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当代西方文艺理论200题
1、当代西方文艺理论的两大主潮是什么?
答:
人本主义与科学主义是当代西方文艺理论的两大主潮。
①所谓人本主义,就是以人为本的哲学理论,其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点和归宿,通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。
人本主义文艺理论的主要代表有象征主义诗论、表现主义文论、精神分析学文论、直觉主义文论、现象学和存在主义文论、西方马克思主义文论、解释学和接受理论等。
这些人本主义文艺理论重视主体的艺术和审美经验在审美活动中的作用,高度重视人的个性与心灵活动,尤其是注重无意识心理活动嫉妒者阅读接受等层面,开辟了以往文艺理论研究未涉及的新领域,并对后世文艺理论有深远的影响。
②所谓科学主义,是以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界的哲学理论,它把一切人类精神文化现象认识论根源都归结为数理科学,强调研究的客观性、精确性和科学性,其思想基础在本世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。
科学主义文艺理论的主要代表有俄国形式主义、布拉格学派、英美语义学和新批评文论、结构主义文论、符号学文论、叙事学文论以及解构主义等。
这些科学主义文艺理论较之人本主义文艺理论更清晰地呈现出一条一脉相承、前后相继的线索,尤其是反对人本主义的口号更是旗帜鲜明。
在索绪尔语言学的影响下,形式主义、结构主义都希冀能在科学方法的指导下研究文艺作品及文学现象,试图找到其内部规律,揭示文学之为文学的文学性,专注于作品本身的形式、语言、语义等内部研究,甚至完全割裂了文学作品与作者、社会、读者的关联,但对文本研究的规范性、客观性和科学性作出了巨大贡献。
③但有一些理论是无法完全归入这两大主潮的,如原型批评、西方马克思主义文论等,兼有人本主义与科学主义研究方法论的交融综合,不能单纯地归入某一阵营。
其实从研究对象来看,科学主义注重研究文本而人本主义注重对作者和读者的研究,故广泛涉猎文化现象的原型批评、西马文论及后世兴起的诸多文化研究流派,可以归入一个文化研究的新潮流。
④此外,当代西方文艺理论发展到20世纪后半叶出现的诸多文论流派在人本主义与科学主义两大主潮的影响下,为修正其各自过于偏激的倾向,呈现出整合人本主义与科学主义的态势,更有70年代之后兴起的后现代主义、后殖民主义、新历史主义、女权主义等文学理论,已无法用人本主义与科学主义这两大阵营的立场来简单地概括,当代西方文论发展到上世纪后半叶已渐渐呈现出新的思潮,如后现代主义思潮、文化研究思潮等等,逐渐走向多元化、非中心的发展形势,且对新型传媒影响下的后工业社会大众文化进行了深刻的批判研究。
2、当代西方文艺理论研究重点的两次转移是什么?
答:
当代西方文艺理论的研究重点发生了两次转移,第一次是从对作者的研究转移到对作品的文本分析上来,第二次是从对作品文本的分析转移到对读者接受的分析上来。
①从作家到作品:
20世纪二三十年代起,文艺理论研究重点从19世纪浪漫主义、现实主义和实证主义注重研究作家的创作天才、生平背景、心理活动对作品的影响等问题,转移到单纯聚焦作品文本文字语言的语义和结构等形式方面,为了避免作者与读者的介入产生意图谬见和感受谬见而刻意回避对作者与读者的研究,完全割裂了作者所处的文化社会背景与作品之间的关系,完全割裂了读者的阅读接受对作品的阐释塑造与再创造作用。
但这一转移却前所未有的对文学作品的文本进行了语言结构等形式上的分析,尤其是符号学研究和叙事学研究等新角度使文学文本研究达到了空前的细致与深入程度。
这一转移的主要代表流派是俄国形式主义、语义学和新批评到结构主义这一线索脉络。
②从作品到读者:
20世纪三四十年代起,现象学和存在主义文论开始对文学作品的读者接受问题进行关注讨论,认为读者的阅读是填补文学作品留下的空白,在这一具体化过程中参与了文学作品的再塑造,20世纪六七十年代解释学作为一种研究方法进入文学理论之后,接受美学与接受理论兴起,文学理论的研究重点完全从作品转移到读者上来,标志着当代西方文艺理论研究重点的第二次转移,直至解构主义这一转移达到了顶峰。
③在这两大显行的主流转移之外,对作者创作的研究其实并没有被完全忽视冷落,部分文学理论仍然对作者创作的相关问题进行了深入而富有成就的讨论。
这一暗流可以分为两个支流。
其一可谓创作发生论,讨论的主题是作家为何要进行文学创作。
主要代表如科林伍德的巫术说、弗洛伊德的白日梦理论、卢卡奇的劳动与巫术统一论、萨特的自由论等,从不同的角度对文学创作的缘起进行了源头上的理论建构。
其二可谓作品影响论和影响作品论,讨论的主题是作家创作出来作品之后对社会生活有何影响,以及作家的生平经历与文化社会背景对文学创作有何影响。
主要代表如瓦莱里象征主义诗论对社会现实的不满和批判、萨特的追求自由论、西方马克思主义的文艺生产论、荒诞派对现实批判的戏剧理论等,从不同的角度对文学作品的社会批判功用及其对现实的革命性影响作了分析与呼吁。
④当代西方文艺理论的两次转移并非偶然,而都是植根于特定的历史文化背景中,是文学发展规律引导下的变革。
这两次转移反映了文学观念的历史性、根本性变化,每一次转移都导致了对前一种研究思路和格局的总体性扬弃,从而引发了整个文学观念的全局性变革,而非主流的研究重点如对作家的研究和对作品现实影响的研究等也对保持文论研究重点倾向的平衡上起到了重要作用。
3、当代西方文艺理论最重要的两个转向是什么?
答:
当代西方文艺理论最重要的两个转向是非理性转向和语言论转向。
①非理性转向与人本主义文论:
非理性转向主要是针对人本主义文论而言的。
德国古典哲学终结之前的西方哲学一直视理性为至高无上的原则,无论是古希腊柏拉图时代视人为理性的动物,还是文艺复兴对中世纪神学的反抗而弘扬人的理性,无论笛卡尔时代的法德理性主义将自然科学的理性融入文艺理论中,还是康德黑格尔德国古典哲学时期视理性原则为人本主义的核心尺度,理性与人本主义一直是一致的。
但随着德国古典哲学的衰落与尼采叔本华唯意志论哲学的兴起,传统的人本主义与理性、科学之间出现了裂痕,进入20世纪,人本主义哲学与文论中非理性主义逐渐占据上风,形成了所谓非理性转向。
非理性的人本主义文论认为,传统的科学理性远远不能统摄全部世界,对人类无限丰富复杂的精神文化、心理活动甚至无意识、意识流等情感与直觉完全没有涉及,不利于人类对整个世界的认识,因此,需要将目光从传统的理性原则转向长期被忽视或遗忘的非理性层面,并构建新的文艺理论。
这一转向的主要代表有:
表现主义对直觉的推崇;直觉主义意识流的分析;精神分析学对无意识的开拓;解释学与接受理论对审美期待视域的研究等。
②语言论转向与科学主义文论:
语言论转向主要是针对科学主义文论而言的。
纵观整个西方哲学史,哲学研究的核心问题从古希腊时代的“世界是什么”这一论题到17世纪笛卡尔莱布尼兹为代表的德国法国理性主义哲学对这一论题的颠覆而转向“人类为何能认识世界”,标志着西方哲学史上第一次重要转向即“认识论转向”。
哲学真理不再自明而有待证明与认识,认识论转向不仅是对中世纪经院哲学的反拨,更开创了现代自然科学方法论。
虽然大陆理性主义注重的是研究“我们知道的究竟是什么”,而英国经验主义注重的是研究“我们是怎样知道的”,但二者都已经将认识论作为哲学研究的重点了。
19世纪末20世纪初,受到索绪尔语言学理论与19世纪实证主义的启迪与影响,西方哲学发生了第二次重要转向即“语言论转向”,哲学家们开始试图通过对语言及其结构的分析来解决哲学难题。
这一转向摆脱了对世界本质的单纯追问及对人类认识能力可靠性与可能性的研究,而强调事先要在语言层面上检验这些命题的真伪,其立论的基点与以往大为不同。
语言论的科学主义文论认为,文学批评要遵循文学内部的规律,即文学之所以为文学的文学性是什么,因而要对文学作品的语言、风格、结构等文本形式特征进行细致的探讨,挖掘深藏于文学作品内层的总体结构与普遍语法。
这一转向的主要代表有:
俄国形式主义、布拉格学派、语义学和新批评、结构主义、符号学、叙事学及解构主义等。
③非理性转向与语言论转向之间的关联:
虽然语言论转向主要是针对科学主义文论而非理性转向主要是针对人本主义文论而言的,这一对应关系并不是绝对的,语言论转向在部分人本主义文论中也有所体现。
克罗齐在《美学原理》中就对直觉、表现与语言的关系进行了深入的探讨,认为美学就是语言学;现象学与存在主义文论也十分重视语言问题,海德格尔就把语言看做人类生存的家园,认为诗的本质就是用语言去神思存在;解释学理论中,伽达默尔也将语言视为解释学文论的中心。
这不仅说明两大转向在两大主潮中交叉重叠、难以截然分开,更说明了这两大转向在当代西方文学理论的深度和广度上中占据的重要地位。
④文化研究的新转向:
除了语言论转向与非理性转向之外,当代西方文艺理论在六七十年代之后还呈现出文化研究的新转向。
首先,产生这一转向的现实原因是随着现代科学技术尤其是传媒技术的迅猛发展,形形色色的创作手段与传播手段给文艺作品的创作与接受带来了深刻而巨大的变化,以往单纯局限于纸媒文本的文论研究已略显脱离现实,且新的传媒技术手段给文论研究带来了新的研究点,引导文论家们开拓新的研究领域。
其次,受到西方马克思主义大众文化批判理论的影响及阿多诺反体系非中心的否定性哲学方法论的影响,文论家们不再执著于建构一整套无懈可击的封闭理论体系,沉迷于各派系的纷争之中,而是走出建构体系的圈囿,直接面对各类文化现象本身,针对新兴的大众文化现象,对资本主义话语霸权展开意识形态的批判,从而揭示文艺创作从纸媒时代步入电视传媒甚至网媒时代之后所发生的巨大变化及其呈现的发展规律。
因此,回顾20世纪后半叶的西方文艺理论研究,文化研究将很有可能成为下一个研究重点转向。
4、当代西方文艺理论所呈现的多元发展态势有何具体表现?
答:
当代西方文艺理论的发展总的特点是“纷纭复杂”。
①流派繁多:
几十个文学理论学派此起彼伏,异常活跃,远远超过了19世纪西方文论流派的数量,且理论观点空前丰富,创新意识大大加强,多元开放的格局标志着再也没有一个理论流派或文论观点可以统辖其他流派成为唯一的主导,众多流派之间的争鸣空前活跃,极大地推动了文学理论的全面发展,在深度与广度上都大大超越前代。
但这一发展态势的缺陷就在于许多理论流派之间界限并不分明,虽流派众多却并不意味着每一个流派的观点都是独立而原创的。
②更迭迅速:
从历时角度来看,一个流派从创立到衰落不过二三十年,繁盛时期的周期更短;从共时角度来看,当代西方文艺理论形成的文学研究思维方式与方法已经逐渐形成模式,并迅速的应用于新领域的研究,例如大众传媒技术出现之后,立即有学者运用艺术生产理论、读者接受理论及西方马克思主义意识形态批判理论对这一新兴的文化现象尤其是电视进行了节目生产、观众接受、意识形态霸权控制等方面的解读与研究,现成的文学研究模式已经大大缩短了文艺理论的发展周期,将原本需要数十年时间走上前台的接受理论、解释学文论等直接搬上了新的历史舞台,加速了文艺理论的多元化健全发展。
③冲突与融合:
许多流派之间既有尖锐冲突,又有交融重叠,相互影响,相互吸收,呈现出十分复杂的关系。
部分文论家同时成为几个流派的代表人物,例如荣格、巴尔特、福柯、杰姆逊、萨特、拉康等,究其原因主要是20世纪的文论流派许多观点本身是作为一种全新的方法论出现的,例如结构主义、解构主义、精神分析学文论、否定辩证法等作为文学研究的方法论渗入对某些文学现象的讨论或某些文论流派之中,形成了复合型态的理论主张,如结构主义的精神分析学、存在主义的马克思主义、读者反应精神分析批评等等。
又如某些文论家在自身理论建构中不断勇于否定自我、超越自我、重构自我,在继承前人的基础上开辟了新的研究阵地,例如罗兰巴尔特从结构主义到后结构主义的转变等等,都是这一特征的表现和原因。
正是由于这一对立消弭、多元开放的理论格局,才使得20世纪西方文论的发展较之前代达到了空前的活跃和深刻,同时也呈现空前的复杂水平与学科交融态势,因而梳理各流派之间的继承和发展关系,运用马克思主义哲学方法论对其进行合理批判与借鉴,就显得更加重要与必要了。
5、保尔·瓦莱里的象征主义诗论是什么?
答:
⑴、瓦莱里从三个方面论述“象征主义精神”:
①象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
②象征主义追求一种创造读者的自由的艺术创新。
③象征主义反对只写人性的共相与普遍性,而高度重视个性、个体的内心活动与反应,人之为人的独特性,力图重建个体的精神史。
⑵、瓦莱里的“音乐化”理论:
象征主义诗歌的本质就在于使诗歌这种语言艺术“音乐化”。
象征主义的任务是使我们感觉到单词与心灵之间的一种密切的结合,象征主义诗论的核心,就是认为诗的世界实质上是语言(语词)—意象(形象)—感觉(感情)三者之间的和谐合拍的音乐化关系。
①音乐化是指诗歌的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果,也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系。
②音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系,外在事物的意象与主体的感觉、心情完全和谐共鸣,交融为一体。
③音乐化还包括诗歌语言的音乐化,要做到音韵谐美节奏合拍,而且要满足各种理性的及审美的条件。
⑶、瓦莱里十分重视抽象思维和理性,他认为真正诗人的真正创作条件是区别于梦幻状态的,尽可能越清晰越好。
①瓦莱里强调诗人应有抽象思维能力。
每一个真正的诗人其正确辩理与抽象思维的能力比一般人所想像的要强得多。
这与当时流行的排除诗人理性观念和抽象思维的非理性主义思潮形成鲜明对照。
②瓦莱里认为抽象思维在诗歌创作中有两个重要作用:
一是抽象思维作为诗人的哲学在创作活动中起作用,这是诗歌的象征意味和哲理内涵的来源;二是诗歌的构思过程需要抽象思维的介入和冷静的理性思考。
③瓦莱里强调诗歌应追求超越个人的无限普遍的价值,而诗歌要表现普遍价值,是不能没有抽象思维和理性思考的帮助的。
⑷、评价:
瓦莱里的音乐化象征主义诗论一方面比从波德莱尔到马拉美的前期象征主义诗论更为深刻和精细,另一方面也克服了其前辈和同辈诗论中的神秘主义和非理性主义倾向,从而把象征主义诗论推进到一个新阶段。
6、亚瑟·西蒙斯的象征主义诗论是什么?
答:
亚瑟·西蒙斯是法国象征主义在英国的主要传播者,其《象征主义文学运动》一书是英国第一部较全面介绍法国象征主义文学的论著。
西蒙斯强调象征主义的内在精神性,认为它是对外在形式、浮华文词和物质主义传统的一种反拨;又说象征主义是脱离最终实体、脱离心灵、脱离存在着的一切努力,这就把象征主义看成追求超验世界和理念的神秘主义的东西了;西蒙斯还把象征主义这种超验追求说成是返回经由美的事物到达永恒美的那条唯一途径,与当时的唯美主义合拍。
西蒙斯的象征主义观点显然并不系统也不成熟,然而对叶芝了解法国象征主义却大有帮助。
西蒙斯之后,叶芝提出了自己的象征主义理论,独树一帜地构成了一套条理严密的美学。
7、威廉·巴特勒·叶芝的象征主义诗论是什么?
答:
①叶芝认为象征的玄想符号包含隐喻因素,但在诗歌中被组织到完整的意象体系中了,与隐喻相比,象征不是个别的而是体系化的、整体的,即象征是隐喻的体系。
叶芝对象征的内涵作了如下界定:
⑴全部形式与精确感情之间的关系就是对应的象征关系。
形式与感情之间存在着对应的象征关系,一方面形式通过象征能够唤起响应的感情,另一方面感情也需要寻找对应的形式即通过象征才能得到表现,获得生气灌注。
正因为象征主义能凭借形式唤起和表现感情,因而具有打动人的魅力。
象征主义就成为了衡量诗歌高低优劣的主要审美标尺,即只有象征主义的诗歌才是感人的好诗,一切好诗都应该是象征主义的。
⑵关于象征与隐喻的关系:
象征具有隐喻性,隐喻是象征的基础;象征高于隐喻,是隐喻的提升,比隐喻更深刻完美动人,即隐喻还不是象征时就不具备足以动人的深刻性,而当它们成为象征时才具有动人的魅力。
⑶象征可以分为感情的象征和理性的象征两大类。
所谓感情的象征是指只能够唤起感情的那些象征;所谓理性的象征是指只能够唤起观念或混杂着感情的观念的象征。
单纯感情的象征还缺乏丰富性,单纯理性的象征也不生动,其生命是短暂的,只有二者结合起来成为包含着感情象征的理性象征才能充分发挥象征的无穷魅力,它不仅是诗歌应该追求的神圣目标,也是一切艺术所应追求的最高审美境界。
一方面,叶芝认识到诗歌象征的创造往往有着非理性的神秘的一面,艺术象征体验的创造与获得需要一种似睡似醒、出神入迷的精神状态;另一方面,叶芝更强调理性在孕育灵感和象征时的作用,他不但未将哲学、批评的理性同感性直觉的灵感对立起来,反而深刻地揭示了二者间的内在一致性,和理性对灵感的激发、催化、培育作用。
理性能够激发灵感、催化象征的观点在20世纪初非理性主义思潮的泛滥中是十分难能可贵而精辟深刻的。
同时,叶芝批评了西蒙斯迷信直觉而贬低理性的主张,认为理论批评是艺术创造的先导和前提。
②叶芝对象征主义的美学风格作出了如下具体要求:
⑴抛弃为自然而描写自然的做法,不满足于表现外在世界,而要使诗显露它心中的图画。
⑵摆脱外在意志的干扰,努力追求想象力的回复以及认识到只有艺术规律才能驾驭想象力。
⑶凭借这种想象力找出那些摇曳不定的引人沉思的有生机的韵律,发现各种形式和充满着神秘的生命力的美。
⑷诚挚的诗的形式必须具有无法分析的完美性,必须具有新意层出不穷的微妙之处。
总之,叶芝对象征主义诗歌美学风格的要求就是用最丰富的想象力、用最完美的形式和韵律,在排除外在世界和日常意志的干扰的前提下,充分表现微妙的内心世界。
8、艾兹拉·庞德的意象主义诗论是什么?
答:
①意象主义诗论于20世纪初叶提出,标志是庞德提出“意象主义宣言”的诗歌创作三原则:
⑴对于所写事物,不论主客观,都要用直接处理的方法。
⑵绝不使用任何对表达没有作用的字。
⑶按照富有音乐性的词句的先后关联安排韵律,而不是按照一架节拍器的节拍来写诗。
②意象主义独创的核心范畴是“意象”。
庞德对意象界定如下:
一个意象是在瞬息间呈现出的一个理性和感情的复合体。
这个定义包含着意象结构的内外两个层面,内层是意,是诗人主体理性与感情的复合或情结;外层是象,是一种形象的呈现,两层缺一不可。
⑴意象的内层含义:
诗歌是思想感情的表现,诗歌的韵律节奏等形式是靠感情组织起来的。
诗歌的内在方面强调的是主体思想或理性与感情的交融、结合的情结或复合体,这也可以说是意象之意。
⑵意象的外层含义:
思想感情的复合体要在瞬间呈现为象,才构成完整的意象。
象即形象在视觉想想上的投射,要精确描写物象,使表达思想感情的内外在形象精确地符合于生活实际,描写外物或表达内心两方面都要达到高度的精确和真实。
③庞德对意象的创作和接受做了心理分析。
认为正是意象这种复合体的突然呈现给人以突然解放的感觉,不受时空限制的自由感觉,这种感觉来自意象二者的和谐结合,来自内在思想感情与外在形象形式的和谐结合,在这种和谐交融中,创作和接受主体就能获得审美自由和解放的感觉,因而完成了诗歌意象就达到了诗歌创作的最高境界。
④庞德对诗歌的形式技巧提出了严格要求。
好的诗歌要形成意象,必须避免抽象,努力使抽象与具体结合起来,注意运用自然事物做适当的象征,用合适的自然事物精确地象征所要表达的思想感情,就能形成好的诗歌意象,且要象征得自然,不露人工斧凿的痕迹。
艺术家应该谙熟一切形式和格律规则,要相信技巧和法则,懂的外在的和内容上的技巧,在语言运用上要尽量精炼,且使诗歌富于音乐性,质朴直率而真实清醒。
9、托马斯·欧内斯特·休姆的意象主义诗论是什么?
答:
①休姆追求诗歌意象,主张通过视觉形象来表达诗人的细微复杂的思想感情,且在意象的视觉性要求方面比庞德更具体更明确,他把诗歌意象主要看成精确的视觉形象,是一种记录轮廓分明的视觉形象的手段。
②休姆还强调意象描绘的精确性,他提出的基本方法是与日常语言做斗争,用新鲜的隐喻与幻想的手法克服日常语言的局限性与不精确性。
③休姆还是英美新批评派的先驱人物。
其1915年的《浪漫主义与古典主义》一文宣告了浪漫主义时代的终结和新古典主义时代的来临,透露了新批评反对浪漫主义的信息,同时也为新批评派奠定下了理论基调。
10、如何评价20世纪初期的象征主义和意象派诗论?
答:
①20世纪初期的象征主义和意象派诗论发展和深化了19世纪法国象征主义诗论。
它们强调意象和所表达的思想感情之间的和谐一致,并重视诗歌形式和韵律的美,对于探索、发掘诗的表现力,促进西方现代主义诗歌的繁荣与成熟起了重要作用。
②象征主义和意象派诗论的主要代表人物大都坚持理性的指导作用,对流行的非理性主义有所抵制,从而对20世纪前期诗学理论的发展作出了不可磨灭的贡献。
③象征主义和意象派诗论在哲学思想上与表现主义和直觉主义有一定关联,未能超越主观唯心主义的框架,都不同程度的存在唯美主义和形式主义的倾向。
④象征主义和意象派诗论的代表人物在诗歌创作实践方面也并未始终贯彻其诗论,且其活跃时间较短,这都给两派诗论的发展完善和扩大影响带来了局限。
11、贝尼蒂托·克罗齐的表现主义诗论是什么?
答:
克罗齐作为表现主义的代表其贡献在于把艺术是表现这一流行观念发展为一切表现都是艺术这一著名结论,为表现正本清源,让体裁、文体、道德判断、传达技巧、种族、时代、环境,以及文学的一切价值判断统统靠边,而引导诗人真正回归表现的问题,因而批评与创作同一、趣味与天才同一,这也是英美文学批评界对克罗齐表现说文论高度评价的原因。
①直觉即表现:
⑴直觉是克罗齐表现主义的基础。
他将知识分为直觉的和逻辑的两种,并把直觉的知识归结为美和艺术,认为艺术家虽然也使用概念,但此概念非哲学概念,混在直觉品里的概念知识直觉品的单纯原素,其功用是为了表现人物个性或作品特质。
克罗齐这种观点可以视作瑞恰兹“情感语言”和“符号语言”两分法的先声。
⑵直觉是指心灵赋形式于杂乱无章的物质世界活动,是不依赖于理智、知觉、感受和综合的心灵事实。
直觉是自在自为的、不受制于机械的、被动的事实。
⑶直觉与表现的关系:
真正能够说明直觉的只有表现。
思想就是语言,当思想形诸语言,它就是得到了表现,不论内在于心还是外显于物。
直觉的知识就是表现的知识,直觉就是表现且只是表现。
⑷直觉与艺术的关系:
克罗齐认为艺术在于心而不在于物,一切纯粹的“直觉—表现”都是艺术。
有鉴于艺术表现是内在心灵的直觉活动,克罗齐反对艺术分类,认为艺术作品的分类最多只具有实用意义而不具有哲学意义。
⑸艺术家与非艺术家的区别:
每个人都有一些成为诗人的天赋,只是艺术家的直觉超越一般人的高度,一般人的直觉都淹没在印象、感受、冲动和情绪之中了。
艺术家与非艺术家的区别只在于量而不在于质,因而反对用天才来解释艺术。
⑹艺术欣赏与批评是一种二度创作活动。
艺术家的创作是从印象始,从印象而达成一种内在的表现,这就是直觉,进而将这内在于心的表现外化为艺术形式。
批评家与鉴赏家则是从该作品一路上溯到艺术家内心的情感,这有赖于坚实的艺术素养的积累而不是随心所欲的臆想。
②克罗齐论诗的新解:
⑴克罗齐论三种诗:
克罗齐将诗歌分为三种,即古典诗(灵感和格律、表现和意象成功结合的诗歌)、形式主义诗(单纯诉诸感觉、情感和为了修辞而修辞的诗歌)和教诲诗(注重理智和说教的诗歌),只有古典诗才是真正的诗。
克罗齐反对宣讲政治伦理宗教之道的颂诗和轻松活泼的讽喻警世之作,也反对强调感官娱乐与膨胀情绪的“神秘—声色”类诗。
⑵纯粹的诗:
克罗齐认为纯粹的诗的纯粹意指声音,不交流概念判断和推论,却是有灵魂的,正是直觉将诗歌中真理的灵魂与散文中真理的灵魂区别开来。
纯粹的诗有自身的特征,即直觉和表现,克罗齐将诗当作了文学的范式,以区别于传递概念判断和推论的散文。
克罗齐反对形式与内容的割裂,认为诗歌的声音之所以能感动我们是因为它诉诸我们的想象与情感,而不仅仅是刺激听觉,带来听觉的愉悦。
诗歌作为直觉和表现应该是声音和意象的结合。
⑶诗的魅力:
诗歌是沉静和躁动、激情和控制力的结合,体现了思想的胜利。
克罗齐认为浪漫主义和古典主义的区别就在于,前者注重激情和想象,后者注重克制和理性。
一个真正有诗的趣味的批评家应该能感受到双重的审美愉悦:
它是一种充
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- 当代 西方 文艺理论 200