贝多芬钢琴奏鸣曲Op109音乐主题发展的音乐学分析.docx
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贝多芬钢琴奏鸣曲Op109音乐主题发展的音乐学分析
分类号密级
学校代码10542学号201202161348
贝多芬钢琴奏鸣曲0p.109音乐主题发展的音乐学分析
Beethoven’SPianoSonataOp.109musicalthemeofthedevelopmentbyMusicologicalAnalysis
指导教师姓名、职称蔓坌型塾撞
湖南师范大学学位评定委员会办公室二。
一五年五月
万方数据
中文摘要
在贝多芬(LudwigvailBeethoven)的晚期创作生涯中,第三十号钢琴奏鸣曲(PianoSonatainE,Op.109)是其中具有代表性的一首钢琴作品,在音乐的圣殿里展现了他这一生中坚强、富有激情、同时
又柔情满怀的精神世界。
笔者在实际演奏与演奏分析的过程中发现,这首作品的音乐主题
在历次在贯穿发展中,一方面丰富看音乐音响效果,另一方面也蕴含了丰富的音乐内涵!
文章通过对主题发展的变化历程进行研究与考察,从而希望能够发掘出更贴切音乐事实的情感内涵,甚至窥探出作曲家当时创作时内心活动。
这里所涉及到的方法主要为“音乐学分析"方法,即由音乐事实一一主题发展中出发,联系社会与文化相关背景,以进行音乐研究。
本文主体部分分为四大章节:
绪论主要是介绍本文写作意图、以及对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109
的国内外研究现状。
同时,也对本文所使用的概念方法一一音乐学分
析一一进行界定。
第一章对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109的历史渊源进行考察,其中
第一节着眼于贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的历史环境,第二节则重点对该曲创作的历史环境予以梳理;
第二章是对这首作品的曲式结构和各个音乐主题进行整体分析,其中对曲式结构的分析会更加详尽,并且运用申克分析法将主题的原型样貌予以深层次的剖析,以便于之后主题发展的把握。
T
万方数据
第三章是对这首作品的主题贯穿发展现象进行音乐学分析。
即具体深入到各个乐章中,将音乐主题及主题变体提取出来,一方面静态地分析主题本体的形象化阐述,另一方面分析主题与主题变体的相关联系,包括音乐上的关联与音乐情感上的联系。
第四章会落实到钢琴演奏与教学的方面,阐述对一首钢琴作品做详尽的音乐学分析对演奏教学的裨益之处。
用回到历史、回归作曲家原始心境的方式,把握乐曲精神内涵;而直面音响与乐谱,将音乐的指向性以形象化的语言来表述出来,是我们理解历史、理解作曲家原始心境的关键,是打开乐曲内涵之门的前提条件,也是跨越时间间距与贝多芬产生“视域融合"一把钥匙。
最后为结语部分,对研究成果进行大体梳理,总结出研究意义及不足。
关键词:
贝多芬;钢琴奏鸣曲Op.109;音乐主题;音乐学分析
万方数据
Abstract
Beethoven’SPianoSonataNo.30istherepresentativepianoworkS.Inthetempleofmusicshowhiminthislifeisstrong,passionate,andtendernesswithspiritualworld.
Theauthorfoundintheprocessoftheactualperformanceandtheperformanceanalysis,thispieceofmusicthemeofpreviousthroughoutdevelopment,arichmusicsoundeffects,whichcontainsrichconnotationofmusic.ThispaperstudiedandinvestigatedbytheprocessOfthemedevelopmentchange,andhopetobeabletodigouttheemotionalconnotationmoreappropriatemusicfacts,evenprythecompose
rwascreatedwhentheheartactivities.Methodshereinvolvedmainl
Y"musicologicalanalysis”method,namelythefactinthedevelopmentofthethememusic;contacttherelevantbackgroundofsocietyandeulture,forthestudyofmusic.
Inthispaper,themainpartisdividedintofivechapters.
Theintroductionismainlyintroducedinthispaperwritingpurpose,researchstatusandplayedthesonataOp.109athomeandabroadofBeethovenpiano.Atthesametime.Analysisofmusicology一-definesthemethodalsoisusedinthispaperare.
ThefirstchapterSonatahistoryOp.109inspectionoftheBeethovenpiano,thefirstsectionfocusesonthelateBeethovenPianoSonataofhistoricalenvironment,thesecondsectionfocusesonthehistoryofmusiccreationenvironmenttocomb;
ThesecondchapteriscarriesontheoverallanalysisofmusicalStructureandmusicalthemeofthiswork,includinganalysisofmusicalstructurewillbemoredetailed,andtheuseofSchenkerianAnalysiSmethodwillbethethemeoftheprototypelookstobein—depthanal
III
万方数据
ysis,inordertograspthethemeofdevelopmentafter.
ThethirdchapteristhroughtothisfirstthemedevelopmentphenomenonofMusicologicalanalysis.Firstofall,penetrateintoeverymovement,extractthemusicthemeandvariations,astaticanalysistopicOntologyvisualizationdescribed,relatedlinksontheotherhand,analysisofthethemeandthethemeoflatervariants,includingthoseassociatedwiththemusicontheemotionalmusiclinks.Theemotional03Intent
ofthemusicexpression,aretocompletetheanalysisofthedevelopmentofthethememusic,getwhatweunderstandthemeaning.
Thefourthchaptertotheimplementationofpianoplayingandteaching,pointedtoapianoworksdoexhaustiveMusicologicalAnalysisonperformanceteachingbenefits.Thinkbacktothehistory,retumt0originalstateofmindisthekeytograspthecomposer,musicspiritconnotation;andfacethesoundandmusic,themusicofthedirectionlesswiththeimageofthelanguagetoexpress,iskeytounderstandingthehistoricalunderstandingofthecomposer,theoriginalstateofmind,isthepreconditiontoopenthedoorofthemusicconnotation,butalSOacrosstimeanddistanceBeethovenfusionofHorizons¨.
Thelastpartistheconclusion,ingeneralthecombingofthere
searchresults,summarizestheresearchsignificanceanddeficiency.
Keywords:
Beethoven;pianosonataOp.109;Musicaltheme;
MusicologicalAnalysis
万方数据
中文摘要I
英文摘要III
绪论l
第一章贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109创作时的历史环境5
第一节贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作背景5
一、当时的社会历史背景6
二、贝多芬个人的境遇7
第二节贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109创作的历史环境9
第二章贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109作品曲式与主题的整体性分析
...........................................................................1l
第一节作品曲式结构的宏观分析11
一、第一乐章曲式结构图示与概述1l
二、第二乐章曲式结构图示与概述12
三、第三乐章曲式结构图示以及三乐章间的联系13
第二节各乐章主题的原型样貌分析14
一、第一乐章15
二、第二乐章19
三、第三乐章2l
第三章贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109音乐主题贯穿发展的音乐学分析
...........................................................................:
23
第一节“父女交谈,,式的第一乐章主题23
万方数据
一、主题发展的阐述24
第二节“直面逆境,,般的第二乐章28
一、富有变化与矛盾的主题形象28
二、主题发展的阐述30
第三节“积极笃定”的第三乐章35
一、情感丰富的承接性主题形象35
二、主题贯穿发展37
第四节三个乐章主题贯穿发展的联系4l
第四章音乐学分析对钢琴演奏与教学的影响43
第一节音乐学分析自身所具备的特长43
第二节音乐指向性与形象化对演奏的启发46
第三节“视域融合”的教学理念49
结语:
口,口J二52
参考文献54
致谢57
万方数据
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109音乐主题发展的音乐学分析
绪论
贝多芬的钢琴奏鸣曲贯穿其一生的创作生涯,因此也集中体现了其音乐风格的演变。
我们知道,贝多芬的创作大致可分为早、中、晚三个时期。
早期创作生气勃勃、情感热烈,中期创作强调个性冲突、极富戏剧性,晚期创作关注用音乐表达内在的自我、富于哲理性。
其中晚期创作的第三十号钢琴奏鸣曲Op.109一方面温暖细腻、富有抒情性,一方面奋发有力、富有激情,这与当时欧洲封建王朝复辟、贝多芬经历着严重的病痛以及侄子给他带来无尽的烦恼等创作背景形成反差。
贝多芬身处在黑暗的夜空,却仍然怀着一颗积极乐观的心、引人向善,向
星星一般指引着人们前行。
笔者作为一名钢琴器乐的学习者、演奏者,每每听到此曲、或者亲身演奏这首作品,总会产生一种感动的情怀,以及丰富的想象。
由此,我试图对其进行深入地分析与研究,探讨接受者产生感动之情的内在缘由。
那么,如何从听觉感官的感性认识,上升到深入作品肌理之中的理性认识?
笔者认为音乐学界所提出的“音乐学分析”能够达到这一研究目的一一我们把对作品创作背景及作曲家个人想要表达的情感之历史考证,以及与对音乐的客观事实之形态分析相互联系起来,从音乐事实出发探究历史考证之事实,从历史考证的事实反过来看音乐事实的状况。
如此就避免了孤立地看到音乐作品的客观事实,也深化了我们对音乐作品的理解。
关于贝多芬第三十号钢琴奏鸣曲的现有研究分为“整体性研究”与“具体性研究”两大类,其中整体性研究站在宏观的角度,使研究更面面俱到。
而对此曲的具体性研究,是以该曲的某一个要点进行阐释,得出更有凝聚力和针对性的结论。
鉴于对此曲的整体性研究现状趋于完善(曲式结构研究、哲学内涵研究、演奏研究皆有很多论述),而具体性研究相对薄弱,因此本文将目光着眼于一个聚焦点,以前人已有的整体性宏观研究为基础,探索这首音乐作品中音乐主题发展所带来的启示。
实际分析与演奏中,笔者发现其音乐主题原形与历次发展变体,在音乐时间的流动上发生了若干形态变化。
我认为主题变奏作为音乐创作的基础技法,必然是能够将作曲家想要抒发的某种情怀以全方位的视角、酣畅淋漓的激情来展现出来。
因而笔者将从这一角度出发,通过原形与变体的发展来探究其中蕴含的作曲
万方数据
硕士学位论文
家想要表达的人文情怀,以及几百年之后的当代接受者所理解的音乐意义。
这样一来,借用伽达默尔(Hans—GeorgGadamer)哲学诠释学的表达,本题研究的最终想要达到的意义就显现出来了:
希望通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109音乐主题发展的音乐学分析,发掘出当今我们所理解的这首作品的音乐内涵,并与当时作曲家想要抒发的人文情怀产生“视域融合”。
并在这个基础上来讨论落实于钢琴演奏与教学上需要把握的基本前提条件。
一、国内外对该曲的整体性研究的现状
在对贝多芬这首作品的研究中,国内已有很多相关的论述,粗略地可分为音乐形态分析(曲式学分析)、音乐内涵研究、演奏探究三类。
其中,它们的研究类型属于对整首作品进行整体性的研究。
我们知道,在研究类型中,整体性研究属于宏观层面上的把控,研究视野需要更为开阔,研究成果较为丰富宏大。
因而这三类的研究中大多彼此相互关联,并重点探讨从实际演奏的层面上得到由理论到实践的启发,比如:
贺欣的《贝多芬钢琴奏鸣曲op.109的曲式分析与演奏》、朱昊的《贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109作品研究》,重点着眼于对该曲音乐形态分析方面的分析,并试图从音乐文本出发来得到一些对于实际演奏上的启示。
李晓博的《论贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109的“内省性”创作特征》、李友玲的《简析贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109
的音乐内涵》、江志飞的《浅析贝多芬
直接以“演奏研究”为主题的文献有:
刘珈的《贝多芬
从获得的文献资料中,国外关于这首乐曲的整体性研究所得成果也颇为丰
富,其中有一本专著问世一一屁P拍DM’SPLanoSonatainEOp.109.是由
2
万方数据
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109音乐主题发展的音乐学分析
尼古拉斯·马斯顿(NicholasMarston)于1995年所著∞。
在这本关于贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109的专著中,主要探讨了两大方面:
该曲的历史来源,以及奏鸣曲本身的结构。
对于这首作品的历史来源,着重从贝多芬手稿、抄本、草图,以及书信、谈话记录、笔记等历史一手资料为基础进行研究,一则围绕这首作品来分析这些历史资料之间的相互关联;二则从资料当中发掘出作者及乐曲在当时历史背景中的定位。
该书的另一个部分是对该曲结构的申克式分析,这部分内容在
书中占据了很大的篇幅,它提供了一个乐曲变化运动的分析。
同时被理解为一个扩展或批判思维:
它超越了申克式在其非常规的“背景”结构的类型支撑,以及超越了乐曲在整个“背景一一中景一一前景”运动中的结构规定性的内在暗示。
以上是笔者通览该书后的一些见解。
同时,关于这本著作国外也有一些书评文章,集中围绕两个主题:
一、认为此书的音乐结构分析部分严重依赖于申克分析方法,并将申克分析的规模局限于一个狭小视野内,以至于许多分析过于追求申克式图表之中的细节枝叶,从而忽视了整体的“森林”圆;二、此著作的申克分析解释,严重专注于乐曲一定的音高关系与其他音乐要素的关系@,此方面仍将问题指向其音乐分析部分过于追求细节,只不过指出其所追求的细节在于“音
高关系与其他要素问的关系”。
二、国内外对该曲的具体性研究的现状
相对整体性研究而言,另一类研究为具体性研究,其出发点是着眼于研究对象中具体的一个要素,通过分析与研究来放大,继而在该聚焦点上产生出具体而深入的研究成果。
国内关于贝多芬这首作品的“具体性研究”很薄弱,大多是站在整体性研究的宏观视野上,对微观层面的各个要素整合地予以研究:
如以“演奏探究”为纲,研究其中的节奏形式(如陈耀飞等的《论述贝多芬奏鸣曲OP.109的演奏技术与节奏形式》);或者以“音乐形态研究”为纲,研究其中具体的演奏技术(如贺欣的《贝多芬钢琴奏鸣曲op.109的曲式分析与演奏》)。
(D参见NicolasMarston锈蔫Beethovon|sPianoSonatainE.op.109;Oxford:
ClarendonPress,1995年出版。
②参见Weber-Bockholdt。
Petra所著的Besprechungen:
"Beethoven’SPianoSonatain
E.op,109.(StudiesinMusical6enesYsandStructure)“yonNicho]asMarston;戴
于德国音乐理论期刊Musiktheorie的1996年第2期166-171页。
文章中还认为这一问题常见于英国式的贝多芬音乐研究之中。
⑧参见Kinderman.William铳著ReviewsofBooks:
"Beethoven!
SPianoSonatainE。
Op.109,”byNichoJasMarston;载于Music&Letters的1996年第1期126—28页。
万方数据
硕士学位论文
国外对该曲的具体性研究也相对薄弱,据所查文献中,仅有一篇可称为具体性研究,即关于该曲的的表演接受史而研究的学位论文哪。
如果将笔者所查阅的文献以音乐学学科属性划分的话,有两大类:
一是音乐史料及史学研究,二是音乐分析学下的研究。
而我们可以看见,许多学者皆将二者统合以探究。
这篇文章也是如此,包括两章:
“第一章一一第十九世纪的演出和接待贝多芬的Op.109”;“第二章一一0p.109第一乐章申克分析”②。
第一章主要是讨论了观众和评论家的对于这首奏鸣曲的接受程度。
其资料来源于十九世纪几个期刊上关于该曲的探讨。
第二章即对其奏鸣曲的第一乐章进行了分析。
虽此文亦是将史学研究与音乐分析一并统合探究,但二者相互衔接上没有恰当的联系,也就是说有脱节的嫌疑。
三、本文所要深化进行的研究
在我对该曲进行演奏前,自然会对它进行一些分析,以便于优化音乐的处理。
那么,在参考国内相关文献时,发现这种整体性的研究会给我带来对这首作品一个宏观上的认识,如各级曲式结构,该曲的哲学、美学内涵等等。
但是,作为演奏者,我们除了要考虑到宏观上音乐结构对音乐作品的凝聚力以外,还需要注重对音乐细节更细腻的表达。
我们知道实际演奏中,不同的细节处理,失之毫厘则差之千里,除了处理一些谱面己有标记以外,还有许多许多细节等待处理,比如我们对逻辑重音的处理、对时值长短的把控,以及对每个音符、每句乐句的速度、力度的精巧布局都会影响到演奏实际效果。
因此,笔者认为宏观整体的研究之后,需要我们深入发掘该曲各个极具特色的音乐特点,这些音乐特点会带给我们一些对于进一步理解作品、理解音乐家、甚至理解当时音乐的社会文化背景的启迪。
这恰恰是我们对于这首奏鸣曲研究中目前所欠缺的一个方面,本文将尝试着以这首作品中“音乐主题原形与历次发展变体在音乐时间的流动上所发生的若干形态变化”的锁孔,以“音乐学分析”的方法为钥匙,以解开我们对于这首作品的全新的认识。
落实在音乐演奏与教学上,本文试图从音乐情感内涵的指向性中,通过形象化地表述将这种音乐经验诠释给受众,因此,站在历史的角度,这里推崇一种“视域融合”的教学观念。
①参见Lee,Seung—Hye所著的Boothoyen’spianosonatainEmajor,01)109:
Aperformanceandreceptionhistoryinthenineteenthcenturyandaschenkeriananalysis.TheUniversityofWisconsin—Madison,2002年D.M.A.学位论文。
②同上。
4
万方数据
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109音乐主题发展的音乐学分析
第一章贝多芬钢琴奏鸣曲0p.109创作时的历史环境
这首第三十首E大调贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的代表之作。
以历史性思维来看,史学家依照作曲家贝多芬的社会环境、个人境遇、创作时间、创作特点等历史因素,并从他早、中、晚三大创作时段中,更具体地划归四个创作时期∞:
一、波恩时期:
“培养并增强了贝多芬顽强坚韧的性格及独立自主的意识”。
二、维也纳时期:
“这一时期贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考验,他写下了著名的“海利根施塔特遗嘱”,流露出耳聋病症所带来的无法形容的痛苦。
而病痛的加剧使贝多芬极其绝望以至想放弃生命,但他最终战胜了自己的沮丧,对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗,音乐成了他生命的光环”。
三、创作成熟时期:
可以说,《第三交响曲》的构思与完成,标志着贝多芬创作盛期的到来。
同时也是贝多芬个人风
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