本科动画专业培养方案.docx
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本科动画专业培养方案.docx
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本科动画专业培养方案
动画本科专业培养方案
一、培养目标
本专业培养具备影视动画创作所需要的基础知识、基本理论、表现技能,能在电影、电视、网络等媒体的制作岗位上从事动画创意设计、编导以及二维动画创作、三维动画创作、理论研究方面的专业人才,包括面向文化创意产业、游戏软件开发、产品设计、建筑、教育等行业及有关单位从事应用动画创作、教育研究和其他美术工作的,具有较强社会适应能力,德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。
二、培养规格
1、知识结构要求
(1)掌握影视动画、计算机动画创作的基本理论和知识;
(2)掌握影视动画的编导理论和知识;
(3)掌握动画产业的营销管理基本知识;
(4)了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规。
2、能力结构要求
(1)掌握影视动画、计算机动画设计及制作的基本技能;
(2)具有影视动画片的创意策划能力;
(3)获得动画艺术鉴赏和评论的能力;
(4)掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定创作、研究和实际工作能力。
3、素质结构要求
(1)具备较为全面的艺术修养;
(2)具备较为深厚的与专业领域相关的人文素养;
(3)具备一定的科学素养;
(4)具备团队合作精神及敬业精神。
三、学制
基本学制为四年。
实行弹性学制,弹性学制为三至六年。
四、主干课程
素描、色彩、动画速写、漫画、数字图像处理\摄影技术与艺术、影视语言与导演、非线性编辑、数字录音、二维动画设计、三维动画设计、动画创作与研究等。
五、教学活动时间安排
一
二
三
四
合计
1
2
3
4
5
6
7
8
入学教育、军训
3
3
课堂教学
15.5
18.5
16.5
18.5
18.5
18.5
18.5
9.5
134
考试
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
12
专业实习
8
8
劳动
2
2
毕业教育
1
1
合计
20
20
20
20
20
20
20
20
六、课程结构
学时、学分及
比例
课程类型
学时数
所占比例
(%)
学分数
所占比例
(%)
公共必修课
856
27.4
43
23.0
学院通识课
546
17.5
31
16.6
专业必修课
1152
36.9
64
34.2
专业选修课
460
14.7
26
14.0
公共选修课
108
3.5
6
3.2
劳动课
2周
1
0.5
专业实习
8周
8
4.4
毕业论文
6周
6
3.2
军事教育
3周
2
1.1
合计
3122
100
187
100
七、教学计划总表
课
程
类
别
课
程
编
号
课
程
名
称
学
分
数
学时
开课学期和周学时
总学时
讲课
实验
一
二
三
四
五
六
七
八
公共必修课
4170001
思想道德修养与法律基础
3
54
54
3
4170002
中国近现代史纲要
2
36
36
2
4170003
马克思主义基本原理概论
3
54
54
3
4170004
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论
6
90
90
5
4170005
形势与政策
2
36
36
2
4160001
大学英语
(1)
3
74
74
4+1
4160002
大学英语
(2)
5
90
90
4+1
4160003
大学英语(3)
4
72
72
4
4160004
大学英语(4)
4
72
72
4
4180004
大学IT
3
72
36
36
4
4190001
大学体育
(1)
1
26
26
2
4190002
大学体育
(2)
1
36
36
2
4190003
大学体育(3)
1
36
36
2
4190004
大学体育(4)
1
36
36
2
4170006
国学
(1)
2
36
36
2
4170007
国学
(2)
2
36
36
2
小计
共14门次(8门)
856
820
36
12
15
9
11
专业基础课
4100104
素描
(1)
6
90
90
6
4100105
素描
(2)
4
72
72
4
4100106
色彩写生
(1)
4
75
75
5
4100107
色彩写生
(2)
4
72
72
4
4100108
动画速写
4
75
75
5
4100109
线描艺术
4
72
72
4
4100110
漫画
2
36
36
2
4100111
艺术概论
3
54
54
3
小计
共8门次(6门)
546
0
16
14
3
专专业必修课
4102201
数字图像处理
4
72
72
4
4102202
摄影技术与艺术
4
72
36
36
4
4102203
数字动画基础
4
72
36
36
4
4102204
数字媒体技术
3
54
18
36
3
4102205
动画运动(含无纸软件)
5
90
36
54
5
4102206
影视语言与导演
3
54
54
3
4102207
动画场景设计
3
54
54
3
4102208
动画形象设计
4
72
72
4
4102209
动画剧作分镜头设计
2
36
36
2
4102210
数字电视制作技术与编辑艺术(含非线性编辑)
5
90
36
54
5
4102211
动画艺术史论
3
54
54
3
4102212
数字录音制作
3
54
18
36
3
4102213
三维动画
(1)
4
72
36
36
4
4102214
三维动画
(2)
10
180
90
90
10
4102215
动画创作
5
90
18
72
5
4102216
动画艺术研究
2
36
36
2
小计
共24门次(20门)
64
52
630
522
0
0
12
13
7
专业选修课
4102301
音乐基础
2
36
36
2
4102302
外国文学
2
36
36
2
4102303
文艺美学
2
36
36
2
4102304
中国古典文学
2
36
36
2
4102305
连环画与构图
3
54
54
3
4102306
写作基础
2
36
36
2
4102307
中外电影史
3
54
54
3
4102308
色彩构成、平面构成与平面设计
3
54
54
3
4102319
作品分析与评论
2
36
36
2
4102310
儿童心理学
3
54
54
3
4102311
民族民间艺术
3
54
54
3
4102312
中西文化概论
2
36
36
2
4102313
文学概论
2
36
36
2
4102314
立体制作与定格动画
3
54
54
3
4102315
影视特技
3
54
18
36
3
4102316
中外艺术史
2
36
36
2
4102317
网络技术与网页设计
3
54
18
36
3
4102318
专业英语
2
36
36
2
4102319
影视艺术概论
3
54
54
3
4102320
中国电视艺术发展史
3
54
54
3
4102321
影视美术
3
54
54
3
4102322
广告创意与数字化制作
3
54
36
18
3
4102323
计算机动画技术
3
54
36
18
3
4102324
虚拟现实技术与数字仿真技术
3
54
36
18
3
4102325
现代汉语
2
36
36
2
小计
1152
972
180
11
13
21
19
至少选修
26
460
公共选修课
自选
6
108
按要求选定
实践环节
4200001
军事教育
2
3周
√
4300001
劳动
1
2周
√
4102217
毕业论文(设计)
6
√
√
4102218
专业实习
8
8周
√
合计
183
3050
28
29
24
22
21
13
7
八、课程简介
4100104、4100105素描162学时10学分
内容提要:
本课程主要讲授素描的概念与意义,素描的风格包括古典、写实、表现、抽象,素描的要素包括线条、明暗、质感、形、空间、构成,素描的表现手法,包括线性素描、调子素描、结构素描、综合材料素描,素描的分类,包括静物素描,石膏像素描等。
通过讲授对客观事物的正确的观察方法和表现方法,训练造型的严谨性和准确性。
同时,强化素描中的基本概念——形、面、体积;空间、透视;明暗关系、光影;质感,培养学生整体观察事物和严谨造型能力。
4100106、4100107色彩写生147学时8学分
内容提要:
本课程主要通过水彩水粉画教学,介绍色彩的三个特性,混合出来的色彩,形形色色,色彩的对比,色彩的调和,色彩的意蕴,色彩的启示等内容,并着重介绍色彩写生的方法、步骤以及静物写生中常见的问题,结合学生大量的色彩写生训练。
通过授课和实践训练,使学生明确色彩静物写生在艺术创作中的重要性,把握色彩的整体关系,掌握用色彩描绘形体,协调冷暖、明度、纯度等色彩要素。
先修课程:
素描
4100108动画速写75学时4学分
内容提要:
本课程主要进行动画速写训练,主要训练各种转面速写的步骤与要点、动作速写的步骤与要点和形象速写的步骤与要点。
先修课程:
素描
4100109线描艺术72学时4学分
内容提要:
本课程主要进行动画线描训练,主要讲授各种不同形式的线描技法,包括中国传统线描、历代有代表性的画家及作品;线描的表现技法;线描的粗细、疏密、虚实、方圆等表现形式;线描的造型功能;线的气质与个性。
本课程安排大量的课堂练习,开始用铅笔和钢笔进行线描,之后逐渐采用毛笔进行线描,使学生掌握动画速写和线描的创作技巧。
先修课程:
素描
4100110漫画36学时2学分
内容提要:
本课程主要讲授漫画的概述;漫画的审美特征;漫画的表现手法和创作技法;不同国家漫画的风格比较。
本课程结合大量的漫画作品分析和实践训练,使学生掌握漫画的创作技巧,能够独立完成漫画图稿的设计与绘制。
先修课程:
素描、动画速写与线描
4100111艺术概论54学时3学分
内容提要:
本课程讲授艺术的基本规律和特征。
艺术总论,包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术;艺术系统,包括艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏;艺术种类,包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
通过本课程的学习,让学生学习和掌握系统的艺术知识,为培养动画专业人才打下坚实的基础。
先修课程:
中外艺术史
4102201数字图像处理72学时4学分
内容提要:
本课程包括数字图像处理技术基础和艺术设计两部分。
第一部分讲授Photoshop的基本操作,色彩原理和选取颜色,Photoshop工具与绘图,图像编辑,控制图像色彩和色调,使用图层,使用路径、通道、蒙板和滤镜。
第二部分讲授变形影像艺术设计,合成影像艺术设计,特殊影像艺术设计,广告影像艺术设计。
本课程是摄影的配套课程,通过软件学习和计算机应用实验,掌握数字图像处理的技术与艺术技巧,初步学会计算机图像设计的创意、方法和技巧。
先修课程:
大学IT
4102202摄影技术与艺术72学时4学分
内容提要:
本课程主要讲授照相机的种类、照相机的构造、镜头种类及其特点、光圈、快门、测光与曝光、景深、取景与测距、照相机的使用(含数码相机)、黑白摄影、自然光照明、闪光灯照明、彩色摄影、摄影构图、摄影艺术造型法则、摄影专题、摄影技法、新闻摄影。
通过该课程教学,使学生掌握摄影基本技术和基本理论,注重对学生摄影基本技能和实践能力的训练。
先修课程:
数字媒体技术
4102203数字动画基础72学时4学分
内容提要:
本课程主要讲授数字动画的基本知识和基本原理,包括数字动画的概念、分类,数字动画的制作流程,制作数字动画的二维、三维动画软件,同时掌握以FLASH为主的网络动画制作的技术技巧。
通过教师授课和上机实验相结合,使学生能够熟练运用FLASH软件进行动画制作。
4102204数字媒体技术54学时3学分
内容提要:
本课程主要讲授媒体发展与人类生活变迁,媒体的融合;数字图像媒体、数字广播、数字电视、多媒体计算机体系、网络媒体以及手机媒体的发展现状;各种数字媒体的原理和基础技术;数字平面媒体、数字电影、数字娱乐、数字游戏、数字视听、数字办公系统;数字媒体发展中存在的问题及各国对数字媒体的管理等。
通过本课程的讲授,使学生能够熟悉数字媒体的工作原理、技术和数字媒体设备和工具。
4102205动画运动(含无纸软件)252学时5学分
内容提要:
本课程主要讲授动画运动规律的基本常识;动画运动中基本的运动方式,包括惯性运动、弹性运动、曲线运动;角色表演的运动规律,包括人物、动物、自然物、机械、特效等的运动规律;动作设计的基本要领;运动规律与动作设计的学习和研究方法,并让学习在课堂上进行各种动画运动的手绘练习。
实验课主要让学生练习使用无纸动画软件ToonBoomStudio进行原画、动画的练习,提高学生动画创作的技巧和技能。
先修课程:
数字动画基础
4102206影视语言与导演54学时3学分
内容提要:
本课程主要讲授影视视听语言。
以导演蒙太奇艺术理论为核心,讲授电视编导分类,策划,采访,编导艺术构思,导演的思维特征,导演的前期工作,导演与演员,拍摄中的导演工作,叙事与表现,导演场面调度,导演创作风格等基础知识。
同时,从理论和创作实践两个角度对电视作品的构思、制作进行系统的阐述。
本课程要进行分镜头练习的实验。
先修课程:
中外电影史
4102207动画场景设计54学时3学分
内容提要:
本课程主要讲授动画场景设计的概念和分类;动画场景设计的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构的绘制;动画场景的整体策划等内容,要求学生利用Maya动画软件练习场景设计。
通过本课程的学习,使学生能够独立创作出动画主场景。
先修课程:
数字动画基础、动画速写与线描、动画艺术史论
4102208动画形象设计72学时4学分
内容提要:
本课程主要讲授动画形象设计的基本常识;动画形象设计的规律,包括动画形象的分类、创作定位;动画形象设计的造型方法,包括几何型的组合、变形夸张、拟人化的处理等;动画形象的造型设计,包括动画形象的造型、表情、动态、服饰;动画形象的周边开发应用。
通过讲授和实践训练,使学生能够把握动画形象设计的技能。
先修课程:
数字动画基础、动画速写与线描、动画艺术史论
4102209动画剧作与分镜头设计36学时2学分
内容提要:
本课程主要讲授动画分镜头概述;动画分镜头制作流程;剧本和画面设计的关系;画面设计与摄影机镜头的关系;动画分镜头的规律,包括分镜头与剧本、分镜头画面设计的节奏把握、分镜头声音节奏的设计;画面分镜头的表现形式等等。
通过讲授和学生的上机实验,使学生能够运用无纸动画软件ToonBoomStudio进行动画剧本的分镜头设计。
先修课程:
数字动画基础、动画速写与线描、动画艺术史论
4102210数字电视制作技术与编辑艺术90学时5学分
内容提要:
本课程以电视节目制作技术为基础,以电视编辑艺术为主导,实验以讲授和练习非线性编辑软件为中心。
制作技术部分主要讲授磁带录像机,电子编辑系统,电视音响设备,电视特技。
电视编辑艺术部分主要讲授电视编辑概述,蒙太奇,电视画面组接技巧,声画组合,电视的节奏,影视作品的结构,电视新闻节目编辑,电视文艺节目编辑。
主要培养学生利用摄影机、编辑机制作电视节目的基本能力。
要将非线性编辑系统,作为一种视音频处理设备,熟练运用在电视节目后期制作中,学习内容包括:
视音频的捕获;基本编辑;添加过渡;添加声音;附加编辑技术;高级编辑技术,创建标题;叠加效果;添加运动;应用影像和声音过滤器;子片段和虚拟片段。
先修课程:
影视语言与导演、摄像技术与艺术
4102211动画艺术史论54学时3学分
内容提要:
本课程包括中外动画史和动画艺术理论两部分。
中外动画史主要讲授中外动画电影的发展脉络、题材选择、表现方式、造型特征、艺术特色等知识。
动画艺术理论主要讲授动画的基本原理;动画的基本特征;动画的制作流程;动画编剧与动画叙事艺术;动画导演与动画视听语言;动画的角色创造;动画运动的艺术表现,动画场景的艺术构建,动画的美术风格等。
本课程教学结合中外精品动画片的赏析进行,使学生对动画有全面和直观的把握。
4102212数字录音制作54学时3学分
内容提要:
声音在视听艺术中起着重要的作用,本课程的讲授包括数字录音技术和艺术两部分。
数字录音技术部分包括调音台、话筒、数字音频工作站等数字录音设备的综合知识和操作实践。
数字录音艺术部分包括电视专题片、电视新闻、广告、电视文艺节目、电视剧等各自的录音技术和艺术要求,配合电视节目制作技术与编辑艺术等课程,使学生掌握视听艺术的制作工艺和创作技巧,能够制作出音乐、音响、音效等方面达到创作要求的高质量的作品。
先修课程:
音乐基础、数字电视制作技术与编辑艺术
4102213、4102214三维动画216学时14学分
内容提要:
本课程讲授三维动画制作,以3DMAX和MAYA软件为主,讲课与上机实验同步进行。
第一次课介绍三维动画的原理以及3DMAX的操作,二三次课主要讲授MAYA软件,包括动画的造型系统、材质系统、运动系统、灯光系统、摄像机系统、渲染系统等部分。
课程以三维动画形象设计、运动设计为主,加强创作训练,使学生能熟练运用3DMAX和MAYA软件制作出三维动画。
先修课程:
数字动画基础
4102215动画创作90学时5学分
内容提要:
讲授动画创作的原理;动画创作的规律;二维动画、三维动画以及实体动画的实现软件和创作技巧,掌握Flash、EasytoonStudio、3DMax、MAYA等常见的动画软件的使用。
通过课堂讲授和大量地上机训练,提高学生的动画创作技能,使学生能够独立创作一部5分钟以上的动画作品。
先修课程:
数字动画基础、动画剧作与分镜头设计、动画运动、动画形象设计
4102216动画艺术研究36学时2学分
内容提要:
本课程结合动画当前的发展和前沿的理论研究,对中外动画艺术风格比较、动画与民族文化、动画与国家形象、动画与新媒体的关系、动画与现代传播的关系等命题进行深入的探讨与研究,从而为学生的毕业论文做好理论基础。
先修课程:
动画艺术史论
4102301音乐基础36学时2学分
内容提要:
本课程主要讲授视唱和听觉训练、初级声学分析和对应法赏析、曲式分析和音乐历史常识等。
不仅在理论上可以帮助理解音程、和弦与和弦的连接等声学的初步知识,还能够培养一个人的音乐感觉,使学生具备用音乐语言进行思维活动的初步能力,从声乐上引导其审美欣赏能力。
4102302外国文学36学分2学时
内容提要:
本课程主要讲授外国文学史,包括古代欧洲文学;中世纪欧洲文学;文艺复兴时期欧洲文学;17—18世纪欧洲文学;19世纪欧美文学;20世纪欧美文学;古代亚非文学;中世纪亚非文学;近代亚非文学;现当代亚非文学。
本课程在知识讲授的同时结合外国文学经典作品赏读,并进行适当的艺术分析,增加学生的文学涵养,为今后的艺术创作活动打下良好的基础。
先修课程:
中国古典文学
4
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- 本科 动画 专业 培养 方案