及最终的艺术风格与视听效果。
只有明确了这些情况,把握了剧作的主题,才能就所要设计的主场景进行下一步资料的收集、整理与运用。
■ 有效地收集和运用各种与剧情相关的资料
一切创作来源于生活,但又高于生活。
动画片的创作也是如此。
迪斯尼和宫崎骏的创作班底进行创作时,他们总是不遗余力地尽可能地到剧本描述的“第一现场”去搜集和绘制大量的第一手素材。
比如,迪斯尼公司为了创作《狮子王》,其制片公司拿出大量的资金,带领众多的主场人员,深入非洲野生动物保护区体验生活,观察那里日出日落时大地、天空、树木等的光线、色彩变化;绘制当地的山峦、河流、动植物的速写,详细记录动物们的生活习性;还特地将片中一些重点需要观察的动物饲养一段时间,让主要绘制人员近距离地观察它们,体会这些动物的动作、姿态、习性等。
这些举措都是在进行创作前有效而细致的准备工作,是对剧本进一步深入的研究。
又如,宫的创作班底在创作《魔女宅急便》时,他们也是依据剧本的需要,到欧洲的海滨小城进行了实地写生,最终确立了影片中那些美妙的场景。
但不是每一部动画片的制作和设计者都能享受到同样的待遇。
当明确了剧本的主题后,由于经费、时间、年代、时空等关系,有大量创作人员和设计师根本无法亲临现场。
于是,有效、合理的搜集与剧情相关的第二手资料,就成为当前大多数动画片前期主场景和人物设计的最有效的手段和方法。
首先,设计者可以利用图书馆、资料库、博物馆、网络等查阅和搜集有关的形象与文字资料,并对这些资料按照动画片剧作中所提供的时代、地域、民族等要求,进行有目的的分类资料查找和运用,按照有关历史考据或科学依据,再进行艺术化和风格样式的处理,设计出主场景和道具以及人物的服饰等。
再者,设计者还要师法自然,从生活中收集有关的资料,比如可以到动、植物园中绘制动、植物速写,了解动物的习性、姿态,观察植物的结构和生长规律等;也可以到自然环境中去观察周围的景物、山石、树木、鸟兽,并进行速写的绘制,以便掌握第一手形象素材。
■抓住主要角色的性格,从角色入手,从主要场次的戏出发
如同其他影视作品一样,一部动画片的角色(人物或动植物)是作品的主题,无论是故事情节还是场景的设置,都应围绕这些主题来进行。
场景服务于这些主体。
所以,主场景的设计要从角色(人物或动植物)入手,设计者首先要研究和分析他们的身份、职业、性格特征以及个性、兴趣、爱好、待人处事的特点等,进而分析其心理状态、情绪等,还要考虑其动作和行为等特征。
比如,在导演宫崎骏的许多反映现实生活的动画片中,设计者都会依据主人公的性格、职业、身份、兴趣、爱好等进行场景的设计。
在《龙猫》中,父亲的书房拥挤而凌乱,书桌上到处是散乱的各种稿纸、书籍。
这些现象,说明了年轻父亲的身份是经常在家办公的文字工作者,并且佳丽缺乏女主人的收拾,而这点正好印证了故事中孩子们的母亲正在住院治疗这个情节,还说明了年轻的父亲性情很平和、随意。
■ 体现场景的时代特征
时代特征是进行场景设计时需要考虑的一个十分重要的因素。
时代特征又离不开以下三个层面,即时代环境、社会环境和生活环境。
(1) 时代环境指的是一个具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历史发展的特定时期。
(2) 社会环境是某一时代环境、某一历史时期的社会面貌和景象,以及人们的精神状态和当时当地的风俗、礼仪与时尚等。
(3) 生活环境则是指在某一历史时期、某一社会环境下,人们的生活条件、生活方式、家庭状况、工作环境以及人们的衣、食、住、行等。
生活环境中以家庭生活环境最为重要,每个家庭中生活状况千差万别,这是由家庭中主人的社会阶层、地位、职业、经济收入甚至兴趣爱好决定的。
这些因素组合在一起,就形成了一个具体的家庭生活环境氛围,反映了一定时代的特征和社会面貌。
■主场景要依据剧作的要求,具有地域特色
主场景设计具有鲜明的地域特色很重要,这是使场景更加有特点、更加独具魅力的重要保证。
地域特色包括某一地区的自然景物、植被品种、风土人情、地形地貌、建筑样式、生活用具、器物等与其他地区有着显著差异的形态及特色。
■ 主场景要注意人物活动的空间处理和场面调度
“场面调度”一词来源于法语,是指“摆在适当位置”或“放在场景当中”,也就是将演员放置在场景中的适当位置。
在普通故事片中,导演将演员安排在由美术设计师设计并搭建或选取好的场景中,并对演员边沿的动作、行动路线、各个人物之间的关系加以安排,再由摄影机拍摄完成。
而动画片的场景完全是设计师用画笔、鼠标缔造的平面或三维立体图象。
尽管如此,动画片的场景设计与其他影视作品的场景设计还是有许多相似的地方,进行动画场景设计时,同样需要考虑人物活动的空间,注意场面调度等问题。
普通的影视作品是运用摄影机和摄象机,将演员在场景中表演的故事记录下来,而动画片无论是表演还是场景,都是一种虚拟的“现实”。
无论故事片还是动画片,场面调度同样都存在两个调度:
一是人物调度,二是镜头的调度。
在镜头的调度中要考虑许多因素,如景别、视角、构图、运动等。
也就是可以在一处场景中同时出现演员人物的一条或多条运动轨迹,选取不同的活动范围与空间。
而同时摄影机也可以在场景许可的范围内,根据导演和剧情的需要,进行不同景别、仰俯角、构图和或固定或运动的镜头调度。
一个好的动画主场景设计,可以给角色提供丰富的活动空间和运动领域,可以让人物在场景中尽可能地有发挥动作和表演的余地。
同时,也使得摄影机有多个角度和运动的空间可以运用,为导演提供足够的空间和机位角度,使导演分镜头台本有发挥的余地,使各个镜头之间富有变化,画面构图、角度更加新颖独特,使最终的画面效果更精彩、漂亮。
■ 注意主场景细节处理
动画片的场景设计不同于舞台美术设计,人们在观看一出戏剧时,注意的只是舞台上演员与布景之间大的比例和色彩关系,很少注重细节,同时,观众也无法看清细节。
而影视作品不同,它是由许多长短、景别不一的镜头连接起来的故事。
观众很容易通过摄影机镜头拍摄是一些近景和特写画面,看清场景的细节,发现其中的优劣。
另外,景物的一些具有特定含义的细节也能起到丰富人物心理、暗示剧情发展的作用。
景物细节作为一种特殊的造型手段,在动画片场景设计中起到了“以小见大”、“画龙点睛”的艺术效果。
■ 通过主场景色彩基调的运用,营造环境气氛,确立整部动画片的色彩风格
在对上述主场景的方方面面因素进行考虑后,设计者已经能够绘制和设计出一批符合剧作要求的主场景黑白设计图。
最后,美术导演或主场景设计师还需依据主场景的设计风格,与导演磋商,确定色彩的风格是符合历史、自然规律的写实色彩,还是仿古黑白照片调色的色彩;是对比强烈、明丽,还是柔和、淡雅。
主场景色彩基调一旦确定,主场景色彩稿的风格一经被认可,也就意味着整部动画片的色彩已经确立。
每一处分场景、每一张背景的色彩都要遵循主场景的色彩关系来绘制。
所以,主场景色彩基调的确立十分重要。
3.3.3设计、绘制主场景的具体步骤
(1)分析剧本,找出主要场次的戏和情节,明确要家私的主场景是一个还是多哥,以及它们在总平面图上的位置。
(2)设计、绘制出每一场主场景的具体平面图,设计出人物活动的空间和行动路线。
1森林小木屋(主场景)
2街道
3码头
4面包房(主场景)
5集市
6小魔女起飞的平台
7小魔女要送达东西的人家
(3)依据平面图推导出三视图。
(4)明确室内、外景与人物的比例关系和空间距离,把握透视关系以及室内各种器物之间的比例关系,并且一定要把握尺度关系,要有大小概念。
(5)以室内景和有关建筑、城市为主的主场景要着重考虑透视是平行透视还是成角透视。
自然景色要注意山石的结构、花草、树木的品种是否与剧作要求的季节、地区相符。
(6)考虑机位角度、画面构图以及视平线的位置,确立天、地、物三者的关系,重新准确勾画各种位置关系的透视草图。
(7)依据与本片、本场景相关的具体文字和图片资料,开始将草图绘制、完善成标准的三视图。
(8)考虑主要光源的方向、角度,并依据要求,将三视图绘制成带光影的素描稿或白描稿,在白描稿上标注光源的方向,注明时间是日景还是夜景。
一部完整的影片必须具备三大构成元素:
故事(情节),角色(人物)和场景(环境)。
而动画片作为电影艺术的一个子门类也同样具有上述构成元素。
场景作为动画片的三大构成元素之一,是构成画面的重要组成部分,对衬托角色、展开剧情都具有相当重要的作用。
动画片在制作上有别于其他实拍摄片,它是采用逐格摄影或逐帧,生成再连续放映的具有高度假定性、非现实性的电影。
动画片的场景是由设计师创造的非现实的图形(具有三维形态的电脑模型)或图象(传统二维图画)。
一部动画片采取什么样的场景设计风格,对于全片整体的最终视觉效果有着决定性的作用。
在设计之初,每一位导演和设计师都会考虑该片场景设计和绘制的风格。
场景风格的确立有两个基本依据:
第一,剧本本身的内容和题材;第二,主创人员和投资人的审美趋向。
而两者中起决定因素的还是剧情故事本身的题材,也就是人们常说的“内容决定形式”,形式要为题材和故事服务。
动画场景的风格样式因其题材的多样而丰富多彩,大体可以分为写实风格、装饰风格、漫画风格、幻想风格、综合风格以及非常规风格(主要是指一些艺术短片)。
4.1写实风格
4.1.1写实风格场景设计原则
■写实的概念
写实是对客观现实的忠实记录和再现,是一种基于时间与空间的、相对固定的、符合自然规律和历史真实以及人们日常心理、生理习惯的相对的真实。
在艺术领域中,它是一种风格和流派。
■ 写实风格场景设计遵循的原则
写实风格的场景设计是一种在传统动画片中常见的流派和形式,是指从造型样式、自
然材质、透视角度、光影关系、色彩规律等绘制方法的运用与处理上,都遵循基本的历史真实和自然规律,符合特定时间、特定环境以及特定光照情况下物象的自然属性,并且符合人们常规心理和生理习惯的一种场景创作方法;也就是努力在二维平面的基础上营造三维空间物象,再现客观真实的场景效果。
(1)造型样式的写实是指在设计造型样式时,即要考虑历史的真实、时代的要求和地域的特色,还要符合一定的科学规律。
人们常说,“艺术来源于生活,而高于生活”,造型样式的写实并非造搬生活,而是要将上述的综合因素再加以艺术化的处理和设计,从而达到艺术的真实和写实性。
(2)自然材质的写实是指在场景设计中所涉及的具有自然质地属性的材料和质地都遵循一定自然法则的规律性,并且符合人们常规的视觉感知。
(3)透视角度的写实指的是在场景设计中所涉及的透视关系符合科学的、常规的透视关系的透视规律,比如平行透视和成角透视等科学的透视法则。
(4)光影关系的真实表现性:
一要符合科学和自然的光学规律;二要符合自然中物体被光线照射后所产生的投影效果和投影角度。
(5)色彩规律的写实是只在表现特定的光色条件下物象色调的色彩形式。
此种风格的色彩规律遵循自然环境中人们视觉的常规心理,也就是人们所认为的:
天是蓝的,地是黄的,云是白的,花是各色的,树木、小草是绿色,山石是灰的```````
4.1.2写实风格场景的三大特点
■具有强烈的真实感和亲和力,符合大多数观众的欣赏趣味和习惯
采用真实而细腻的写实手法,描绘出日本乡间秋季美丽的风光、色彩明快,丰富多样,
符合秋季的自然色彩规律,具有真实可信的视觉效果,符合大众常规的欣赏习惯。
■ 画面效果精细、丰富,具有质感,给人一种身临其境的感受
读者可以看到各种不同种类、形态各异的草本和木本植物汇聚在一个镜头画面中,丰富地展现了自然界的美丽和生态植物的多样性,给人以身临其境的视觉感受。
■符合常规大工业生产的需要并便于多个设计者协作绘制
由于在当今的商业动画生产领域中,生产一部动画剧场片或一部系列动画片,都需要大量创作和绘制人员的集体协同生产,因而,为确保绘制过程中和座钟完成片整体风格的高度一致性,需要采取一些大多数绘制者容易掌握的绘制手法,比如写实的绘制手法,而不应该采用那些带有过强个人特色的绘制风格。
4.1.3写实风格适合表现的题材
■具有特定环境特征和指定性的环境与场景要求的动画片
此种动画片于一些特定的环境要求和场景条件,在设计上要特别注意收集当地的第一手资料,找出当地的典型环境特色,并将这些特定的与其他地区不同的因素加以归纳、强化,充分展现,让观众可以直接感受到当地的风土人情。
■ 带有宏大气氛、场面的科幻题材动画片
在设计那些具有宏大场面、气势磅礴的科幻题材的动画片时,如果运用写实的美术设计手法,可以向观众展现一种强烈的真实性和身临其中的感觉,使观众首先从视觉上就产生一种幻觉的真实感和亲和力,从而更加相信故事本身,有力地丰富了故事和情节的真实性,协助了剧作,营造了气氛。
■ 剧作结构完整的剧场长片
那些剧作结构完整的剧场长动画片往往剧情结构复杂,场景要求丰富,采用写实的场景手法可以做到大场面真实、丰富以及细节精彩、细腻,同时也能够起到加快进度、缩短周期的效果,减少因为人员绘制风格的偏差而带来的麻烦与时间延误。
比如,著名的迪斯尼剧场动画片《人猿泰山》,本部动画片的故事情节虽然不是十分复杂,相对单纯和传统一些,但由于影片所涉及的场景极其复杂,需要大量的大场景战线和众多细节的刻画,如果不采用写实的风格表现,将失去其中的许多精华。
■具有深刻现实主题的剧场长片
近些年,国际上出现了以一批日本青年导演为典型的运用动画片表现现实生活主题的热潮,特别是最近在国际上夺得多项大奖的今敏导演的日本动画剧场片《千年女优》等剧场片,就是一些具有代表性的、剧作结构完整甚至十分复杂的剧情长片。
《千年女优》是一部在一个大的故事结构下包含了相对独立且完整的几个小故事,并且几个故事相互关联、相互切换的具有相当复杂剧作结构的动画剧场长片。
该片以一种相对虚拟的形式,向观众展示了日本近千年的文化传承,并通过写实的场景设计风格,让广大观众能够进入一种特定的历史环境中,感受到当时当地的人文与环境。
另一部同样具有深刻悲剧主题的长片是押井守的《人狼》。
■ 制作周期长、人员参与众多的系列动画长片
比如美国动画系列长片《老鼠移民》、日本动画系列长片《名侦探柯南》和我国动画系列片《梦里人》等一些动画系列长片都属于此类。
它们都是运用写实风格场景设计的优秀代表。
4.1.4写实风格设计的要点
(1)三固定原则,即时间、地点、空间要明确,要固定。
(2)绘制场景平面图,安排人物表演区域和行动路线。
(3)确立视平线(地平线)的高度,找准透视关系。
(4)依据资料和各种参考,完善场景细部。
4.2装饰风格
■装饰风格
凡是具有规则性、秩序性的艺术风格,都可以称为装饰风格。
装饰风格带有很强的规则美、秩序美、概括美和形式美。
此种风格是将生活原型中大量的自然形体和繁杂的色彩,进行一定艺术与有机的概括和规则化、秩序化的处理,从而达到一种形式上的美感。
■ 场景造型的装饰手法
场景设计中首先要考虑的就是各种形式的造型,那么如何运用装饰手法进行场景造型处理呢?
首先,设计者要运用装饰手法的两大特征来设计、处理具体的场景造型。
这两个特征一是秩序性,二是适形性。
秩序性,也就是将生活中自然、繁杂的随意形体,经过秩序化地删减、概括、归纳,去繁留简、去粗取精,得到具有一定秩序感的形体造型。
适形性是在限定的形体里塑造形象和形体。
最后,在客观真实场景造型原型的基础上,将其固有的深度、空间、质地、光感等因素都压缩化、平面化,将立体三度空间的形体和造型进行平面化的概括和处理。
■ 装饰色彩的运用
装饰色彩是一种非自然的,经过大量概括、夸张处理的,趋于平面化、单纯化的色彩形式。
它的最大特征是平面化和主观任意变换色彩。
具体到动画片装饰风格的场景设计中,装饰色彩的运用不是孤立的,而是要依据场景及其主体人物等形状构成的秩序性的强弱,以及平面化、单纯化程度的多少等因素来设计与运用。
4.2.2装饰风格场景的片例分析
装饰风格的动画片一般都有很强的特色,比如中国动画片《哪吒闹海》和《大闹天宫》就是其中具有典型性的代表作品。
它们之所以运用装饰性的美术设计手法并不是没有依据的,而是有的放矢的。
两片的场景设计和人物造型设计大量吸收中国传统艺术如敦煌壁画的色彩、构图形式和人物造型,京剧脸谱造型,以及其他各种戏曲服饰、造型与色彩,还大量运用中国卷轴画的散点、多点透视手法。
而这些中国传统艺术本身均带有浓郁的装饰特色。
由于以上两部动画片是依据它们的内容和题材——中国传统神话故事改编的剧本,从而决定了大量运用中国传统艺术形式和元素来进行美术设计。
从上述分析中读者可以感受到,装饰风格的场景设计不仅可以表现那些题材简洁、短小、明晰的小品或动画片系列,也可以展现许多无论是内容、主题还是场面、气氛都是宏大,具有气势的大型动画剧场片。
4.3漫画风格
有很多动画片的成功推出,是因为在动画片之前,往往先有一部或一系列与之同名的已经十分畅销和备受读者瞩目的漫画作品。
因此,在漫画书走俏走红后,再根据其内容改编,或者直接将原有的故事搬上荧幕和屏幕,都将具有极好的商业收益和观众效益。
4.3.1漫画风格场景设计的特点
■环境造型和场景设计较为简洁、概括、单纯
这样的美术设计风格适合表现那些较为单纯的主题,突出主角的表演。
■ 颜色设定力求简化
在颜色的设定上也力求大色块的处理,将色彩单纯与场景见解有机地结合,并简化光影和质感等写实的因素,有时甚至摒弃光眼影因素。
4.3.2人们喜爱漫画风格场景动画片的具体原因
《丁丁历险记》的成功首先要归功于那部与之不同名的著名的漫画系列作品。
因为那部成功的漫画有着引人入胜的故事情节和深入人心的主要角色,在发行的几十年中,一直是广大青少年甚至是许多成年读者的挚爱,自然当制片公司一经推出与之同名甚至风格、人物完全一致的动画片时,大家就自然而然地觉得它有一种亲和力,有一种购买和观赏的愿望。
4.4幻想风格
4.4.1幻想风格的设计理念
■幻想的概念
幻想是指非现实的、超乎人们日常生活和常规与想
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