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《你的名字》观后感9篇
《你的名字》观后感(9篇)
《你的名字》观后感1
《你的名字》票房累积达到194。
9亿日元,超越宫崎骏的《幽灵公主》,排在日本本土电影票房第三位,前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》,以及神一般的《千与千寻》(308亿)。
如果票房不能证明电影好看,那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军,售出119。
7万册,也足以证明这个故事有多受欢迎。
高中生恋爱的故事,不仅让二次元少男少女迷之感动,更让无数中年大叔为之泪流满面。
新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。
一位迷妹在导演见面会上问:
“导演,你高中的时候谈过什么样的恋爱,才能拍出这样的作品啊?
”导演愣了一下,回答说:
“正是因为我高中的时候没谈过恋爱,所以才能构思出这样的电影啊。
”
新海诚大叔,年芳43,动画界奇才,以唯美的画风享誉世界。
画面有多美?
人人都说,随便截个图就可以当桌面。
新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。
为什么他对高中女生如此痴迷呢?
是因为高中时期留下的遗憾,亦或者干脆就是一种痴汉行为?
不得而知。
但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。
据说不少直男在电影院里哭得死去活来,于是便有了这样一则社会新闻:
日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪,对着女生说了一句,我好像认识你。
随后对方报警。
你根本想象不到,高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊,如同新海诚,还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。
可以想象,新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着,孤独着,暗自喜欢某个姑娘,却抵不过心底里的自卑,于是一切只能靠想象,那个姑娘是不是也喜欢着我啊?
遗憾的是,来不及多看一眼,就在茫茫人海中晕开不见。
全都是遗憾,终生遗憾,即使生活在同一片天空下,无数次擦肩而过,也没办法再说一句,我喜欢你。
你瞧,新海诚的故事基本上都是这个套路。
从《秒速五厘米》到《你的名字》,情绪和套路都差不多。
最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。
电影的结尾处,男女主角终于在街头偶遇,虽然记不得彼此的名字,但那张有故事的脸却印在心里,一句“你的名字”?
让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。
何时能在千万人中找到你,是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。
新海诚的几部长片,有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎,唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实,新海诚真的不会讲故事吗?
也不是,他的电影就是情绪多过于叙事。
情绪这种东西是一把双刃剑,感受到了就是感同深受,感受不到就是格格不入。
新海诚的电影,无论是美轮美奂的画面,还是好听到要死的BGM,全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去,情绪一旦到位,故事也就没那么重要了。
就像是你的初恋,回味一下,是心酸还是甜蜜,是会心一笑还是痛哭流涕,全都是情绪。
琐碎的细节你可能早都忘了,但那感觉似乎还近在咫尺。
新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪,回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。
打动你的未必是特定的事件,反而是突然涌起的某种情绪。
只不过,情绪电影特别容易失控,太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作,一旦情绪传递失败,整部作品就会不知所云。
《言叶之庭》就是最好的例证,一味的烘托情绪,但却忽略了观众对于故事走向的期待,以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味体会情绪啊,遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊,他们喜欢一波三折的故事,喜欢跌宕起伏的悬念,喜欢最后一分钟营救,喜欢大团圆结局,这是亘古不变的真理。
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪,和《秒速五厘米》如出一辙,就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。
但为什么这次的电影更加打动人心,以至于痴汉大叔信以为真呢?
因为《你的名字》不光只注重情绪,它在故事层面上,更贴近了人民群众,而不是一味的情绪导向。
新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。
虽然有点俗套,但讲故事这码子事儿只能靠套路啊,不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌,与观众为敌。
《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说,复杂的有点儿烧脑。
平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后的情节,为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。
依然是高中生的恋爱,但又不仅限于此。
人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力,一旦人与人失联,那么整个世界都将毁于一旦。
连接是人生、是时间,更是存在的意义。
人与人之间的相遇与其说是偶然,不如说是一种无法避免的必然。
也许我会忘记你的名字,没关系,我一定会找到你,亲口告诉你我的名字。
用爱意拯救世界,成为了电影宏大的主题,在这一主题的基础上,依然是高中生懵懂的情感。
遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局,观众一旦被带入到那个情境当中去,不哭死你才怪。
有人说正是因为没有办法超越吉卜力,所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。
现在好了,他成功了,笨蛋们不仅看哭了,还学着电影里的人到街上找人搭讪,《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。
《你的名字》观后感2
在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。
而20__年上映的《你的名字。
》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。
彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入StoryBoardPro软件)。
在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。
他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
从「むすび」(musubi)说起。
故事分两条支线并行,地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花泷生活的大都市东京,传统与现代的对立很容易便能读取。
设定虽有男女双主角,剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飞騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。
宫水家作为神社守护者,神主之位代代世袭。
三叶的母亲二叶在世时,父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家,母亲去世后,深爱她的父亲难以接受现实,他拒绝继承神社,被外祖母赶出家门。
父亲后来成了糸守町的町长,不再理会神社事务。
三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大,作为神社的巫女主持当地祭祀活动。
故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作,在现实中并不存在,而飞騨市确有其地,位于飞騨山脉西侧,在岐阜县管辖范围之内。
飞騨自古以来林业发达,孕育了大批木工匠人,明治时期在殖产兴业的国策趋势下,该地作为缫丝业的主要劳动输出地,向诹访湖一带输送了大批妇女。
而位于长野县内的诹访湖,据日本友考证,便是电影中「糸守湖」的原型。
长野县是新海诚的家乡,将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中,想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」,说土地氏神的名字也读作むすび。
老人说,这个古老的名称同时象征着几种深刻意义:
「将线绕在一起是一种むすび,把人和人联系在一起也是一种むすび,时间流逝是一种むすび,这些都可以用同一个词语来表达。
它和神灵的名字相同,因此也拥有着神灵的力量。
我们代代相传的编绳工艺「组み纽」也是一种带有神力的技艺,它反映着时间流逝的状态。
」
「聚拢成形,扭转缠绕,时而回转,彼此中断,接着又相连。
这是编绳,也是时间的象征,这就是むすび。
」
「水也好,大米也好,酒也好,只要进入了人体内,就是一种むすび。
进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。
」
此处的「むすび」也写作「结び」,源于日本神道中的一种观念。
天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行,老人口中的むすび即是一种“连结”,连结人与万物、人与时间空间。
既然むすび如此关键,那么作为むすび的载体,「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线,在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。
红线松开,长发变短,时间倒流,或前进至未来;线的形状改变,化作一声遥远的呼唤缠绕手腕,是寻找,也是期盼。
我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解:
守护彼此之间相连的红线,守护时间与空间,同时也是守护这座小镇,守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时,老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」,又称「常世」,是黄泉之国,死者之国,与「现世」相对应。
日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵,因而隐世也可以看作是神的国度。
片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线,要到达它需要穿山越岭,心怀诚敬。
境界线的存在是为了隔开人界与神界,如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世,本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注连縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物),示明他界的存在,以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的,老人说,一旦进入神的领域,要回到现世就必须用最珍贵的东西交换,而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示,创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌:
「思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせばさめざらましを」。
大意是说,怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧,可如果知道那是梦,我情愿一梦不醒。
本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份,代替对方度过一天又一天的人生。
《你的名字》观后感3
我好想逃离这片土地,进入那道光芒之中,为此我拼命的奔跑,就在追逐光芒的尽头,我遇见了你。
如果说《你的名字》是讲述一个关于缘分的故事,那么《天气之子》则可以看做导演新海诚对自己初恋的一次盛装缅怀。
依然是熟悉的配方和味道。
少男少女一见如故、怦然心动,只不过,和《你的名字》相比,新海诚这次给了两位主角足够多的时间和空间,让他们可以在银幕前轰轰烈烈的痛快爱一回。
少年帆高厌倦了一成不变的家庭和成长环境,独自一人来到东京这个大城市闯荡。
然而,东京远没有想象中那般美好,经历了没钱、无家可归的困境后,帆高终于被须贺收留,在他的事务所干点零活。
一次偶然的机会,帆高遇见了同样生活艰难的少女阳菜,从此,二人的人生轨迹开始改写。
和帆高的平凡不同,阳菜是上天选择的晴女。
她有一个特殊能力,只要祈祷,局部区域就可以短时间变成晴天。
于是,她逐渐成为许多人心中的女神,而阳菜也在帮助别人的过程中,享受着这种快乐。
自从母亲离她而去后,独自带着弟弟谋生的她,已经很久没有体会被尊重、被重视的感觉。
如果说帆高给了他第一次认识自己的机会,那么晴女的身份则让她彻底明白了自己活着的意义。
电影把背景放在大雨连绵几个月的东京,让这个夏天少了正常的炎热,却多了几分雨后的焦虑。
日本是一个岛国,长期以来当地居民都有一种恐慌心理,认为自己脚下的土地随时会沉没或被大海吞噬,这种安全感的缺失,使得他们时时刻刻都紧绷着神经,以至于对任何环境异常都变得特别敏感。
在东京极端的天气下,人们生活变得十分压抑,连想见一下久违的蓝天,竟也变成无法实现的奢望。
阳菜的出现,是命运的选择,却也是悲剧的开始。
因为,在带给别人幸福的同时,阳菜却一直默默承受祈祷后的反噬,身体开始渐渐变得透明,虽然她不想承认,但夏美的提醒让她明白,自己的使命和结局会是什么。
分别前的那个夜晚,两颗年轻的心紧紧依偎在一起,他们想抓住命运,却发现伸出去的双手是如此的苍白无力。
八月份的东京竟然下起鹅毛大雪,像是在怜惜他们的经历,又像让这场告别披上圣洁的外衣。
在《你的名字》之后,新海诚终于慢慢学会用画面和冲突来讲述故事,《天气之子》中的情节转换更加流畅和自然,不再只是简单的依靠旁白和台词推动。
虽然剧情依旧是他作品中薄弱的环节,但情感的表达和氛围的烘托很好弥补了这些缺陷。
电影的本质依然还是少男少女那种纯纯的悸动,只不过这次增加更多超自然的元素,让影片增添一种宗教的肃穆和独特的仪式感。
影片最成功的地方无疑是人物的塑造。
在外人眼中,帆高不过是一个什么都不懂、缺少阅历的年轻人。
他叛逆、冲动,做事有些偏激。
然而,当挚爱离自己远去的时候,他表现出来的勇气和执着却让每个成年人都汗颜。
也许,人只有经历过不同的欢乐和痛苦,才会有失去时的不舍和眷念。
帆高说:
你们这些大人什么都不懂,其实,我只是想再见她一面。
就是一个这么简单的理由,让他义无反顾冲破警察的围堵。
那个奔跑的帆高,是如此的决绝和勇敢,为了找寻心目中最重要的人,他无惧任何挑战和磨难。
“就算天气再也不会放晴又有什么关系,我只希望你一直在我身边”。
阳菜的牺牲,是她个人的选择,这个淳朴少女,将所有的美好都留给别人,却把本不应该承担的责任扛在自己瘦弱的肩膀,连帆高对自己的爱,她都不敢轻易去接受。
只是,那漫天的烟花下,在孩子脸上绽放笑容时,是否还有人记得,曾经有一个女孩,为了帮助他们实现这些愿望,最终选择牺牲了自己。
影片的画面温暖而纯净,就算是雨天,空气中都仿佛充满着淡淡的清新气息。
人群中透明的雨伞、阳光穿过绿叶的点点斑驳、染满整片天空的烟花……这些新海诚标志性的符号,配合唯美动听的音乐和伤感的故事情节,让观众仿佛置身在一次豪华的古典音乐演奏会中,不舍得大声喧哗去破坏静谧的气氛。
电影中处处透着对《天空之城》的借鉴和模仿,少男少女手牵着手从天空缓缓飘落,悬浮在空中大片的云朵,以及白云顶层绿油油的草地。
这些熟悉的场景和画面再次出现时,是新海诚对宫崎骏的一种致敬和膜拜。
然而,作为观众,我们却宁愿相信这是一种精神的传承和延续。
影片最后,东京依然还是没有逃脱被淹没的命运。
然而,这并不是故事的结尾,反而是一次全新的开始。
因为东京被淹只是回到它两百年前的状态,就像孩子又重新回到母亲的怀抱。
我们总以为当时的选择改变了世界,其实不过是自己的一厢情愿,大自然有自己独特的生存法则,这个世界也不会因为一两个人就违背它向前发展的轨迹。
所以,如果可以的话,请静下心来,为身边最爱的人祈祷吧!
《你的名字》观后感4
事实上,新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。
他的动画总是充满绚烂多彩的画面,给人一种非常梦幻而不真实的感觉,唯美而忧伤,莫名其妙的哀愁。
不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一,但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。
对于一部分影迷,包括我自己而言,一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。
而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题,过分重视画面的质感,而忽视了电影的故事性。
比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花,《言叶之庭》中细腻真实的雨水。
美则美矣,但故事总是让人接受无力。
不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。
这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面,而且还在故事脚本上有了质的突破。
画面与故事的尽善尽美,一起成就了这部电影。
最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房,被新海诚自称为他的最高杰作。
据新海诚自己介绍说,电影的故事________于一首著名的日本和歌,歌词大意为:
“梦里相逢人不见,若知是梦何须醒。
纵然梦里常幽会,怎比真如见一回。
”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事,并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”,这让整个故事变得有趣而吸引人了。
女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩,母亲早逝,父亲忙于竞选,自己与外婆和妹妹一起生活。
小镇生活平淡无聊,三叶早已厌倦这里的一切,希望去往大城市东京生活;而男主角泷则是东京的一名高中生,与父亲生活,经常去餐厅打工,同样平淡而无聊的生活。
一切都从他们的梦中开始改变。
梦中的三叶进入了泷的身体,过上了她一直想要的东京生活;而梦中的泷则进入三叶的身体,变成了一个帅气的女生,勇敢地面对所有流言蜚语。
就这样,他们不定期地在梦中交换身体,并给对方留下当天的日记,用文字互相交流。
电影中的这一部分非常有趣,同一个身体却是两个不同的人格,三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气,泷也变得时而神经大条时而温柔体贴,这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响,更是让他们的朋友感到困惑。
在新海诚以往的电影中,男女主角总是沉浸在自己的世界中,与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。
而在这部《你的名字》中,男女主角终于一反常态,进入了像所有正常人一样的生活,他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系,让这一切都变得更广阔和大众,不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。
少年与少女在时空之间不断地穿越,互相交流也互相影响,但他们始终没能相遇。
这一设定已经足够吸引人了,但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”,更是让人大吃一惊。
虽然电影的前半段,彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的,直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实,这让整部电影的故事性更上一层,变得更加精彩了。
随着彗星的接近,故事不断发展,少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。
他开始怀疑一切,怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实,梦中的那个少女到底存不存在。
为此,他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。
然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊,更是让观众也同样惊讶。
原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越,还是一个时间的穿越。
少女三叶是三年前的少女,而少年泷是现在的少年,他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。
故事的最后,他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。
少女三叶终于在灾难之中活了下来,来到东京生活;少年泷也同样一直在东京继续生活。
但是他们却互相遗忘了梦中的故事,忘记了那个不能忘,也不想忘的名字,只是隐隐记得一直在追寻的那个人。
要是以新海诚以往的调性,或许故事会就此结束,留下淡淡忧伤的结局,甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。
但在这部电影中,新海诚竟然给出了一个HappyEnding,反而更加催泪更加动人。
冬去春来,地铁上的偶然一瞥,惊人的似曾相似的感觉,让他们互相寻找对方。
可是见面之后,却又没有勇气说话,强忍着冲动,默默低头插肩而过,直教所有观众为他们着急。
直到少年泷一低头,一咬牙,大喊一声:
请问,我在哪里见过你吗?
少女泪如雨下,微笑着说:
我也是。
感动在这一瞬间达到极致,这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕,少女心在这一刻都值得原谅,真是抵挡不住的美好。
人世间所有的相遇都是久别重复,即使没有真正的遇见过彼此,但或许是在梦中。
毕竟梦这种东西,醒来之后就会消失的。
享受梦境吧,或者珍惜每一个相遇的人,或者告诉我你的名字吧。
《你的名字》观后感5
拾起了失传的东方爱情
当我们习惯了现代爱情语境里最直接的肉体欲望;当我们习惯了感情被都市生活的繁忙琐碎功利化处理;当我们习惯了爱情故事被送花,看电影,旅行,吃饭等等模式化的桥段填满,我们内心极其渴望一种超越俗套的爱情,哪怕她只是一场梦,对很多人来说,能做一场这样的梦也足够了。
而《你的名字。
》恰逢其时出现在观众的眼前,各种走心和圈泪。
其实在我们的文化里,有着太多的东方传奇爱情,只不过被现代社会里的功利爱情冲淡了。
但当爱情成为奢侈品时,人们又哭着喊着寻找。
惊梦
有多少人会记得中国四大古典戏剧之一的《牡丹亭》?
有多少还记得那场游园惊梦?
没有见过面的人真的能相爱吗?
当杜丽娘蜷缩在"原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣"的春闺苦闷时,高中女孩三叶也厌烦于困在这个安静偏僻的小村子,渴望下辈子变成东京的帅哥。
于是,爱情女神眷顾了他们,赋予他们一段梦幻之旅。
杜丽娘于春花掩映中,梦到了翩翩公子柳梦梅,而三叶索性变成了东京的高中帅哥泷。
梦是我们隐藏在内心深处的欲望挖掘。
杜丽娘日日锁在深闺,当二八少女的情窦初开时,却不得不表现的端庄持重,三从四德。
就连教书先生都要把"关关雎鸠,在河之洲"解释成后妃之德这般可笑时,她根本不可能懂得何为爱情,但她内心却有一个说不清的本能指引着她。
三叶在静谧小镇的生活一成不变,2小时一班的电车,晚上9点就关门的便利店,而唯一的"咖啡店"是一个路边的自动售货机。
但她也有着一种改变现有机械生活的本能冲动。
此时,一场奇怪的梦助力她们突破现实,直达欲望本体。
杜丽娘在梦里被柳梦梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。
三叶与东京帅哥泷交换了灵魂,走在了东京的繁华忙碌的生活中。
而这不可思议的一切都在梦中完成,当内心的欲望以另一种方式得到满足时,现实中是一个更加孤零零的存在。
当我们被互换身体的一幕幕画面逗得大笑不已时,一个更加严肃的命题出现,有穿越生死的爱恋吗?
爱情禁得住生死的考验吗?
生死
《牡丹亭》题记里有这样一段话:
"情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。
"然而杜丽娘自游园惊梦以后,思春成疾,竟香消玉殒了。
三叶死的更意外,在一场流星雨中结束了生命。
似乎爱情结束了。
但导演新海诚和汤显祖都在倔强的说不,故事还没有完,他们赋予柳梦梅和泷另一重身份,即挽救自己爱人的天使。
而杜丽娘和三叶也有自己的使命,她们要突破生死,和爱人重逢。
其实他们所追求的是爱情的生命力和保质期,为了爱情不惜对抗阎罗,上天入地,翻山越岭,无视法律规则,突破生死界限。
这可能是这个物质孵化爱情的时代,人们难以企及的牺牲。
杜丽娘为了与柳梦梅再相逢,于阎罗殿据理抗争,终于魂归故里。
三叶为了拯救自己和村子,带着发小炸毁供电站,盗取广播频段,极力劝说父亲,帮助整个村子避难。
听到杜丽娘梦中召唤,柳梦梅便掘墓开棺,找到复活的爱人,甚至日后因此而入狱。
得知三叶死亡的泷从东京翻山越岭,来到被摧毁的村子,终于再度穿越,救活了三叶。
证明爱情的方法有很多,可谁能抵挡穿越生死式的唯美和荡气回肠。
名字
为什么我们爱的如此深沉,却记不住对方的名字?
三叶和泷时时不忘提醒,却依然走不出忘掉对方名字的现实。
爱到最后却成了最熟悉的陌生人,是喜是悲?
而杜丽娘和柳梦梅则要浪漫一点,梦中只留下一首诗:
"他年得傍蟾宫客,不在梅边在柳边"但我们依旧会因为不确定的爱情而欣喜,毕竟爱情如果可以用搜索引擎精确寻人,那所有的小鹿乱撞,脸红心跳,都会因为已知而烟消云散。
因为即便忘记了名字,却依旧记得彼此熟悉的感觉。
谁能否认那种寻找的过程,极美妙。
谁又能否认喜欢你的那颗真心,比记住你叫什么,更重要。
命运
东西方的爱神有着巨大的差别,丘比特对准男女射出的爱情之箭强调随机和偶然,而月下老人的红线是前生姻缘注定,强调缘分的坚韧,羁绊和生生不息。
杜丽娘临终前让侍女春香把她的花香藏在太湖石下,才有了三年后柳梦梅寻得画像,与杜丽娘重逢。
而三叶更向前一步,亲自去东京寻找泷,把扎头发的红绳,交到尚未对她有记忆的泷手中。
或许这是东方人看待生活的一种方式,一种源自农耕文明的生生世世的命运认同。
命运的坚韧,正如春去秋来周而复始;而命运的劫数,正如永远无法预知的天灾。
所以我们又对命运,这个强大的力量会如此尊
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