析歌剧《白毛女》唱段恨似高山仇似海的演唱处理.docx
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析歌剧《白毛女》唱段恨似高山仇似海的演唱处理
本科生毕业论文(设计)
题目:
析歌剧《白毛女》唱段“恨似高山仇似海”的演唱处理
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论文题目:
析歌剧《白毛女》唱段“恨似高山仇似海”的演唱处理
论文摘要:
歌剧《白毛女》是在1945年根据当时在晋察冀边区一带广为流传“白毛仙姑”的故事改编而成的。
《白毛女》是创造了我国民族新歌剧的奠基石,它把西方歌剧艺术与中国革命历史题材相结合,采用了中国北方民间音乐的曲调,吸收了戏曲音乐及其表现手法,是一部具有划时代意义的作品,为我国民族歌剧事业的发展提供了新的思路和新的方向。
歌剧《白毛女》的歌词由浅入深的推动情节的发展,因其故事的内涵和其艺术地位的重要性,所以对歌者演唱有着一定的要求。
其最为经典的唱段是“恨似高山仇似海”。
本文就这个唱段展开分析,对其的音乐特征、歌唱语言以及情感的处理进行论证,使歌者对于主人公复杂的情绪能更好的把握和演绎。
关键词:
《白毛女》唱段演唱处理
GraduationThesisforFulfillmentofBachelorofArtsof
LangfangTeachers’College
Topic:
ANALYSISOFTHEOPERA"WHITEHAIREDGIRL"ARIA"HATELIKEMOUNTAINCHOUSIHAI"CONCERT
Abstract:
Theopera"whitehairedgirl"in1945accordingtotheborderareaalongthepopular"whitehairedgirl"storyadapted."Whitehairedgirl"istocreateacornerstoneofournationalnewopera,thewesternoperaartandChinathemeofrevolutionaryhistorycombinedwithChinesenorthernfolkmusictunes,absorbingoperamusicanditsexpression,isanepoch-makingworks,providesnewideasandnewthedirectionforthedevelopmentofChina'snationaloperacareer.Theopera"whitehairedgirl"lyricstopromotethedevelopmentoftheplot,becauseofthemeaningofthestoryandtheimportanceofitsartisticposition,sothesingersinginghascertainrequirements.ThemostclassicAria"hatelikemountainChousihai".Thispaperanalyzestheprocessofarias,musicfeatures,thesinginglanguageandemotionalargument,thesingerfortheherocomplexemotionscanbettergraspanddeduction.
KeyWords:
"whitehairedgirl"SingingArias
引言1
一、唱段“恨似高山仇似海”的音乐特征1
(一)唱段“恨似高山仇似海”的戏曲特点1
(二)唱段“恨似高山仇似海”的音乐素材2
二、唱段“恨似高山仇似海”的歌唱语言2
(一)歌唱处理的咬字归韵3
(二)歌唱语言的四声运用5
三、唱段“恨似高山仇似海”演唱时的情感处理5
总结6
参考文献:
8
引言
歌剧《白毛女》讲述的是河南某县的农民杨白劳和自己的女儿喜儿相依为命,而地主黄世仁为了得到喜儿,设计令杨白劳还不起的债务,而在旧历的除夕,长期躲避债务的农民杨白劳回到家中过年,但是被地主黄世仁知道消息后跑到家中,强迫其女儿在卖身契上画押。
杨白劳回到家中后喝下了盐卤水自尽。
而后黄世仁就强抢喜儿入了黄宅,受到黄世仁的奸污和其老婆的折磨与侮辱。
后因佣人不忍看其受苦,帮助其逃跑,为了躲避黄世仁的抓捕逃入了深山。
在战争爆发后,喜儿已参军的未婚夫大春回到家乡找到了喜儿,并在全村公审会上,批斗了地主,使得喜儿的冤屈得到了伸张。
歌者要了解这段历史题材,完美的体现在当时的时代背景下,主人公喜儿对自己身世的无声控诉。
剧中唱段“恨似高山仇似海”以其特定的故事背景、特殊歌唱内容和特别的音乐表现手法,奠定了中国民族声乐演唱与专业教学曲目中的经典地位。
一、唱段“恨似高山仇似海”的音乐特征
唱段“恨似高山仇似海”是经典的咏叹调,从结构上来看,这是歌剧全剧的重要唱段。
而歌曲采用时三段式的曲式结构,创作的手法是借鉴西方歌剧的音乐创作与中方民族音乐的完美结合。
(一)唱段“恨似高山仇似海”的戏曲特点
戏曲艺术是我国特有的一种艺术表达形式,是最能体现出我国的民族色彩。
在歌剧《白毛女》中唱段“恨似高山仇似海”中,创作者们大胆的、合理的运用了很多戏曲的创作手法、旋律及演唱方式等,突出歌剧的主题,使得人物刻画的更为生动、饱满,为作品添加了更多的表现力和民族特色。
而《白毛女》是通过真实的、生动的情节展现了戏剧情境中人物的思想、性格以及情感,从而反映当时的现实社会,充分的表现了当时社会的主体思想:
旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人。
歌剧中主要人物的唱腔是以民间音乐为基础的,实现了艺术载体和革命现实生活、西洋创作手法和传统艺术形式的强烈对比。
1、戏曲的伴奏形式在歌剧中的运用
在《白毛女》中广泛的运用了弓弦类的伴奏乐器,赋予了作品强烈的民族色彩。
在伴奏的手法上,典型的“托、保、衬、垫、补”等戏曲伴奏手法得到运用,并与演员的歌唱形成了呼应。
伴奏乐器的使用是歌剧的节奏快慢有序,形式灵活多变,从而更为有效的推动剧情的发展。
能具体的刻画出人物的情绪,使得歌剧具有了自己的魅力和其弹性的张力。
2、戏曲曲调和唱腔在歌剧中的运用
歌剧是综合诗歌、音乐、舞蹈、美术等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
歌剧《白毛女》是歌唱、独白、对话三者兼而有之的。
在歌剧中多处出现了传统戏曲的曲调和唱腔,如:
秦腔、河北梆子、山西梆子等。
尤其在歌剧中出现的说唱、对白等形式,更为别具一格,说与唱的相辅相成,更能体现歌剧的与艺术张力和戏曲中人物的情绪。
通过这种的创作手法,进一步对歌剧中每个人物都进行了细致、深刻的刻画,使这部歌剧具有鲜明的民族色彩,又同时具有强烈戏剧冲突。
3、戏曲与歌剧的相结合
歌剧中对戏曲的运用也就表现在戏曲元素的利用和创新上。
在早期的中国戏曲仅仅是传统的固有戏剧。
在《白毛女》中既有中国传统戏曲的色彩也有西方歌剧的特点,摆脱了戏曲对秧歌剧的束缚,成就了一种全新的歌剧表现形式,完美的结合了中西方文化,使作品更为生动,戏剧更加的具有表现力。
(二)唱段“恨似高山仇似海”的音乐素材
在歌剧《白毛女》的创作手法上,其题材是家喻户晓的民间故事,作者以传统的戏曲曲调为素材,结合西方歌剧的表现特点,综合了西方歌剧与中国民间戏曲音乐的戏曲元素,精心的构思了布局,用三段式的曲式结构和格局的唱腔完美的演绎此部歌剧。
二、唱段“恨似高山仇似海”的歌唱语言
对于“恨似高山仇似海”的歌唱,首先要明白此部歌剧要传递给人们剧中人物的心理活动及心理状态,其次要注意它的语言特点以及人们对它的审美标准和特殊的表达方式。
歌者除了要对作品的时代背景有着充分的了解,还有对自身的演唱有着很高的要求,要注意正确的发音方式和歌唱技巧。
一般而言,歌曲的演唱技巧包含呈现歌曲特点的呼吸、呈现民歌特点的咬字吐字、呈现戏曲特点的腔体共鸣等内容,咏叹调的“恨似高山仇似海”中基本都运用了这些技巧。
从演唱角度如四声在歌唱中的运用,
(一)歌唱处理的咬字归韵
在我国传统民族音乐中,要掌握以五声(五音)、韵(四呼)、调(四声)为特点的汉语发音规则和以“十三辙”收声归韵的咬字吐词的方法,其形成了我国民族声乐特殊的艺术韵味,丰富了美感和风格色彩的主要因素。
我国戏曲讲究“以字行腔,字正腔圆”。
要想达到这种境界,歌者就要掌握民族声乐演唱语言的咬字吐词方法,使其歌唱语言和音乐曲调很好的融合。
我国的汉字按照因素的组成氛围“声母”和“韵母”,民族声乐演唱中又分为“字头-字腹-字尾”来处理,演唱时以“出声-引长-归韵”的方法,也就是一直沿用至今的“五音”-“四呼”-“十三辙”的咬字吐字方法。
字头为声母,字腹为韵母,字尾要以“十三辙”的方式收清韵尾。
1、咬字
咬字即为声母,也就是字头,按一定的发音部位和发音方法予以咬准。
字头要唱得短、轻、准 :
汉字的发音,大多是以辅音开头的,字头就是指发音的开头部分,即我们常说的“五音”:
唇、舌、牙、齿、喉。
声母发音要准确,用力得当才能有效的帮助演唱者表达情意,要准确清晰的“咬字”。
在声母中,发声比较容易弄混淆的有三组是“h”和“f”、“n”和“l”及“zh、ch、sh”和“z、c、s”。
在咬准字头的同时,还有注意根据唱段“恨似高山仇似海”中人物不同情绪、不同性格改变咬字的力度。
因此部歌剧是悲情的基调为主,所以歌者在演唱的时候,咬字要控制的含蓄深沉一些。
在这同一部歌剧中,也要根据歌剧的内容和情绪的发展,结合旋律的节奏、力度和速度的变化,灵活的处理咬字的力度。
咏叹调“恨似高山仇似海”有两个唱段的咬字要注意,一是高音唱段;二是音程跳进唱段。
第一,在高音唱段中,“恨似高山仇似海”前几句歌词的开头和末尾“恨”“仇”“海”几个字音很高,多为闭口音,在演唱的时候咬字有些难度。
第二,向上音程跳进唱段中,“恨似高山仇似海”的小节中(如图一所示),“路”“断”“星”“我”“等”几个字都是上行音程跳进音,音比较高,也是多为闭口音。
此时咬字的核心技巧就是,越到音高,嘴越放松,使气息和咬字更为自然流畅。
图一《恨似高山仇似海》第二句歌词
2、吐字
吐字即为韵母,也就是字腹,按照不同的口形予以引长吐准,并收清字尾。
字腹(韵母)是字在歌唱发音中的引长部分,它占时值较长,歌唱时响度最大,是字的主体部分,与发声的关系最密切,它需要引长,也能够引长。
字腹中的韵母要由发声响亮的母音来担当,如a、e、i、o、u等。
吐字时打开腔体的程度和口型的稳定直接关系到字音正误、音色音量、音值长短、共鸣效果等,进而影响到全歌剧的演唱。
可依据传统的“四呼”(即开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼)打开口腔,再靠气息使字腹保持延伸而不变形。
3、归韵
字尾又叫“归韵”或者“收声”,字尾是指字的结尾部分。
在歌唱发声中,凡是有字尾的字,都应把尾音收住,才算唱完整这个字,否则只算唱了半个字。
单韵母的字是没有字尾的,不需要收音,只要元音发音完整不走形。
复韵母的字,应很好地注意收音。
字尾的归韵是否到位决定着整个字音的是否完整。
如字尾的受的干净利落,可以很好的为下一个字做铺垫,起到承上启下的作用。
字尾收音时,要收得自然,要收得短、准、轻。
且收尾的部位要准确,响度要适中,时值要做到收音即停。
在我国的传统演唱中,将汉语语音的韵尾归纳为十三个韵脚,也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思,我们称它为“十三辙”,并且收声归韵共分为两大类,第一类为无韵尾类,包括发花辙、梭坡辙、乜斜辙、姑苏辙和一七辙。
它们共同的特点是韵母在发音并延长的过程中,不论音乐的强弱、快慢,旋律的起伏,口形始终不变,所以这类收尾也叫直呼型或直出无收型。
第二类是有韵尾类。
根据韵母的不同,怀来辙、灰堆辙、遥条辙和油求辙又可归为复合韵母类,其中属怀来辙和灰堆辙的字音最后都要归韵到“i”母音;属遥条辙的字最后归韵到“o”母音,稍带“u”的感觉,但是不发声;属油求辙的字最后归韵到“u”,并保持一定的时值。
言前辙、人辰辙、江阳辙和中东辙可归为鼻韵母类。
其中属言前辙和人辰辙的字韵尾是前鼻音“n”,归韵时口腔逐渐闭合,舌尖上抬抵住上齿齿龈,软腭下垂,打开鼻咽腔通道发声;而属江阳辙和中东辙的字韵尾都是后鼻音“ng”,归韵时口腔逐渐闭合,舌根抬起接触软腭,阻塞口腔通道,打开鼻咽腔通道发声。
歌剧的演唱是建立在语言的基础上的的一门艺术,正确“咬字-吐字-归韵”是民族声乐演唱极其重要的手段,所以在演唱“恨似高山仇似海”唱段时,必须要掌握我国民族语言的规律和特点,把“字”唱准,把人物唱活。
(二)歌唱语言的四声运用
汉语是有声调的语言,声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化,汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中,虽然按三部分结构规律把字吐清楚了,但若字的声调不对,唱出来的字仍然容易使人误解。
如果我们把四声搭配得当,就形成了声调的对比,有起有落,有高有低,有长有短,朗读起来好听,唱起来易于上口,这就强调了诗词的节奏美、旋律美。
如此就要做到:
学好声韵辨四声,阴阳上去要分明;部位方法需找准,开齐合撮属口型;找准发音部位,练习双唇音;傲口腔形状的练习,力求使发音中的四呼(开、齐、合、撮)恰当、准确;咬紧字头归字尾,不难达到纯和清。
也可以总结归纳为三点即:
1.出字讲型(即定好口型状)以达到吐字清晰;
2.归韵讲位(主要指元音的发音部位),达到字腰阶段字出口后响亮圆润;
3.收音讲势(气势的强弱)收准音位,分别用强弱来收音,并根据具体情况决定收准音位。
三、唱段“恨似高山仇似海”演唱时的情感处理
在“恨似高山仇似海”这首经典咏叹调里,喜儿用自己的身世和内心的苦痛,向听众传达自己的悲苦的命运。
在歌剧《白毛女》中要演绎好喜儿这个角色,演唱者不仅要进入角色去唱,还要会演,因为运用恰当的肢体语言会大幅度的增加审美的感觉,更能很好的增加演唱者感情的爆发。
把肢体语言做到位时,内心的语言也会随着表演由内而外的抒发出来,这样也会把主人公喜儿演绎的惟妙惟肖、入木三分。
而为了更好的表现女主人公的阶级仇恨的爆发,音乐采用的是高亢激越的山西梆子的曲调,使这“恨似高山仇似海”的唱段音乐旋律更加高亢、激扬,其散板的运用,又使唱腔充满鲜明的朗诵性与戏剧性冲突。
1、三连音和震音的演奏形式
从“恨似高山仇似海……”到“雷暴雨翻天,我又来”止,这部分前奏运用的就是三连音和震音的演奏形式,在听觉上给予人一种急促的紧张感,这样一幅狂风暴雨、雷电交加、喜儿哭腔急速奔跑出山洞的画面就呈现在我们眼前。
喜儿悲惨的遭遇和满腔的怨恨无处向人倾诉,只能选择在狂风骤雨的时候对着天地控诉。
歌词虽凄凉豪迈,但是主人公喜儿的内心却是软弱无助的。
此段落旋律的起伏较大,运用了中国传统戏曲的元素,在咬字发音上精心设计,在演唱时一定要注意咬字的到位和气息的控制,音量上做由弱到强的处理,这样更能使听众感受到喜儿内心的彷徨与无助。
2、真假声转换,承上启下
从“闪电哪……”到“老天爷睁眼,我要报仇”止,是前一部分结束后紧接着的间奏,与开头的前奏呼应,也是用三连音的演奏方法,节奏紧凑,起到承上启下的作用,仿佛有看到喜儿跌跌撞撞的游走于天地和山洞之间。
在这部分,作为整个作品的高潮,在演唱时要注意使用哭腔带出真声,在随后“苦撑苦熬……我要报仇”处,要由真声随着音阶的上行慢慢转入假声,在随音阶的下行转为带有哭腔的真声,这样多次在真假声中转换,使其作品的喜剧色彩得到充分体现。
3、层层递进,点出主旨
从“我是叫你们糟蹋的喜儿……”到“我是不死的鬼”止,使全歌剧达到最高潮,此时喜儿的情绪达到了崩溃的极点,内心真真正正的感到了绝望。
对于世间万物已经死心后,喜儿发出了“我就是鬼”的嘶吼,从“屈死的鬼”、“冤死的鬼”到“不死的鬼”层层递进,直击旧社会把人逼成鬼的主旨。
这里要演唱者把重音放在“屈”、“冤”、“不”三个字上,要用最强音量结束整部歌剧的演唱。
而在演唱过程中,演唱者要注意一是感情要随着剧情的变化不断深入;二是要合理的调整自己的气息,使语调、旋律和主人公的心情相吻合。
一位戏剧大师说过“演绎的最高境界就是人戏不分”,这就是演绎的最高境界,也就是所谓的出神入化。
总结
《恨似高山仇似海》是中国民族歌剧《白毛女》中的经典唱段,是一首极具戏剧性效果的民族声乐作品,它融合了传统戏曲唱法和西方歌剧表现特点,使其充满了浓厚的民族韵味。
我们只有通过对此唱段的情感艺术和演唱处理进行分析,演唱者才能更好的演绎作品,准确的把握主人公内心复杂的情感变化。
在演唱的的风格上,此作品更是把中国传统戏曲中的唱、念、做、打表现的淋漓尽致。
由此,我们在演唱的过程中,应该对作品的历史环境和其创作的意义进行细致的研究分析,准确的把握人物的性格和情感,才能更好的诠释此作品的艺术价值和审美价值。
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