数码摄影课程.docx
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数码摄影课程.docx
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数码摄影课程
授课时间
2009年月日第周节课时
课题
认识摄影术及照相机的种类与使用
教学目的
与要求
本讲是学习摄影知识的基础。
让学生初步了解摄影术的诞生及其发展的基本脉络;进而了解“小孔成像”、卡罗式摄影等基本原理,了解照相机的种类与构造。
熟悉照相机上的常用字母图标及符号,为后阶段学习打下必要的理论基础。
教学重点
与难点
照相机的种类与使用难点:
照相机机身标示的识别
教法与学法
展示法
教具
多媒体教具PPT讲授
教
学
过
程
第1节摄影概述
一、摄影术的诞生
1.摄影术是光学、物理学、化学、机械学与电子科学的共同产物,是人类智慧的结晶,更为可贵的是这一历史性的发明为今后的一系列文明成果奠定了坚实的基础。
2.对“小孔成像”的描述
摄影的发明源于“小孔成像”这一物理现象。
在世界范围内,对于“小孔成像”这一物理现象的记载最早见于我国的《墨经》一书:
“景到,在午有端,与景长,说在端。
”“光之人煦若射,下者之人也高,高者之人也下。
在远近端与于光,故景内库也。
”
沈括《梦溪笔谈》第三卷“阳燧”
西方:
记载最早见于公元350古希腊哲学家亚里士多德著作《质疑篇》。
(资料拓展……)
《宇宙之光和空间几何学》一书中描绘了一幅借助“小孔成像”观察日食现象的图稿。
3.现代照相机的原型
“小孔成像”暗箱改进继而产生了“透镜”暗箱。
最初的透镜暗箱是把双凸透镜镶在小孔上,因此,可以获得较亮较清晰的影像。
随后,通过一系列改进,使之成为便于携带的手提式暗箱,这种结构即原理已经十分接近现代照相机,可以说是现代照相机的原形。
4.世界上第一张照片---“窗外的风景”
1826年,尼普斯使用自己试制的感光材料,经过8小时曝光后,得到了世界上第一张照片---“窗外的风景”。
5.达盖尔与摄影诞生日
法国画家、舞台设计师L.达盖尔与尼普斯合作共同探索“日光就摄影法”。
尼普斯逝世后,达盖尔继续了他的研究,改进了图像的清晰度和缩短了感光时间,并且设计了显影器,创造了“达盖尔式照相机”。
1839年8月19日,法国科学院与艺术学院举行了一次特别的会议,正式公布了“达盖尔式摄影术”,于是这一天就是世界公认的摄影术诞生日。
二、摄影术的发展
1.摄影术的发展经历:
卡罗式摄影法→火棉胶摄影法→干版和软片→数码世界
(1834)(1851)(1871)(1981)
↓↓↓↓
1835年相纸也称湿版1886年sony推出
负片制作成功摄影法(感光快)柯达相机诞生静态视频相机
2.介绍几款相机:
1)近80万美金的古老相机
2)柯达1916年生产的NO.3A的连动测距型折叠皮腔相机
3)现代数码相机
三、摄影的特点、功能及分类
1.特点
摄影术所产生的摄影作品极具艺术价值、新闻价值、商业价值。
随着人们对物质要求的提高,对精神生活的需求,(包括感官的需求)也随之提高,使它要有强烈的视觉冲击力,拍出强烈的视觉美感和健康、积极向上的内涵,来满足人们对视觉感官的追求。
反之一切粗俗的丑陋的照片,都会遭到人们的拒绝接受。
(具有艺术规律)
2.功能
摄影术如同其他艺术一样,具有:
认识、教育与审美三方面的功能。
摄影的纪实性使得作品真实、形象地体现生活,反映了时代精神和刻画人物思想感情,这就体现了认识的功能。
(举例:
祖国名山大川,名胜古迹,风土人情等)
好的摄影作品能激发人们对美好事物的期盼与憧憬,对丑恶事物的批判,能启示人们,让人们得到精神提升,这就体现了教育的功能。
摄影作品能体现形式美和内容美,是摄影者对生活的审美评价,揭示事物丰富的内涵。
摄影的分类
3.分类
第2节照相机的种类
现在数码相机的种类大致分为专业、民用和数码机背三种。
1.专业数码单镜头反光式相机
专业数码单镜头反光式相机它们的像素一般在20—500万左右,可以更换传统相机的专业镜头。
单反,就是指单镜头反光。
该技术就是在相机中的毛玻璃的上方安装了一个五棱镜,并且以45°角安放在胶片平面的前面,这种棱镜将实像光线多次反射改变光路,将影像其送至目镜,使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样,也使取景范围和实际拍摄范围基本上一致。
2.民用型数码相机
这一类型的数码相机大致分为高、中、低三档。
低档民用数码相机结构紧凑,但像素不高,一般在80—130万左右,出于成本的考虑,这些相机一般不具有光学变焦而采用2倍左右的数码变焦,从功能来讲,属于“傻瓜机”系列,适于家庭、多媒体、保安和制证等方面。
中档民用数码相机的像素一般在150—210万左右,这些相机中有的采用高相素、数码变焦。
高档民用数码相机的像素210万以上,而目前最新的数码相机的像素已经达到了300-400万,分辨率在1600X1200以上。
这些相机具有3倍以上的光学变焦,在加上数码变焦,总的变焦范围在7.5倍以上。
功能上越来越接近传统相机,如光圈/快门优先、感光度调节、手动聚焦,快速连续拍摄、可外接同步闪光灯等。
有的还加上了录音、动态图像等功能。
3.数码机背
数码机背通常加用于中幅相机和大型相机上,可方便地将现有中幅相机数字化,在机身上装卸也极为方便,可随时进行数码照相与传统照相方式的转换。
数码机背主要用在要求苛刻的商业摄影、广告摄影方面,因为可获得极高的分辨率——超过600万像素,有的像素水平达3000万,所摄足以打出A0幅面以上的高质量图像,或打出大幅面报纸照片水平的画面。
第3节照相机的维护
数码照相机的维护和保养应注意以下几个方面:
1. 掌握正确的操作规程
数码照相机是精密的仪器,操作精细。
因此,必须严格按照说明书的操作步骤进行操作。
数码照相机在掌握正确操作规程的基础上,一般来讲,在使用中有三忌:
一忌,高温高湿的环境。
比方说,不要在盛夏时节将照相机长时间存放在被阳光暴晒的汽车中,照相机在雨天使用后不要马上放入摄影包中,否则水汽会进入到镜头和照相机内部,应当及时通风干燥后再存放。
二忌,灰尘颗粒的侵蚀。
三忌,冲击震动的损伤。
2、 液晶屏的维护
数码照相机的液晶显示屏是观看浏览照片和取景构图的显示器件,是数码照相机十分重要的配件,它不但价格昂贵,而且由于使用的频率相当高,容易受到损伤。
在使用和存放时,要注意不让LCD屏幕表面受到挤压,更要防止失手将LCD碰坏或摔坏。
在使用过程中,若粘上一些不易拭去的指纹或者其他污垢,千万不要用有机溶剂去擦洗,除了用软布轻轻擦拭外,还可用专用的透明薄模粘贴在液晶显示屏上,以免屏幕被刮伤而影响到图像的观察。
6. 电池的维护
数码照相机买来的第一件事情就是拿出配备的电池进行充电,因为一般来说一块新的电池里面的电量很低或者干脆就是没有电的。
在给电池最初的3次充电时,锂电池的充电时间要在6个小时以上,镍镉、镍氢电池的充电时间则必须在14个小时以上,这样才可以激活电池的性能,否则如果不经过足够时间的充电,电池的使用时间则会变短。
另外,如果有相当长的一段时间不使用数码照相机,就应该将电池从照相机中取出,存放到一个干燥、阴凉的地方,避免和金属物品放在一起。
平时携带电池应该单独放置在塑料袋或保护盒内,尤其不能放在衣袋、手提袋或是其他装有金属物品的容器中时,更要谨防发生短路造成电池的损害。
作
业
教学后记
授课时间
2009年月日第周节课时
课题
摄影术中三项原则
教学目的
与要求
本讲是学习摄影知识的基础。
让学生初步了解如何拍摄一张好照片。
培养学生的审美能力和创新能力。
教学重点
与难点
摄影的三条原则。
难点:
如何把握三条原则。
教法与学法
展示法
教具
多媒体教具数码相机
教
学
过
程
一、导入新课
我们在书籍中,网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片,我们也渴望自己能拍出这样的照片来,在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问,是什么相机拍的,什么镜头拍的,光圈快门多少?
其实这些都只是技术细节,即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。
就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却无法画不出《蒙娜丽莎》。
对于每个初学摄影的人来说,最重要的是拍摄照片时应当追求什么。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。
这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。
接下来,我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。
三条基本原则
现在我们在看一幅照片时,只集中讨论三条基本原则。
1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。
或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。
2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。
你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。
更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界,运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面,在学习的过程中,培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。
三条基本原则的运用
不论什么时候只要你打算按下快门,必须提醒自己的第一问题是:
第一、这张照片我要表现的主题是什么
第二,如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上?
这是一张在集市上的照片,熙熙攘攘的人群中,我们的一下子注意到这位背着缝纫机的妇女,她背着并不轻的缝纫机穿过集市,靠手工挣点辛苦钱,但她还是露出了灿烂的笑容,构成了一幅动人的画面。
拍摄者抓住了这位妇女展开笑容的那一瞬间,抓拍下这张照片,并且通过景深的控制,使这位妇女前后的人群虚化,使人们的注意力一下集中到她的身上。
第三:
画面简洁了吗?
照片中只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
这两张是非典时期的北京的照片,前一张在巨型的广告牌下一个行人戴着白口罩快速前行,当时处于非常时期,要求北京市民尽量少出门,不扎堆,必须戴白口罩,尽量减少传播非典病毒的途径。
这张照片选取了宣传画的一部分,宣传画上的文字带有典型性和代表性,并且相对完整“团结一致,SARS病毒终将倒下”,本张照片的主题一下子明确,并且等待单个市民经过时进行拍摄,使得画面非常简洁,排除掉电线杆,垃圾桶,前后的其他行人,观赏者的注意力不被分散。
第二幅照片拍摄的是黄金周时的天安门广场,往年此时到处是喧闹的游人,而此时,桥上只有一位老人。
小结:
第一、这幅照片我要表现的主题是什么?
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,如何把观赏者的视线吸引过来?
第三、画面简洁了吗?
是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?
是否舍弃掉那些分散注意力的不必要的每一项内容?
以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
作
业
教学后记
授课时间
2009年月日第周节课时
课题
取景与构图
教学目的
与要求
本讲是学习摄影知识的基础。
通过学习人像摄影,让学生初步了解如何拍摄一张好照片。
培养学生的审美能力和创新能力。
教学重点
与难点
1、画面的构成要素及五种常用景。
2、五种常用景的拍摄。
教法与学法
展示法、示范法
教具
多媒体教具、数码相机
教
学
过
程
一、导入新课:
很多时候,人们因为冲动会购买一台数码相机,也因为开始的新鲜猛拍三千张照片,之后,大部分的相机却束之高阁了。
为什么?
一个重要的原因是:
你没有拍出让人激动、令人欣赏的照片。
你没有好照片上传于网上,不能让朋友分享,所以没了信心,也因此没了兴趣。
我们不能排除你试图努力过:
相机附送的《操作指南》你抽空就会看,你也去多个网站收罗了一大堆专业技术或技巧……但这几乎很少帮到你。
尤其对于希望保持“对准即拍,简单快乐”的体验者而言,那些专业技术或器材要求显然离你们太远了。
永远记住摄影界里有一句格言:
一流摄影靠想法,二流摄影靠技术,三流摄影靠器材。
所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧,那并非你拍不出好PP的借口。
你现在仅仅需要做的是:
心态归零。
从避免犯常识性错误开始,随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。
摄影入门第一课,首先要学会构图。
一:
照片画面的组成要素是什么?
对象(主体、陪体)环境(前景、背景)
1、主体与陪体
主体:
体现作品主体的主要人或者物,是作品表现的对象。
表现主体时应该注意1、从主体表现来看主体是画面的内容中心。
2、从构图角度来看,是画面的结构中心。
陪体:
画面中与主体关系最密切、能对主体起到陪衬与说明性作用的物体。
运用陪体时注意1、陪体与主体紧密相关。
2、陪体简洁明了。
3、陪体能拓展画面空间,增加画面信息。
2、前景与背景
前景:
画面上靠近尽头的任何景物。
选择前景应注意:
1、季节性、地方性特征。
2、选择框架式前景。
3、选择对比、隐喻和比拟效果的景物做前景。
背景:
画面上主体后的景物,用以衬托主体。
背景的主要作用,突出主体、丰富主体内涵。
如何处理背景使主体突出:
1、背景简洁。
2、背景与主体有鲜明的明暗对比。
二、取景
常用景:
远景、全景、中景、近景、特写
远景:
被摄主体在画面远处,场面大、视野开阔、深远。
全景:
较为清楚的交代被摄主体及环境。
场面大、视野开阔。
能清晰看到人物全身,表现主体和环境的位置关系,展示人物动作。
中景:
表现被摄主体的主要部分,这种景别能够比较完整的显示出物体完整面貌,在摄影取景中最常用。
表现人物为大半身(膝部以上),既有利于表现环境特征,又能表现人物动作。
近景:
主体距离比较近,占据了画面大部分位置,场面和空间范围相对缩小。
拍摄人小半身画面,(胸部以上)主要表现人物的动作及表情。
特写:
选取被摄主体的某一局部(颈部以上),并使其基本充满画面,周围只留很小的空间范围,有利于表现物体的局部和细节。
拍摄人物的局部,环境和背景完全消失,可表现人物的细节活动和物体关键部位。
三、构图
构图原则
1、如何突出主体?
1、通过光影来突出,2、运用色调来突出,3、运用景深来突出。
4、运用陪体来突出,
合理运用布局,常用的布局有两大类:
均衡法、对比法。
均衡法:
布局均衡的照片会给人以协调、稳定的感觉,一般要注意两点
1)平衡
左右布局,左右对称式
上下布局,上下对称式
中间布局,四周对称式
2)疏密
在构图中利用空白和补白手法处理画面
3)对比法——不平衡美。
运用体积、面积、数量、颜色上的不同,形成视觉上的轻重不同。
画面变得一边相对重,一边相对轻,使画面产生流动效果。
左重右轻
右重左轻
上重下轻
下重上轻
前重后轻
后重前轻
内中外轻
外重内轻
4)互补法,在轻重对立状态下取得平衡。
数量与体积互补
高度与宽度互补
面积与色调互补
深色与浅色互补
虚实与体积互补
5)几种构图形态
井字形构图
重复式构图
指向式构图
水平式构图
垂直式构图
曲线式构图
辐射式构图
三角形构图
斜线式构图
四、常用的几种表现手法
1、对比:
人与人对比,人与物对比,物与物对比,动静、冷暖对比
2、夸张:
视觉夸张,利用摄影器材夸张
3、象征:
以物传情、以景寓意、以小见大、一以当十
象征包括比喻、比拟和借代,通过某一特定形象表现与其相似或是有内在联系的事物、情感。
例如火炬象征光明、格子象征和平。
四、教师示范、学生练习拍摄。
在教学中,教师为辅,引导学生掌握拍摄技巧。
多启发学生,培养学生创新能力思考能力。
作
业
拍摄一组人物。
五种常用景来表现
教学后记
授课时间
2009年月日第周节课时
课题
人像摄影技巧
教学目的
与要求
本讲是学习摄影知识的基础。
通过学习人像摄影,让学生初步了解如何拍摄一张好照片。
培养学生的审美能力和创新能力。
教学重点
与难点
1、画面的构成要素及五种常用景。
2、五种常用景的拍摄。
教法与学法
展示法示范法讲授法
教具
多媒体教具数码相机
教
学
过
程
一、观看案例导入新课。
世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中,你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力?
很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄,在我们做到让人物传神(或讲故事)之前,还是先看看经常犯的毛病,并设法改变它。
1单人像
1)不让肖像变形的简单方法:
有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形,那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影,肖像变形却是低级和致命的失误。
第1招:
让肖像不变形的简单方法,是离被摄人物站位尽量保持距离,尽量不用广角镜,肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2)如何获得浅景深以凸出人物:
如果人物的周围场景,不能帮助或衬托该主体“讲故事”,我们尽量删剪或模糊掉背景。
第2招:
获得浅景深(让主体背景模糊)的方法
是尽量使用大光圈,长焦距,(如果有条件),让人物站位离背景尽量远。
3)让你的拍摄对象更自然
“当我拍什么人的时候,我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然,在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感,如果不是抓拍(或偷拍),生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然),这需要沟通,让他/她忘记拍摄。
4)POSE(姿势)要领:
借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动,不至于让画面呆板。
第3招:
让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。
第4招:
注意在灵活应用整体姿势时,让拍摄对象的手有所动作,如摸头、撩头发、抚面、托腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、伸展臂膀、叉腰、搁大腿、摸脚部(如拉鞋带),总之,手部动作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表达情绪。
除此之外,手部还可以捏拿道具,如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等,以此活化照片,让形象更生动。
第5招:
拍摄带POSE单人像时,你要特别留意对象的头部和肩膀。
通常,头部与身体尽量不在一条直线上,双肩及双脚忌平行。
第6招:
在单人像摄影时,摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形,在构图上,通常对角线方式是最保险的。
第7招:
如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现,那么请你尽量拍摄半身像或大头照,此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光)
第8招:
在强烈日光下拍摄,需要注意对象遮阳以避免眼神不自然,多用侧光,以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物,太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化,从而减损图像的效果。
需要逆光拍摄时,你只需把阴影挡在镜头上,而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。
夜景中的人像拍摄比较难,糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚,就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。
对初学者而言,简单可以从三方面来缓解矛盾。
第9招:
首先调高感光度,关闭闪光(强制不闪光,相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架),让曝光足够成像。
第10招:
背景亮光一般用闪光灯补充,使前景人像更明亮,如果能用散射闪光灯,效果会更柔和。
拍室内照时,以光亮背景设置曝光,不开启闪光灯,成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光,开启闪光灯,主体背景也将曝光不足;为达到自然效果,可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8,然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯,平衡室内外曝光。
2抓拍与多人照
为什么抓拍是更吸引人的?
人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的,在摄影家的眼里,有些人把它称为“真相”。
很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的,不管是单人照还是多人照。
现实生活中,很多摄影人迷茫于没有什么可拍的,那是因为初学者还没真正打开心扉,把镜头投向于周遭和生活。
第11招:
到街上、主题活动场所或突发事件现场,抓拍事件内外的人物表情及关系等,注意不用闪光、宁静拍摄,多用长焦镜头,埋伏拍摄效果更佳。
抓拍的速度可以训练,但能拍到感人的作品,真谛尽在意识、感受和发现。
自然姿势和摆创意造型
1)日常生活中,朋友聚会、亲人团聚、孩童成长,免不了拍照纪念,记录气氛。
这种有意识的拍摄活动,让被摄人物摆POSE的要领是自然。
第12招:
生活中的合影拍摄,摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的,人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。
2)除了自然姿势的合影,一切戏剧性的创意POSE合影,更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。
成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力,没有一套模式教会所有人做创意POSE,不过可以多做尝试。
二、学生练习,教师指导。
在教学中,教师为辅,引导学生掌握拍摄技巧。
多启发学生,培养学生创新能力思考能力。
作
业
拍摄一组人物。
五种常用景来表现
教学后记
授课时间
2009年月日第周节课时
课题
作品展示交流
教学目的
与要求
本讲是学习摄影知识的基础。
通过学习人像摄影,让学生初步了解如何拍摄一张好照片。
培养学生的审美能力和创新能力。
教学重点
与难点
作品展示与交流,检查学生对上一阶段的掌握程度。
对几种常用景的表现。
教法与学法
展示法示范法讲授法
教具
多媒体教具数码相机
教
学
过
程
一、复习旧的知识点。
照片画面的组成要素是什么?
对象(主体、陪体)环境(前景、背景)
前景与背景
如何处理背景使主体突出:
1、背景简洁。
2、背景与主体有鲜明的明暗对比。
二、取景
远景:
被摄主体在画面远处,场面大、视野开阔、深远。
全景:
较为清楚的交代被摄主体及环境。
场面大、视野开阔。
能清晰看到人物全身,表现主体和环境的位置关系,展示人物动作。
中景:
表现被摄主体的主要部分,这种景别能够比较完整的显示出物体完整面貌,在摄影取景中最常用。
表现人物为大半身(膝部以上),既有利于表现环境特征,又能表现人物动作。
近景:
主体距离比较近,占据了画面大部分位置,场面和空间范围相对缩小。
拍摄人小半身画面,(胸部以上)主要表现人物的动作及表情。
特写:
选取被摄主体的某一局部(颈部以上),并使其基本充满画面,周围只留很小的空间范围,有利于表现物体的局部和细节。
拍摄人物的局部,环境和背景完全消失,可表现人物的细节活动和物体关键部位。
二、作品展示与交流
展示作品,学生在讲台上叙述自己的创意思路,采用那一种景。
面对问题如何解决。
由同学讨论学生针对展示的作品提出修改的意见。
教师点评,讲评时,优秀的指名表扬,以加强学习兴趣;较差的作品不指名,指出缺点,以改正。
作
业
作品展示与交流
教学后记
授课时间
2009年月日第周节课时
课题
风景摄影技巧
教学目的
与要求
本讲是学习摄影知识
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