室内设计色彩的基础.docx
- 文档编号:30012615
- 上传时间:2023-08-04
- 格式:DOCX
- 页数:22
- 大小:46.96KB
室内设计色彩的基础.docx
《室内设计色彩的基础.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《室内设计色彩的基础.docx(22页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
室内设计色彩的基础
色彩的基础(上)
1.1.要理解和运用色彩,必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。
而其中最主要的是掌握色彩的属性。
色彩,可分为无彩色和有彩色两大类。
前者如黑、白。
灰,后者如红、黄.蓝等七彩。
有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相,统称为彩调。
与此相反,无彩色就没有彩调。
无彩色有明有暗,表现为白、黑,也称色调。
有彩色表现很复杂,但可以用三组特微值来确定。
其一是彩调,也就是色相;其二是明暗,也就是明度;其三是色强,也就是纯度、彩度。
明度、彩度确定色彩的状态。
称为色彩的三属性。
明度和色相合并为二线的色状态,称为色调。
有些人把明度理解为色调,这是不全面的。
1.2.明度
谈到明度,宜从无彩色人手,因为无彩色只有一维,好辩的多。
(图)最亮是白,最暗是黑.以及黑白之间不同程度的灰,都具有明暗强度的表现。
若按一定的间隔划分,就构成明暗尺度。
有彩色即靠自身所具有的明度值,也靠加减灰、白调来调节明暗。
日本色研配色体系(P.C.C•S•)用九级,门塞儿则用十一级来表示明暗,两者都用一连串数字表示明度的速增。
物体表面明度,和它表面的反射率有关。
反射的多,吸收得少,便是亮的;相反便是暗的。
只有百分之百反射的光线,才是理想的白,百分之百吸收光线,便是理想的黑。
事买上我们周围没有这种理想的现象,因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面,作为白的标准。
在P.C.C.S.制中,黑为’1,灰调顺次是2.4.3.5、4.5.5.5、6.5、7.5、8.5,白就是9.5。
越靠向白,亮度越高,越靠向黑,亮度越低。
通俗的划分,有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。
在九级中间,如果加上它们的分界级,即2、3、4、5、6、7.8、9,便得十七个亮度级。
有彩色的明暗,其纯度的明度,以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。
明度一般采用上下垂直来标示。
最上方的是白,最下方是黑,然后按感觉的发调差级,排入灰调。
‘这一表明明暗的垂直轴,称无彩色轴,是色立体的中轴。
1.3.色相
1.4.有彩色就是包含了彩调,即红、黄、蓝等几个色族,这些色族便叫色相。
最初的基本色相为:
红、橙、黄、绿、蓝、紫。
在各色中间加插一两个中间色,其头尾色相,按光谱顺序为:
红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。
红和紫中再加个中间色,可制出十二基本色相。
这十二色相的彩调变化,在光谱色感上是均匀的。
如果进一步再找出其中间色,便可以得到二十四个色相。
如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来,在红和紫之间插入半幅,构成环形的色相关系,便称为色相环。
基本色相间取中间色,即得十二色相环。
再进一步便是二十四色相环。
在色相环的圆圈里,各彩调按不同角度排列,则十二色相环每一色相间距为30度。
二十四色相环每一色相间距为15度。
P.C.C.s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。
其中红、橙、黄、绿、蓝、紫,指的是其“正”色(当然,所谓正色的理解,各地习惯未尽相同)。
正色用单个大写字母表示,等量混色用并列的两个大写字母表示,不等量混色,主要用大写字母,到色用小写字母。
唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。
V是紫罗兰的首字母,为色相编上字母作为标记,便于正确运用而又便于初学记忆。
日本人以这样来划分并定色名,显然是和门塞尔的十色相,二十色相配合的。
门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色,把它称作黄红。
因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类,
1.5.彩度
1.6.一种色相彩调,也有强弱之分。
拿正红来说,有鲜艳无杂质的纯红,有涩而像干残的“凋玫瑰”,也有较淡薄的粉红。
它们的色相都相同,但强弱不一,一般称为(Sa+ura+lOn)或色品。
彩度常用高低来指述,彩度越高,色越纯,越艳;彩度越低,色越涩,越浊。
纯色是彩度最高的一级。
表示彩度,一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点,在色相环某一色相方向伸展开去,按彩度由低至高分作若干级,P、C、C、S制便分九级,以S为其标度单位。
最低为IS。
最高为gS。
越靠近无彩竖轴,彩度便越低。
无彩轴上没有一点儿彩调,可说彩度为OS。
离无彩轴远则彩度高,端点便是纯色,亦即是光谱上该色之色相。
彩度是这样分级的:
按纯度的亮度,寻找其对应的灰调,分九等份(依感觉),逐一加入纯色中,同时逐一扣去约色的一份。
于是便得到纯色的八个连续的彩度。
5S是扣去4/9纯色加入了4/9的灰量;ISG是扣去8/9纯度,加入了8/9纯色,加入了8/9灰量。
通俗的分法,与九级彩度相对应。
用高、略高、中、略低、低五级来标示。
立体色标
我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来,选由下而上,在每一横断面上的色标都相同,上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。
再由黑、白、灰作为中心轴,中心而外,•使同一圆柱上,色标的纯度都相同,外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。
再队中心轴向外,每一纵断面上色标的色相都相同,使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列,这样就把数以千计的色标严整地组织起来,成为立体色标。
目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。
色彩混合
色光混合分为加光混合、减光混合与中性混合三个类型。
1.7.加光混合
1.8.属于照光的混合。
将光源体辐射的光合照一处,可以产生出新的色光。
例如面前一堵石灰墙,没有光照时.它在黑暗中,眼睛看不到它。
墙面只被红光照亮时呈红色,只被绿光照亮时呈绿色,红绿光所照的墙面则呈黄色,而这黄色的色相与纯度便在红绿色之间,其亮度高于红,也高于绿,接近红绿亮度之和、由于投照光混合之后变亮了,所以称为加光混合
从投照光混合的实验中可以知道:
朱红、翠绿、蓝三种色光是原色光,同原色光双双混合,又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。
一种原色光和另外两种原色光混合出的间色光称为互补色光。
例如翠绿和紫红,黄与蓝,朱红与青等,三组都是互补色光,而互补色光依照一定的比例混合,可以得到白色光。
减光混合
1.9.指不能发光,却能将照来的光吸掉一部分,将剩下的光反射出去的色料的混合。
色料不同,吸收色光的波长与亮度的能力也不同。
色料混合之后形成的新色料,一般都能增强吸光的能力,削弱反光的亮度。
在投照光不变的条件下,新色料的反光能力低于混合前的色料的反光能力的平均数,因此,新色料的明度降低了,纯度也降低了,所以称为减光混合。
减光混合分色料的直接混合与透明色料的叠置色料直接混合的三元色是品红(不含黄色的红),柠檬黄和青(绝对不含黄和红色,如天光蓝,不是普蓝和群青,也不是酞青蓝)。
每两个原色依不同比例混合,可以化为若干间色,其中橙、绿、紫是典型的间色。
以光混合间的纯度往往不够高,在实际工作中,往往依橙化工厂生产的纯度更高的间色,而不用减光混合间色。
三个原色一起混合出的新色称为复色。
一个原色与另外两个原色混合出的间色相混,也称为复色。
复色种类很多,纯度比较低,色相不鲜明。
三原色依一定比例可以调出黑色或深灰色。
一原色与相对立的间色可以依均等的份量调出黑色或深灰色,这两色就被称为色料无补色。
水彩颜料.油墨.彩色玻璃纸,透明度较高的彩料,有机玻璃等,被称为透明色料,它们的叠置,如同色料的直接混合,可以得到新的色彩感。
和色料直接混合一样,叠置三原色的品红、黄与青,主要三间色是橙、绿、紫。
与原色相对的间色为互补色。
黄与青叠置出中绿,黄与品红只能叠置出大红,叠不出桔黄。
青与品红叠置出紫色,这紫色比青与品红的明度要低得多。
一旦品红改成大红,或青色稍稍们深,叠且包就不再编紫,而是偏黑了。
例如普蓝与大红叠置,叠出的红就是黑色。
互补色叠置,本彩色的.明度高时,可叠出灰色或含灰色;本来色的明度偏低时,可叠出深灰色或黑色。
叠置时,色彩有纸面之分。
一般来说,叠置色受面色的影响较大,例如大红与翠绿叠置出黑色。
大红为面色时,黑色有红味;翠绿为面色时,黑色倾向绿。
面色的色层越厚,透明度越低,这种色的倾向就越明显。
印刷油墨在印时,从生产的方便和叠印的效果看,正色中明度偏高的最好作底色,不应作面色。
装演设计人员如果能准确而熟练地应用油墨叠色,可以使印刷品的用色和印次减少,而产生色彩丰富,色层匀实,光泽感强,印刷方便,印刷费用可能节省的效果。
问题在于叠出色的效果很难预计,需要苦心研究,一旦预计错误,效果可能更差。
中性混合
指混成色彩既没有提高,也没有降低的色彩混合。
中性混合主要有色盘旋转混合与空间视觉混合。
把红、橙、黄、绿、蓝.紫等色料等量地涂在圆盘上,旋转之即呈浅蓝色。
把品红、黄、青涂上,或者把品红与绿、黄与蓝紫、橙与青等互补上色,只要比例适当,都能呈浅灰色。
在色盘上,红与黄就旋出粉彩色,青与黄族出粉绿色,红与蓝旋出粉紫色。
我们站在铁路上,可以看见眼前的两根铁轨伸向远方,最后消失在地平线上的一点。
如果两根铁轨各有各的色彩,经过一定的距离,离轨“合一”之后,两种色彩也会合成一种新的色彩。
形的合一称为形体透视缩减,色的合一称为色的空间视觉混合。
把不同色彩的以点、线、网、小块面等形状交错杂陈地画在纸上,离开一段距离就能看到空间混合出来的新色。
若空间混合的原色与减光的原色相同,那空间混合间色、复色等和色盘混合的间色复色接近。
并且混出的色活彩跃,明彩,有闪动感,与城光混合的色彩很不相同。
空间里都有形的透视缩减,同样都有色的空间混合,这是由眼睛的感觉方法所决定的。
印象派就遵循这个规律,创作了不少点彩油画。
这些画面的色彩很响亮,阳光感和空气感均表现得很好。
近代和现代的网点印刷,就是利用了色彩空间混合的原理,借助大小流密不一的极小的原色点,混合出极丰富而真实感极强的色彩。
装饰色彩也可以借助空间混合的原理,用少量的色混出较多的色,以此来丰富设计的色彩,增强作品的力量。
古代的镶嵌画便是先例。
2.色彩感情规律的应用
色彩能使人产生联想和感情,在广告画设计中,利用色彩感情规律,可以更好地表达广告主题,唤起人们的情感,引起人们对广告及广告商品的兴趣,最终影响人们的选择。
(1)运用色调的兴奋感,引起人们观看的兴趣。
红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩,对人的视觉冲击力强,给人以兴奋感,能够把人的注意力吸引到广告画上来,使人对广告产生兴趣。
蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩,虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉,但却给人以冷静、稳定的感觉,适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。
:
:
(2)运用色调的明快活泼感,产生优美愉悦的效果。
一般说来,暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩,使人感到清爽、活泼、愉快,利用色彩的这一特点设计广告,能够使人心情愉快地接受广告信息。
:
:
(3)运用色调的档次感,体现商品的不同品味。
色彩也有档次感,有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品,那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。
时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现,给人以华丽感。
:
:
(4)运用色调的冷暖感,表现不同商品的特点。
在广告色彩中,常常运用暖色调来表现食品,因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主,儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气,因而儿童用品广告也多用暖色调。
而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调,使人感到寒冷、清爽!
色彩印象理论
在白昼光中,用红光照射白色物体,产生绿色阴影。
绿色光照射则产生白色阴影,而紫色光照射则产生黄色阴影。
在白昼光下,每一种彩色光线都产生它的补色阴影。
关于色彩阴影所做的进一步实验中,得出了以下惊人的结果:
在没有白昼光的情况下,用红光照射物体,产生黑色投影,蓝光和绿光照射下的物体投影也是黑色。
2.1.在没有白昼光的情况下,用两种彩色光线照射物体。
用红光和绿光时,红光产生绿色投影,绿光产生红色投影,两个投影的交叉处产生黑色,而绿光和红光的混合则产生黄色。
用红橙色光和蓝绿色光时,红橙色光产生蓝绿色投影,蓝绿色光产生红橙色投影。
两个投影的交叉处是黑色,这两种照射色光的混合色则是淡紫色。
当照射光石绿色和蓝色时,绿色光线产生蓝色投影,蓝色光线产生绿色投影。
两个投影的交叉处是黑色,混合色光是蓝绿色。
2.2.当使用三种照射色光——红橙色、绿色和蓝绿色时。
红橙色光产生蓝绿色投影,绿色光产生淡紫色投影,蓝绿色光产生黄色投影。
三个投影的交叉处是黑色。
三种彩色光线的混合产生白色背景。
色彩的心理感觉
观看色彩时,由于受到色彩的视觉刺激,而在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想,这就是色彩的心理感觉。
色彩有冷暖感。
色彩的冷暖感被称为色性。
红、黄、橙等色相给人的视觉刺激强,使人联想到暖烘烘的太阳、火光,感到温暖,所以称为暖色。
青色、蓝色使人联想到天空、河流、阴天,感到寒冷,所以称为冷色。
色彩有兴奋感与沉静感。
凡明度高、纯度高的色调又属偏红、橙的暖色系,均有兴奋感。
凡明度低、纯度低,又属偏蓝、青的冷色系,具有沉静感。
色彩有膨胀感与收缩感。
同一面积、同一背景的物体,由于色彩不同,给人造成大小不同的视觉效果。
凡色彩明度高的,看起来面积大些,有膨胀的感觉。
凡明度低的色彩看起来面积小些,有收缩的感觉。
色彩有前进感与后退感。
暖色和明色给人以前进的感觉;冷色和暗色给人以后退的感觉。
色彩有轻重感。
高明度的色彩给人以轻的感觉;低明度的色彩给人以重的感觉。
色彩的意义
:
[红色]:
最强有力的色彩,能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动.
[橙色]:
较温和,是一种很活泼、辉煌的色彩.富足的、快乐的色彩.稍加黑则较稳重.蓝橙对比时较生动.
[黄色]:
亮度最高,尤其灿烂、辉煌.象征着智慧之光,象征着权力、骄傲.经不起白色的冲淡.当用黑、紫、深蓝反衬时,能加强.淡粉色能使之变柔和.
[绿色]:
具中性特点.和平色,偏向自然美.宁静、生机勃勃,宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐.
[蓝色]:
永恒、博大、遥远感.
[紫色]:
大面积有恐怖感,紫红尤其明显.暗紫有灾难感.淡紫则是一种优美的活泼色.紫与黄共存时,消极性更加显著.
[黑与白]:
非常对立而又有共性,是色彩最后的抽象.能够用来表达富有哲理性的东西.其中——
[黑色]:
空、无、永恒的沉默.
[白色]:
虚无,有无尽的可能性.
此二色总时通过对方的存在显示自己的力量.
3.内色彩的设计原则(上)
4.2010-02-0522:
05
5.摘要:
室内设计色彩的基本原则。
5.1.关键词:
室内设计家庭装修
6.形式和色彩服从功能充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求,目的在于使人们感到舒适。
在功能要求方面,首先应认真分析每一空间的使用性质,如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室,由于使用对象不同或使用功能有明显区别,空间色彩的设计就必须有所区别。
7.力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图原则,充分发挥室内色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。
在室内色彩设计时,首先要定好空间色彩的主色调。
色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。
形成室内色彩主色调的因素很多,主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度,其次要处理好统一与变化的关系。
有统一而无变化,达不到美的效果,因此,要求在统一的基础的求变化,这样,容易取得良好的效果。
为了取得统一又有变化的效果,大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩,小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。
此外,室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。
为了达到空间色彩的稳定感,常采用上轻下重的色彩关系。
室内色彩的起伏变化,应形成一定的韵律和节奏感,注重色彩的规律性,切忌杂乱无章。
8.利用室内色彩,改善空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响,可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间,改善空间效果。
例如居室空间过高时,可用近感色,减弱空旷感,提高亲切感;墙面过大时,宜采用收缩色;柱子过细时,宜用浅色;柱子过粗时,宜用深色,减弱笨粗之感。
四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。
但对于不同民族来说,由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同,其审美要求也不同。
因此,室内设计时,既要掌握一般规律,又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。
8.1.色彩包围出的好心情
8.2.作为装饰手段,墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。
色彩不占用居室空间,不受空间结构的限制,运用方便灵活,最能体现居住者的
8.3.个性风格。
8.4.色泽功能
8.5.色彩的心理作用每一种颜色都具有特殊的心理作用,能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。
色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。
例如,从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳,从而有温暖的感觉;从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫,而感到清凉。
8.6.色彩与空间感
8.7.基于色彩的彩度、明度不同,还能造成不同的空间感,可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。
明度高的暖色有突出、前进的感觉,明度低的冷色有凹进、远离的感觉。
色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。
在空间狭小的房间里,用可产生后退感的颜色,使墙面显得遥远,可赋予居室开阔的感觉。
8.8.色彩与人的情绪
8.9.色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。
明亮的暖色给人活泼感,深暗色给人忧郁感。
白色和其它纯色组合时会使人感到活泼,而黑色则是忧郁的色彩。
这种心理效应可以被有效地运用。
例如,自然光不足的客厅,使用明亮的颜色,使居室笼罩在一片亮丽的氛围中,会使人感到愉快。
8.10.墙壁用色
8.11.墙面的色彩,构成了整个房间色彩的基调,其次,如家具、照明、饰物等色彩分布,都受到它的制约。
墙面色彩的确定首先要考虑居室的朝向。
南向和东向的房间,光照充足,墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调;北向房间或光照不足的房间,墙面应以暖色为主,如奶黄、浅橙、浅咖啡等色,不宜用过深的颜色。
墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。
墙面的色彩对于家具起背景补托作用,墙面色彩过于浓郁凝重,则起不到背景作用,所以宜用浅色调,不宜用过深的色彩。
如果室外是绿色地带,绿色光影散射进入室内,用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围;若室外是大片红砖或其它红色反射,墙面以浅黄、浅棕等色为装饰,可给人一种流畅的感觉。
8.12.色彩心理学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
8.13.暖色系列:
红、黄、橙色能使人心情舒畅,产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静,甚至有点忧郁。
白、黑色是视觉的两个极点,研究证实:
黑色会分散人的注意力,使人产生郁闷、乏味的感觉。
长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大,感觉麻木,久而久之,对人的健康、寿命产生不利的影响。
把房间都布置成白色,有素洁感,但白色的对比度太强,易刺激瞳孔收缩,诱发头痛等病症。
8.14.正确地应用色彩美学,有助于改善居住条件。
宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修,在视觉上让人感觉大些。
人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜选暖色,人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。
同一家庭,在色彩上也有侧重,卧室装饰色调暖些,有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰,使人能够集中精力学习、研究;餐厅里,红棕色的餐桌,有利于增进食欲。
对不同的气候条件,运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。
在严寒的北方,人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候炎热潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较凉爽些。
9. 音乐与色彩的关系
9.1.声色迷离
9.2.如果黑暗是音乐的形体
9.3.朋友们约我谈音乐与色彩的关系,有点赶鸭子上架,因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外有趣,为什么不说“乐聋”呢?
构造法似乎也暗示着“看”的优先性,更准确地说,是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。
但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》,有段文字触动了我:
9.4.“气味总是暂时,偶尔的,长久嗅着,既使可能,也受不了。
所以气味到底是小趣味。
而颜色,有了个颜色就有在那里了,使人安心。
颜色和气味的愉快也许和这有关系。
不像音乐,音乐永远是离开了它自己到别处去的,到哪里,似乎谁都不能确定,而且才到就已经过去了,跟着又是寻寻觅觅,冷冷清清。
”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调,似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷,让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。
回顾起来,我对色彩的好感逊于文字,对音乐的好感逊于色彩,这种感官的偏好,本是天生的。
但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气,探究起色、味、音,眼、鼻,耳的暧昧关系来。
而诸多窜来窜去的讨论,大都离不开对“通感”的阐释。
9.5.许多时候,我们把“通感”视为一种修辞手法,譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话:
“塘中的月光并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。
”理解这种层次的通感,在一个“像”字。
“像”是一座桥,使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化,转化的基础在我们的智力结构。
爱伦。
坡说,光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声,给他的感觉几乎相同,只因我们的感官就是一个共鸣腔。
或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律,以至于成为我们理解世界的万能钥匙,且时时做偷机取巧之用。
大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》,他诱导我们动用形象思维,去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。
虽然素材与作品之间并非隐喻关系,但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。
9.6.在康定斯基的《论艺术的精神》中,我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述:
“现在,在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满意了。
一般说来,色彩直接地影响着精神。
色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”我想,康定斯基所说失效的“联想”,就是修辞意义上的“通感”;富于意味的是,康定斯基也只能用“好比”来结构。
9.7.形式跃居为内容(而成为内容的形式将受到新的瓦解),康定斯基完成了令人振奋的一跳。
虽然德拉克洛瓦早就说过:
“众所周知,黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”,但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。
这一跳是如何完成的呢?
我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的――这只宝座也是荷叶做的。
因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响,因为乐感是人所固有的”,只有和音乐相通,色彩才能“直接”地作用于精神。
这里, “像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来,音乐变成了雅各的天梯。
9.8.似乎是宿命,在上世纪之交,艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。
任何艺术形式,都希望无限地接近音乐,这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。
在诗歌领域,比如马拉美对音乐性的追求,远远不是寻个押韵、悦耳了,而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。
这种诱惑,会让诗歌消弥于乐音之中,会让生活的脚掌脱离尘土,正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。
9.9.马拉美是造梦的高手,但我更信服帕斯捷尔纳克的话:
“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。
它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。
它产生于语言与它的意义的关系上。
所以意义――即内容――应当永远占主导地位。
”当“音乐性”这个词泛滥成灾,在消费者的狂热中贬值之时,我更愿意保守地坚
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 室内设计 色彩 基础