编导艺考视听语言名词解释.docx
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编导艺考视听语言名词解释
视听语言名词解释
1、机位(也叫“镜位”):
指的是在任何镜头开始时,摄影机在真实空间中的位置。
如果下一个镜头必须要移动摄影机,改变摄影机的位置,或者仍然在相同的位置,却使用不同的透镜,便称之为另一个机位。
2、镜头:
镜头是一种光学元件,也指摄影机开机到关机时间内所记录下来的连续影像,这是指未剪辑的影像。
3、空镜头:
又称“景物镜头”,是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头。
作用:
①可以交待故事发生的环境背景,故事事件的发生时空。
②作为时空转换的手段。
③为作品增加诗情画意,表达深远的意境,使影片能够产生借物抒情,见景生情。
④抒发影片中的人物情绪、推进故事情节的发展。
4、景别:
指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不同或者所用摄影镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
分类:
远景、全景、中景、近景、特写
作用:
电影创作者可以运用变化复杂的场面调度和镜头调度,交替使用各种不同的景别,构成独特的视觉语言,来叙述故事、表达思想。
5、远景:
指摄影机距离被拍摄主体之间距离极远,表现出极为广阔的景象的电影画面。
作用:
运用远景景别可以全方位的展示自然景观或声势浩大的人群活动,渲染人物所处的环境氛围,常用于开机或结尾处,有很强的抒情效果,从而创造意境、抒发情感、渲染气氛。
6、全景:
指摄取人物全身或者场景全貌的电影画面,作为具有比较广阔的空间的镜头。
作用:
全景可以表现人物的整体动作和人物间的关系,可以展示其全身的姿态,使得观众既可以看清演员的动作,又能看清人物与环境之间的关系。
7、中景:
指表现一个成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
作用:
①重在表现人物的形体运动和情绪交流,一般而言叙事性较强而抒情性往往受到局限
②能使观众看清人物脸部表情和形体动作,有利于交代人物之间的关系。
8、近景:
指表现成年人胸部以上部分或物体局部为距离概念的电影画面。
作用:
①人物上半身活动占据画面的显著位置,成为主要表现对象和关注对象,可以对人物的容貌、神态、衣着、仪表等进行细致地刻画、细腻地表现。
②用来展现主体上半身的运动和表情,距离的逼近,使关注重心逐渐移向细节,并使动作的幅度和表情的感染力增强,从而产生一定的冲击力。
9、特写:
指表现成年人肩部以上或物体的细部为距离概念的电影画面。
作用:
①体现被摄主体最丰富的细节变化,常被用来细腻地刻画人物性格和表现人物的心理活动,展现人物的情绪变化。
②引导观众注意力或转移观众的注意力。
③突出某一物体的细部特征。
④具有时空转换的作用。
10、角度:
所谓镜头角度指的是摄影机拍摄电影画面时所选取的视角(指摄影机与拍摄对象的假定垂直面之间形成的角度)。
分类:
镜头角度可有纵向和横向的变化。
纵向有平视、仰视和俯视之分,横向则有正面、
侧面和斜侧面之分。
作用:
不同的拍摄角度和方位往往能够赋予拍摄对象不同的甚至是相反的感情色彩,并能产生独特的造型效果。
11、平视镜头:
指摄影机处于与常人眼睛相等或相当高度,接近人的平视效果。
作用:
与水平高度相当,接近常人的视线感觉,给人以真实、平稳和庄重之感。
在符合观众的观影习惯的同时表达出对逝去生活的怀念。
12、仰视镜头:
指摄影机从低处往上拍摄的镜头,代表剧中人或观众向上仰望的视线。
即镜头低于水平角度,从下而上进行拍摄,它相当于常人站在低处朝上仰望的情景。
作用:
①能够使被拍对象显得高大雄伟,使观众产生敬仰或畏惧心理。
②表示剧中人与被摄对象之间高低位置的对比。
13、俯视镜头:
又称为俯拍镜头,指摄影机高于被摄体、从高处向下拍摄形成的镜头,代表剧中人物或观众往下俯视。
作用:
①摄影机朝下俯拍,能使人和物的体积压缩,造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命感。
②可获得开阔的视野。
俯角度镜头拍摄时,地面上竖立的景物、站立的人物都有一种斜向汇聚的效果,常用来鸟瞰景物全貌,表现视野开阔的场景,强化环境空间的概念。
14、倾斜镜头:
倾斜镜头中的元素都是歪斜的,充满不稳定和不确定性,具有相当强的主观意向,这种主观意向显示为无所适从、迷乱和茫然。
倾斜镜头是充满心理动感的镜头。
作用:
在心理上,倾斜镜头给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。
倾斜镜头是水平和垂直的线条都变成斜线,很少有人使用,因其会使观众迷乱。
但常用于暴力(追逐)的场景中,以便精确地捕捉到人物视觉上的焦躁感。
倾斜镜头为观众显示出多种可能性,让观众得以喘息,但同时又显示出所有方向都隐藏着莫名的威胁。
15、主观镜头:
又称观点镜头,指从影片中对角色有利的观点所拍摄的镜头,展现角色所看到的东西。
模拟剧中人物上下左右看的视线,所以带有心理效果。
作用:
①使镜头连接顺畅,适应观众的视觉接收习惯。
②制造悬念、引人入胜。
③促使复杂思维、内心的再现,让观众有身临其境的心理感受,达到入情入戏的效果。
16、色彩:
在电影中色彩不仅能够体现自然物的客观属性,还能唤起情绪,表达感情、传达意义、渲染气氛,甚至影响着我们正常的生理感受。
分类:
一般而言,可以分为冷色系和暖色系。
其中,冷色系(蓝、绿、浅紫)代表了平静、疏远、安宁,在影像上较不凸显;暖色系(红、黄、橙)代表了侵略、暴力、刺激,在影像上显得张扬。
作用:
①奠定整部电影的基调。
②与时空相联,表示一种回忆、比照,以此讲述故事。
③被凸显出大的色彩,往往用来营造较强的象征意义。
④被突出的色彩---有名的彩色电影大都带有表现主义味道。
⑤有助于人物形象的塑造。
17、三原色:
红、绿、蓝是构成彩色影视的最基本的色彩,俗称“三原色”。
18、光线:
由于影片通常具有不同的类型和风格,因此,创作者通常会在光线的运用上确立一种用光的基调。
在具有表现主义色彩的影片中,光线则作为一种具有丰富意味的造型元素,以达到隐喻或者象征的目的。
分类:
①就光线的来源而言,一切光源均可分为自然光和人工光两大类。
②就光线的用途而言,可分为主光、辅光、背景光、轮廓光、修饰光等多种形
态。
③就光源与对象间的相对位置说,其基本可分为五种:
顺光、测光、逆光、顶光、脚光。
19、变焦镜头:
变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角,不同大小的影像和不同景物范围的镜头。
作用:
由于一个变焦镜头可以兼当起若干个定焦镜头的作用,影视创作时使用变焦镜头不仅减少了携带摄影器材的数量,也节省了更换镜头的时间,因此有利于画面构图。
20、标准镜头:
标准镜头为常用镜头,指用40mm--50mm的焦距镜头,所拍摄的画面逼真写实,不带有主观倾向性,接近于人眼正常的感受,因此被称为标准镜头。
运用标准镜头可以使得被拍摄主体变形程度达到最小,是影视作品最常用的一种透镜方式。
21、长焦距镜头:
又称为“窄角镜头”,指用焦距>50mm的焦距镜头,其能够压缩纵向空间,将远处的对象拉近,取得中近景的效果。
作用:
①用来拍摄不易接近的物体,如动物、风光、人的自然神态,均能在不被干扰的情况下拍摄。
②用长焦距镜头会使得视野范围变窄、画面变模糊,焦距越长被拍摄主体变形越厉害,具有造型的功能。
22、短焦距镜:
又称为“广角镜头”,指焦距<40mm,能够拉伸纵向空间,扩大视野范围,目的在使景框内所有的人或物都有清晰的焦点。
广角镜头会造成线条的扭曲。
作用:
①角度越广,线条形状就扭曲得越严重,尤其是影像的边缘。
②距离也会被夸大,有时银幕中两人只离一尺远,感觉却有几码远。
23、鱼眼镜头:
“鱼眼镜头”是广角镜头中最极端者,其线条已扭曲至边缘,好似我们在通过一个水晶球儿在看世界。
24、场面调度:
场面调度一词出自法文,意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
最初用于舞台剧,指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
场面调度引用到电影创作中来,意指导演对画框内事物的安排。
它包含了四个不同的形式元素:
(1)动作的安排;
(2)布景与道具;(3)构图方式;(4)景框中事物被拍摄的方式。
25、景框:
也称画框,指分割银幕边缘和电影院上黑暗部分的线,影片上的单元格画面。
景框内的空间,即是电影的世界,景框将电影与黑暗影院中的真实世界区隔。
作用:
①景框的表现方式有许多种,景框亦有负担选择的功能。
②景框亦能转换成许多隐喻。
③景框中的特定位置都有其象征意义。
A:
银幕的中央往往是视觉上最重要的,也是一般认为的注意焦点。
B:
景框的上部往往象征了权力、权威和精神信仰。
C:
景框的下部则代表服从、脆弱、无力。
D:
左或右的边缘部分看起来都不太重要,因为他们离中央太远。
26、构图:
就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。
其担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱,给出均衡和谐画面的作用,并通过画面构造传达阐释更多的信息,反映作者对一事物的认识和感情。
27、横向构图:
将画面视为二维平面,根据画框的宽高比率,对各元素进行排布。
分类:
①均衡构图与不均衡构图
②几何构图:
往往具有一定的象征意义三角形结构构图则强调三个元素之间的强烈互动。
③多画面构图:
有时银幕会被一分为二或一分为多。
28、纵向构图:
纵向构图有多种形式,①根据前后景之分,可以分为:
前景、中景、后景;②依据景深划分,可粗略地划分为大景深、小景深与无焦点画面。
29、前景:
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。
用以陪衬主体,或组成戏剧环境的一部分。
具有烘托主体和装饰环境等作用,并有助于增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。
作用:
①烘托主体或直接帮助表达主题的作用
②增加画面的层次,表现空间深度,加强空间感和透视感,表现人物和事件所处的环境
③均衡美化画面,使构图增加变化
④有利于影调和色彩的对比
⑤在运动中能增强画面的节奏感
⑥营造各种画面气氛和情调,帮助阐释内容
30、后景:
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。
后景在镜头画面中,与前景相对应,有时作为表现的主体或陪体,但大多是戏剧环境的组成部分。
后景可以丰富画面形象,产生多层景物的造型效果,增加镜头的空间深度,从而构成场景的典型环境和生活氛围。
31、背景:
是指画面中主体背后的景物。
作用:
①背景能表现人物和事件所处的时空环境
②背景能表现主体所处的空间的大小
③背景能烘托主体,使它的形状及轮廓显著
④背景还能造成各种画面气氛、情调,帮助解释内容
⑤背景还可以丰富画面形象,增加空间的深度感
32、空白:
狭义的空白是指画面中没有任何物像的部分,它是处于背景位置、实体对象之间的单一色调的空隙。
广义上指画面中除了实体外,起到衬托实体作用的其他部分就是空白。
作用:
①是画面空间分配的重要手段
②是构成画面影调、色调的重要元素
③使画面简练
④可以营造意境
⑤能够给物体带来动向
33、景深:
指所条焦点前后延伸的可接受的清晰的区域,一般取决于光圈、焦距和物距等。
34、景深镜头:
指表现范围内不同层次物体之间关系运动的镜头。
35、开放式观念构图:
开放式构图通常认为画框内的世界是从现实生活中抽取的一部分。
因而画框内的世界并不是孤立存在的,时刻与外界保持着联系并发生交互影响。
作用:
①画面元素取舍的态度比较宽松,常蓄意将一部分必要讯息留在画外,然后用各种手段(声音、动作、镜头方向等)使之与画内元素产生关联,以画外元素对画内元素进行阐释并实施制约。
②创作者可以冲破画框的限制,在构图上形成自然、随意、简约、写实的风格。
36、封闭式观念构图:
封闭式构图通常认为画框内存在一个独立于外部并能充分自足的世界,画框内各元素都有存在的意义和理由。
作用:
画面内各元素间具有各种联系,以求得象征和隐喻的效果,充分的自给自足,。
37、运动镜头:
是指镜头相对于被摄主体的位置变化。
运动镜头包括推、拉、
摇、移、跟、升降六种基本形式。
38、推镜头:
指摄影机从相对被拍摄对象的远位置向近位置做纵向运动的镜头。
作用:
①突出重点,表现细节,保持时空的连续性,交代整体与局部的关系。
②简单的说是使观众从原有的客观性的观看影片到主观性的参与影片。
③也可作恐怖氛围的营造。
39、拉镜头:
指摄影机逐渐远离被拍摄对象或者变动摄影机的镜头焦距,使画框由近而远离被拍摄对象的镜头。
作用:
将观念的注意力从主体引向环境,并交代主体与所处环境之间的关系、局部与整体之间的关系。
40、摇镜头:
指摄影机的机位不动,镜头借助三脚架或者拍摄者的身体做上下左右摇动的拍摄方法,又分为慢摇和甩摇。
作用:
①用于表现剧中人或观众环视周围环境。
②根据场面调度需要介绍被拍摄对象之间的关系。
41、移镜头:
指摄影机镜头沿水平面做各个方向的移动的拍摄方式,常用来表现结构复杂的环境。
其通常借助火车、飞机、汽车、专用轨道的移动车等移动工具进行拍摄。
作用:
①常用来表现结构复杂的环境。
②同时,还是获得长镜头的一种重要手段。
42、跟镜头:
指摄影机始终跟随被拍摄物体一起运动的镜头。
按照其运动的轨迹及人物与摄影机之间的位置关系又可将跟镜头分为:
前跟镜头和后跟镜头两种形式。
作用:
其可以详尽、连续、完整地表现运动主体,常用于追逐场面,展示空间,联系人物,利于抒情。
43、升降镜头:
指摄影机在上下运动中进行拍摄时所获取的镜头被称为升降镜头。
主要用来向观众展现不同而又变化着的场景,为其营造丰富的视觉感受和心理感受。
作用:
①升”常常用于电影的结尾,暗示着故事的结束,镜头在空间中垂直方向的向上运动。
②“降”常常用于电影的开始部分,暗示着故事的开始,镜头在空间中垂直方向的向下运动。
44、固定镜头:
是指在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时(也不进行变焦)拍摄画面的镜头。
45、视觉滞留:
人眼在某个视像消失后仍可使该物象在视网膜上滞留0.1~0.4秒左右。
大脑把眼睛看到的形象的保留时间长于眼睛实际看到的时间,这种滞留性使得一系列独立的画面可以相互混合起来,看起来像是一个流畅的动作。
46、快动作:
指摄影机以慢于每秒二十四格的速度拍摄,再以正常速度放映,此时画面里物体的动作会加快,此种拍摄方法称之为快动作或降格镜头。
作用:
①其通常用来加强运动的速度,如奔跑的马、飞驰的飞机等等。
②同时也会使人物动作形成笑料,产生喜剧效果。
③也可说明时间的飞速流逝。
47、慢动作:
指摄影机以快于每秒二十四格的速度拍摄,再以正常速度放映,此时画面里物体的动作会减缓,此种拍摄方法称之为慢动作或升格镜头。
作用:
其倾向于庄严,即使平凡的动作在慢镜头下也显得优雅,利于抒情,产生一种诗意。
48、定格:
指以静止画面多印若干格,造成动作“凝结”的效果,可以使观众注意某个影像。
49、剪辑:
剪辑是将事先组成的“景”,在最机械性的层面,排除掉不需要的时间和空间。
50、蒙太奇:
蒙太奇原意是建筑学上构成、装配的意思。
“蒙太奇”的含义有广义和狭义之分,狭义的蒙太奇专指对镜头、画面、声音、色彩等诸多元素进行编排组合的手段。
广义上的蒙太奇指对整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称,分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
作用:
①叙事功能。
指不同景别、不同空间造型按逻辑顺序和艺术要求组合起来,形成充分的叙述。
②创造运动。
不仅使一个个散乱的镜头连接起来形成叙事而且还能使得静态的画面影像动起来,也就创造了运动。
③表现思想。
可将不同的时空的镜头组合在一起,通过比拟、对比、隐喻等手段技巧揭示新的思想意义。
51、长镜头:
指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性,时间在30秒以上的镜头,被称为长镜头。
分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头。
长镜头的作用:
①增强电影艺术的真实感
②通过完整统一的动作,具体自然地展现人物的内心活动和心理,刻画人物性格或人物思想内涵
③营造场面气氛,表现人物内心世界。
④增强构图的开放性。
52、固定长镜头:
指通过固定机位拍摄而来的长镜头。
53、变焦长镜头:
指通过光学变焦镜头拍摄而来的长镜头。
54、景深长镜头:
指通过对前后景构图的编排、人物纵深方向上的场面调度而拍摄的长镜头。
55、运动长镜头:
指通过摄影机复杂的运动形式综合拍摄。
56、圈入圈出:
是电影中表示时间和空间转换的又一方法。
它是以圆圈的形式,从画面的一点,圆扩出去(圈出),或是从画面边框开始以圆形逐渐收缩(圈入)。
57、叠画:
又称叠印,是指把两个或两个以上不同内容的画面,叠合印成一个画面的制作技巧。
叠印镜头一般用来表现人物的回忆、想象、思索和梦幻。
有时也借此交代时间的流逝和各种纷繁现象。
58、淡入淡出:
淡入淡出也称“渐显渐隐”。
电影中表现时间、空间转换的技巧之一。
后一个画面逐渐显现,最后完全清晰,这个镜头的开端称“淡入”,表示一个段落的开始;前一个画面渐渐隐去直至完全消失,称“淡出”,表示一个段落的结束。
59、闪回:
是一种剪辑技巧,以一个或一连串过去时空的镜头打断现在进行的事。
60、、节奏:
主要指镜头的组接速度、音乐的节奏、演员语速、动作等方面的表现。
61、电影声音:
电影声音是指声音在电影中的艺术存在,是指与视觉画面共同构筑成银幕空间和银幕形象的听觉艺术形态。
功能:
①增强了影像的真实感。
②增强了影像的连贯性。
③解放了影像的画面。
④使沉默成为一种表现手段。
⑤使画面的省略也成为一种表现手段。
62、人声:
电影中声音的重要组成部分,主要是指人物所发出来的声音,是反映现实生活和塑造艺术形象的重要手段。
它在影片中起着叙事、刻画人物性格和增强现实感等作用。
一般而言可分为独白、旁白、对白等。
作用:
①配合影像交代、说明、推动叙事。
②表现人物的心境和情感。
③塑造人物性格和形象。
④直接表达作者的观点和作品的主题。
63、音乐:
指创作者专为影片创作或者编配的,具有线性旋律和垂直和声特质的有组织的声音,其主要是用来表达情感营造影片的氛围。
从空间上分:
有声源音乐和无声源音乐。
从作用上分:
主题歌曲和插曲。
从音乐形式上分:
器乐和声乐。
作用:
①描绘功能。
展现不同的时代感、不同的民族特色或不同的地域特色。
②抒情作用。
轻松快乐的音乐表达一种愉快的情绪,凄凉忧郁的音乐则表达一种悲伤的情绪。
音乐的节奏、旋律和风格的差异,能给听众带来不同的心理体验,抒发出不同的情感。
③传达作者的主观评价,表达和深化作品的主题。
④展现电影节奏、揭示画面本质和暗示功能。
⑤组接画面,结构电影。
64、音响:
又被称为“音响效果”或“效果”,主要是指在电影中除了介入情节的人物语言和音乐之外,其他的所有声音都被称为音响。
作用:
①增强画面的立体感与空间感,扩展画面的空间容量。
②刻画人物心理。
③渲染气氛。
电影常用音响来渲染画面气氛,对表达不同的故事情节起到很大的作用。
④组接画面,推动故事情节发展。
⑤用于表意、隐喻或象征人物所处的某种精神状态或表达作者的思想。
65、声画同步:
指声音和画面所展示的内容完全合拍,话语、音响等均是剧中人物或物体所发出的客观声音,音乐所展示出的情绪、气氛与画面内容一致。
66、声画并列:
指声音与画面“各走各的”,并行的关系,可以形成对画面的省略或对时间的节约。
67、声画对立:
声音表现的情绪、气氛、节奏和内容与画面相反或不协调,形成悲与喜、庄严与诙谐、慢与快、沉重与轻松等对立效果。
这种关系的表现功能更强,常常具有暗示、隐喻、讽刺的修饰效果。
68、声音延续:
画面切换后,前一个镜头中画面声源形象所发出的声音延续下去,以画外音的形式出现下一个镜头称为声音延续。
利于镜头的转换、时空的转接、声音仍在继续,四维空间的延续性。
69、声音导前:
画面切换前后一个镜头中画面声源形象所发出的声音提前出现在前一个镜头之中,称为声音导前。
70、对白:
电影中人物之间进行交流时的语言,基本上采用声画同步的方式,但也有时有些声画不同步的状况。
71、独白:
剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。
72、旁白:
以画外音的形式出现的人物语言,电影中的语言主要有两种情况:
第一人称的自述,第三人称的介绍、议论、说明和评说等。
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