设计艺术概论教案.docx
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设计艺术概论教案
设计概论
第一章设计综述
第一节艺术设计的概念与意义
一艺术设计的概念
1Design释义
Design这一英文词在汉语中的最基本词义是设想与计划,给预设一定的目标并为此建立方案,专指与艺术相关的计划与设计。
2图案、美术工艺、工艺美术的释义
设计概念引入中国,最初受到日本的影响,早先曾被译为“图案、美术工艺、工艺美术”等词。
这些词汇在我们国家被沿用了很久,例如,“中国工艺美术史”,指的就是“中国古代设计史”。
二艺术设计的意义
1艺术设计的三个重要方面
设计是构想和解决问题的过程,设计的结果最终表现为某种造物的结果。
(1)需求:
需求构成了设计产生的最基本的原因
举例:
原始人类制造石器
原始人类制造陶器
现代设计举例解释需求
(2)构想与表现的过程
设计最初用实物表达,逐渐衍生出很多设计手段,手绘的图纸、模型、电脑绘图、电脑建模等等。
设计的专门化(与生产制造阶段脱离);
设计的标准化(采用统一的术语、标准、图纸、软件)
(3)造物结果
所有的设计都变现为物的结果,这一过程就是生产制造的过程,不同门类的艺术设计创造出不同的物质结果。
建筑设计——建筑
产品设计——产品
平面设计——印刷品
服装设计——服装
2不同门类的艺术设计及生产过程举例
(1)中国古代的梅瓶
拉坯——绘图——施釉——烧制
(设计与生产没有明显分离)
(2)现代钢管椅的设计生产过程:
信息搜集——设计立项——产品设计展开——设计评估——设计定案阶段
技术设计展开
——生产准备阶——生产阶段——营销阶段
(3)平面海报的设计生产过程
设计创意产生——设计方案表达——设计方案评估——设计方案确定——印刷前期阶段——印刷生产阶段
3艺术设计的三个主要特点
(1)艺术设计的实用性特点
艺术设计是以生活实用为基础的,这一点与纯艺术有很大不同。
(幻灯举例)
(2)艺术设计与艺术相联系
艺术设计不同于技术设计,它或多或少都会涉及到艺术与审美方面的问题(幻灯举例)
(3)艺术设计与科学技术相联系
艺术设计从使用的手段越来越科学化
艺术设计服务于高科技对象
第二节艺术设计的范畴
一基本分类:
(1)建筑设计、室内与环境艺术设计
(2)产品设计
(3)平面设计
(4)广告设计
(5)织物与服装设计
二建筑设计、室内与环境艺术设计概要
1建筑设计:
建筑体的设计,建筑空间的规划,建筑的平面布局和建筑的外立面的设计,建筑设计从建筑的功能出发,考虑人的需求,进行合理的平面布局。
从环境的角度、审美的角度、技术的角度等,设计建筑外立面。
2室内与环境设计
室内设计主要包括室内的装修、家具的设计与陈设、室内的软环境设计(布艺、装饰品等)
3景观设计
城市环境的人为景观设计:
包括园林、水景和其他人工环境
三产品设计概要
1汽车设计
汽车设计是产品设计中的一个大的门类,汽车设计主要是车的造型、内饰(座椅、仪表板等)
采用的设计方法有:
(1)手绘表现图
(2)电脑三维模型图
(3)油泥模型
2家电类电子产品
3小型电子产品,如手机、MP3等
4家居用品类
5医疗用品类
6健身器械类
四平面设计概要
1包装设计:
平面、半立体、立体
2书籍设计
3海报招贴
4商业促销品:
宣传样本、POP广告等
5企业形象设计
五广告设计概要:
1影视广告设计
2平面广告设计
六染织与服装设计概要
1染织包括印染和织造两个部分
织造包括编织、纺织、刺绣几大类
印染包括传统印染和现代印染
现代印染的印花纹样设计属于艺术设计
第二章中国古代设计
第一节陶瓷设计
一彩陶
新石器时代产生的绘有红、褐(黑)色纹样陶器
1陶器:
粘土烧制,温度:
700-800度
2新石器时代,较早仰韶文化(距今6000年前),最著名的是半坡彩陶。
仰韶文化(半坡类型、庙底沟类型);
(1)器形:
农业经济背景之下的产物。
神农的传说。
粮食的储存,以生活实用为主要目的。
碗、盆、瓶、釜、罐、钵(共同特点:
球体)球形和圆形在中国的观念中为圆满,天圆地方。
敞口或小口,鼓腹,圜底、平底或尖底。
中国的观念,视球形和圆形为最完美的造型。
(2)纹饰:
更多地体现了原始先民的精神世界。
(象形纹样、猪纹、人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、几何纹样、鸟纹、舞蹈纹)用抽象几何的手法对自然形象加以概括和提炼。
几何纹的由来:
对抽象图形的认识、对自然的模仿。
3原始图腾
4DVD资料播放(20分钟)
二唐三彩:
低温釉陶,色彩华丽、大气的盛唐风格;
唐三彩是一种低温釉陶器,在色釉中加入不同的金属氧化物,经过焙烧,便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩,但多以黄、褐、绿三色为主。
它主要是陶坯上涂上的彩釉,在烘制过程中发生化学变化,色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调,花纹流畅,是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
唐三彩的在色彩的相互辉映中,显出堂皇富丽的艺术魅力。
唐三彩用于随葬,做为明器,因为它的胎质松脆,防水性能差,实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
唐三彩的制作工艺十分复杂。
首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后,用模具作成胎入窑烧制。
唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。
从原料上来看,它的胎体是用白色的粘土制成,在窑内经过1000-1100摄氏度的素烧,将焙烧过的素胎经过冷却,再施以配制好的各种釉料入窑釉烧,其烧成温度为850-950摄氏度。
在釉色上,利用各种氧化金属为呈色剂,经煅烧后呈现出各种色彩。
唐三彩的特点可以归纳为两个方面,首先是造型。
从造型方面来讲,它的造型与一般的工艺品的造型不同,与其他时代出土的马也不同。
首先它的造型比较肥硕,这个马的品种,据说是从当时西域那边进贡过来的,所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同,马的臀部比较肥,颈部比较宽。
唐马的造型特点,它是以静为主,但是静中带动,你们看到这是一匹静立的马。
但是它通过马的眼部的刻画,马的眼部是刻成三角形的,眼睛是圆睁的,然后马的耳朵是贴着的,它好像在静听或者听到有什么动静一样,它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。
唐三彩器物形体圆润、饱满,与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。
唐三彩的造型丰富多彩,一般可以分为动物、生活用具和人物三大类,而其中尤以动物居多。
三彩人物和动物的比例适度,形态自然,线条流畅,生动活泼。
在人物俑中,武士肌肉发达,怒目圆睁,剑拔弩张;女俑则高髻广袖,亭亭立玉,悠然娴雅,十分丰满。
动物以马和骆驼为多。
唐三彩的另外一个特点就是釉色。
作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色,这在唐代本来就是首创,但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法,红、绿、白三色,让它交错、间错地使用,然后在高温下经过高温烧制以后,釉色又浇融流溜形成独特的浸晕工艺,出窑以后,三彩就变成了很多的色彩,它有原色、有复色、有兼色,人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色,这是唐三彩釉色的特点。
唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。
在古丝绸之路上,唐代的交通工具主要是骆驼。
可以想见,在沙漠中,人和骆驼艰难跋涉,相依为命,所以人和骆驼有一种亲密感。
它那高大的形态和坚毅负重的神情,似乎还带着丝绸古道的万里风尘。
三瓷器
高岭土烧制,1250度以上高温烧制
青瓷、白瓷、彩瓷
1唐代秘色瓷
南方的青瓷在前代基础上稳步发展,仍以浙江越窑知名度最高。
其胎质细腻致密,器形规整,釉层匀净,呈色青黄或青绿,温润如玉,光洁似冰;品种主要是用作食具的碗、盘和酒器、茶具,还有各式灯、枕、唾壶、印盒、粉盒等;造型增加了大量仿植物花卉的外轮廓,如荷叶形碗、莲瓣形盘、海棠式碗和葵瓣口碗等,器物整体或口沿部有的像盛开的海棠,有的仿佛出水的荷叶,起伏坦张,婀娜多姿,令人爱不释手。
晚唐到五代,越窑曾一度成为专为皇室烧制高级青瓷的官窑,所烧之器,臣僚百姓不得使用,故称“秘色”瓷。
唐陆龟蒙《秘色越器》诗中赞道:
“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。
”但秘色瓷的“千峰翠色”究竟是什么颜色,人们却有着不同的理解。
直到1987年,陕西扶风法门寺塔唐代地宫中出土了大批唐皇室供奉的佛教文物和各类精美供器,根据同时出土的记录这些器物名称的石刻“物账”,地宫中出土的16件青瓷器均被称为“秘色瓷”,人们才终于见识了皇室御制秘色瓷庐山真面目。
这些秘色瓷呈现两种不同的釉色,除两件平脱瓷碗为青黄色外,其余均为青绿和湖绿色,釉色纯正,釉质晶莹润澈,釉层均匀细腻。
这些瓷器造型简洁明快,有数件仿植物外形,如秘瓷八棱净水瓶,颈细长,肩腹部有八条竖向凸棱外鼓,呈瓜样。
又如一件秘瓷盘口沿作五曲花瓣形。
这些凸棱和凹曲的转折处分界明显,表明其成形操作十分严格
2宋代瓷器
是中国陶瓷史上的辉煌时代
(1)宋代6大瓷系
定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系、龙泉窑系、景德镇青白瓷系
宋代无论是北方、南方,都出了很多窑场,争奇斗艳。
经过激烈竞争、淘汰、发展,逐渐形成了以一些名窑为中心的“窑系”。
定窑位于今河北省曲阳县涧滋村和东、西燕山村,古属定州,故名。
山西的平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑,四川的彭县窑等均属定窑系。
这是以烧制白瓷为特色的窑系,唐代晚期开始生产,至宋代达到顶峰。
除“白定”外,兼烧黑釉、酱釉瓷器,称“黑定”、“紫定”。
定窑产品工艺水平很高,胎料经过细致筛选,做成的器物胎薄,胎质细密洁白。
器物形制非常规整,给人以一丝不苟的感觉。
主要器型有碗、盘、瓶、罐、尊、执壶、盒、枕等。
其“复烧法”及刻花、印花、划花装饰工艺对其他瓷窑有较大影响。
耀州窑位于今陕西省铜川市黄堡镇,宋属耀州,故名。
唐代开始烧制瓷器,至宋代达到很高水平。
与它同时或稍晚时期仿烧这类耀州青瓷的还有今河南省内的临汝窑、宝丰窑,禹县钧台窑,广州市的西村窑等。
耀州窑以青瓷为主,有刻花和印花,也有剔花、划花等。
其青瓷胎质薄灰,青釉光润肥厚,釉色青绿,俗称“姜黄色”。
器型很丰富,主要有盘、碗、瓶、炉、壶、罐、灯、枕、盒、执壶等。
小口、短颈、丰肩,通体刻画缠枝花卉的梅瓶,以及凤首提梁、狮子流,通体刻画缠枝莲花的倒流壶等,则是耀州窑独具特色的产品。
磁州窑以今河北省邯郸市观台镇一带瓷窑为代表,当时属磁州,故名。
这一窑系乃历史悠久,规模冠于北方的民窑体系,窑场分布于今河北、河南、山西等省,如河南鹤壁集窑、当阳峪窑、扒村窑、曲河窑,山西介休窑,江西吉州窑等。
“白地黑花”,即以黑色造成的强烈对比来装饰器物,是磁州窑系装饰工艺的最醒目的特点,因而构成了粗犷豪放、气魄宏大、线条简洁明快的独特风格。
其器物造型追求生活实用、大方朴素、坚固耐用,富于浓烈的乡土气息。
胎体较为厚重粗糙,但表面大量施用化妆土,再施透明釉,因而给人以“粗中有细”的感觉。
主要器物有瓶、瓮、罐、壶、盆、碗、盘、妆盒、枕、灯、香炉以及各种动物玩具等。
钧窑在今河南省禹县神屋镇、八卦洞等地,当时属钧州,故名。
河南郏县、临汝、登封、安阳,河北磁县,山西浑源等地也仿烧钧瓷,从而形成一个庞大的钧窑系。
从北宋一直延续到金、元时代,钧瓷繁荣期很长,北宋晚期曾作为贡品进入宫廷。
钧瓷的主要产品是一种五彩缤纷的“窑变”釉瓷器。
其釉色最富特点。
主要着色剂是氧化亚铁,经高温还原形成青色或蓝色的主基调。
又采用氧化铜为着色剂,经高温还原造成红色的窑变釉。
由于施釉较厚,在烧制过程中釉水熔融流动,红蓝等色交相辉映,形成变幻无穷的艳丽色彩。
釉色有天青、天蓝、月白、海棠红及玫瑰紫等,十分丰富。
釉面上常带有密密麻麻的“棕眼”(斑点),呈现出独有的艳丽精美,构成钧瓷的非常突出的特征。
此外,釉在熔融状态下流动,釉面上会产生一种弯曲的细条纹,如同蚯蚓在泥中爬过的痕迹,故称“蚯蚓走泥纹”。
钧瓷的造型表现为强烈的仿古意味,特别是仿商周青铜器,在模仿中有创新,既古拙高雅,又有时代风格。
钧瓷中最具代表性、最为珍贵的,是北宋晚期为宫廷烧制的陈设瓷,如出戟尊等。
龙泉窑在今浙江省龙泉县金村、大窑一带,附近的庆元、云和、遂昌等县,以及受其影响的福建省泉州、江西省吉安等地,也生产龙泉瓷。
龙泉窑分布很广,初创于五代时期,至南宋达到极盛,元、明相沿。
龙泉窑属南方青瓷,以釉色及造型取胜,尤以青釉见长。
最具代表性的釉色是梅子青与粉青,其极品已似青玉,甚至达到翡翠的效果。
由于使用的釉属石灰釉性质,在高温下易于流动,所以烧成的瓷器釉层薄,釉面光亮,透明度高。
南宋龙泉瓷釉层加厚,在高温下黏度大,不易流动,烧成后有柔和淡雅的玉质效果,透明度低,给人一种含蓄的温润感。
南宋龙泉瓷多素面,少有花纹装饰。
江西景德镇在五代时受越窑影响烧制越窑系青瓷,北宋时期,始创“影青瓷”。
影青瓷又名青白瓷、隐青、罩青,是一种由白瓷向青瓷过渡的瓷器。
其釉色近白,只在积釉处显出湖绿色的青色,青色在若有若无之间。
此种瓷器胎薄、釉细、纹饰精美,产销量很大。
北宋中、晚期,是景德镇影青瓷生产的鼎盛时期,以湖田窑产品为代表,达到最高水平。
其胎质洁白细腻,器壁极薄,呈半透明状态。
釉色青白,光泽度强,透明度高。
(2)宋代5大名窑
定、汝、官、哥、钧
●汝窑
汝窑瓷为宋代五大名瓷之首,窑址在今河南省宝丰县清凉寺村一带,宋时为汝州地,故名。
汝窑除烧青瓷外,兼烧黑瓷、酱釉瓷和钧釉瓷,以青瓷最为精致。
汝窑青瓷的胎质细密,呈深浅不同的"香灰色"。
与同期官窑器很相似,釉色以粉青为主,另有天青和卵青。
釉层透明和不透明的均有。
釉青一般都呈一种内蕴的木光。
开片是汝窑的一个重要特点,无纹片的很少。
纹片深浅长短交错排列,密而不乱。
器物尺寸都很小,造型以盘、碟、洗为多,其中椭圆四足盆是汝窑的特有造型。
汝窑的烧制时间很短,存世品不足百件,非常珍贵。
从明宣德开始有仿制品出现,清初雍正已能仿得相当好,近年河南省也有新仿汝窑器。
●.钧窑
钧窑产地在今河南禹县,因与汝窑有密切关系,历来有"汝钧不分"之说。
钧窑始烧于北宋,盛于北宋晚期,金、元时继续烧造,影响扩展到河北、山西两省,成为一个规模庞大的钧窑体系。
钧窑有两大特色,即乳光釉和窑变。
钧窑的基本釉色是深浅不同的各种青色,可分为天蓝、天青、月白三类。
由于在釉中渗入铜红釉,烧成后就出现变幻莫测的红色窑变,有玫瑰红、砂珠红、海棠红、茄皮紫、胭脂红、鸡血红许多种。
整个器物红紫相映、青白相间,由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变,是构成钧瓷区别于其他青瓷的另一特色。
钧釉中的紫色是特别引人注目的,各种紫色是由于红釉与蓝釉互相融合的结果。
钧瓷釉面上有一重要特征是蚯蚓走泥纹,即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕。
后人在仿制宋代钧瓷时就无法烧出同样效果,因而是否有"蚯蚓走泥纹"成为鉴定宋钧瓷的重要依据。
宋钧瓷另一特征是器外底普遍刷一层芝麻酱色釉。
钧窑凡为宫中定烧的陈设瓷,底部均刻有一、二、三…的编号,编号越小,器物越大。
因钧窑瓷器传世极少,弥足珍贵。
●官窑
官窑专指北宋汴京(开封)官窑和南宋杭州修内司及郊坛下官窑,因专烧宫廷用器,产量很小,传世品也极少。
北宋官窑瓷的釉色以粉青、月白为主。
虽然被称为"亚于汝",但也是莹如堆脂,釉表红棕色或无色的片纹或疏或密清晰可辨。
底部可以看见烧制时的支钉痕迹。
器物都是各种陈设用具和文房用具。
仿商、周、秦、汉铜器和玉器的造型很多。
南宋官窑釉色以粉青为主,有纹片。
在器物的底部落脱处、口沿和棱角釉薄处,胎都会烧成紫褐色,称为"紫口铁足",这称得上是南宋官窑的典型特征。
●哥窑
哥窑产地不可考。
瓷器的显著特点是通体满布开片,纹片大小相同,大片呈铁黑色,小片呈金黄色,有"金丝铁线"之称。
开片形成原理是由于胎、釉的膨胀差异而造成的釉面开裂,本来是一种缺陷,但哥窑却通过人工控制有意用来作为一种装饰特征,使釉表出现冰裂或鱼子状的纹片,再染上或黄或黑深浅相间的颜色,形成一种残缺美。
哥窑有瓷胎和砂胎两种。
胎骨也厚薄不一,胎色呈黑灰、黄数种。
由于釉层非常厚,使器物的外观圆润饱满。
釉色大多呈灰青色,也有的是月白、粉青、米黄等色。
底部用支钉烧制,涂赭紫、紫黑护胎汁。
明清以来仿哥窑的很多,大部分是景德镇官窑制品。
明中期的成化和清前期的雍正、乾隆的仿制品都相当精美,但缺少一种古朴沉静的韵味。
●定窑
定窑窑址在今河北省曲阳县一带,以盛产白瓷著称。
定窑在唐代早期就开始生产,到北宋发展到全盛时期,元代已停止烧制。
胎骨细腻洁白,又轻盈秀美,是定窑白瓷的重要特点。
定窑的釉面装饰,是宋代瓷器中最为精彩的。
宋早期的定窑白瓷采用刻花的方法。
稍后,又出现刻花和蓖划相结合的装饰。
到北宋中期,定窑开始采用印花装饰。
纹饰多在碗、盘的里面,布局左右、上下对称,以细、密为特色。
类似于宋代缂丝的方法。
北宋早、中期定窑使用匣钵仰烧,器物口沿均有釉,有些器物的底黏附着垫烧的沙粒或支烧痕。
后期定窑采用口沿在下的覆烧工艺,因此口沿有"芒",但烧成的器物都很规整。
作为皇室使用的贡瓷上,口沿都包上金、银或铜,更显豪华尊贵,故称之为"金装定器"。
除白釉外,定窑还生产黑釉、酱釉等品种,被称为黑定、酱定,价格均高于白定,是难得的珍品。
宋代景德镇所仿定器,称为"粉定"。
区别之处在于景德镇仿定器釉面光亮,无泪痕特征,足内可见放射状跳刀痕。
3元明清三代瓷器
(1)青花:
始于元代景德镇、釉下彩,盛于明、清
青花瓷主要是属于一种釉下彩,是以含氧化钴的彩料在白胎上绘画纹饰后,在内外罩上透明釉,再经1300度左右的高温一次烧成,其纹饰多呈现出深浅不一的蓝色。
元、明、清三代在各时期不同的胎釉、造型(器形)特征,不同的绘画风格(构图、用笔、题材)和装饰手法,使用不同青料的所呈现的发色效果以及不同的烧造方法和制作工艺等,所有这些,在正常情况下都会带着明显的时代烙印,是有规律可寻的。
这些都是我们辨伪、断代的重要依据。
必须牢牢记住其中要点、重点部份,即包括特有的、代表性的器物造形或能反映出较为典型的时代特征。
而对于那些一般的或常见的、共有的器物特征可以不必详记。
还要注意一点,由于年代的早晚、原料优劣,技术的高低,还有烧成温度等造成的差异,如由于不同的烧成气氛(氧化焰或还原焰)和不同的烧造方法以及不同的窑位和窑炉结构等,都会造成产品的差别。
因此,即使是同时代的品种,所呈现出的面貌特征或许部分相同,但不可能都完全一致,不过,其中必然有着共同的时代气息。
有的还会受外来文化因素影响,比如,外销瓷在造型、用料、纹饰、装饰手法等方面,与同时代器物相比,往往具有不同的艺术风格和特点。
元代景德镇的湖田窑成功地烧制出青花瓷器。
我国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有100多件,散落在世界各地的元青花瓷有200多件。
(2)青花的器形、装饰
朝 代
器 形
青花呈色特点
明洪武
执壶、大墩式碗、高足碗
因采用国产料,含铁量较低,含锰量较高,所以青花呈色大多偏淡偏灰,不如元青花那样浓翠
明永乐
压手杯、八角烛台、扁腹绥带葫芦瓶、天球瓶、菱口洗
因采用引进的苏麻离青料,含铁量高,青花呈色鲜艳如宝石蓝,浓艳处会出现黑斑,有晕散现象
明宣德
梅瓶、扁腹绥带葫芦瓶、贯耳瓶、花浇、无档尊、八方烛台、官碗、茶盏
青花料有三种,采用苏麻离青的沉色深沉,有晕散和黑斑现象,采用国产料的呈色清淡,蓝色不稳定,有流散走釉现象,采用苏麻离青与国产料相结合的呈色浓淡相间,突现了纹饰的层次感
明成化
梅瓶、莲瓣口瓶、梨壶、诸葛碗、高足碗、铃式碗、撇口腕
少数用苏麻离青的呈色浓暗有黑斑,绝大多数采用了国产平等青,呈色灰蓝淡雅
明正德
象耳瓶、带座瓶、瓜棱瓶、长颈瓶、蒜头瓶、持壶、花觚、山形笔架
早期使用平等青,青花色灰调、呈色清丽雅致、晚期采用回青料,青花色调蓝色浓翠而略泛紫
明嘉靖
玉壶春瓶、葫芦瓶、出戟花觚、军持、双耳杯、瓷板、瓷塑
采用回青料,青花呈色浓艳泛紫,艳丽
明万历
蟋蟀罐、活环耳瓶、蒜头瓶、绣墩、插屏、盒、灵芝洗、瓷塑
早期青花色泽蓝中泛紫,浓重艳丽,中期蓝中闪灰,呈色浅淡,晚期呈色灰暗,多有晕散
明天启
双耳龙瓶、葫芦瓶、出戟耳瓶、瓜棱罐、四方倭角盘、花口盘
青花色泽一般泛灰黑色调,也有呈色浅淡和呈色不稳定,有晕散的
明崇祯
筒瓶、莲子罐、花口盘
青花呈色灰暗并有晕散,也有呈色稳定,青花呈灰蓝或蓝黑色的
清顺治
筒瓶、蒜头瓶、象腿瓶、纸槌瓶、大盘
采用浙江料,青花呈色为青翠的正蓝色,也有深沉,晕散的墨蓝色
清康熙
棒槌瓶、天球瓶、锥把瓶、胆瓶、观音尊、十二月花卉瓶、将军罐
采用了浙江料和珠明料,早期青花呈色深沉、灰暗,中期青花呈色青翠明亮,晚期青花清新明快,层次分明
清雍正
梅瓶、赏瓶、贯耳瓶、玉壶春瓶、鹿头尊、花口盘
青花呈色也有几种,有呈色浅淡而深沉的,有呈色青翠稳定的,也有呈色灰暗晕散的
清乾隆
梅瓶、天球瓶、玉壶春瓶、抱月瓶、洗口瓶、灯笼瓶、八角盘
以浙江料为主,青花呈色稳定深沉,重色者蓝中泛黑
清嘉庆
玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶、撇口瓶、石榴尊、折腰碗
大部分青花呈色稳定纯蓝,部分出现暗淡漂浮的现象
清道光
玉壶春瓶、赏瓶、灯笼瓶、鸟食罐
青花蓝色浅淡,呈色稳定,吴、无凝聚斑和晕散现象
清咸丰
玉壶春瓶、赏瓶、折腹瓶、花口尊、花盆
青花呈色一般为黑灰或淡青的蓝,少数呈色鲜艳明亮
清同治
玉壶春瓶、赏瓶、鱼缸、龙缸、大盘
青花呈色有比较清新明快的,也有呈黑褐色调的
清光绪
玉壶春瓶、赏瓶、菱花口大尊、龙缸
青花呈色多为黑褐或浅蓝色,也见有呈色明艳泛紫的洋蓝色
清宣统
玉壶春瓶、赏瓶、荷叶形盖罐、大碗
青花呈色明艳青翠,好于前朝
(3)青花釉里红
4清代彩瓷
斗彩(明代)、法郎彩、粉彩、五彩
凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。
陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩,其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦,这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。
斗彩是成化时期最著名的彩瓷。
这时斗彩己发展成为独立的彩瓷品种,所用色彩比宣德时期更为丰富,除青花外,有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、深紫、浅紫、姹紫、孔雀蓝、孔雀绿等十余种釉上彩。
一般斗彩器物上多用三、四种釉上彩,多者五、六种。
但也有用青花双勾轮廓线,线内仅填一种彩色的作品。
斗彩施彩方法,以填彩为主,即用青花在胎上双勾各种花纹,然后罩以白釉,入炉用高温烧成,再于釉上沿青花轮廓线内填各种彩料,复入彩炉用低温二次烧成。
除填彩外尚有覆彩、点彩、染彩等工艺。
成化斗彩器物为高档细瓷、官窑上品,产量有限,即在明代后期已属难得。
据明万历《野获篇》记载,万历时“成窑酒杯,每对至博百金”。
《神宗实录》更有“神宗时尚食,御前有成化彩鸡缸杯一双,直钱十万”的记载。
成化斗彩多为小型器物,典型作品有撇口把杯、高士杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯、高足杯、鸡缸杯、天字罐、盖罐、扁罐、胆瓶、碗等。
装饰花纹有人物、婴戏、海水龙纹、鸳鸯莲池、花鸟、蜂蝶、子母鸡、缠枝莲、葡萄瓜果、山石树木、蔓草、团花等。
著名的鸡缸杯,画雄鸡两只,一引吭而啼,一回首顾盼。
两只母鸡正在低头觅食,并呼唤小鸡,六只小鸡闻声展翅奔向其母,神情逼真,如见其态,如闻其声。
其旁衬以蓝色山石、红艳的牡丹和幽靓的兰花、兰草。
画面细腻生动,色彩柔和明丽,胎釉、纹饰均为成窑之最。
明代五彩瓷始见于宣德年间,盛行于嘉、万时期,至清康熙又出现了新的高潮。
这时除常用的红、绿、黄、褐、紫等彩釉外,还有釉上蓝彩和黑彩。
釉上蓝彩的使用代替了青花的作品,其艺术效果不亚于青花,甚至比青花更艳丽。
在制作方面比青花五彩简便,省却了釉下彩绘的工序。
黑彩多用于人的须发、鞋帽、鸟兽羽毛、树干、山石的效染和轮廓线的勾勒等。
到康熙晚期更用黑彩
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