插花考试重点.docx

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插花考试重点

题型：

选择、填空（看图填空+一般填空）、判断（强调区别）、名词解释、简答、论述

第一章插花艺术基础知识

一、插花艺术的概念

插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。

二、插花艺术的范畴

狭义的范畴：

仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。

广义的范畴：

凡利用切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。

既包括使用器皿的摆设花，还包括花束、胸花、花车和现代花艺等作品。

三、插花艺术的特点

随意性强、时间性强、装饰性强、充满生命活力

四、插花艺术分类

1、按艺术风格分

（1）传统东方式插花

以中国和日本为代表，

以线条造型为主

注重自然典雅，构图活泼多变

讲究情趣和意境，重写意，寓意人化。

以诗、画、园林为发展背景，以直觉思维为主，讲究作品的深刻含义。

用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。

（2）传统西方式插花

以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。

特点：

色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。

用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。

（3）现代式插花

糅合了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。

更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。

追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。

2、按使用目的分

（1）礼仪插花

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。

（2）艺术插花

用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。

3、按艺术表现手法分

（1）写实的手法

以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。

自然式：

主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。

写景式：

模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。

象形式：

模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。

（2）写意的手法

东方式插花所特有的手法

利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。

配以铁贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品位。

古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。

（3）抽象的手法

不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律的约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。

理性抽象：

纯装饰性插花。

用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，叫丫头一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。

感性抽象：

不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。

4、按插花器皿分

（1）瓶花：

使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。

（2）盘花：

使用浅身阔口容器进行创作的插花形式。

因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。

（3）钵花：

钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。

使用钵为容器进行的插花即为钵花。

（4）篮花：

使用篮子为容器进行的插花为篮花或叫花篮。

（5）壁挂花：

把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。

（6）敷花：

不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。

多用于宴会餐桌等的摆设。

5、按装饰部位分

（1）桌摆花：

摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。

又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花。

（2）服饰花

用于装饰人体的插花称为服饰花。

又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等。

6、按花材性质分

（1）鲜花插花

·指利用鲜切花进行的插花。

最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。

·适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。

·缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。

（2）干花插花

·利用干花花材进行的插花。

干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。

插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可使用。

·一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。

·缺点是怕潮湿环境。

（3）人造花插花

所用花材为人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、塑料花等多种材质，有仿真的，也有随意设计和着色的，种类繁多。

其特点是使用时间长，管理简便。

适合于大型舞台、橱窗的装饰，家庭居室中也多有应用。

第一章插花艺术基础——器具材料

一、花器的选择

形状——在外形上应简洁大方，比例合适，重心位置适当。

忌讳选用外形繁杂，以防喧宾夺主。

颜色——应素雅大方，与花朵颜色相协调。

质地——根据用途来选择。

体量——应视环境场合的需要而定。

同时，花材选择应适度，避免花枝给人拥挤不堪的感觉。

环境——花器应与陈设环境的气氛相协调。

总之，花器一般不过于华丽和彩色花纹过多，以免喧宾夺主、杂乱无章。

二、花材的相关概念

1、花材的概念

花材是指从植物体上剪切下来的花朵、花枝、果枝、叶枝、叶片、干枯枝等用于插花的植物材料，是插花的基本素材。

也叫切花。

（注：

别于鲜切花）

2、鲜切花的概念

·主要指以观花为主的鲜活花材，大多数为草本，且为一般花店的商品性切花。

·常见的有：

月季、菊花、香石竹、唐菖蒲、郁金香、非洲菊、大丽花、百合类、兰花、水仙、风信子、马蹄莲、鹤望兰、仙客来、萱草、鸢尾类、红鹤等情人草、勿忘我、芍药、香豌豆、天竺葵等等。

三、花材的分类

1、按花材的形态特征分：

（1）线形花材

线状花材是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。

各种木本植物的枝条、根、茎、长形叶、芽，蔓性植物和具有长条状枝叶、花序的一些草花都是线状花材。

线状花材主要有晚香玉、竹、银牙柳、蒲棒、剑叶、谷穗、高粱穗、石斛兰、跳舞兰、单瓣紫罗兰、重瓣紫罗兰、剑兰、麦冬草花、龙柳、鼠尾草、飞燕草，蕾丝、蛇鞭菊等。

（2）团块状花材

团块状花材是插花常用的花材。

一般花朵多呈圆团状，如牡丹、菊花等，还有些是由许多小花组成的一团。

这类花材花容美丽，色彩鲜艳，可单独插，也可与线状花材配合作焦点花。

有些叶片呈面状，如龟背竹、绿蔓、鹅掌柴等，也可视为团状花材。

团块状花材主要有芍药、月季、菊花、康乃馨、荷花、龙胆、洋牡丹、郁金香、牡丹等。

（3）异形花材

花材奇特，形体较大，1~2朵足以引起人们的注意，适合插在作品视觉中心处作焦点花。

特殊形状花材主要有百合花、太阳花（扶郎花）、鹤望兰、小鸟、火鹤、马蹄莲等。

（4）散（点）形花材

花形细小，一茎多花，给人以较小玲珑或梦幻的感觉。

多插在大花之间填空，增加层次感。

散装花材主要有丝石竹（满天星）、勿忘我、补血草（情人草）、小菊、文竹、天门冬等。

2、按构图作用分

（1）骨架花材

在构图中定高度和定外形骨架的花材。

整个花材呈长条状或线状。

利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。

（2）主体花材

完成整个造型轮廓的花材。

一般使用面型花材或团型花材。

花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，是完成造型的重要花材。

没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。

（3）焦点花材

插在整个造型的视觉（兴趣）中心部位（即焦点处）的花材。

花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。

作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。

本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。

（4）填充花材

填补造型空间部位，完善造型的花材。

分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。

具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。

3、按植物的器官分

（1）切枝从植株上剪切下来的木本枝条

（2）切叶从植株上剪切下来的叶片

（3）切花从植株上剪切下来的花。

有单花与花序之分，但都以观花为主。

（4）切果从植株上剪切下来的果实

四、花材采集与选购

1、花材的采集时间和枝条选择

早晚好于中午

春天采集需连根拔起

选择稍老的枝条

选择形态好的枝条

2、花材选购

观看茎部

观看花朵和叶片

五、花材的保养方法

（一）花材过早萎蔫的原因

1、水分供应不足

（1）空气进入导管，气泡阻碍吸水

（2）乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。

（3）细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。

2、温度影响

温度过高加快发育进程，使切花早衰。

热带、亚热带花卉，5-15℃储藏。

温带花卉，0-4℃储藏。

（二）花材保养方法

1、减少水分损失

（1）及时插入水中

（2）湿棉包扎基部（3）喷水（4）避免风吹、日晒、烟熏

2、增强花材吸水能力

水中剪切

深水养护

倒淋法

注水法

扩大切口面积法

3、防止切口感染促进吸水

切口灼烧法

切口浸烫法

化学处理法

食盐、醋、蔗糖、酒精、保鲜剂等。

4、应用切花保鲜剂

如月季保鲜液：

30g/L蔗糖+130mg/L8-羟基喹啉硫酸盐+200mg/L柠檬酸+25mg/L硝酸银

菊花切花保鲜液：

35g/L蔗糖+30mg/L硝酸银+75mg/L柠檬酸

第一章插花艺术基础——之起源发展

东方插花艺术发源于中国，西方插花艺术发源于古埃及

第二章插花造型基本理论——质感形态&色彩设计

一、插花色彩的配置：

·一是花卉与花卉之间的色彩关系；

·二是花卉与容器之间的色彩关系；

·三十插花与环境、季节之间的色彩关系。

二、花材之间的色彩搭配：

（1）同色系配色

·即用单一的颜色，这对初学者较易取得协调的效果。

·如果能利用同一色彩的深浅浓淡，按一定方向或次序组合，会形成有层次的明暗变化，产生优美的韵律感。

（2）近似色配色

·利用色环中互相临近的颜色来搭配，如红-橙-黄、红-红紫-紫等

·应选定一种色为主色，其他为陪衬，数量上不要相等，然后按色相逐渐过渡产生渐次感，或以主色为中心，其他在四周散置，也能烘托出主色的效果。

（3）对比色配色

·对比是明暗悬殊或色相性质相反的组合在一起。

·色环上相差180°的颜色称对比色或互补色。

如红与绿、黄与紫等。

由于色彩相差悬殊，产生强烈和鲜明的感觉。

需注意色彩的浓度，一般降低其纯度较易调和。

·如用浅绿、浅红、粉红等，深色间点其中作点缀，效果较好。

绿色是植物尤其是叶片的基本色，插花时要善于利用。

·对比的配色除了通过调整主次色的数量和色调达到和谐统一的效果外，还往往选用一些中性色加以调和。

黑、白、灰、金、银等色能起调和作用，故又称补救色。

因此，插花时加插些白色小花十分重要，可使色彩更明快和谐。

而花器选用黑色、灰色或白色较易适应各种花的颜色。

（4）三等距色配色

·在色环上任意放置一个等边三角形，三个顶点所对应的颜色组合在一起，即为三等距色配色。

·如花器是红色，花材选用黄色和蓝色，或紫色的矢车菊和橙色的康乃馨加上绿叶等，这些色彩配出的作品鲜艳夺目、气氛热烈，适用于节日喜庆场合，但同样应以中性色调和，如插白花或用白（黑）色的花器等。

第二章插花造型基本理论—造型原理

一、比例

（一）花型与花器之间的比例

·花器单位：

花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。

·花形的最大长度为1.5-2个花器单位。

·花材少、花色深时比例可大，S型等比例可大。

（二）环境因素

摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。

（三）关于黄金分割

·花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。

·黄金分割原理在插花中的应用还体现在：

三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8:

5:

3或7:

5:

3。

a/b=b/a+b=0.618

二、均衡

1、平衡

·对称的平衡给人庄重、高贵的感觉，但是呆板，多用于较正规场合。

·不对称平衡给人活泼多变的感觉。

插作时应遵循杠杆原理，花形中心偏向花器一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。

2、稳定

深色花、形体大的花多插在瓶口处或位置较低处，可降低重心，增强稳定感。

若重心过高，虽左右平衡，仍不稳定。

三、多样与统一

·多样是指一个作品是由多种成分构成的。

如花材、花器、几架等，花材常常又不止一种。

·统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。

·多样与统一是矛盾的两个方面，统一是主要方面。

求得统一的途径

（1）主次分明众多元素并存时，要有主有次，主次分明，否则如同一盘散沙，不能统一。

（2）集中即一个作品要有聚焦点、有核心。

（3）呼应是加强作品各部分之间相互联系的一种方法。

插花时必须审视花、叶朝向，做到俯仰呼应。

同种花材、同色彩在不同部位重复出现也可产生呼应。

四、对比与调和

·对比构图中各单元之间互相变化而产生的强烈反差

·调和在构图中不同单元之间联系成为相互协调的整体（近似、一致）

·调和一般主要指花材之间的相互关系，即：

花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。

调和的途径

1、花材的选择要适合

（1）色彩要和谐

（2）注意季节感

2、中介

元素间差异过大时，加入中介物可使其调和。

如对比色之间加入中性色

3、调和中注意保持花材的个性

五、一致性

是指花材与花器之间的统一和谐关系

可注意一下几点

1、色彩上的一致

2、形式上的一致

3、内涵上的一致

六、韵律

·韵是音韵，律是规律。

声音抑扬顿挫、有规律的变化可形成优美的旋律。

插花中讲韵律是要使作品具有节奏感和动态的美感。

·简单的韵律、渐变的韵律、疏密渐变的韵律、虚实结合的韵律

第三章插花基本技能与创作

一、插花三项基本技能：

修剪、弯曲、固定

（花材修剪、花材弯曲造型、花材固定）

二、花泥的使用方法

先按花器口的大小切成小块，花泥一般应高出花器口3-4cm。

然后浸入水中，让其自然下沉（不要用手按，以便内部空气排出），吸出水后即可拿出使用。

三、插花创作步骤

（一）立意构思

插花时必须先构思后动手，否则拿着花材也无从下手。

立意就是明确目的，确立主题。

可以从下面几方面着手。

1、确定插花的用途

2、明确作品摆放的位置

3、作品想表现的内容或情趣

（二）选材

根据以上的构思选择相应的花材，花器和其他附属品。

（三）造型插作

花材选好后，开始运用三项基本技能，把花材的形态展现出来。

（四）命名

作品命名也是作品的一个组成部分。

尤其是东方式插花，赋上题名使作品更为高雅，欣赏价值也随之提高。

（五）清理现场，保持环境整洁

第四章东方式插花艺术

一、东方传统插花艺术的风格特点

真、善、美、圣

传统的东方式插花又被成为自然式插花

二、东方传统插花艺术的创作理念与法则

（一）符合植物自然生长规律

（二）借鉴同类艺术创作的艺术手法

（三）讲求意境，寓意于花，更赋命题

三、东方传统插花基本花型的结构

东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感，为了方便，我们把最长的花枝称为第一主枝，以此类推。

（定高）第一主枝的插放位置决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂。

第一主枝=（花器高+宽）*1.5~2

（协调比例）第二主枝是协调第一主枝、使之更为完美的枝条，第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足。

向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。

第二主枝=第一主枝*2/3

（稳定）第三主枝是其稳定作用的枝条，主要作用是使花型得以均衡。

可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材。

若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化。

第三主枝=第二主枝*2/3

四、东方式常见基本花型

1、直立式

第一主枝基本呈直立状

所有插入的花材都呈自然向上的势头

2、倾斜式

3、平展型

4、悬崖型（下垂式）

5、组景式（合并花型）

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品

6、写景式

写景式插花是盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式。

五、中国古典插花的主要花型

理念花、心象花、自由花、写景花、篮花

第五章西方传统插花艺术

一、西方传统插花艺术的风格特点

1、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。

2、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。

3、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。

骨架花（金鱼草蛇鞭菊苏铁唐菖蒲）、焦点花（红掌百合鹤望兰非洲菊）、填充花（满天星勿忘我蕾丝情人草天门冬）

二、西方传统插花常见花型

三角型、半球型、扇型、倒T型、水平型、圆锥形、L型、S型、弯月型

对称式花型：

三角型、半球型、扇型、倒T型、水平型、圆锥形、

不对称花型：

L型、S型、弯月型、不等边三角型

第六章现代花艺

一、现代花艺设计技巧要点

1、铺陈设计

即平铺陈设。

出自珠宝设计技巧。

指将所有相同大小的宝石，紧密镶饰于底部，表面非常光滑，没有突出物。

应用于花艺设计时，将每一种素材紧密相连，覆盖于某一特定范围之表层，是掩盖花泥最好的技巧。

在同一区域通常会使用同一种类、统一大小的素材，但每一区都有不同的质地、色彩变化。

2、组群设计

指模仿自然界花卉植物群聚生长的自然生态，将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留有空间。

花材可高低不同。

设计理念：

（1）由中心点任何一点向外放射，将花材一组一组的构成自然形态

（2）每一组群之间，有些微距离

（3）以线状和点状花材组合为佳

（4）从数个组群的组合设计，可欣赏各个不同花材的造型、色彩、质感

（5）用同一季节开花的材料来组合为最好

3、影子设计

巧妙运用相同材料大小不一样的差异，创作出该材料上、下阴影效果，在设计上可增加视觉的延伸、分量感。

设计的技巧以成双花材设计，可增加视觉的效果。

设计理念：

（1）以两组线条或两片叶子成影子的组合

（2）上端的花材须比下端的大

（3）线条型的花材，上段必须比下段长

（4）作品中并非每一组花材或叶材，都是用影子设计技巧来插作，但至少需要有两组或三组的影子出现，过量会失去作用。

4、平行线设计

模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木，必须使一组花材的立轴都是平行状态。

运用平行技巧来设计作品时，必须使每一组花材的主轴，都呈现平行的状态。

否则会完全失去平行系统关系。

设计理念：

（1）依据花材特性与材质，分为自然式与装饰性两种设计手法

（2）每一组花材的主轴线条保持一定性平行，划分为三中基本架构技巧手法。

垂直平行，倾斜平行，对角线平行，水平型平行

（3）两组以上的组群手法，每一组之间必须保留一定性空间存在，花材的表情以向阳为佳

（4）要表现自然生长型的平行设计，在每一组花材的高度上略有差别即可，主要诠释并符合自然的生态感，基地可以石头、苔藓来铺底，表现地表的象征意义。

5、阶梯设计

利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠，其动机源于大自然的生物形态、花朵的排列，有如阶梯的层层叠叠之美。

设计理念：

（1）属于组群技巧的一种设计或基柱底部处理手法之一，花材必须分组分区表现

（2）花面以排序手法表现，空间与空间有落差延续及重叠效果

（3）花面与花面之间，须有些微重叠感

6、层叠设计

利用面状的叶片，将其一片片立体地一次重叠在一起，以平面平铺的技巧表现层次美感，或应用于创造出三度立体质感设计中，材质与材料之间的空间不相同的特点。

设计理念：

（1）层叠的花或叶要3个以上

（2）面状的花材是作为表现底部层次之美的最合适材料

7、基柱设计

又称底部设计。

基柱本意指雕塑作品底部稳定的基础，将此应用在花艺设计上乃指一件作品的底部，以强调配色或质感对比的技巧变化等，并增加作品的观赏价值。

设计理念：

（1）花器以宽口为宜

（2）底部的花材需多样化，甚至可使用小部分其他材质的素材，以增加作品的质感对比或装饰性作用

（3）自由化的造型延伸

8、捆绑与绑饰设计

9、加框设计

10、透视设计

11、锥杯设计

12、卷筒设计

13、分解重组

14、构架设计

第七章现代花艺应用

一、新娘捧花的类型

1、瀑布型花束：

高挑、高贵型的新娘可选择华丽的款式，若再与有长裙摆的礼服搭配的话，将是完美的最佳组合了。

2、月牙型花束

弯月型捧花传统中带有典雅的气息，极适于正式的盛大婚礼。

3、水滴型花束

4、球型花束

球型捧花予人可爱、自然的感觉，比较适于户外或别开生面的婚礼。

甜美可爱的新娘手拿此款捧花将会益发可人俏丽。

5、环型花束

有一种华丽浪漫的感觉，与长度在脚跟以上的礼服或棉质的礼服最搭配，还可做成心型。

二、花束构成

1、花体部分指花束上部以花材为主，经过艺术加工的展示部分。

2、手柄部分指花束上供手握的部分，也是花体部分的延续。

3、装饰部分指花束的花体与手柄部分之间的装饰体。

盆景篇

第一章盆景艺术概说

一、盆景定义

盆景是在我国盆栽、石玩基础上发展起来的以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。

二、盆景分类

（一）分类法概述

1、一级分类法

2、二级分类法：

类—式

3、三级分类法：

类—型—式

4、按规格分类法：

特大、大、中、小、微型

5、系统分类法：

（1）韦金笙系统分类法

（2）彭春生系统分类法

（二）彭春生系统分类法

“类——亚类——型——亚型——式——号”六级分类系统

中国盆景分为：

三类、若干亚类、五型、七亚型、若干式、五个号

其分类标准是：

①类：

依据取材不同而把盆景分为三大类

即桩景类、山水类、树石类

②亚类：

桩景类按观赏特性分为松柏亚类、杂木亚类、观花亚类、观叶亚类、观果亚类

山水类按石质分为硬石亚类、软石亚类。

树石类也可以分为硬石亚类、软石亚类。

③型：

依据造型，桩景类划分为自然型和规则型

依据用盆构造，山水类划分为旱盆型、水盆型、水旱型和壁挂型。

④亚型：

根据树桩根、干、枝的造型，分为根变亚型、干变亚型、枝变亚型等等。

⑤式：

再根据桩景树木形态、数目和山水盆景布局而把各个型、亚型分成若干式。

三、式是中国盆景分类的最基本单位。

其中，

◆自然型干变亚型有直干式、斜干式、卧干式、曲干式、悬崖式、枯干式、劈干式、附石式、单干式、双干式、三干式、丛林式、象形式

◆自然型根变亚型有提根式、连根式、提篮式

◆自然型枝变亚型有垂枝式、枯梢式、风吹式

◆规则型干变亚型有六台三托一顶、游龙式、扭旋式、一弯半、鞠躬式、疙瘩式、方拐式、掉拐式、对拐式、三弯九倒拐式、大弯垂枝式、滚龙抱柱式、直身加冕式、老妇梳妆式

◆规则型枝变亚型有屏风式、平枝式、云片式、圆片式

◆水盆型峰形亚型立山式、斜山式、横山式、悬崖式、峭壁式、怪石式、象形式、峡谷式、瀑布式

◆水盆型峰数亚型孤峰式、偏重式（对山式）、开合式、散置式、群峰式、石林式

◆旱盆型也可以有以上各式

◆水旱型溪涧式、江湖式、水畔式、岛屿式、综合式

注意：

自然型与规则型中的式不能弄混

枯干（干型）枯梢（枝变）和劈干式的区分，根据图形姿态

四、最后老师主要提及的几个重要点

1、六台三托一顶

苏派传统树型。

常熟一带多见。

树木主干弯成六曲，9个侧枝左右分开，每边扎成3片，即成“六台”，后边3片即“三托”，顶端一大片即“一顶”，整株树木，共计10片，端庄平稳，层次分明。

陈设时常采取对称形