幼教键盘兴趣小组教案.docx

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幼教键盘兴趣小组教案

第一周

教学课题：

钢琴基础知识及基本要求

教学目标：

1、让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。

2、让学生掌握弹奏钢琴的基本要求

教学重点：

1、正确的坐姿及手型

2、手臂的自然放松

教学过程：

一、钢琴的基础知识：

钢琴的形成经历了一个漫长的历史阶段，它的前身是15至18世纪流行于欧洲的古钢琴与羽管钢琴。

古钢琴是最早的键盘乐器，靠按键使金属片击弦发音；羽管钢琴靠按键使羽管或皮质的针拨弦发音。

从构造上来讲这两种钢琴与现代钢琴不是一种乐器，因为现代钢琴的发音装置是靠按键使靠裹有厚绒的小木槌击键发音的，但它们为现代钢琴的出现提供了先决条件，总的来讲，钢琴的发展经历了四个阶段，历时一个多世纪才逐渐趋以完善。

1、钢琴是世界上普及较广的键盘乐器之一，素有“乐器之王”的美称。

它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器—哈普西科德和拉维克德。

大约1709年，意大利人克里斯托弗里在弗罗伦萨制造了世界上第一架钢琴。

2、钢琴有两种式样：

卧式钢琴与立式钢琴。

钢琴的主要部件包括：

支架、键盘、踏板、琴弦、音板、击弦机等。

钢琴通常为88键，分为黑白两色，按一定的关系排列，音域为A2—C5，是音域最宽的乐器之一。

钢琴的特点：

（1）宽广的音域：

钢琴共有七个半八度的音域，88个黑白相间的键盘，包括了音乐中所使用的全部最低至最高的音，这是其他乐器不可比拟的优势。

（2）力度的多层次：

钢琴的力度可以从ppp—fff。

根据演奏者的具体情况，力度层次的对比甚至还可在大些、多些。

（3）丰富的音色：

钢琴的音色极为丰富，因人的感觉而异。

通常分刚、柔、明、暗、沉、浓、淡、深、浅、厚、薄等各式各样的音色，若在踏板的衬托下，音色的变化则更为多样。

二、弹奏姿势

1、坐姿：

对准琴的正中坐端正，要坐在琴凳的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，全身要保持自然。

坐位的高低从弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为宜，坐位与琴的距离以弹奏者的双手能自如的在键盘上移动为准，双脚自然置于踏板附近。

2、肩、臂、肘、腕的姿势：

双肩放松，上臂自然垂于身体两侧，稍向左右展开，手腕与键盘平行，略低于键盘。

3、手的姿势：

手指要自然弯曲与手背保持第四指基本垂直与琴键的姿势，其他各指能落在相对应的键上为宜。

手指每个关节须凸出，要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。

三、常用指法；

1、顺指法：

在五度音域内的旋律，用一个手指对应一个琴键弹奏，手保持基本的弹奏姿势，这种指法是弹奏中常用的基本指法。

2、扩指法：

音域较宽的旋律可用伸展“虎口”或扩大其余各指指距的方法来弹奏。

3、缩指法：

为使手指顺利的进行移位，可用收拢“虎口”缩小指距的方法。

4、转指法：

当左右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，为使其他手指继续弹奏下去，可用大拇指从其他各指下穿过。

5、轮指法：

为把相同的几个音弹奏的清晰、干净，在同音反复时，换用不同的手指来弹奏。

四、巩固练习：

教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。

五、布置作业：

练习手臂的放松及自然的手型

第二周

一、教学课题：

断奏与触键。

用断奏的弹奏方法进行触键练习。

二、教学目标：

初步了解掌握断奏与触键的要领，然后贯穿日常练习中掌握熟练。

三、重点难点：

概念建立、要领体会、练习方法、巩固消化。

四、教学过程：

       断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。

获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。

断奏是其他技术发展的重要基础。

       断奏的弹法练习，可以分为四个动作过程，即：

（1）把手型摆好；

（2）手臂自然提起；（3）手臂自然下落；（4）指端肌肉垫着力触键。

这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。

这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。

       关于弹奏手型问题，很多书上都有大同小异的文字表达，不同的教师也有大同小异的教学要求。

总之，良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。

人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。

把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。

（如手指关节均要突出）。

防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。

手型摆好的状态是二指（食指），三指（中指），四指（无名指），五指（小指）自然均匀地分开并各自处于独立状态。

一指（大指）虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。

这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。

弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求（如伸缩手型、八度手型、变化手型等）。

       在断奏练习的手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。

       在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。

过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。

当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。

声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。

关于手指的触键面为：

二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。

而一指的触键面一般为指端外侧。

大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角（角度因人而异）。

       在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后（第一关节牢固）瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。

解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。

在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。

先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。

       断奏练习可以选用高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》（韩林申、李晓平、徐斐、周荷君编，李晓平执笔修订，上海音乐出版社出版，2003年5月修订版，以下简称“钢基”）第一册第1-2页。

第1页上的右手和左手弹奏，可分别用三指、二指、四指及顺指法弹奏。

断奏练习中，心中要富于歌唱，关注乐句走向感，心灵溶于音乐中做技术练习。

要细心、耐心、乐观向上。

第2页上的两个基本练习和黄河船夫曲片断，要注意双手交替弹奏旋律的自然连贯性。

此阶段的练习可以用每分钟68－78拍的音乐速度。

要养成视谱和数拍子的良好习惯。

五、课堂小结：

第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。

断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期习琴生活中。

以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。

断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。

第三周

教学课题：

车尔尼练习曲第16首

教学目标：

1、十六分音符于四分音符跳音之间的结合训练。

2、四种新的力度记号：

DECRESEMFPPCRESC

教学重点：

1、q轻松、均匀、快速的弹奏十六分音符。

2、跳音的集中、弹性。

教学内容：

一、复习旧课：

通过学生汇琴，教师针对每位学生的弹奏情况，指出不足之处，并帮助其提高，同时记录凭时成绩

二、讲授新课：

1、一个八度的F大调音阶、和弦

1）、读谱准确。

F大调音有降音，谱上所有的B音都谈左边最近的黑键。

2）、和弦衔接要紧凑，注意指法要准确，弹奏黑键时注意指尖要支撑好，不要软。

三、解决难点：

（1）进行有质量的五指练习。

（2）细心听自己的演奏。

（3）五分钟的手指练习。

（4）右手不能糊要即时放开，左手从容又稳定。

四、巩固练习：

教师示范全部乐曲，将重难点抽出让学生进行试奏练习，教师进行指导。

五、课后总结布置作业：

总结学生在汇课时出现的问题。

第四周

教学课题：

车尔尼练习曲第22首

教学目标：

跳音、跳音的分类、弹奏要领

教学重、难点：

1、前臂跳音弹奏。

2、手腕跳音弹奏。

教学过程：

一、汇课，复习巩固上节课内容。

二、教授跳音的演奏方法

（一）跳音音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。

从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值；标有小黑三角记号的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的四分之一拍，而其余的四分之三拍为休止符时值。

然而，演奏实践中的跳音，一般是根据音乐风格的具体表现而加以合理实施。

在有的弹奏概念中，跳音（跳奏）与断音（断奏）被视为同类奏法范畴。

（二）跳音的分类：

跳音有单音跳奏、双音跳奏和和弦跳奏之分。

双音跳奏和和弦跳奏的要领与单音跳奏相同，需要特别关注的是触键双指或三个手指要同步整齐。

跳音弹法有多种类型，如反弹力跳音、下弹力跳音、手指跳音、手腕跳音、前臂跳音等，在演奏实践中，许多不同的跳音多表现为音乐风格性的综合适用。

 （三）：

以前臂和手腕动作为主，从肩关节至腕关节应放松、有控制力，掌关节到指尖要保持张力（适当紧张）。

手指贴近琴键（有一种触摸感），手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。

指尖触键要迅速、敏捷。

声音轻巧、短促。

多表现欢快、活泼、跳跃的情景。

   1、前臂跳音弹奏：

以前臂垂直运动为主，大臂根据音符时值的“长短”，辅助动作随之“大小”，起稳定垂直、协调轻重的作用。

手腕松弛无明显动作。

手指保持张力，使动作和音乐表现果断、干净。

前臂跳音弹奏法适用于时值相对较长、速度相对较慢的音符。

    2、手腕跳音弹奏：

以手腕运动为主，前臂起主要辅助、协调作用。

手腕动作因为快速、灵巧，所以幅度不能太大，保持主动、稳定、均匀、有弹性。

手指应有紧张度以保持弹跳力。

手腕跳音弹奏法适用于时值相对较短、速度相对较快的音符。

弹奏跳音切忌手臂拍打琴键和音符时值过于短促等不良现象。

三、练习曲讲解示范

（一）车尔尼钢琴练习曲599第22条，是理想的双音跳奏练习，双手的双音整齐地结合在一起，又构成了三和弦的跳奏练习。

练习此曲时，要注意动机音乐级进式的特点。

（二）车尔尼钢琴练习曲599第22条，和第20条是很好的跳奏练习。

左手的和弦跳奏要正确掌握节拍感，控制好音乐速度，乐谱中标有ALLEGRO（小快板），但练习时可用每分种80-100拍的速度。

此曲的右手和弦跳奏要弹出弱拍与强拍的区别，短句要弹得准确机智。

四、学生集体、个别练习；钢琴教学辅导

1、先让学生唱谱，掌握乐曲特有的节奏规律。

2、再让学生此基础上弹奏，掌握各题中音符的节奏。

3、最后让学生有表情的完成乐曲。

五、作业布置、课堂小结

预习：

练习曲599.No47、《波尔卡舞曲》

第五周

教学课题：

车尔尼练习曲第47首

教学目标：

1、训练左手的和弦伴奏。

2、训练右手一三、流度的双音练习。

教学重、难点：

1、音符均为跳进，手指间需连续作伸张运动。

2、转指和手指独立弹奏，增加难度。

教学内容：

一、复习旧课：

通过学生汇琴，教师针对每位学生的弹奏情况，指出不足之处，并帮助其提高，同时记录凭时成绩

二、讲授新课：

1、一个八度的F大调音阶、和弦

1）、读谱准确。

F大调音有降音，谱上所有的B音都谈左边最近的黑键。

2）、和弦衔接要紧凑，注意指法要准确，弹奏黑键时注意指尖要支撑好，不要软。

三、解决难点：

（1）科学合理的安排指法，我们严格照办。

（2）细心听自己的演奏，要求声音柔和。

（3）左手也要柔和，不要太强调节奏重音。

四、巩固练习：

教师示范全部乐曲，将重难点抽出让学生进行试奏练习，教师进行指导。

五、课后总结布置作业：

总结学生在汇课时出现的问题，并布置作业。

第六周

教学课题：

车尔尼练习曲第48首

教学目标：

1、训练左手的和弦伴奏。

2、训练右手一三、流度的双音练习。

3、两个降号的练习。

教学重点：

1、手指弹黑键的双音练习。

2、左手和弦大拇指弹黑键。

教学内容：

一、复习旧课：

通过学生汇琴，教师针对每位学生的弹奏情况，指出不足之处，并帮助其提高，同时记录凭时成绩

二、讲授新课:

1、两个八度bB音阶、琶音、和弦

三、解决难点：

（1）利用手腕动作落向第一个双音，保持住五指，用2、4指弹奏第二个双音并带起手腕。

（2）细心听自己的演奏。

（3）左手整齐有均匀，应单独练习。

四、巩固练习：

教师示范全部乐曲，将重难点抽出让学生进行试奏练习，教师进行指导。

五、课后总结布置作业：

总结学生在汇课时出现的问题，并布置作业。

第七周

教学课题：

乐曲《波尔卡舞曲》

教学目标：

1、训练圆舞曲的节奏型

2、训练跳音奏法

教学重点：

1、伴奏音型的节奏重音。

2、跳音的集中、弹性。

教学内容：

一、复习旧课：

通过学生汇琴，教师针对每位学生的弹奏情况，指出不足之处，并帮助其提高，同时记录凭时成绩

二、讲授新课：

1、一个八度的F大调音阶、和弦

1）、读谱准确。

F大调音有降音，谱上所有的B音都谈左边最近的黑键。

2）、和弦衔接要紧凑，注意指法要准确，弹奏黑键时注意指尖要支撑好，不要软。

二、练习曲599.No47

1）、这是一首圆舞曲节奏的练习曲。

圆舞曲出现于18世纪晚期，由古老的德国舞曲发展而成，每小节一个重拍，可以有各种不同的速度，可以表现各种不同的情绪。

此曲用Allegro弹奏，全曲要弹得轻快、优美，圆滑、流畅。

旋律的连音要弹得干净利落。

手臂、手腕放松，重心跟着手指移动。

弹奏1指从2指下方穿过的三度音程进行时，可参考《哈农》32、36作准备练习。

2）、第九、十三小节，右手的5指弹降b2要小心，手指不可从键上滑落。

5指的指尖稍微放平，触键面应稍大些。

3）、第九小节至十一小节，右手前小节的最后音和次小节的第一音，重复弹奏此音时要从容不迫，连线最后的音要一带而起，不可弹得过强。

三乐曲《波尔卡舞曲》

1、作曲家简介：

格林卡（M.I.Glinka,1804—1857），俄国作曲家，俄罗斯古典主义音乐的奠基者。

他的音乐在俄罗斯民族民间音乐基础上，吸取并运用了西欧古典音乐的经验，手法丰富多样，富有表现力。

他接近群众，表达了人民的生活和思想感情。

其作品有真挚淳朴，气息悠长，感情深厚的俄罗斯风格，深得人民群众的欢迎。

最著名的是歌剧《伊凡.苏萨宁》和《鲁丝兰与柳德米拉》，另外还有管弦乐、室内乐、钢琴曲、歌曲等。

2、波尔卡是捷克的民间舞蹈，起源于波西米亚农村，后流传到欧洲各国，其特点为节奏活泼，常采用二拍子，三部曲式，重音常落在二拍上，往往以两小节为一句。

3、弹奏本曲应当注意节奏的准确性及左手动作的轻巧性。

四、巩固练习：

教师示范全部乐曲，将重难点抽出让学生进行试奏练习，教师进行指导。

五、课后总结布置作业：

1、总结学生在汇课时出现的问题，并布置作业。

2、继续弹奏练习曲599.No47、《波尔卡舞曲》

第八周

教学课题：

乐曲《前进》

教学目标：

1、训练大调音阶

2、训练落滚奏法

教学重点：

1、手指跑动要积极主动。

2、节奏的准确性。

教学内容：

一、复习旧课：

通过学生汇琴，教师针对每位学生的弹奏情况，指出不足之处，并帮助其提高，同时记录平时成绩。

二、讲授新课:

1、两个八度g和声小调音阶、琶音、和弦

1）、g小调是降B大调的关系小调，注意调号中的要两个降音，弹在B、E左边的黑键上。

2）、自然小音阶的第七音升高半音，使它与第八音（主音）形成半音关系，与第六音形成增二度，由于增二度在键盘上的距离较大，须用扩指法弹奏，手腕要配合手指移动。

3）、左手低八度弹奏，用音符下面标明的指法。

4）、当手指在黑键上站稳的一刹那，其余的手指要迅速向它靠拢，恢复放松的基本手型。

2、练习曲599.No44

1）、此曲有相当多的八分休止符出现，犹如四分音符加了断奏记号。

弹时手臂不可紧张，要轻轻地弹奏。

左右手的时值要整齐一致。

十六分音符的进行要平稳流畅，要歌唱般的去弹奏。

全曲速度稍快，以Allegro（快板）弹奏为佳。

2）、第一小节，右手的八分音符与第二小节的八分音符在触键上要有所区别。

第一小节以断音弹出，第二小节以短断音弹奏，弹时腕部动作要小。

左手的三个音要同时下键，犹如一音，声音稍弱。

第二小节的二分音符要注意保持时值。

.

3）、第十小节，右手的十六分音符，5、4指弹奏时一定要站住，弹得均匀，不可粘连或滑行。

4）、第十二小节，右手第四拍的g2使用2指，弹时要注意。

3、乐曲《前进》

⑴、乐曲第1、2小节左右手弹奏的平行十度，音阶的力度要均匀，指力要清楚，连线之间分句的地方要断开，注意力度由弱到强的变化。

⑵、3、4小节右手跳音要断开，有力，指尖要撑住，手腕松而不垮。

⑶、9—12小节右手要强调弱位置上的节奏重音，跳音似从键上粘起来，要弹得饱满、利索。

（4）、全曲要求完整、连贯，有表情地弹奏。

三、巩固练习：

教师示范全部乐曲，将重难点抽出让学生进行试奏练习，教师进行指导。

四、课后总结布置作业：

总结学生在汇课时出现的问题，并布置作业。

练习曲599.No44、《前进》

第九周

教学课题：

乐曲《勇敢的骑士》

教学目标：

1、掌握跳音及和弦的弹奏方法。

2、训练手指的跑动。

教学重点：

1、小连线的准确与整齐，把握6/8拍的节奏韵律

2、乐曲的连贯、完整、准确

教学内容：

一、复习旧课：

通过学生汇琴，教师针对每位学生的弹奏情况，指出不足之处，并帮助其提高，同时记录凭时成绩

二讲授新课

1、一个八度的F大调音阶、和弦

1）、读谱准确。

F大调音有降音，谱上所有的B音都谈左边最近的黑键。

2）、和弦衔接要紧凑，注意指法要准确，弹奏黑键时注意指尖要支撑好，不要软。

2、练习曲599.No49

1）、这是一首右手音阶的练习曲。

Allegro（快板）。

在高音域弹奏时，注意不可一味地伸展手指，或使手的方向斜对着键盘，而应伸展肘部，以保持规定的正确姿势。

音阶中的黑键用3、4指弹奏时为避免手指的滑落，手指触键面可大些。

音阶的趋向要有渐强渐弱感，不可一味地强奏或弱奏。

音阶进行中，1指击键后应迅速作下一步的准备，避免措手不及。

音阶下行时，1指要独立，不可倒下，腕、肘不可随意转动。

左手的伴奏和弦要短而轻，有弹性、平稳，节奏要准确，不可显得笨拙、粗暴。

2）、第二小节，右手最后的四个音符是十六分音符，弹时注意。

3）、第三小节左手的和弦，四个音要不遗漏的同时击键到底，手臂手腕要放松，不可僵硬，应多加练习。

4）、第九小节，右手第三、四拍的四个八分音符要注意。

左手的四音和弦，弹法同第三小节。

3、乐曲《勇敢的骑士》

4、这是首以跳音为主的乐曲。

跳音奏法应为前臂奏法。

在乐句中还有两个音的连奏

（2）　第二行第三小节，旋律转至左手弹奏，这是本曲的一大难点，要抽出来单独练习，注意将曲中的小连线弹准确。

三、巩固练习：

教师示范全部乐曲，将重难点抽出让学生进行试奏练习，教师进行指导。

四、课后总结布置作业：

总结学生在汇课时出现的问题，并布置作业。

练习曲599NO49、乐曲《勇敢的骑士》

第十周

教学课题：

单纯音符的双手配合练习

教学目标：

1、掌握二子、三子、四子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调，加双手的控制能力。

2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。

教学重点：

不同子的弹奏特点。

教学难点：

双手的协调配合。

教学方法：

讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。

教学时量：

3课时教学过程：

一、回课：

1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。

2、请学生点评，教师总结。

3、请学生回答上周教师提出的探索问题*跳音能给你带来什么样的听感受？

*如何获得干净、弹的跳音效果？

4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。

二、天天练练：

通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

1、放松协调练习。

2、手指独立支撑练习。

3、节奏、节的练习。

三、节奏、节的练习。

讲述：

1、节奏、节的概念。

节奏：

长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。

节：

指相同时值的与弱有规律地循环出现。

在音乐中节奏和节总是织在一起同时存在的。

2、常见节的节奏练习。

在进行二子、三子、四子等常见音乐节的弹奏时，注意弱规律。

二子——弱、三子——弱弱、四子——弱次弱。

练习：

1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二子、三子、四子的节奏练习段。

2、双手结合节奏、节的训练。

四、基本练习：

1、d大调和f大调音阶琶音（两个八度）练习：

复习两个八度的c大调音阶、琶音。

讲述：

音阶：

将c大调音阶中所有的音向上移高一个全音。

第一个音从re开始，结尾在re上，将fa和do升高半个音（弹黑键），指法同c大调。

琶音：

先找到re升fa、la三个音的位置反复进行练习。

右手指法同c大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。

归纳：

扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

2、f大调音阶琶音（两个八度）讲述：

音阶:

第一个音从fa开始，结尾在fa上。

将s降低半个音（弹黑键）。

右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。

结尾在4指上。

左手指法同c大调。

琶音:

找到falado三个音的位置反复进行练习。

右手指法同c大调，左手上行指法5421421，下行原路返回。

归纳：

1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。

2、转指、跨指动作迅速。

3、先分手慢练，熟练后再合手。

4、双手弹奏时声音要整齐统一。

五、练习曲1：

599第13首感知：

教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

讲述：

这是首四四的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四全音符的同时，弹出三个四分音符的断奏在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。

练习：

＊带学生划唱谱，连奏连贯，跳奏断开。

＊带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节弹准确。

指法规范，连跳分明。

＊右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。

左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。

＊在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易很多。

＊左手在第三和第四小节之间要求五指的b音和四指的c音保持连贯。

在本练习里出现了5次，一定要注意它们之间的连贯弹奏。

2、599第28首感知：

教师示范，学生找出需要重点练习的小节。

讲述：

这是首四四的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。

左手为连贯的分解和弦。

练习：

＊带学生划唱谱，连奏连贯，跳奏断开。

带学生练习第一行，熟悉节奏型，八分音符、四分音符、二分音符节弹准确。

指法规范，连跳分明。

＊别左右手在弹法、音色、力度上的变化。

右手有连有跳，音色明亮而富有弹，左手要弹得均匀、柔和、连贯。

＊单手熟练之后由两位同学进行合奏。

六、乐曲练习：

《湖上天鹅》感知：

教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。

讲述：

湖上天鹅是一首四三的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，我们用音调的明暗法为音乐的景象增添色彩。

要尽一切使我们的乐曲流动起来。

乐曲由四句构成，八小节为一句。

练习：

＊将学生分为四组，每组练习一句旋律。

＊检查学生练习情况，进行