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2武侠片
湖南安全技术职业学院备课纸
授课班级
第
2
课
教
案
授课时间
星期
授课地点
课题内容
奇光异彩的武侠世界
教学目的
1、介绍武侠电影的起源
2、介绍武侠电影的发展(邵氏电影—新浪潮武侠—新世纪武侠)
3、介绍不同时期的经典武侠电影
4、介绍武侠电影史上的著名武打明星
教学方法
讲授法、案例法
重点
武侠电影的发展过程;不同时期的经典武侠电影
难点
从不同时期的经典武侠电影中得出武侠电影的发展规律(主题上、技术上)
能力培养
了解武侠电影从60年代的“邵氏电影”到80年代的“新浪潮武侠”到90年代的“新世纪武侠”的三个发展阶段,掌握武侠电影发展概况。
从而培养学生的概括能力。
课堂类型
新授讲授课
教具
多媒体
作业
课后观看一部完整的武侠片(《卧虎藏龙》、《笑傲江湖》、《锦衣卫》等)
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组织教学:
师生问好,安定学生情绪。
导入:
武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。
中国的武侠电影,犹如美国的西部片,已成为民族类型电影的标识之一。
中国武侠电影在经过了几代人的努力、探索、改造后,早已经历了翻天覆地的变化,回归到了最本质和最深邃的文化理念。
讲授新课:
一、武侠电影的发展概述
1、起源:
武侠电影的源头至少可以上溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片《车中盗》,题材为义士武打,这是武侠电影的萌芽。
武侠电影在中国出现应该是20世纪20年代的事情。
上海明星公司的老板张石川在1926年拍摄的《无名英雄》可以被认为是第一部中国武侠片,1927年末,友谊影片公司推出影片《儿女英雄》,集武侠英雄与武功打斗于一体。
这都意味着中国武侠电影的正式诞生。
20世纪二十年代末和三十年代初,武侠电影将海派戏曲中的“连台戏”内化为连集分幕的系列影片,《火烧红莲寺》(1928年出品)、《荒江女侠》、《红侠》、《关东大侠》等武侠片都是看好电影市场的行情而连集摄制的。
2、发展:
从早期的“阳刚侠义”情怀(邵氏电影《大醉侠》等为代表),再到中期的“隐退浪漫”情怀(《笑傲江湖》系列电影为代表),最终落幕或又回归到到如今的“和平统一”情怀(新世纪电影《英雄》等为代表)。
此后,中国武侠电影历经剑侠神怪片、功夫片、学院派武打片、新武侠电影等阶段,以其独一无二的特色创造了另外一种华丽多姿,生动夺目的武侠艺术。
经过几代艺术家的合力创作,不断完善,终于有了今日百家争鸣的局面,而武侠电影也以其大气磅礴的气魄,侠骨柔情的风流而成为世界电影舞台上一道靓丽的风景。
作为动态视觉艺术的一种主要形
讲授法
案例法
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式,武侠电影为观众展示了一种“时间和空间的幻觉”,让观众看到了动作、光影和节奏以及时间的推移。
武侠电影于是正式成为电影世界中的一个活跃类型。
二、不同时期的经典武侠电影:
1、20世纪50年代最火爆的系列电影——《黄飞鸿》
抗战结束以后,香港的电影工业逐渐复苏,大量的电影工作者都从内地南来,这直接导致了香港电影最初的繁荣期。
香港电影在40、50年代出现的功夫热潮,多少也可以说是内地功夫电影热潮的一种延续,当时最火爆的系列电影就要属《黄飞鸿》了,永远都是关德兴饰演黄飞鸿,石坚出演和黄飞鸿作对的恶霸,曹达华饰演梁宽,这几位恒久不变的主要演员,成就了香港观众心目中恒久不变的经典人物。
关德兴前后一共在77部电影中扮演了黄飞鸿这一人物,他几乎成为了黄飞鸿的同义词,香港影迷对他的喜爱至今未曾消褪。
2、20世纪60年代武侠电影
六十年代初,香港的“邵氏”等电影公司掀起拍摄“新武侠片”的浪潮。
可以说,香港邵氏的武侠,是武侠片的巅峰时期,从《大醉侠》到《独臂刀》,从《大刺客》到《金燕子》,从《盗剑》到《夺魂铃》,从《马永贞》到《刺马》,从《侠女》到《长辈》,从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等,高潮迭起。
1966年,胡金铨导演的《大醉侠》率先引起轰动,邵氏终于在武侠电影的开发上取得了显著成效。
胡金铨把文人精神带入武侠电影,电影的画面也精美到如中国山水画一般秀丽,通过娴熟的剪辑技巧和电影特技的渲染,把中国功夫表现得神乎其技。
虽然60年代香港其它电影公司也出品了不少武侠电影,但是《大醉侠》才算得上是代表作之一。
他于1966年在台湾执导完成的《龙门客栈》,和1971年上映的《侠女》是他后来两部最著名的代表作品。
一部精雕细琢的《侠女》拍了四年之久,也成为首部在戛纳电影节拿下技术大奖的影片,成就了胡金铨武侠片大师的国际地位。
案例法
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讲授法
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1967年,由邵氏出品,张彻导演的《独臂刀》横空出世。
通常性的,武侠电影时常以女性角色为中心,如《火烧红莲寺》、《大醉侠》、《女飞侠黄莺》皆是如此。
阳刚之气在武侠电影中很少表现得极为旺盛,只有到了这部《独臂刀》之后,中国武侠电影中才算有了“阳刚暴力美学”这个美誉。
《独臂刀》开创了一个新的时代,从它面世的那一天起,中国的武侠动作片正式进入了一个新的纪元。
从张彻的转变就可以看出,武侠片和功夫片是一脉相承的关系,二者之间有区别,但也有联系。
它们其实都属于动作电影,只是表现的手法不太一样,武侠电影的故事发生在古代,片中的人物所使用的功夫,也是超乎常规的。
功夫片比较实际一些。
这也决定了早期武侠片的动作较为写意,而张彻时代的功夫片动作较为写实的特点。
经典片段赏析——《大醉侠》:
胡金铨(1931-1997)是港台60、70年代的著名导演,“新武侠世纪”的旗手之一。
他出身书香门第,喜欢武侠小说,善于绘画,曾在电影公司任道具、绘图、设计等职,初次执导武侠片《大醉侠》(1966),即以善造民族传统美学意境显露独特风格,确立了大宗师地位。
作为第一个把武侠片当作艺术片来拍的导演,他喜欢历史氛围复杂的环境,特别是明代的。
此外他喜欢东方的禅境,画面像中国的水墨画,轻灵精妙,古色古香。
胡金铨电影,是典型的大文人电影,在他的电影里你能读到一种沉浸在自说自话里的孤独。
3、20世纪80年代武侠电影
经典片段赏析——《少林寺》:
4、20世纪90年代武侠电影
经典片段赏析——《笑傲江湖》:
武侠电影在香港经历了六七十年代的以武打为主的功夫电影,也经历了八十年代初徐克的神怪武侠电影,到了九十年代初,武侠电影终于走向了辉煌,成为九十年代香港电影史的最亮丽的记忆。
而出品于1990年的这部《笑傲江湖》,是这场武侠电影潮的开场的经典。
二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝,无数凄绝的故事经由徐克手中,演变为今时今日的惊世之作,本片更是徐克导演生涯里的一个颠
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峰。
本片改编自金庸的同名武侠小说,描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖,更是隐隐暗喻时政。
剑走偏锋的气势,形形色色的人物,绝顶武学的争夺。
徐克的江湖,金庸的江湖,阴险诡诈的江湖,尽在血腥杀戮之中。
金庸的原著,徐克的改编,胡金铨的武侠意蕴,程小东的武术指导,许冠杰的喜剧性的武侠演出,黄霑的音乐,使得这部作品成为了经典,也使得这场新武侠电影潮汹涌了多年。
“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝。
”这何尝不是香港武侠电影的一个注脚呢?
5、2000年,李安的《卧虎藏龙》
如果说邵氏为代表的“武侠电影第一纪”在凝练、扎实中透着一门之长的气派,而徐克领衔的“新武侠电影”,于锐意又畅快淋漓还带着那么一丝不羁和诡异;而李安则把东方诗意的武侠故事和精神,用西方人最认可的方式表现了出来,也成就了奥斯卡上的胜利。
也许从武侠电影或功夫电影的角度来讲这不是一个多么经典的片子,但影片中的人物形象和片中竹林对决、大闹酒楼等场景仍能深深印在观众心中。
经典片段赏析——剧中最为经典的两个打斗场景(屋顶打斗)(竹林对决):
使用长镜头从各个角度跟拍两个女主角在屋顶上施展轻功,追逐跳跃的情景,两名女主角飞跃屋顶上、飞跃在空中,身形轻灵优美,摄影机在两个人的后上方不紧不慢的跟随着,始终保持着优美的旋转姿态,仿佛与整个情景融合在一起,外在的优柔与内在的刚毅,这美感惟有中国人才可以做得出,惟有中国人才能这样在运动与静止之间保持着节制与内敛的速度,更是把握着长袖飘舞一般的从容。
而在竹林比剑的画面同时也呈现出武侠世界中难得一见的刚柔并济感受,运用竹在风中摇曳的特性,堪称一绝。
片中的美景已将中国武术美学发挥到极致。
6、2002年张艺谋的《英雄》
90年代末,内地的张艺谋、陈凯歌、何平先后登台亮相,试图通过古装武侠片走向世界。
借助视觉上的强大冲击力,张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》创造着一个又一个新的票房记录。
必须要承认,《英雄》中每一场景的色彩、道具、服装、饰物、空
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间及人物的手势、眼神、姿态等都具有很强的观赏性。
经典片段赏析:
在胡杨林的漫天的黄叶中,两个红衣女子翩翩起舞,翻卷打斗;在江南水平如镜、美丽的湖面上,两个男子在水面上像鸟和蜻蜓一样飘忽,交流武功。
影片为了拍出视觉上的刺激和东方式的意境,特地运用了“动—静—动”镜头而不是“正反正镜头”和“先长后短镜头”,这样做的目的是增加画面的节奏和韵律,比如拍“无名”打斗时所采用的招式是垂直起动(动)、然后平行飞行(静)、再后搏杀(动)。
再比如在棋亭馆那场大战中打斗是伴随着琴声的节奏进行的。
场景的奇观化既表现在场面的宏大上,在尘烟起舞、风沙的震耳吼声中秦军将士在荒漠上所排开的巨大的阵式,或秦宫台阶前密密麻麻像蚂蚁般涌动的秦宫卫士,或残阳如血的大漠边,带着万里长风飞逝而去的两匹孤骑。
也表现在对细节处理和具体物像的聚焦上,在影片中我们清晰地看到剑穿过水滴和雨帘的场景,漫天的弩箭像蝗虫一样直奔赵国的书馆,也看到漫天飞舞、层层叠叠的胡杨落叶在几秒钟内由黄变红再变成血红的奇观情景,这些都是视觉画面上的成功之处。
在这部影片中,张艺谋宣扬了他的主题——要和平、牺牲小我、以天下为己任。
即残剑所悟出剑法里所蕴涵的最高哲理(剑法的第三层境界是不杀、和平)。
7、2004年周星驰的《功夫》
很多人说《功夫》是周星驰对前辈的致敬、对过去的怀旧、对记忆的复兴,他营造的氛围、他请来的明星,无一不与我们的网络时代拉开距离。
但“旧”字绝不是《功夫》的主题,它体内流动的血液是“新”:
技术创新、手法革新、花样翻新,是在这个惊喜不断的时代里真正让我们骄傲的华语电影作品。
《功夫》贯穿的是伴随着华语电影的发展而不断演变的武侠片精髓,从头至尾闪耀着“功夫之魂”的光辉,此片最大的意义是使中国的武侠片在《卧虎藏龙》之后再次获得了艰难而可贵的进步和延续。
它将文学想象中的武侠世界、银幕上功夫片的潮流、不同时期功夫片演员的代表人物天马行空地拼贴结合在一起,在极其怀旧的时空背景下,不仅生发
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出浪漫动人的情怀,并且创造出一种相当时尚的现代感。
二、武侠电影史上的熠熠明星:
1、李小龙
20世纪70年代初,一个响亮的名字震撼全球。
在他的影响下,一股中国功夫影片的狂潮席卷着世界。
他是将中国功夫传播到全世界第一人,是打入好莱坞的首位华人;因为他,英语中也多了“KungFu”这样一个单词。
他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展,并对现代搏击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。
他主演的功夫片风行海外,功夫闻名于世。
在不少外国人心目中,他的功夫就是中国武术。
他就是著名华人武打电影演员——李小龙。
李小龙是香港影坛第一位真正意义上的国际巨星。
1971年夏季,李小龙接受香港嘉禾电影公司的邀请,以1.5万美元的片酬签了两部影片,第一部是以中国武术为题材的《唐山大兄》。
该片预算只有10万美元,而且剧本也是边拍边写的,在这种情况下却创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录,并立即横扫东南亚的票房纪录,达到了300万港元。
继《唐山大兄》之后,李小龙又拍摄了《精武门》。
《精武门》比《唐山大兄》增加了一倍的预算,引起更大的轰动打破了亚洲票房纪录。
李小龙在片中的大无畏精神和惊人的打斗技巧,特别是他表演中的“李三脚”和“地躺拳”和“双截棍”,令人赞不绝口。
在世界上有很多电影名人这样评价李小龙:
他的电影爱憎分明,正气凛然,充满爱国情义,道出了大多人的心声。
经典片段赏析——《精武门》(1972年)(陈真在日本武馆一人对决数十人那一段)
由李小龙主演的电影《精武门》,在香港电影史上是具有开创意义的。
这种突破主要体现在题材上。
以往的以张彻和胡金铨为代表的古装新派武侠片,都是以帮派争斗、江湖恩怨为内容,故事背景也是在古代。
中国人能看懂,但外国人不一定能理解。
而《精武门》则把故事背景安排在近代,帝国主义列强瓜分中国的时代。
影片的主要内容也是以李小龙
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饰演的陈真为代表的中国志士反抗日本帝国主义侵略者,为中国赢得了荣誉。
相比于传统武侠片,《精武门》突破了以往功夫片狭隘的复仇主题,将影片上升到民族大义,以其强烈的爱国意识和民族精神引起全世界的广泛共鸣。
因为毕竟中国古代的“江湖”、“侠义”等概念,是具有很深的中华文化底蕴的,外国人很难理解这一点。
然而,民族大义的概念却是人人所共知的,东西方文化在这一方面并无大的差异,因此《精武门》中满含的民族气节是很容易为国际友人读懂并接受的。
特别是由于影片拍摄于1972年,当时正是世界各国民族主义运动兴起,民族主义意识觉醒的年代。
因此,影片中所着力渲染的民族主义思想,便更是十分契合时代潮流的。
《精武门》作为一部很好地体现了时代精神的电影,很好地将民族的传统类型片国际化了,从而获得了国际上的好评。
电影《精武门》中最出彩的地方,就是李小龙的武打。
李小龙第一次在银幕上展示他双截棍的惊人绝技,威力无比。
现代功夫片的一大特点,在于其武功展示、动作表现是真功夫的展示,而非依靠特技特效来制造。
而李小龙的硬朗的武术套路,更是给观众带来了极大的视觉冲击,也提高了影片本身的观赏性。
可以说,看《精武门》就是要看李小龙的武打,其他方面如情节表演等与之相比都略逊一筹了。
影片中,李小龙的功夫迅猛凌厉,动作灵活,出招轻灵又富于力量。
特别是他独闯日本空手道馆,一个人战胜馆中数十学徒和教练,并打碎“东亚病夫”的招牌那段戏,不仅有截拳道功夫的展示,也有双截棍的使用,让人看得酣畅淋漓。
有人说,单看李小龙的双截棍功夫就能值回票价了,可见影片中的功夫桥段之精彩。
特别是对于国外的观众来说,他们对中国功夫是陌生的,因此更容易被李小龙的功夫表演所倾倒。
时至今日,仍然有好多外国人对中国功夫相当迷恋,在好莱坞闯荡的中国演员也绝大多数都是功夫巨星。
可见,中国功夫在海外仍然有相当大的市场。
2、成龙
继李小龙之后,成龙,李连杰等人的功夫片又为中国电影进入国际市场开辟了新机。
成龙以《醉拳》成名。
成龙早期一直没有找到合适自己的风格,直
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到受大师兄洪金宝的启发,开始自觉地把功夫和喜剧结合起来,创造出别具一格的功夫喜剧类型电影,才算奠定了他本人的动作表演风格。
成龙从1978年的《醉拳》和《蛇形刁手》开始,一路走红到得今天,已经成为香港动作电影的最杰出的代表人物,他是继李小龙之后的第二位发迹于香港的国际动作巨星。
3、李连杰
来自内地的李连杰是全国武术冠军,和出身自戏班的成龙不同,李连杰拥有扎实的武术功底,李连杰是“武者”,而成龙是“表演者”,李小龙是二者兼有之。
1982年在内地公映的《少林寺》是李连杰的电影处女作兼成名作,为他在整个华语影坛打响了知名度。
在此之后,李连杰的事业发展几经起伏,中间还出现过短暂的停顿,直到遇见怪才导演徐克之后,李连杰新派武侠的动作风格才算正式确立起来。
李连杰是武者出身,在《少林寺》中就可见他矫健的身手,那时他的武术表演风格以写实为主,到了后来徐克执导的《黄飞鸿》系列中,李连杰的风格也随着导演转变为写意为主。
徐克的《黄飞鸿》经典不遑多让,他大胆地摈弃了过去传统的拍摄手法,运用吊威亚来展现剧中人物灵巧的身手,这很符合当代年轻观众的审美要求,所以李连杰主演的《黄飞鸿》在香港一经面世,就火得一发不可收拾。
三、结束语:
崇文尚武,走向未来——武侠的传世
从以上介绍我们可以看出,在技术上,武侠片经历了“真人对战”——“吊威亚”——“电脑特技”的发展过程;在主题上,则是从早期的“阳刚侠义”情怀(邵氏电影《大醉侠》等为代表),再到中期的“隐退浪漫”情怀(《笑傲江湖》系列电影为代表),最终又回归到到如今的“和平统一”情怀。
什么是“武”?
这个字拆开来就是“止戈为武”。
“武”,不是说要拿起武器去打别人,而是要止戈,放下武器,放下武器为武。
那又何谓“侠”?
侠者,路见不平,拔刀相助。
金庸曾说:
“为国为民,侠之大者。
”能“放下武器”,并“为国为民”,这才是武侠的真谛。
许多武侠片导演皆在电影中阐明了这样一个观点:
学武的意义不在
(展示一些海报)
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于争强好胜,而是在于强身健体,甚至进一步的是修身养性。
众多的武侠电影正是用这种方式书写了中国人古老的侠义情怀,这也正是武侠电影得以继续流传下去的原因。
经历了几代中国电影人的不懈努力,武侠片、动作片已经成为华语电影中一个独一无二的品牌,好莱坞都要甘拜下风,一代代的功夫明星在全世界为中国功夫扬名,或许在不久的将来,华语武侠、功夫电影将会走遍世界每一个角落。
(最后播放武侠电影中经典名曲——《沧海一声笑》或《笑红尘》)
课堂小结:
本堂课我们了解了武侠电影的诞生、发展及几位世界著名武打明星。
作业:
课后观看一部完整的武侠片(《卧虎藏龙》、《笑傲江湖》、《锦衣卫》等)
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