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文艺心理学资料
一、填空
1、在西方,文艺心理学是在19世纪后半期,随着自然科学的迅速发展,特别是随着现代心理学的产生而发展起来的。
2、19世纪,西方主要的文艺心理学流派或文艺心理学理论有:
实验心理学、移情说、距离说。
3、实验心理学是文艺心理学的第一个重要流派,代表人物是德国心理学家费希纳。
4、实验心理学与传统美学的不同之处在于:
一是研究对象不同。
二是研究方法不同。
5、实验心理学使美学研究发生了由“自上而下”的研究向“自下而上”的研究的转变,开辟了现代美学的新纪元,标志着文艺心理学的产生。
6、“移情说”的代表人物是德国心理学家里普斯。
“距离说”是瑞士心理学家布洛提出来的。
7、20世纪西方主要的文艺心理学流派有:
精神分析文艺心理学、格式塔文艺心理学、人本主义文艺心理学、社会文化历史文艺心理学。
8、20世纪影响最大的文艺心理学流派是精神分析文艺心理学。
其代表人物是奥地利的精神病学家弗洛伊德和瑞士的精神病学家荣格。
9、弗洛伊德的精神分析学说以泛性论为基础,强调无意识的重要性。
10、荣格与弗洛伊德分道扬镳后自力门户,创立了“心理分析学派”。
同弗洛伊德的个人无意识和性本能的立论不同,荣格强调集体无意识,认为艺术就是要揭示人类集体无意识的原型。
11、格式塔心理学是20世纪德国的一个心理学流派,其代表人物是考夫卡和阿恩海姆。
12、阿恩海姆把格式塔心理学系统运用于美学研究之中,主要以视觉艺术作为分析对象。
13、人本主义是20世纪文艺心理学的最新潮流,其代表人物是美国心理学家马斯洛。
14、社会文化历史文艺心理学是苏联的一个文艺心理学流派,它以马克思列宁主义为指导,代表人物是维戈茨基、列昂节夫和鲁利亚。
15、王国维是我国现代文艺心理学的鼻祖。
他在《〈红楼梦〉评论》中运用叔本华的观点来说明《红楼梦》的悲剧。
在《人间词话》中,他提出了“境界”说。
他的“境界”说是对西方的“移情说”说和“距离说”说的创造性运用。
16、郭沫若在《论诗三札》中把诗的创作看成是一个由生活现实转化为心理现实再
转化为艺术现实的过程。
在其他文章中,他还自觉地运用弗洛伊德的精神分析学来解
释《西厢记》的创作动机和自己的小说《残春》主人公梦的起因和变态。
17、鲁迅翻译了日本学者厨川白村文艺心理学著作《苦闷的象征》。
18、中国现代最早在高等学校开设文艺心理学课程的人是鲁迅。
19、朱光潜在美学研究方面走的是一条从心理学角度研究美学的道路,他的文艺心理学
专著有《悲剧心理学》、《变态心理学》、《文艺心理学》。
其中《悲剧心理学》
是他在1933年用英文写作的,此书使他获得了博士学位并在国外出版。
20、在现代中国,是第一个对审美经验作出系统的理论概括的人。
21、朱光潜的三本文艺心理学专著的出版,特别是《文艺心理学》一书的出版,标志
着中国现代形态的文艺心理学的形成。
22、胡风结合革命文艺的实践对创作心理进行独特的研究,他把创作主体提到主要地
位,认为创作过程是创作主体和创作对象“相生相克”的过程。
23、文艺心理学的产生和兴起始终受到科学主义思潮和人文主义思潮的影响。
人文主义思潮对文艺心理学的推动是主要的、深层的。
24、文艺心理学重视审美主体,这是对注重审美客体的传统美学的挑战。
25、文艺心理学是一门自然科学和社会科学的交叉学科。
我们现在所研究的“文艺心
理学”实际上是文艺学或美学的一个分支。
26、文艺心理学的研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动,是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。
在文艺心理学研究对象中,审美体验是一个核心命题。
27、文艺心理学的研究对象包括四个部分:
艺术家、创作过程、艺术作品、和艺术接受。
28、文艺心理学有描述性的文艺心理学和功能性的文艺心理学之分。
我们要建立的文艺心理学不仅是功能性的文艺心理学,而且是具有现代科学形态的功能性的文艺心理学。
29、文艺心理学的研究方法的综合性表现在两个方面:
一是指多种学科的综合;
二是多种研究方法的综合。
30、文艺心理学的研究日趋综合的原因是:
一是时代的要求;二是同研究客体的特点有关。
31、辩证唯物主义和历史唯物主义是运用多种学科和多种方法研究文艺心理学的哲学基础。
32、运用马克思主义哲学研究主体审美体验,必须注意两个重要观点:
一是审美主体心理活动的历史制约性。
二是审美主体心理活动的社会实践性。
33、同文艺心理学的关系最为密切的学科是普通心理学。
34、普通心理学和文艺心理学的区别是:
一是研究对象不同不同;二是研究方法不同。
35、普通心理学的研究对象是人类普遍的心理,文艺心理学的研究对象是人类的特殊心理——审美心理。
二、名词解释
1、文艺心理学
文艺心理学是文艺学的一个分支,它从心理学的角度来研究文艺创作、文艺作品和文艺接受中的问题,是一门既古老而又年轻的学科。
它的研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动,是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。
2、审美体验
指人在对审美对象的感受审辩中所达到的精神超越和生命感悟,一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。
3、距离说
是瑞士心理学家布洛提出来的。
布洛认为审美活动既不纯粹是主观的、理想的,也不纯粹是客观的、现实的,而是在这两者之间保持适当“距离”所获得的审美效应。
布洛主张审美应该采取一种自由的观赏态度,主客体之间要保持无功利、非实用的“心理距离”。
布洛的所谓“距离”,指的不是客观现实中时间或空间的距离,而是主体与客体之间保持一定的“心理距离”。
这种距离出现在审美主体与审美对象之间。
4、移情说
代表人物是德国心理学家里普斯。
所谓“移情”,就是指人们在审美过程中,把物化成人,以人度物,设身处在物的地位,把原来没有生命的东西看成有生命的东西,好象物也象人一样有感觉、有思想、有情感、有意志,从而使人与物发生同情与共鸣,达到物我交融、物我同一的境地。
里普斯的“移情说”,强调了审美主体的情感在审美活动中的能动作用,抓住了审美过程中的重要心理特征。
5、审美阀原则
这是德国实验心理学的先驱费希纳在《美学导论》中提出的16种审美原则的第一个原则。
这一原则运用于意识水平,它要求刺激在它能够使主体产生快乐或者痛苦之前必须达到一定的强度和持续时间。
换言之,进入审美阀限的刺激,才有可能唤起审美愉悦。
6、唤醒理论
是英国行为主义心理学家贝里尼提出的理论,又称为“规范与审美愉悦的关系理论”。
贝里尼特别关注美感的唤醒,提出通过不同的刺激类型的特性,如新奇性、好奇性、复杂性、模糊性和费解性等,可以促使唤醒的产生。
他认为审美愉悦由两种唤醒而得到。
一是“渐进性”的唤醒:
它使情感达到适当程度,其过程是紧张情绪的适度递增。
二是“亢奋性”唤醒:
情感超过可意的程度而剧烈上升,然后在唤醒下退时获得一种解除的愉快。
7、无意识
又叫潜意识。
弗洛伊德把人的精神活动分为意识、前意识和无意识三个层面。
无意识是人类精神活动中最深层和最原始的部分,在这个层面中充满着不容于社会的各种本能和欲望,它们时刻想冲出前意识和意识的层面表现出来。
无意识心理活动的根本内容是“本能冲动”,主要表现为性本能。
尽管无意识处于人的精神结构的最低层,大部分的无意识不能呈示到意识的水平上,但它却在冥冥之中影响甚至规定着心理的最微妙的活动。
无意识时时刻刻影响着人的一切言行。
8、俄狄浦斯情结
也叫“恋母情结”,是弗洛伊德分析艺术作品和艺术家的创作心理机制时运用的一个重要概念。
弗洛伊德把性本能视为精神活动的原动力,并把性本能追溯到人的童年时期。
由于人生下来处于不能自立的状态,只能完全依赖父母的照料,于是,婴儿在成长的过程中,逐渐与父母结成了特殊的性关系,这就是父母与子女之间发生了爱的竞争。
男孩怀着对母亲的柔情,视母亲为自己的所有物;女孩则怀着对父亲的柔情,视父亲为自己的所有物。
这种关系甚至会引起男孩视父亲有如情敌,女孩视母亲有如情敌。
弗洛伊德把这种“性”的选择和竞争叫做“俄狄浦斯情节”。
他认为所有的人在儿童时代都有恋母情结。
9、人格结构
弗洛伊德认为人格的构成包括本我、自我和超我三个部分。
本我是原始的、生来就有的、非理性的无意识的部分,集中了人的各种本能的欲望和冲动,而性欲则是一切欲望和冲动的根本。
本我遵循顺应本能冲动的快乐原则。
自我是意识系统,代表着理智,以现实的原则控制本我的活动,它是调节本我与外界的中间人,既按现实原则行事,又在一定程度上满足快乐原则的需要,调和了现实原则和快乐原则这两个对立的原则。
超我是伦理化的自我,带有理想的特征,它的目的是控制和引导本能冲动。
超我中充满了对本能欲望实行制约的种种因素,譬如理性、禁忌、社会的伦理道德规范和标准、宗教戒律等等。
10、集体无意识
这是瑞士心理学家荣格提出的理论。
集体无意识指的是那种由于某种潜在体验的普遍性而形成的人类悟性的基本模式或原型的贮存。
它并不为个体的显意识所掌握,尽管它包含了连远祖在内的过去所有时代积淀的经验及其影响。
11、原型
瑞士心理学家荣格提出的理论。
在荣格的心理学理论中,原型是与艺术家的集体无意识相联系的一个重要概念。
原型指的是集体无意识中一种先天倾向,是心理经验的一种先在决定因素,它使个体以其原本祖先当时面临的类似情境所表现的方式去行动。
原型是一种形象,也叫原始意象。
荣格认为,原始意象或原型对于所有民族、所有时代和所有人都是相通的。
它们是人类早期社会生活的遗迹,是重复了亿万次的那些典型经验的积淀和浓缩。
原型是人类心理活动的基本范型,是一种先天固有的直觉形式,它决定着人类知觉、领悟、情感、想象等心理过程的一致性。
集体无意识的主要内容就是原型或原始意象。
12、自卑情结
是奥地利心理学家阿德勒提出来的。
所谓“自卑情结”,原指来自于器质性缺陷的自卑感,后兼指种族歧视造成的少数民族儿童自卑感。
阿德勒认为,自卑感是人人都会有的一种情绪,起源于童年期的弱小和无助。
但是只有身体具有器质性缺陷或在精神上受到社会性的挫伤时才会形成一种复杂的自卑情结。
自卑感本身并非变态,它是人类改善地位的原因,人类的一切文化都是以自卑感为基础的。
阿德勒用“自卑情结”来解释艺术创作。
他认为艺术创作的动力就来自于童年的“自卑情结”和“追求优越”的动机。
13、镜像说
是当代法国精神病学家和心理学家拉康在考察主体形成的时候提出来的。
拉康认为,人初涉世界是非主体的、不分化的存在,在我与物之间并没有什么区别。
但是,一旦到了一定的年龄阶段,人就达到一次主体性跃迁的转换点。
当婴儿在镜子中看到自己,也就是看到镜像活动与自己身体活动之间的关系时,他为自己的发现感到高兴,并拼命向镜子靠近,以便看得清楚些。
这种识别的行动正是“我”的初次出现,也就是所谓的“初次同化”。
(婴儿和镜子的合一)。
但“初次同化”也意味着第一次的“自我疏异”。
原因是现时活动中的“我”与镜中之“我”是分裂的。
拉康的镜像说与视觉艺术有相当的类比性。
14、简化原则
是格式塔心理学家阿恩海姆提出来的。
他认为事物的种种复杂的刺激的动力结构在人的知觉中会趋于简化,而艺术作品中的形象正是对外在原型的一种简化。
视知觉的简化规律和艺术的简化规律,都有其生理的根源。
人的眼睛观看事物,总是捕捉它的几个突出特征而见出全貌。
观看不是通过细节,而是把握事物的粗略结构特征。
人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成已知条件所允许达到的最简单的形状。
这就是视知觉的简化原则。
15、优格式塔
格式塔心理学家用整体观来解释艺术。
他们认为一件艺术品就是一个格式塔。
艺术品不是各组成部分的简单的集合,而是各部分相互依存的统一整体。
艺术品的魅力是通过它的结构特质来认识的。
考夫卡提出了“优格式塔”(也称为“格式塔质”)这一概念。
他对“优格式塔”的特点作了概括:
它不仅使自己的各部分组成了一种层序统一,而且使这统一有自己的独特性质。
即“优格式塔”是一种总体特征,它不存在于艺术品的各个组成部分之中,而是存在于各部分所构成的联系中。
对一个优格式塔作任何改动势必改变它的性质,如果这种变动属于次要的方面,这格式塔也势必退化。
16、需要层次
是美国人本主义心理学家马斯洛提出的理论。
马斯洛认为,人的需要有五个层次,由低到高排列是:
生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、自我实现的需要。
这五个层次的需要,只有较低层次的需要基本得到满足时,较高层次的需要才会发生。
17、高峰体验
这是美国人本主义心理学家马斯洛提出的理论。
按马斯洛的定义,最高快乐实现的时刻,称之为高峰体验。
这是审美的知觉、创造性的时刻、智力的顿悟、情欲高潮的体验,以及运动完成的某种状态,等等。
高峰体验是自我实现者一个十分突出的特点。
虽然高峰体验在许多领域都可能出现,但是,马斯洛认为在审美活动中高峰体验最容易出现。
美的高峰体验是人类生活的一个中心部分。
18、自我实现
是美国人本主义心理学家马斯洛提出来的理论。
马斯洛认为,自我实现需要是一种实现个人的理想、抱负,充分发挥自己的潜能,希望能完成和自己能力相称的工作,越来越成为自己所期望的人物的需要。
简单说,所谓自我实现,是指人的自我发挥和自我完善的一种欲望,也就是一种使自己的潜能得以实现的倾向。
19、表现性
格式塔心理学代表人物之一阿恩海姆提出来的理论。
阿恩海姆认为艺术式样与情感反应之间在结构性质上是同一的。
任何对象所具有的表现性都是它本身结构所固有的,而外部事物和人的内在情感在结构性质上是等同的。
20、知觉概念
是格式塔心理学家阿恩海姆在阐述知觉的抽象作用时提出来的一个术语。
阿恩海姆认为,知觉过程就是形成“知觉概念”的过程。
视觉实际上就是通过创造一种与刺激材料的性质相对应的一般形式结构来感知眼前的原始材料的活动。
这个一般的结构不仅能代表眼前的个别事物,而且能代表与这一个别事物相类似的无限多个其他的个别事物,即人们感知外物时,大脑皮层就开始了对该物的结构特征的提炼过程,而不是将这个物体的形状原原本本地印进脑海中。
21、决定论原则
苏联社会文化历史学派从社会存在决定社会意识这个历史唯物主义的原理出发,认为人的心理和人的意识具有社会历史性,是受社会文化历史制约的。
心理决定于生活方式,并且随着生活方式的变化而变化,它总是积淀着社会文化历史的蕴含。
社会的人的心理区别于动物的心理的根本特点,就在于人的心理的社会性。
22、同型性(异质同构论)
这是格式塔心理学的基本观点,又称为异质同构论。
这一理论认为在知觉活动中,在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。
23、缺失性体验
缺失性体验是指主体对各种缺失的体验,包括精神的和物质的缺失。
马斯洛把人的需要分成5个层次,这5个层次的需要不能满足时,都可能使个体产生缺失性体验。
艺术家常常处于缺失状态之中,有时是物质方面的缺失,有时是生理上的缺失,如受到疾病的折磨,有时是精神方面的缺失,如事业上遭受挫折。
一般说来,艺术家的缺失越多,他的缺失性体验也就越强烈。
24、丰富性体验
指的是艺术家获得爱、友谊、信任、尊重和成就时的内心感受。
丰富性体验是一种欢悦、幸福的体验,它使艺术家感受到生活的美好,人的心灵的美好。
丰富性体验是艺术家心灵的宝贵财富,对他们的创作产生很大的影响。
25、崇高体验
崇高体验是艺术家经由自然或社会的某种外在刺激所唤醒的压抑在内心的带有痛楚和狂喜成分的激情体验。
26、超越体验
艺术家的超越体验,指的是他们超越实用功利和超越个体实存时的经历和感受。
这种超越体验具体表现在三个方面:
首先,是对实用功利的超越。
其次,是对世俗艺术趣味和文化环境的突破。
再次,是对个体存在的超越。
27、孤独体验
是指一个人内心的寂寞,而不是指一个人的外在孤单。
孤独体验实际上产生于主体渴望沟通的强烈需求与这个需求不能实现之间的矛盾。
只有害怕孤独的人才会有孤独感。
28、归依体验
归依体验是艺术家在寻找精神家园的过程中达到的神圣的境界,一种结束无意义的生活以后重新获得生活意义的充实感、安适感与幸福感。
根据归依的对象,归依体验有三种比较典型的类型:
向宗教的归依、向自然的归依、向童年的归依。
29、艺术体验
艺术体验是艺术家对人的生命、生活及其意义的价值性的评判和领悟。
艺术体验是生命的体验,属于生命内部的情感活动,它具有社会性、生命性和强烈的情感色彩。
30、神秘体验
神秘体验是一种关于神秘同一或终极现实直接交流的体验。
当主体通过神秘的感悟与“最高的存在”达到契合时,会产生一种迷狂式的同一性体验,这就是神秘体验。
31、童年经验
是指一个人在童年(包括从幼年到少年)的生活经历中所获得的心理体验的总和,包括童年时的各种感受、印象、记忆、情感、知识、意志等。
32、愧疚体验
愧疚体验是与自我评价有关的情绪感受。
当个体因自己的某种行为违反内心的道德准则而引起了愧悔、内疚、自责的心理反应时,这种种心理反应就叫愧疚体验。
像常人一样,艺术家在生活中违反了自己的道德准则时,就会产生愧疚之感。
33、审美相似律
审美相似律是以存在于原始思维中的那种广义相似性原理为基础的。
它是艺术品外在形式生成的一条基本规律,也是人在审美活动中所遵循的独特心理规律,基本上是一种无意识的存在。
它是使人将本来与人无关的外在事物变为主观存在,再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律,标示着艺术创作主体与艺术形式之间的内在联系。
34、形象范式
是掩藏于现象形态之后,因而不易在创作与阅读中发现的一种艺术范式形态。
形象范式是艺术的特殊存在方式和艺术形象特殊的内在结构,能体现出艺术独具的内在性质。
形象范式既具有表象的抽象性,又具有情感性、充盈性和个异性。
35、显动机
创作显动机是从事创作的直接心理驱力。
生活中,艺术家因各种物象、事件的触发,常发生心理波动,造成失衡,并引发适当强度的情感。
宣泄情感,以恢复心理平衡,便是显动机的主要内容。
36、动机冲突
指一个动机簇内各种子动机的矛盾纠葛。
37、内在形式
又叫审美意象,它是艺术家的心理体验与艺术品的外在形式之间的一个中间环节。
是指艺术创作或艺术欣赏以及其他审美活动中主体脑海里活跃着的包含丰富意蕴的形象。
38、同形性
这是格式塔心理学的基本观点,又称为异质同构论。
这一理论认为在知觉活动中,在作为对象的物理现象与作为认知主体的人的大脑生理现象之间存在着某种同形关系。
39、潜动机
指艺术家从事创作时内心的某种无意识驱动力量。
潜动机的主要特点是驱动性和潜在性。
40、内觉体验
“内觉”是美国心理学家阿瑞提的术语,指的是那些不能用形象、语词、思维和任何动作表达出来的“无定形认识”,亦即非语言的、无意识的或前意识的认识。
内觉是一种深层心理状态,不可能获得直接显现,人们只能通过它的转化形式去推测它的存在。
对那些深层心理内容的捕捉和体验叫内觉体验。
内觉体验虽然是创作主体对深层心理的把握,但其中也包含着高层心理因素,它不是纯粹的生理本能,而是包含着不同层次心理因素的综合体。
41、动机簇
指一个动机内由几个子动机形成的丛簇现象。
其来源是,任何一个艺术家都有多层次、多维度的生理、心理、精神需求,它们汇通于同一创作活动,便构成既矛盾又趋同的创作动机。
动机簇是统一的,因为各个子动机暂时联合,为同一创作活动服务;又是冲突的,因为各个子动机内涵不同,背后蕴蓄着不同的力。
42、癫狂状态
指艺术创作中,当创作主体的情感达到一种极致状态时出现的一种奇异的创作现象。
此时,创作主体进入了如痴如醉、物我不分、意不由己,情难自禁的非自觉创作的精神状态。
43、艺术沉思
艺术沉思是创作冲动的思绪之流如惊涛般涌过之后的一种深沉的平静。
在深思之中涌上心头的纷纭思绪、物象被反复回味、体验,从而形成艺术的内形式——审美意象。
三、简答题
1、文艺心理学同文艺学其他分支相比,有什么优势?
文艺心理学与文艺学的其他分支相比,有自己的优势:
文艺心理学能进入到文艺哲学和文艺社会学所无法深入的领域,能进入艺术创作和艺术接受的个性心理的深处。
例如关于艺术本质问题,文艺哲学往往从哲学反映论和认识论的角度,从存在决定意识的角度来说明艺术和生活的基本关系,但这样做无法揭示艺术活动中审美主体复杂而微妙的心理过程。
长期争论不休的形象思维问题就是一个例子。
如果只是从哲学思辨的层次对形象和思维、感性和理性进行宏观研究,不深入到创作过程中直觉、想象、情感等心理因素相互联系和相互作用的复杂过程,就很难对形象思维问题作出科学的阐述。
2、文艺心理学的研究对象是什么?
文艺心理学为什么把“审美体验”作为核心命题?
文艺心理学的研究对象是审美主体在一切审美体验中的心理活动,是文艺创作和文艺接受活动中的审美心理机制。
具体研究对象包括四个部分:
艺术家、创作过程、艺术作品、艺术接受。
文艺心理学把“审美体验”作为核心命题,原因是;首先,体验是人的一种心理活动,它指向人的生命,人的审美活动和艺术活动,归根到底都是人的一种生命体验。
其次,审美体验具有精神上的超越性,能够弥补现代科学技术给人的心灵所带来的负面影响。
人类可以通过审美体验使情感和理性和谐地统一起来,使人格得到完善,使人性得到全面发展。
3、文艺心理学同普通心理学是什么关系?
文艺心理学同普通心理学的关系:
普通心理学同文艺心理学的关系最为密切,它在文艺心理学的研究中占有特殊地位,文艺心理学研究离开普通心理学是很难完成的。
普通心理学的一般理论、观点和方法对于文艺心理学的研究有重要指导意义,它是文艺心理学研究的基础和前提。
但是文艺心理学在运用普通心理学的一般理论、观点和方法时不能机械照搬,必须根据文艺心理学对象的特点加以消化和改造,使之成为文艺心理学的理论、观点和方法。
4、如何评价实验派的文艺心理学研究?
实验派心理学主要是专业心理学才能涉足的领域。
这些专业心理学家不太关心艺术理论家更关心的宏观性课题,因为他们要考虑研究的可行性、信度和效度。
对于大多数的实验艺术心理学家来说,心理学的考虑往往高于对艺术本身的思考。
实验艺术心理学家对艺术活动至关重要的情感、动机和人格都没有充分涉及,或者暂时不可能充分涉及。
实验的艺术心理学虽然会稳步地向前发展,但不太可能产生石破天惊的结论。
实验心理学的缺陷是:
由于它没有顾及到实验者的主观条件和实验时客观环境的影响,这就使得一些统计数字带有偶然性和不稳定性。
同时它也没有涉及到艺术中的情感表现和对现实的感情把握等主要现象。
5、格式塔文艺心理学是如何解释文学创作过程中的心物关系的?
格式塔文艺心理学用同型论(异质同构论)来解释文学创作过程中的心物关系。
同型论依据“场”的概念去解释“力”的样式在审美知觉中的形成,认为外部事物、艺术样式、人物的生理活动和心理活动,在结构形式方面,都是相同的,它们都是“力”的作用模式。
自然物虽然有不同的形状,但都是“物理力作用之后留下的痕迹”。
艺术作品虽然有不同的形式,却是运用内在力量对客观现实进行再创造的过程。
总之,世界上的一切事物,其基本结构最后都可以归结为“力的图式”。
正是在这种“异质同构”的作用下,人们才在外部事物和艺术作品中,直接感受到某种“活力”、“生命”、“运动”和“动态平衡”等性质。
事物的形体结构和运动本身就包含着情感的表现,具有审美的意义。
人的生理活动和内在情感,也是一种“力”的表现形态,只不过内在情感的这种“力”发生在内心深处罢了。
6、如何评价弗洛伊德的文艺心理学观?
弗洛伊德的精神分析学是一种反理性的学说。
他的学说和达尔文的进化论、马克思的社会主义学说、爱因斯坦的相对论一起,构成了对现代社会影响最大的四种学说。
弗洛伊德在心理学上的贡献主要有三个。
(1)最大贡献是提
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