从手工临摹走向高科技仿真时代浅议书画复制品的艺术价值与社会意义.docx
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从手工临摹走向高科技仿真时代浅议书画复制品的艺术价值与社会意义
浙江艺术职业学院
毕业论文
评定成绩.
题目从手工临摹走向高科技仿真时代——浅议书画复制品的艺术价值与社会意义
系别文化管理系
专业
班级
学号
姓名
指导教师
完成时间2010年5月16日
浙江艺术职业学院
毕业论文(设计)开题报告
题目从手工临摹走向高科技仿真时代——浅议书画复制品的艺术价值与社会意义
专业
班级
姓名
学号
指导教师
一、毕业综合实践(或校外顶岗实践)的主要工作内容
实习期间在章太炎纪念馆对名人字画进行复制,学习并掌握复制的方法,制作的流程。
而且成功的制作出了几幅。
二、毕业论文(设计)选题依据、基本内容、拟解决的主要问题
依据:
在十七大报告提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”,国家和社会日益重视精神文化、精神享受的大背景下,为响应这一号召让一直被人们误解的复制品也体现它的价值,让更多的人认识到它在文化的传承、欣赏和学习等方面的作用,让人们更好的接受它,使人们的精神文化更丰富。
基本内容:
回顾书画复制的悠久历史和在这个过程中出现的较为常见的几种复制方法,并提出复制品的重要性和潜在的价值。
拟题解决的主要问题:
让人们正确的认识复制品并了解它的价值,使复制品能在日后的生活中发挥更大的作用。
能为更广大的人接受并作出更大的贡献。
三、进度安排
1、2月确定论文题目和提纲
2、3月收集材料
3、3月底交论文第一稿及开题报告
4、4月中旬交论文第二稿
5、5月初交论文最终稿(注:
格式和封面依据学校统一标准)
四、收集的资料及主要参考文献(论文:
作者•题目•刊名•卷(期)•页码;著作:
作者•书名•出版社•年份)
【1】(德)瓦尔特﹒本雅明著//王才勇译:
《机械复制时代的艺术作品》,中国城市出版社,2002年
【2】宁波日报,《举世无双的书画复制精品来了》2005年4月27星期3 第10856期
【3】范达明:
《原作与复制品》,98上海(美术)双年展学术研讨会入选论文, 2005年
【4】贵州商报,《中国历代经典书画复制作品展筑城引争议》,2008年
【5】,《书画复制技术发展态势》,2009年
五、指导教师审核意见
指导教师签字:
年 月 日
目录
摘要、关键词…………………………………………………1
正文………………………………………………………………2
一、书画复制的悠久历史……………………………………2
二、书画复制技术的革新及特点………………………………3
(一)书画复制技术的发展过程…………………………………3
(二)手工复制技术与科技复制技术的比较………………………4
三、对仿真品的重新思考…………………………………………5
(一)对复制品与赝品的认识………………………………………5
(二)复制品的现实意义……………………………………………6
(三)复制品的潜在价值……………………………………………8
四、总结……………………………………………………………9
从手工临摹走向高科技仿真时代——浅议书画复制品
的艺术价值与社会意义
【摘要】:
书画复制历史悠久早在1600多年前就已经出现了,到现在书画复制技术大致经历了手工临摹、木板水印、珂罗版印刷、丝网印刷、胶印等几个过程。
虽然有那么多复制技术并且都各具特点,但手工复制技术与科技复制技术仍是当今关注的焦点。
手工复制技术技法功力和神似的优点,而科技复制技术有着技术生产和逼真的优势。
我认为复制品的现实意义和潜在价值不容忽视。
【关键词】:
书画复制保护文化传承欣赏
所谓复制是指:
复制,仿照原件制作,著作权法术语,指以印刷、复印、临摹、拓印、录音、录像、翻录、翻扫等方式将作品制作一份或者多份的行为。
复制:
也称拷贝,指将文件从一处拷贝一份完全一样的到另一处,而原来的一份依然保留,是作品得以传播的重要手段。
而书画复制就是将名贵书画作品通过一些手段制作成一份或者多份的行为。
一、书画复制的悠久历史
其实,复制书画并不是现代人的发明,早在1600多年前,中国人就已经用临摹的方法复制优秀书画作品了。
我们今天见到的许多国宝书画,其实都不一定是原作,而是古人的临摹复制品。
如唐代用双钩填墨摹下的东晋王羲之墨迹,宋代临摹的东晋顾恺之《洛神赋图》和唐代张萱《虢国夫人游春图》等。
像《洛神赋图》现在就藏在大英博物馆中,虽然真迹已经不在,但是宋代的摹本对我们现在来说同样真实的反应了原作的样貌,是一种文化的传承。
临摹书画的意义何在呢?
世间万物都有“寿期”,书画自然也不例外。
中国古代就有“绢保八百,纸寿千年”之说。
也就是说,即便是精心保管,绢本字画只能保存八百年,纸本字画也只能收藏一千年,更不用说遇到天灾人祸或是一些保存不善的情况了,那书画的“寿期”将更短。
虽然随着科学技术的进步,字画的“寿命”在延长,但是依然还会消亡,而目前来说延续字画生命的最好办法就是复制。
在中国美术史上,皇帝往往是主使“造假”的始作俑者,那些因年久残朽无法重裱的有高度艺术价值或是历史研究价值的的珍贵的书画,皇帝就会命名家摹绘替代,这就有了书画的复制品。
而又因为书画的不易保存的这一特点,为更好地保护那些珍贵的书画,保护那些具有高度艺术价值或历史价值、经常利用又易损坏的真迹珍品,使真迹得到妥善保藏,古代皇帝也会召集宫中画匠对一些宝贵的名人字画进行临摹复制并分藏在各处,这是因为,万一原作损毁,复制品也可成为参考的珍贵资料,也可以让后人看到名作的原来样子,让文化继续传承,不至于造成一种永久的遗憾。
许多珍贵的书画珍迹,最初出于保护、欣赏、传播的需要,出现了不少临摹本。
随着物质基础的提高,精神文化也逐渐成为人们的需求,在物质要求满足的条件下,精神上的满足和享受正在成为人们的一个新的追求。
在这种新需求的促使下一些文化的东西越来越受到人们的关注,尤其是古代名人们遗留下来的一些珍贵的结晶。
但是现在那些古代名人的名贵书画大都藏于各大博物馆之中,为了更好的保护这些书画一般人们要见非常不容易,更别说是近距离地学习与研究了。
由于有这种特殊性但又为了满足人们对精神文化的需求,复制品就应运而生了。
书画复制品的出现不但很好地解决了这个难题,而且让更多的人可以接触到古人们的一些优秀的作品,这也是一种文化的传承,满足了人们的欣赏需求。
书画复制品弥补了那些原作因不能直接给更广大人们参观、学习而造成的遗憾,满足了人们对艺术的追求。
现代书画复制品还有研究的价值。
复制品可以近距离观赏、研习、观摩古代绘画,对于学习中国画传统技法必不可少;然而传统意义上的印刷品囿于开幅、色彩等的局限,很难让观者识其真面目。
现代这些高科技印刷复制品和真迹几乎没有差别,对书画家、业余爱好者和艺术院校学生而言,是鉴赏书画、研究技法的绝好临本。
二、书画复制技术的革新及特点
(一)书画复制技术的发展过程
从古到今书画复制技术大致上有以下几种:
手工临摹、木板水印、珂罗版印刷、丝网印刷、胶印等。
自古到今复制的手段各有不同也各有千秋,在最早的时候由于受技术等的限制,复制的手段一般都是手工临摹。
手工临摹法:
即对照原作或照片进行人工勾稿描摹,书法工笔、重彩画多用此法。
但这对临摹者的要求非常高,临摹法书名画的临摹者必须具有极高的艺术造诣,凭借他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力,加之优秀的个人艺术修养,充分理解原作后,对照原作进行临摹,才能够保证临摹作品在艺术价值上近似于原作。
但是,其缺憾也非常明显,就是画家个人的艺术修养和功力的差异导致质量不一。
随着雕版印刷的发展又出现了木板水印。
木版水印法:
即对照原作人工勾稿,刻在木板上,分块分色套印,能达到逼真程度,多用于珍贵的国画作品。
木版水印采用手工雕版,手工印制,所以,难于完全色彩准确。
况且,雕刻方法很难表现国画中的一些特殊笔触和质感。
另由于套色印制中,木板套色不能形成连续的渐变色调,色彩层次成阶梯状。
珂罗版法:
珂罗版法即用较精微的珂罗版进行照相复制,适用于笔触变化多、墨色层次丰富的书画,珂罗版技术复制的古字画不仅在文字、线条、图画方面惟妙惟肖,更重要的其几乎可以复制原稿的“韵味”,这一点是难能可贵的。
缺点是没有色彩,墨色饱和度不够。
现代印刷:
日本二玄社及德国印刷术等企业采用先进的印刷技术,仿制了很多传统书画作品,印刷手段主要采用喷墨打印等手法,使书画作品的风格、色彩、新旧程度都能以假乱真,仿真程度非常高。
(二)手工复制技术与科技复制技术的比较
虽然有那么多复制技术并且都各具特点,但手工复制技术与科技复制技术仍是当今关注的焦点。
技法功力与技术生产
手工复制技术对临摹者本身具备的素质要求比较高,临摹者首先要自己具有极高的艺术造诣,凭着他们在书画创作、鉴赏方面的深厚功力,加上优秀的个人艺术修养,充分理解原作后,对照原作进行临摹,才能够保证临摹作品在艺术价值上近似于原作。
要成为一个合格的手工复制者,他在前期的付出是比较多的。
而科技复制要求的是有高新的科技支持,复制者只要掌握这门科技就可以进行复制。
它对复制者的艺术造诣要求不是很高但对使用的科技要求极高,它的制作要求的是先进的科技,成熟的技术和制作的经验。
书画家用手工复制方法做出的作品艺术含量高,制作过程中在尊重理解原作的基础上制作复制出来,制作者如果极有名气那么这幅作品的价值也会不菲,如张大千制作的一些作品也由于他本人名气的缘故都价值不菲。
而科技复制做出的东西与原作极其相似,但是它不存在着技法和功力的因素,所以它在收藏上就不如手工复制出的东西有商品价值,不过科技复制有它自己的特点就是在技术上比手工复制要先进。
它注重的是科技的运用,如二玄社的复制,珂罗版的复制都是占了这方面的优势。
手工复制技术和科技复制技术就是分别占了技法功力和技术生产,它们各自有利有弊。
“神似”与“逼真”
虽然有那么多的复制技术并且都有自己的优缺点但目前争议最大的要属手工复制技术和科技复制这两大类了。
手工复制技术复制出的作品追求的是自然,让人看上去就像是作者本人亲自创作的一样,追求和原作在神貌上的一模一样,有时候大名家的仿制品只是用作者的风格在做一些创作,那就不是拷贝了,我们称这种复制为意临。
这种仿制出的作品就常会融合制作者和原作者的风格,而做出的东西虽然和原作不是百分百的一样,但是它神似、耐看,有一种自己的“韵味”在里边。
而科技复制技术做出的东西,因为它使用的是高科技,对原作依赖科技材料及电脑分析的技术手段,作出与原作高度接近的仿真品,除了材料细微的色差和破损外一般很难用肉眼鉴定他们的差异。
三、对仿真品的重新思考
话说,乱世收黄金,盛世兴收藏。
随着人民生活水平的不断提高,中国掀起了文物收藏热,高品质的艺术复制品越来越受到欢迎。
于是,一种全新的高仿真艺术复制品进入了人们的视野。
(一)对复制品与赝品的认识
提起复制品,人们一般都不太能接受它,因为觉得复制品就是赝品,相对于原作而言是在造假,是在以假乱真。
因为复制品不是原作,除了一些观赏和学习研究的价值外并没有收藏价值和升值的空间,所以大多数人对复制品的兴趣缺缺,抱着怀疑的态度。
但是如果复制品没有它自己独有的价值,那么近年来在各大博物馆展出的复制品展又说明什么问题呢?
如日本二玄社早在上世纪70年代开始了艰巨的中国书画名作复制事业。
复制效果曾被启功、徐邦达等许多中日书画鉴赏家誉为“下真迹一等”。
2006年5月12日到7月12日,辽宁省博物馆《清宫散佚书画名品与仿真品对照展》,其中展出的有唐代周昉的《簪花仕女图》,欧阳询的《行书仲尼梦奠帖》,宋徽宗赵佶的《千字文》,北宋李成的《茂林远轴图》以及《古水垂阴图》、《寒鸦图》、《秋山红树图》、《神骏图》。
2008年10月11日,《国宝再现-中国历代经典书画复制作品展》在山水黔城开展,全部作品包括北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆、英国大英博物馆、美国大都会博物馆、纳尔逊艺术博物馆和海外私人收藏的中国书画史上优秀书画作品等等类似的展出各地都有,从这个角度来说复制品也正在受到大家的关注,并且正在被更多的人接受、喜欢和收藏。
那么复制品与赝品到底有什么区别呢?
复制品与赝品有着本质上的区别,复制品同真品相近,在制作材料、形体、工艺、风格上与真品要求保持一致。
制作时,收到各种限制,如尺寸大小、颜色更要形神相似,要忠实接近原作。
而赝品则是故意隐瞒仿制品身份,以次充好,以假充真,以蒙骗顾客骗取钱财为目的。
也就是说复制品是以非原作的身份亮相的,明确的告诉大家这是某幅名作的复制品,但赝品却是以原作的身份出现在大家的面前,想以与原作相似的面貌蒙混过关,让人们上当受骗。
(二)复制品的现实意义
那么复制品它本身又有哪些优点呢?
与原作比复制品可以不限量的生产,从某种意义上说是不会消失的;而原作只有一幅,由于载体“保质期”的到来,保存不善,发霉,或是被虫鼠蛇蚁咬坏,以及战争等各种不同的原因,极其容易被损坏,这就决定了它的唯一性。
这时复制品的优越性就体现出来了,它不唯一性的特点得到了很好的发挥。
大都名人书画的原作是由国家或地方政府建立的官方美术馆、博物馆所收藏、收购,甚至建起以该名家本人名字命名的美术纪念堂馆作专门收藏,其中不少作品可能由这些名家个人所捐赠。
这些名家原作绝大多数或者全部是只进不出,几乎不可能进入书画市场流通。
少数流散于民间百姓、收藏家或书画家本人或同行中的名家书画原作,若可能进入市场,也大都会通过拍卖行拍卖,它们只可能由极少数高消费者或官方机构出高价竞拍、竞购,与普通百姓消费者大多无缘。
因此能在书画市场流通的原作,大量的只能是无名之辈现世书画家的普通书画作品。
其中的价廉者有可能为部分普通书画消费者所承受购买,但由于其知名度低,又常常会限制或动摇这部分消费者的购买欲——一是欲购又不知选购其中何者更佳,陷入困境;二是其中有一些名气者的作品,其价位又往往偏高,超出了消费者的购买能力;三是虽买得起,却对其物有所值持有疑虑,而最终阻止了购买行为的实施。
由于有这些因素,所以真迹市场一直不是很发达,而一些有名书画的复制品相对就更受大家的欢迎和认可了。
现在许多宾馆都将原来的一般作品换成高仿真的名家复制品。
事实上,人类的文化艺术的延续,复制品是起着重大作用的。
艺术品也同样经过复制构成文化与历史的积淀。
当人通过对外界的认识反映形成思想观念于头脑并诉诸口头语言做表达时,它还难以称为文化。
只有把它转换即复制为一种物化的形态,比如描绘成图像,书写、刻为文字,才第一次变成了文化。
但这种文化可能还是一种准文化,因为真正的文化还必须通过复制手段使之成为复本,以便于它在社会上广为传播,使之为多数人或全社会所了解,并且还要能不失传于后人。
古代人就知道把一部有价值的著述,例如《孙子兵法》复制于竹简或手抄复制成多部保存下来。
文化的社会性与历史传承性就在于此,这也是文化本身的价值所在。
金字塔与长城自身的存在当然是其价值的基础,但如果不是几千年来由历代文化人通过用文字、图像或其他复制的方式并借助各种可能的传媒途径让它广为传播,达到家喻户晓的程度,它的文化意义就将失去很多。
而历代的人们中真正来到埃及与中国,实地接触这两项世界文明奇迹“原作”的人又占了几成呢?
艺术复制品的批量性、复数性与可传递性使它克服了原作的孤单性与即时即地性,而它的市场效应也随之而来。
因此,一定意义上我们可以说,只有复制才构成了文化,复制就是文化。
当然也只有复制生产,才能真正构成大的市场,复制品虽然也是有一定的保质期,也会受到各种的损坏,但是它可以无限量的复制,使保存时间相对延长,这就显示出了它的优点。
同样原作随着时间的增长纸张、绢本会出现变黄变脆的现象,原来的墨色也会变色或是褪色,但复制品的特点却填补了这个缺陷。
而且复制品制作和保存的成本低,加上它的大量生产可以使得更多的人接触到古人的作品,可以满足人们对艺术的追求,复制品作为艺术品更能很好的进入到平凡的家庭,能让人们近距离的观赏、学习,这些都是深锁在博物馆中的原作所不能做到的。
其次书画的复制临摹对我们提高艺术的修养也有重要的作用。
它不仅仅只是一幅作品,更是一个高尚品格的体现,高仿真的作品正是弥补了那些原作因不能直接给更广大人们参观而造成的遗憾,满足了人们对艺术的追求。
复制品可以近距离观赏。
研习、观摩古代绘画、书法对于学习传统技法必不可少。
(三)复制品的潜在价值
现存在台北故宫或是北京故宫中的很多名贵的书画都是后人的仿品,虽然它们是后代人的临摹复制品但是仍有着珍贵的价值如王羲之的所有墨迹和名家的部分真迹都是后人的仿品。
当代中国的文化环境不能不受整个中国市场经济大背景的影响,其文化环境从一定意义上说就是一个市场化的文化环境。
对中国国内以中国水墨为媒材的书画艺术的市场开拓与发展更对的人还是持肯定态度,并提出了“书画市场振兴的起点是推出书画名作、原作的复制品”的观点,从文化的本质意义上肯定了艺术复制品的文化价值及其消费市场的潜力,论证了书画原作及其复制品两者市场的关系与互动作用,提出应从书画艺术品的手工复制向现代科技复制转变的新时代要求,并展示了后者更为令人神往的前景。
如1998年5月21日上午,在浙江省浦江县政府邀请浙江省部分美术评论界人士参加的“浦江书画艺术发展战略研讨会”上,曹工化先生曾发言表示,要使浦江书画艺术市场最终成为当代中国书画艺术品大规模批零营销的集散地。
这不是空穴来风。
因为浦江县政府已经为此实实在在地营造了一条书画市场街,它已有一定规模。
随着百姓居室空间日益优化与现代化,百姓对居室墙面的装饰需求也在加大,那加上几幅高仿真的复制品既有装饰效果又有欣赏价值,还能对书画进行学习研究。
四、总结
总的来说书画复制之所以那么重要,经久不衰,主要是它不但对名人书画有着保护作用,而且能让我们有目共睹。
古代已经失传的的名人真迹,传承了历史文化减少了我们对文化传承过程中遗失所造成的遗憾。
而且如今复制品更有着欣赏、学习、研究等的众多作用和意义。
高仿真的复制品更是具有一定的艺术价值和的作用。
总之复制品的用途广泛,我们不应该仅仅局限在它不是真迹这一角度去看它,我们更应该发现它那些优点并且更好的利用这些优点。
现代仿品也是人们智慧的高度结晶,高科技仿品的大量出现并不是对真假作品的混淆,而是人们对传统文化艺术更高度的重视与保护。
随着时间流逝,年轮飞转,书画真迹即使流传下来却也逃不过岁月的磨砺,虽然可以几经修复但较之原作必定面目沧桑、风格迥异。
而这时复制品却可以“容颜”不老,真实地记载并反映了作品的原貌,一如既往,直到永远……
参考资料:
【1】(德)瓦尔特﹒本雅明著//王才勇译:
《机械复制时代的艺术作品》,中国城市出版社,2002年
【2】宁波日报,《举世无双的书画复制精品来了》2005年4月27星期3 第10856期
【3】范达明:
《原作与复制品》,98上海(美术)双年展学术研讨会入选论文, 2005年
【4】贵州商报,《中国历代经典书画复制作品展筑城引争议》,2008年
【5】,《书画复制技术发展态势》,2009年
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