东方明珠四大名绣之苏绣.docx
- 文档编号:30147073
- 上传时间:2023-08-05
- 格式:DOCX
- 页数:4
- 大小:19.08KB
东方明珠四大名绣之苏绣.docx
《东方明珠四大名绣之苏绣.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《东方明珠四大名绣之苏绣.docx(4页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
东方明珠四大名绣之苏绣
东方明珠――四大名绣之苏绣
编者按:
苏州是一座有着2500多年历史的文化名城,素有“上有天堂,下有苏杭”的美誉。
所谓苏州最重要的手工艺术品之一的苏绣就发源于此,它以生动逼真的质感、玲珑活泼的姿态、精美细致的绣工而驰名,曾经先后80多次作为国家礼品馈赠给各国国家元首,在120多个国家和地区展出,被誉为“东方明珠”。
而这些悠深的古城小巷、美妙绝仑的古典园林、栩栩如生的波斯猫,富贵娇艳的牡丹花,都是从这里走向了世界。
苏绣是我国的四大名绣之一,以针法精细、色彩雅致而著称,精细主要说它的针法很细,它的一根丝线可以劈成1/10,1/20,1/40,而雅致则主要是指色彩,苏绣的图案以亭台楼阁,小桥流水为题材,一般以蓝、绿为主色调,体现清雅、幽静的效果。
苏绣题材广泛,技法活泼灵动,无论是人物还是山水,无不呈现江南水乡那细腻绵长的文化内涵,而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史空间中,由一代代绣娘巧手穿引,心手相传,一针一线创造出来的。
刺绣在苏州地区的渊源由来已久,据商务印书馆1937年版《古今事物考》云:
“舜令禹刺绣,以五种之彩明施于五色,制作衣服。
则帝舜始为绣也。
”舜始为绣,最早见于《尚书》,以后加注、转引的,先后有《史记》《后汉书》等,历代古籍都有记载,可谓相沿已久。
西汉刘向在《说苑》中记载:
“晋平公使叔向聘于吴,吴人饰舟以送之,左百人,右百人,有绣衣而豹裘者,有锦衣而狐裘者。
”从这段史料可以看出,早在两千多年前的春秋时期,吴国已将刺绣用于服饰。
关于刺绣的记录还出现在东汉赵晔所著的《吴越春秋?
越王无余外传》,其中写到:
“禹乃登山,仰天而啸,因梦见赤绣衣男子,自称玄夷苍水使者,闻帝使文命于斯,故来候之。
”虽然此书多融入民间传说,但也可反映苏州刺绣历史之悠久。
到三国时期,苏州地区的刺绣已经有了很高的水平,吴主孙权的赵夫人擅长刺绣,曾手绣《列国图》,在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行邑的形势,有“绣万国于一锦”之说,被时人赞为“针绝”。
到了宋代,苏州已是“户户有刺绣”。
北宋初,封建士大夫粉饰太平,生活奢华,崇尚刺绣,在京城设立文绣院,绣工约三百人。
宋徽宗年间,设有绣画专科,绣画成为专业而独立的艺术创作:
有山水、楼阁、花鸟、人物等分类,刺绣向欣赏品发展,绣画及绣法书流行。
南宋时于苏州、杭州、成都等设立锦院,工匠达千人,官营丝织业中心移向南方。
金代时,由于统治者是以游牧生活为主的女真族,在刺绣服饰上出现独角兽、熊、鹿、山林等特殊图腾。
这时的绣品针法极细密,色彩运用昂贵。
绣画受院体画影响,构图简练,形象生动,设色精妙。
1956年苏州虎丘塔考古发掘了4块宋代刺绣经袱,运用平抢、铺针、接针、施毛针等多种针法刺绣的花草图案,色彩鲜明,古朴大方。
明朝董其昌在其所撰的《筠清轩秘录》记载:
“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者为之,设色精妙,光采射目。
山水分远近之趣,楼阁得深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约亲昵之态。
佳者较画更胜,望之,三趣悉备,十指春风,盖至此乎!
余家蓄一幅作渊明潦倒于东篱,山水树石,景物粲然也。
傍作蝇头小楷十余字,亦遒劲不凡,用以配子昂《归田赋》真迹,亦似得所。
元人则绒稍粗,落针不密,间用墨描眉目,不复如宋人之精工矣。
”另据史书记载,当时苏州有一条“绣线巷”,集中了不少专门为刺绣制作花线的作坊,能染制八九十种色泽的花线,加上每色区分各种深浅层次,合计达700种之多。
苏州一带,专门有一种称作“绣娘”的职业,从事富裕人家女儿的刺绣教习。
她们不仅要刺绣自己的嫁妆,并且要制作很多带有刺绣的工艺品(如荷包、汗巾之类),以便出嫁时送给男方的亲友。
到了明代,苏州刺绣已形成“精细雅致”的地方特色。
明代的江南已成为丝织手工业中心。
苏州的丝织业更是日趋发达,苏州城东城为苏州丝织业的中心,据有关资料显示,苏绣全盛时苏州出现的绣工多达四万人。
这个时期,民间家家养蚕,户户刺绣,豪门贵族的小姐也“畴女红”,以此消磨时日,陶冶性情,收藏和鉴赏精妙绣品成为上层社会风尚。
在绘画艺术方面出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派,推动了刺绣的发展。
刺绣艺人结合绘画作品进行制作,所绣佳作如生笔韵,琳漓尽致,有“以针作画”“巧夺天工”之称。
自此,刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格,在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术比美争艳。
清代是苏绣的全盛时期,在南京、苏州和杭州,设立江南织造,皇室享用的大量刺绣用品,几乎全出于苏绣艺人之手。
在中国苏绣博物馆展室里有一幅十分引人注目的朱红色炕毯,长4米,宽2米,是清代乾隆皇帝东巡沈阳时御用绣品。
毯面构图,均匀地绣有五个用真金线盘绣的“喜相逢”双蝶刺绣团花,含有夫妻相爱之意。
在团花之间,以彩绒绣出图案化的藤蔓花草,穿插灵活,格调粗扩。
四周盘金绣宝螺、宝伞、宝盖、金链等吉祥物,外圈绣绒回纹,色彩鲜明富丽,气派大方,为乾隆时期代表作。
民间刺绣更是丰富多彩,广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包等方面。
乾隆时所修《上海县志》载:
“苏绣之巧,写生如画,他处所无,小民亦习糊口,略与纺织等。
其法劈丝为之,针细如毫发。
”这个时期,苏州涌现了一批刺绣名家,如:
蔡群秀、沈英、朱心柏、沈寿等,其中以沈寿最著名。
沈寿原名沈云芝,字雪宦,苏州人,素享有“绣圣”“神针”的美称。
她少年学艺,针功扎实,1904年,她精工绣制的《八仙上寿图》,进呈为慈禧太后七十寿辰贺礼,获清代农工商部四等商勋,慈禧亲书赐“寿”,故改名为“沈寿”。
后赴日本考察,悉心研究了日本美术绣与西方绘画摄影。
回国后,担任京师绣工科总教习。
此期间,她借鉴西洋画的写实手法,首创了“仿真绣”,把苏绣技艺提高到一个新的水平。
她仿真绣的代表作《意大利皇后像》《耶稣像》,先后在意大利都朗博览会(1911年)、巴拿马万国博览会(1915年)获一等奖,为中国刺绣在国际上赢得了很高的荣誉。
沈寿的学生著名艺人金静芬,在继承前辈运针绣艺的基础上,又有许多发展与创造,代表作品有《金陵十二钗》等。
解放后,苏州名艺人顾文霞、李娥英(均系金静芬学生)等继承了苏绣的优良传统,技艺更是娴熟,绣品具有新意。
1956年顾文霞的绣作《猫》在英国伦敦展出,同时在伦敦进行了技术表演,轰动了英伦三岛。
在中国苏绣博物馆内醒目处展挂着一幅《姑苏繁华图》,又名《盛世滋生图》,是一幅长400厘米、宽33厘米的刺绣长卷,绣稿是清代画家徐扬的同名国画画卷局部,取胥门到间门一段当年苏州的繁华景象。
作品在工艺美术大师李娥英的指导下,运用接针、套针、缠针、铺针等十多种针法,500多种色线,将长卷中的鳞次栉比的店铺、官员们的显赫铺张的排场、苏州学台的院试、新郎新娘向双亲参拜的苏州风土人情,都纤毫毕具地精绣出来,不失原作的神韵,可谓是一幅苏绣艺术精品。
改革开放以来,坐落在江南太湖之滨,我国苏绣的主要发源地镇湖乡的苏绣艺术迅速发展,不断推陈出新,2000年7月江苏省苏州镇湖乡被中华人民共和国文化部命名为“中国民间(刺绣)艺术之乡”称号,这是全国唯一获此称号的乡镇。
全镇只有两万人口,从事刺绣的绣女就有8000人,历来以“家家有绣女,户户有绣绷”著称。
刺绣精品《周恩来总理》《邓小平》和《蒙娜丽莎》《吹箫引凤》等,在国际国内艺术博览会上摘金夺银,许多绣品成为国家级礼品。
绣女们还先后在德国、日本、澳大利亚等国举办绣品展和现场表演。
绣品广泛得到国内外友人的喜爱,被誉为“东方明珠”。
过去的苏绣,或是妇女日常闲暇时的消遣之物,那时未出嫁的少女,要在母亲的指导下学刺绣;或是一种谋生的手艺,绣些东西出售以贴补家用。
这就是所谓的“女红”,因此也被称为“闺阁绣”,所绣的东西也大多是手帕、荷包、绣鞋之类的日常生活用品,但是在今天,优秀的苏绣作品,已经成为一项手工极强的传统艺术品。
因此在目前的市场上,苏绣没有真伪之分,只有优劣之辨。
一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合,作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。
一般通过以下几个方面来辨认:
一是作品图案的整体构思;二是作品做工的精细程度;三是作品色彩的处理和艺术效果。
一件艺术价值高的苏绣艺术品,一般是图案秀美,做工精细,色彩典雅,富有深远的意境。
而价值低劣的苏绣工艺品,图案一般比较呆板,缺乏艺术性,做工也相对粗糙。
责任编辑:
木子
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 东方明珠 四大 苏绣