提问李少白摄影家的创作与思考.docx
- 文档编号:30013060
- 上传时间:2023-08-04
- 格式:DOCX
- 页数:53
- 大小:1,008.31KB
提问李少白摄影家的创作与思考.docx
《提问李少白摄影家的创作与思考.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《提问李少白摄影家的创作与思考.docx(53页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
提问李少白摄影家的创作与思考
提问李少白——摄影家的思考与创作
人民邮电出版授权发布。
内容提要
摄影不仅仅是使用相机去记录身边的点点滴滴,更多的时候则是要使用相机去发现和记录我们身边那些“看不见”的影像。
本书作者李少白先生恰恰是善于发现和捕捉这种“看不见”影像的摄影家。
本书在讲解过程中采用新颖的问答形式和通俗易懂的文字介绍了枯燥的摄影基本技术,全面细致的解答了广大摄影爱好者在拍摄中的遇到的诸多问题。
在讲解一些基本的拍摄技法,如构图、用光以及各类主题应怎样拍摄等基本要素的同时,对摄影过程中应该如何观察和思考,如何以摄影家的眼光判断摄影作品成功与否等方面阐述了独到的见解。
全文从始至终贯穿了李少白先生多年艺术创作过程中独有的创作之道,通过摄影家对各种问题的分析,使读者对摄影的认识从只是简单的记录升华到艺术创作的阶段,并在作品中详细描述了如何将其他的艺术形式与摄影相结合的方法。
本书适合所有摄影爱好者及喜欢艺术创作的读者阅读学习。
初、中级的摄影爱好者可以通过阅读本书掌握摄影家的拍摄技法,分享摄影家的实战经验。
学会如何才能拍出自己满意的作品。
高级摄影爱好者及摄影发烧友则可以通过阅读本书提高对摄影艺术层面的理解,掌握摄影家在艺术创作过程中那些超越摄影技巧本身、独具艺术内涵的观点和观察方式,从而以摄影家的境界去进行思考和创作。
第六章思想决定影像
何谓“看不见”?
“看不见”有四个层次。
第一个层次是难得一见。
第二个层次是视而不见。
第三个层次是通过拍摄,将可以看见的东西变成想看见的东西。
第四个层次就是通过看得见的形象去表现那些看不见的情思、心绪、意念等。
无论是把看见的变成想看见的,还是用看见的引发看不见的,实质上都是一个表现的问题。
艺术创造就是用直观的形式来表现人的内心的情感、心绪、意念。
从看不见的故宫说起(上)
张:
很多人都知道您的画册——《看不见的故宫》,我有些问题想问,可以吗?
李:
欢迎。
张:
画册的题目为什么叫《看不见的故宫》?
李:
有关这个题目,我是这么想的:
随着你不停地移步在那一幅幅看得见的深宫景致里,你可以倾听,可以触摸,可以幻想,可以用心来体味那些看不见的故宫往事,那些看不见的红墙内外的刀光剑影,那些看不见的盘桓于宫殿之中的怨鬼幽灵等。
也就是说,我拍摄的这些有关故宫的照片,不想停留在对故宫雄伟壮丽,气象万千的景观的再现和介绍说明上,而是想通过这些实实在在的影像去表现我在故宫中体味到,感触到,想象到的东西,而这些东西是眼睛看不到的,因此我大胆地将画册命名《看不见的故宫》。
张:
我觉得这个名字很好,能引导观众的视线不停留在影像的表面,而是去揣摩作者隐藏在光影色形后面的那些难以琢磨又耐人寻味的复杂心声。
我想了解一下您拍摄这些照片时的具体思路。
李:
这是很难回答的问题。
因为艺术创作是极其复杂的思维活动,是很难用语言表述清楚的,既然你想了解,我就试着说。
你最想知道什么?
提问李少白——摄影家的思考与创作
(2)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
张:
当然最想知道如何拍摄看不见的东西。
首先我想了解您所谓的“看不见”到底指什么?
李:
所谓“看不见”,我觉得可以分为4个层次。
第一个层次是难得一见。
由于条件所限,有很多事物一般人是看不见的,比如火山口里的植物,尼斯湖中的水怪(如果的确存在),海底的沉船等。
这些对于一般人难得一见的事物,如果你有条件看见了,并拍摄了下来,而且拍摄得很好,就可能引起轰动,成为佳作。
但是这并不意味着艺术上的成功。
因为你只是运气好而已,并无创造性可言。
第二个层次是视而不见。
由于审美能力、文化素养,或者因为太熟悉了,麻木了,人们会对很多事物视而不见,明明就在眼前,却并不引起他的注意,因此也不会去拍摄。
第三个层次是通过拍摄,将可以看见的东西变成想看见的东西。
所谓想看见的是指更符合主观的、理想的、完美的影像。
第四个层次是艺术创作最根本的目的。
就是通过看得见的形象去表现那些看不见的情思、心绪、意念等。
张:
照您的说法,我基本上属于在第一层次上努力的人。
我总想去那些人迹罕至的地方,去拍摄那些新奇的景物。
听了您刚才的表述,我回想自己去故宫的经过,觉得自己的确对故宫中很多具有美感的景物视而不见。
比如西长街那面红墙和红墙下的宫灯(图1),我不止一次路过就没有觉得有什么可照,可是经您一照,不仅我,还有许多观众都非常喜欢。
您能就这张照片,具体谈谈怎样才能克服视而不见。
图1
李:
这张照片是被逼出来的。
在2004年,故宫曾主办了一次紫禁城国际邀请摄影展。
我有幸受邀。
当时规定三天的时间必须拍摄完20个胶卷。
到了最后一天。
我还有一部分胶卷没有拍完,我有些着急,在故宫中乱跑一气,也没有发现可拍的景物,因为我对故宫太熟悉了。
后来我索性不跑了,就待在我最熟悉的西长街,面对红色的宫墙,静下心来仔细观察,非要从熟悉的事物中找到被自己忽视掉的镜头。
由于自己选择了限制,集中注意力去反复观察局部景物,果然就发现了其中包含的丰富的审美形式元素,结果就拍摄到这个长期因视而不见差点被忽略掉的镜头。
从类似的经历中我逐渐悟出了道理:
要克服视而不见,除了提高文化修养、审美修养之外,还要警惕对熟悉景物的盲目,越是熟知的事物,越要以陌生的眼光去打量它,死死盯着,拼命审视,往往会出现惊喜的新发现。
张:
您的说法对我很有启发。
我也试着找一些被自己否定掉的景物,重新审视,死死盯着,不看出点新东西决不罢休。
李:
你要真这么做,坚持下去肯定会有意外的收获。
提问李少白——摄影家的思考与创作(3)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
张:
您有一张很多人都喜欢的照片“角楼和柳枝”,我曾围着故宫转了一圈,把4个角楼都看了,也没看见角楼上长柳枝的景象。
这张照片是不是您所说的把看见的拍成想看见的?
李:
的确如此。
这张照片是偶然拍摄的,有一次我路过沙滩附近的角楼,看见有一个身材苗条的女孩子站在御河边上凝望角楼,仔细看,她竟是我的学生。
过去问她,为什么站在那儿发呆。
她说想拍角楼,但没有发现可拍的镜头,我立刻想起授课时,我曾反复告诉学生:
不缺少美,而是缺少美的眼睛(罗丹语)。
此刻我的学生面对角楼无所发现,作为老师的我能不能以身作则帮她发现呢?
!
我还没有思考成熟,竟脱口而出:
“让老师帮你发现!
”大话一出口,我就有些心慌。
因为当时我也没有发现什么。
为了给自己留下思考的余地,我建议她到马路对面的红墙下,让我给她拍几张现代与古代相融合的人像照片。
她欣然同意,我与她过了马路,还没有给她拍照,我一回头看见了御河边的柳树与河对岸的角楼形成一种陌生的视觉结构。
我连忙换上长焦头采用剪影形式将柳枝和角楼压缩在一个平面上。
强化了线和块的奇特的审美结构。
张:
您能总结一下如何将看见的拍成想看见的思路吗?
越通俗越好。
李:
做加法。
张:
都说摄影是减法。
它是要在纷繁杂乱的景物中删除那些多余的东西,使其成为一幅比现实景物更为简洁的画面。
为什么您却说要做加法。
李:
把看见的景物拍摄成想看见的画面,最根本的是要把现实景物,主观化、理想化、个性化,也就是要把作者自己加到画面中去。
张:
您的意思是在客观现实中融入自我。
李:
对!
我认为所谓减法其实只是摄影的一种表现方法而已,不能笼统地称摄影艺术是减法的艺术。
艺术的关键是要有创造性,而创作性的关键是要有自我,因此我们在进行摄影艺术创作时要想方设法将自我融入到客观的现实中去。
也就是将看见的现实转化成想看见的艺术。
提问李少白——摄影家的思考与创作(4)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
从看不见的故宫说起(下)
张:
我很喜欢您故宫作品中的那幅《钟粹宫宫墙》。
但是我有些弄不清,它属于哪一类“看不见”?
李:
我想知道你为什么喜欢这幅作品呢?
张:
红色的宫墙上,交错纠缠着树枝横斜粗细不同的投影,让我联想起“剪不断,理还乱”的吟唱;似乎能体味到后宫中嫔妃们在幽居生活中的憧憬、无奈、失望、乍喜还悲⋯⋯理不清的错综复杂的情怀。
一方红墙搅起我怜惜的情感。
李:
看来,你喜欢这幅作品,并不局限于视觉的欣赏,而是更因为它触发了你难以言说的情感。
张:
似乎是这样。
李:
我认为一幅真正好的照片,不仅能愉悦人的眼目,而且还要通过有形的影像触发读者内心的情感、情绪、情思。
张:
可不可以换一种说法,一张真正好的照片应该有意境,能以有限的形式引发读者无限的想象、联想、感悟?
李:
是的。
这就是我所谓的“看不见的”更高一层的意思。
用看见的引出看不见的。
张:
您所说的看不见,能不能理解为:
发现与表现那些难得一见的景物,往往需要你不辞辛苦、迈开双脚去发现。
而对于视而不见的事物,就需要重新训练眼睛,忘掉熟知的各种固有概念,穿越你熟悉的事物表面去关注那些最本质、最真实的内容,去探寻那些隐藏着的审美形式因素,如色彩、影调、和谐、对比、空间感、韵律感等。
李:
面对你的提问,我也有个发现!
我觉得你的谈话思路和方式越来越像我了。
张:
近朱者赤,近墨者黑呀。
李:
不过要注意不要丢掉自我。
请继续谈谈你对表现的看法。
提问李少白——摄影家的思考与创作(5)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任
张:
我认为不论是把看见的变成想看见的,还是用看见的引发看不见的,实质上都是一个表现的问题。
艺术创造就是用直观的形式来表现人的内心情感、心绪、意念。
李:
你的这种说法很简单,但很深刻。
我所提倡的拍摄看不见的风景的说法,实质上就是希望摄影能摆脱照相机的机械性,而进入艺术创作的层面上去。
张:
您提到的创作,我理解为将自己内心想象的东西制造成现实的东西,可是照相机是机械的工具,它面对大自然时又怎能摆脱复制、写真的局限性呢?
我真有些搞不明白。
李:
其实这是任何一个想成为艺术家的摄影人所面临的难题。
也是必须克服的一个难题。
尽管照相机的本质功能是复制写真,但是摄影还是给人提供了解决这个难题的广阔空间。
这就是选择与控制的范围。
选择镜头,选择拍摄方法,选择场景,选择光线,选择视点、视角等,每一个选择都会改变拍摄对象通过镜头后生成的影像。
而控制是给人提供了表现人的主观的另一种机会。
控制影调、控制景深、控制光线、控制色彩、控制虚实等,如此一来,摄影通过选择与控制就有可能成为艺术。
人们就可以战胜照相机的机械性完成艺术创作。
张:
看来学会选择与控制真是太重要了。
李:
是的。
提问李少白——摄影家的思考与创作(6)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
关于“看不见的故宫”的谈话
何:
我这里有一组您《看不见的故宫》的照片,它们与大家熟知的《看不见的故宫》画册中的照片有何不同呢?
李:
画册中的照片基本上拍自故宫中的开放部分,也就是说,拍的多是游人能看到的,但被忽视掉的故宫,而这次发表的照片,几乎都来自游人很难看到的故宫,或是故宫中未开放的部分;还有一些拍摄地点虽然是开放部分,但却是一般游人不可能取得的视点,比如:
屋顶上、宫殿内等;或是在特殊的时间内,比如:
夜间、有人工光源时等。
图1
何:
图1这张照片的光线异常怪异,您是如何布的光?
李:
不是我布的光,当时中央台《故宫》专题片的摄制组正在拍摄夜间的中和殿,用了好几盏功率强大的聚光灯,我有幸正在现场,我认为机不可失,寻找了一个角度正对着光源按下了快门,获得了这张光线诡谲的照片。
何:
您是如何测光和曝光的?
李:
我是按夜空的中灰值测光,然后再减两挡的曝光量。
何:
您为何要这样曝光?
李:
我觉得当时最吸引我的就是光线,为了突出光线这一主导特征,就必须压暗其他部分,但又不能太暗,还需要保留宫殿的形象特征,因此我就采取了上面说的那种曝光方式。
图2
何:
图2这张故宫夜景照片也给读者很强的陌生感。
您能介绍一下拍摄的经过吗?
李:
拍完刚才谈到的那张照片后,中央台摄制组又重新布光,当灯光师调试灯光时,恰好将中和殿的部分柱子的影子投射到太和殿的墙壁上,形成有趣又神秘的光影组合,我用最快的速度测了一下光,果断地按下了快门。
于是一张“真正看不见的故宫”的照片就诞生了!
提问李少白——摄影家的思考与创作(7)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
何:
这张照片的拍摄在如此紧急的情况下,您又是如何测光和曝光的呢?
李:
我直接对准被光照亮的太和殿的宫墙测它的中灰值,然后以此为据进行曝光。
何:
这次您为什么不测夜空,而是直接测宫墙?
李:
因为我希望画面中宫墙的色彩要表现的尽量准确,因此应该直接测它。
其他部分肯定会严重曝光不足,这正是我想要的结果。
何:
您的故宫照片有很多是用俯视的角度拍摄的,给我们带来了新的视觉感受,您能介绍几张照片拍摄的经过吗?
李:
想拍出与众不同的照片,拍出有陌生感的照片,当然有很多方法,其中最有效、能立竿见影的方法就是寻找不同的拍摄视点。
新的视点就能产生新的视角,新的视角就能带来新的构图,新的构图就能赢得读者新的目光。
当故宫博物院给我提供了一些便利的拍摄机会时,我就格外珍惜能获得新视点的机会,比如爬到屋顶上,爬到为维修故宫所搭建的脚手架上,从俯视角度去看金水河,去看太和殿广场,去看深宫中的甬道,去看秋水中的宫殿倒影,图3就是我爬到为维修午门所搭建的脚手架上俯拍的金水河的局部。
图3
何:
我对故宫还是比较熟悉的,可是我看这张图(图4),看了半天也没有认出它是哪儿。
图4
李:
飘着落叶的秋水是西华门内武英殿旁的金水河水中的宫墙倒影,也就是武英殿的一角。
这两张照片,不仅是高视点、俯视角,而且都是用长焦镜头拍摄的金水河的局部,因此就更让人觉得它们很陌生,甚至难以识别。
提问李少白——摄影家的思考与创作(8)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
何:
您曾表示过对美国摄影家厄恩斯特·哈斯的喜爱,并且很欣赏他那句话:
“我对于拍摄新奇的东西并不感兴趣,我只是喜欢用新的眼光去看待万物。
”您在一般人难以见到的故宫中拍摄,难道不是拍新奇的东西吗?
李:
的确如此,我新近拍摄的故宫有不少是属于新奇的事物。
然而我理解厄恩斯特·哈斯的本意并不是排斥新奇的东西,只是不追求新奇的东西,而是特别看重用新的眼光去看待万物(当然也包括新奇的东西),也就是更愿意在万物中有新的审美发现。
因此当我获得比游客更多的拍摄机会时,特别警惕自己不要依赖拍摄对象本身的新奇,不要局限于相机的记录功能,而是要力求突破相机的局限,通过摄影家的眼睛从拍摄对象中看到其他人忽视的,或者看不见的审美形式,拍摄出交织着想象和诗意的照片。
何:
我个人认为图5和图6都很能体现您刚才所说的观点:
无论是华丽的宫殿,还是素朴的铁缸,通过您的发现和构图,展现出景物一种见所未见的美!
图5
李:
想要拍摄“真正看不见的故宫”,就要力争做到如哈斯所说:
“拍出来的照片,少一点报道性,多一点幻想性;少一点解释性,多一点暗示性;少一点散文性,多一点诗意性。
”
何:
这几句话结合到拍摄中,应该如何理解呢?
李:
我理解哈斯的意思,就是要摆脱对拍摄对象的依赖,要克服相机的机械性,通过镜头,通过光线,通过构图使现实的“真”转化成为艺术的“真”,这样就可以为读者展现出一个陌生的、看不见的故宫。
何:
您关于自己故宫作品的拍摄过程和观点的介绍,让我更加深刻的理解了“看不见”的含义。
谢谢!
图6
提问李少白——摄影家的思考与创作(9)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
陌生感与熟悉感
(一)
“我认为必须同时具备陌生感和熟悉感的照片,才有可能成为真正称得上作品的好照片。
”李少白说。
陌生感是指什么?
面对熟悉的事物要如何产生陌生感?
如何才能让作品中既有陌生感,又有熟悉感呢?
图一
李:
你能告诉我如何判断一张好照片吗?
张:
曝光正确、色彩真实、影像清晰、构图完美、主题明确、光线漂亮的照片就应该算好照片吧?
李:
是的。
好照片中的好照片是什么?
张:
那就可以称之为作品了!
图二
李:
你知道能称为作品的照片应该具备哪两个相反又相成的要素吗?
张:
还真不太清楚。
您能告诉我吗?
李:
我认为必须同时具备陌生感和熟悉感的照片,才有可能成为真正的称得上作品的好照片。
张:
所谓陌生感指什么?
李:
由于种种原因,有些客观事物可以使我们的视觉产生新鲜的,陌生的感觉,这种感觉就可泛指为陌生感。
张:
您说的引起陌生感的原因,到底有哪些?
李:
大致可以分为以下几类:
一、陌生的事物:
在我们的生活中,有很多事物(风景、城市、街道、房屋、田野、气象、动物、人⋯⋯)是我们不熟悉的,甚至是不知道的,初次见到的,都属于陌生的事物。
当我们看到的陌生的事物时就会产生陌生感。
图1,对于大多数的人就是陌生的事物,因为很少有人看到过如此密集,如此壮观的飞翔的鸟群。
图2,仿佛火焰冲天而起的红云也是陌生事物。
提问李少白——摄影家的思考与创作(10)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
张:
很多影友,花很多钱跑离家遥远的边疆,深山大漠中去拍摄,或者不辞辛苦在一个地方等候奇异的气象、光线出现,都是为了寻找陌生的事物,看来拍摄陌生的事物是获得好照片的一个途径。
李:
寻找陌生的事物是一条获取好照片的途径,而且是一条捷径,但却是一条远离艺术创作根本目的的途径。
张:
为什么?
李:
因为艺术创作的目的之一就是要有创造性。
而陌生的事物是客观存在而并不是你创造出来的,因此只单纯的寻找陌生的事物拍摄,实际上还是艺术追求中的懒汉,尽管你可能为此付出很大的代价,很大的努力,你所摄得的照片也能给人以陌生感,但是这种陌生感却少了你的自我,不能体现人的创造性,因此是属于获得陌生感的一种较低层次的手段。
张:
我看很多影赛的获奖照片就是属于陌生事物,是一些一般人很难达到,或者很难碰到的事物和瞬间。
李:
确实有这种现象,这与影赛的评委本身水平有关,不过你若仔细观察,就可以发现,陌生事物获奖的比例愈来愈低,在资讯发达的今天,那些能给人的陌生感觉的事物越来越少,另外评委的眼光也愈来愈苛刻,所以想使自己的照片成为大家认可的作品,还需在如何获得陌生感上另想办法。
张:
您能继续介绍其他类型的陌生感吗?
李:
陌生的角度。
即使是一个我们非常熟悉的事物,如果我们从一个与常规观察这个事物不同的视角来看,就会在这个原本很熟悉的事物上产生陌生的感觉,仿佛是第一次看到一般。
图3
张:
图3,您拍的是北京人都很熟悉的人民英雄纪念碑,然而却让我感到很陌生,我从来没有看到纪念碑上的“人民英雄永垂不朽”七个金光闪闪的大字和毛主席纪念堂重合在一起情景,您是如何拍成的?
李:
我是在一次难得的机会中,在消防车升的很高的云梯上,面对纪念碑拍摄而成的。
张:
这是一个对于大多数人完全陌生的角度。
李:
是这样。
图4,是我在飞机上鸟瞰西部大地拍摄的一幅照片,是不是也能给我们带来陌生感?
图4
张:
乍一看我还以为是人的血管图呢!
仔细看才知道是山川河流。
像鸟一样注视大地对于人类的确是陌生的角度。
李:
总之,为了能使我们熟悉的事物产生陌生感,寻找一个陌生的角度是方法之一。
提问李少白——摄影家的思考与创作(11)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
陌生感与熟悉感
(二)
张:
之前谈到从陌生的角度观察事物,即使是熟悉的事物也能产生陌生感。
除此之外,还有没有其他方法也能产生陌生感呢?
李:
我们拍照时,即使面对的是熟悉的事物,只要认真仔细观察,往往能从其中发现陌生的成分。
比如图1,是摄于春天安徽宏村的湖面的一个局部,为什么拍摄这个局部呢?
因为我发现,如果将这个局部从湖面的整体分割出来,不仅强调色彩的抽象成分,而且读者难以辨认出湖面的已知形象,也就能产生陌生感了!
张:
通过您介绍的这张照片,我了解到面对熟悉的事物先仔细观察,发现其中具有陌生成分的局部,然后再用特写镜头将这个发现强调出来,是一个很有效的方法。
是否还有其他方法?
李:
我们还可以利用景深、虚实、光影、曝光等多种手段使熟悉的事物产生陌生的形态。
如图2是我在杭州千岛湖拍的,当时乘着快艇在湖面上高速行驶,为了能将千岛湖的湖景拍出陌生的感觉,我利用极高的快门速度(约1/800s)将艇舷飞溅而起的浪花凝结住,产生了水的陌生形态,这张由飞溅的浪花与天空中的白云和岸边的青山共同构成的画面就给人带来了新鲜的美感。
提问李少白——摄影家的思考与创作(12)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
张:
图3这张照片您一定是用了慢速度。
李:
的确如此。
张:
好像是拍摄互相泼水的情景。
李:
这张照片也是拍自杭州千岛湖。
由于天气炎热,淳安县的百姓在夜晚就成群结队地跑到市中心的广场上,互相泼水取乐,场面十分热闹壮观,为了能将泼水的情景表现成不同于现实的具有陌生感的画面,我利用适当的慢速快门(约1/8s)使人、水都产生了虚动,应该说效果还可以。
张:
图4是拍自哪儿?
李:
拍自西藏,有关西藏的图片近些年大家看到很多,已无新鲜感了。
当我面对大家已很熟悉的西藏的高山,又不想拍摄一张只有熟悉感的图片,我只好利用光线来变魔术了!
恰好老天还很照顾,天空中的云朵在不断的快速移动,云朵投射到大地上的影子也在快速移动,当云的暗影恰好移到构图的理想的位置上时,我按下了快门,产生了一张颇具陌生感的画面。
张:
虽然是光线帮助了您,但是无知的光线产生的神奇作用却是寻找陌生感的您有意所为。
李:
是的。
提问李少白——摄影家的思考与创作(13)
发布时间:
2009-11-27来源:
人民邮电作者:
李少白、何星、张震责任编辑:
marlene
选择与控制
( 摄影时有哪些方面是可以选择的?
拍摄时要根据什么进行选择?
选择的关键是什么?
在选择确定以后,有哪些方面是可以由主观加以控制的?
控制的基础是什么?
)
张:
您曾经说到若想克服相机的机械性,有选择与控制两种手段,我想就此谈谈,可以吗?
李:
我先问你,当你摄影时有哪些方面是可以选择的?
张:
可以选择相机,镜头、拍摄对象、拍摄方式、拍摄时机,选择光线、光圈、快门时间、焦距,选择视点、视角、视野等可以有很多选择。
李:
不同的选择对拍摄的结果是不是会不一样?
张:
当然。
李:
那么,你在拍摄时是根据什么进行选择的?
张:
这我倒没有认真思考过。
李:
你每一次选择一定不会无缘无故的,一定是要符合你拍摄的目的吧!
张:
那是自然的。
李:
那么你拍摄的目的是什么?
张:
一张好的照片。
李:
你认为的好照片的标准是什么?
张:
图像清晰、色彩真实、构图正确、光线漂亮。
李:
你认
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 提问 李少白 摄影家 创作 思考