论文《少数民族音乐的发展与推广》.docx
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论文《少数民族音乐的发展与推广》
泰山学院
毕业论文开题报告
题目
少数民族音乐的发展与推广
学院
泰山学院
年级
二〇〇九级
专业
音乐表演
姓名
李超
学号
2009130047
指导教师签字
学生签字
年月日
题目来源
指导教师推荐□自选□其它□(选择时在方框内打√)
题目类别
基础研究□应用研究□其它□(选择时在方框内打√)
一:
选题依据、目的、主要研究内容
我国是一个拥有五十六个民族的多民族国家,1990年统计的数值显示:
少数民族人口占全国总人口的百分之八。
我国五十六个民族都能歌善舞,均有本民族创造和传承至今的独特且优秀的音乐。
各少数民族音乐按表演形式可分为:
民间歌曲、民间歌舞、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲艺术。
少数民族歌曲,是各少数民族用以表达感情、思想、愿望和意志的艺术形式。
歌曲的演唱从表演形式上更胜于器乐演奏,歌者能更好的融入自身的情感和思想,让歌曲更加生动优美、接近生活。
民间歌曲,是各少数民族表达感情、思想、愿望和意志的艺术形式。
很多少数民族地区有“歌海”和“音乐之乡”之称。
歌声伴随他们的劳动生产、生活、娱乐等活动。
他们在放牧、务农业生产时唱歌,谈情说爱,思念故土时唱歌,婚礼或丧葬时唱歌,许多民族都有自己的歌唱节日:
如彝族的火把节、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会等。
情歌在少数民族民歌中占有很大比例,或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边,都荡漾着优美动听的歌声。
随着全球化趋势加强及现代化进程加快,中国和世界上其他很多国家一样,近年来文化生态都发生了巨大变化。
以强大商业运作为后盾的流行音乐以及其它种种因素对民族音乐文化带来了极大冲击,对民族音乐传承与保护带来了阻力。
出现了会唱民歌的人越来越少的局面。
目前,非物质文化遗产受到越来越大冲击,依靠口授和行为传承的文化遗产,正不断消失,生存环境急剧恶化,民族音乐文化的保护与传承的工作也面临着严峻形势,保护民族非物质文化遗产刻不容缓,学校教育是保护和传承民族文化的其中一种方式。
充分认识教育在民族音乐文化传承中的重要作用,确立以音乐文化多样性为基础的学校音乐为教育目标。
二:
进度安排
第一阶段选题、调研、收集资料定于2月25日前完成。
第二阶段论证、开题定于3月15日完成。
第三阶段写作初稿,修改与讨论于4月15日之前完成。
第四阶段修改、定稿、打印定于5月17日之前完成。
三:
主要参考文献与资料情况
[1]杜亚雄.中国少数民族音乐概论[M]上海:
上海音乐出版社,2002
[2]孙继楠,周柱铨.中国音乐通史简编[M]山东:
山东教育出版社,1993
[3]杨民康.中国民歌与乡土社会[M]上海:
上海音乐学院出版社,2008
[4]伍国栋.中国民族音乐[M]南京:
南京师范大学出版社,2010
[5]张超.中国音乐文化入门[M]北京:
北京工业大学出版社,2012
评委评语及其建议:
评委签字:
学院盖章:
年月日
泰山学院
毕业论文任务书
题目
少数民族音乐的发展与推广
学院
泰山学院
年级
二〇〇九级
专业
音乐表演
姓名
李超
学号
2009130047
指导教师签字
学生签字
年月日
你的毕业论文(设计)开题报告已通过,现将毕业论文(设计)工作任务下达给你,请按照要求认真完成。
主要内容如下:
题目
少数民族音乐的发展与推广
基
本
要
求
应收
集的
资料
及主
要参
考文
献
进度
安排
1.调研、收集资料务必于年月日前完成。
2.写作初稿务必于年月日前完成。
3.修改、定稿、打印务必于年月日前完成。
本毕业论文(设计)完成期限
任务书下达于年月日。
任务完成后,年月日前按照规定格式打印交至学院,由指导教师评阅后提交毕业论文(设计)答辩委员会。
(说明:
毕业论文(设计)任务书一式三份,一份给学生,一份留学院存档,一份装订到毕业论文(设计)中)
泰山学院
本科毕业论文
少数民族音乐的发展与推广
专业名称音乐表演
申请学士学位所属学科音乐表演
指导教师姓名、职称
2013年5月15日
摘要
少数民族音乐是中国非物质文化遗产,民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的,经过几千年的继承、创新和发展,它们共同构成了我国的民族音乐它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。
丰富多彩的少数民族的歌曲、乐种、歌舞、戏曲,构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化。
然而随着时代不断进步和发展,以及西方文化潮流的冲击,使我国民族音乐在发展道路上不同程度地受到了影响,各地的原生态音乐文化资源正面临着强大的冲击和破坏,人们更多的欣赏流行音乐以及西方的交响乐,民族音乐似乎已经成为了老一辈人的一个美好的童年记忆。
本篇论文主要综述了关于少数民族音乐的特点、少数民族音乐的发展、少数民族音乐的现状等问题,以期更多的人认识到民族音乐的丰富多样性及濒临灭绝的严重性,引起足够的认识,能够对民族音乐的保护更加全面。
关键词:
民族音乐,发展,保护
ABSTRACT
ThemusicofethnicminoritiesistheChineseintangibleculturalheritage,folkmusicwithChinesetraditionalculturegraduallydeveloped,throughinheritance,innovationanddevelopmentofthousandsofyears,theyconstituteournationalmusicwithitsuniquecharmofmusicandlovedbythepeople.Richandcolorfulethnicsongs,music,dance,drama,formtheChineseminoritymusiccultureshinewithgreatsplendor.
However,alongwiththeeraofprogressanddevelopment,aswellastheimpactofwesternculture,makeournationalmusicontheroadtodevelopmentwasaffectedbytheculturalresource,originalecologymusicallovertheglobearefacingstrongimpactanddamage,moreandmorepeopleenjoypopmusicandWesternSymphonyOrchestra,nationalmusicseemstohavebecomeaawonderfulchildhoodmemoriesoftheoldergeneration.
Thispapermainlyreviewsthecharacteristicsofminoritymusic,ethnicmusic,ethnicmusicdevelopmentpresentsituationandsoon,inordertomorepeopleawareofthenationalmusicrichdiversityandendangeredseriously,causedtheenoughunderstanding,canmorecomprehensiveprotectionofnationalmusic.
Keywords:
folkmusic,development,protection
1引言
中国五十六个民族能歌善舞,每个民族有自己的发展历史和文化背景,它们形成了自己独特的、体裁多样的民族音乐文化。
各民族都有着自己灿烂的音乐特性、歌唱精巧、独到的乐器更是各具特色。
这些极富原创性、独特性音乐已大大超越音乐本身的范畴,更传承着很多源远流长的生活习俗、民风的文化形态。
每个民族有自己的发展历史和文化背景,它们形成了自己独特的、体裁丰富多样的民族音乐文化。
有颇具特色的少数民族乐种,如:
白族的洞经音乐、维吾尔族的木卡姆和纳格拉、纳西族的白沙细月等;有少数民族歌曲,如:
蒙古族的长调和呼麦、青海的花儿等;有少数民族的歌舞,如:
苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞,蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、朝鲜族的长鼓舞等;有少数民族的戏曲,如:
白剧、漫瀚剧(蒙古剧)、藏剧、壮剧等。
丰富多彩的少数民族的歌曲、乐种、歌舞、戏曲,经过几千年的继承、创新和发展,它们共同构成了我国的民族音乐。
然而随着时代的进步和发展、流行音乐的兴起,以及西方文化潮流的冲击,使我国民族音乐在发展道路上不同程度地受到了影响。
民族音乐的发展和传承面临巨大挑战,我们应该认识到保护、挖掘民间音乐的重要性、迫切性。
一:
丰富多彩的民族音乐
我国是历史悠久的文明古国,有极其丰富的音乐文化资源。
中国音乐之广博和多样化,也是世界上少有的,有8000多年可考历史,对于音乐的民族性而言中国有五十六种民族音乐,每个民族都有自己特有的音乐形式和音乐文化。
根据20世纪80年代不完全统计,我国的民族民间器乐有600多种,戏曲剧种有394个,曲艺音乐种类有400余个,其中55个少数民族也都有各自的曲艺种类;这些曲目也是丰富多彩的,目前还未全部完成的《中国民族民间器乐曲集成》中所收集的民族器乐曲目就有近万首;中国的民歌更是浩如烟海,根据不完全的曲目统计有45000多首。
这些惊人的数字都显现出了中国民族音乐文化的数量之庞大、历史悠久和魅力传承。
我国56个民族,生活在不同的区域,所处在不同的生活环境、不同的社会型态、宗教、经济、历史和语言,长期的历史发展和生产劳动过程中创造了自身的民族文化。
各民族艺术作品中都蕴含了地区民族风情,家乡情怀,生活生产方式的显现,如山东民歌《沂蒙山小调》,歌曲中展现了当地的淳朴的民风,美丽的乡村,以及村民对祖国的热爱和对美好生活的向往。
歌曲的创作也是由作曲家上海歌剧院顾问李林和中央戏剧学院原副院长阮若珊两位同志在当地采风并深入体验所创作。
民族音乐是民族文化的组成部分,是各民族长期历史发展过程中不断积累的结晶,也是富有民族特色的各种文化形式的综合,好的民族音乐可以增加民族自豪感,培养民族自尊心,使人们把自己的命运与祖国的前途联系在一起,激发爱国主义情怀,具有加强民族凝聚力,坚定民族自信心的重要作用。
各种类型的民间民族音乐都是是在劳动生产等过程中创造出来的,它不仅是一种音乐现象,也显现出各时代、各地方的文化、语言、民俗、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思,它所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想的载体。
二:
民族音乐的发展和现状
伴随时间的变迁,少数民族音乐所处的历史文化地位以及发挥的作用是截然不同的。
从1949年开始一直到“文革”结束,由于新中国刚刚成立,当时的少数民族音乐处于一种备受重视的核心地位。
当时的社会制度刚刚确立,国家实施了一些政策,各少数民族在内的民族同胞都从内心感到当家做主的喜悦,在这种历史背景下创作了很多在今天看来带有时代色彩和阶级色彩的歌曲,比如《翻身农奴把歌唱》等歌曲,由于当时物质条件匮乏,与外界的文化交流也欠缺,所以少数民族音乐在当时处于“流行”的地位是无可厚非的。
1978年改革开放时期,外交政策发生改变,国与国之间的交流增加,各种外来音乐文化同时涌入,给大众一定的文化冲击,造成了少数民族音乐以及所有传统音乐文化,在短时间内被边缘化。
到了90年代初期,少数民族音乐开始被重视,有学者提出提出,应该更大范围的推动民族民间音乐的创作以及向前不断发展,发扬我们本土的音乐文化,让我们的民族音乐再一次获得重视,应该把民族音乐推向世界。
步入20世纪以来,民族音乐的发展又出现了新的问题,一种全球化模式的流行音乐体系植入中国。
具有流行音乐和商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐,在人民生活中抢占了绝对优势。
导致了国民对民族音乐不重视,使民族音乐文化处于不断下滑状态,这种现象对中国民族音乐文化的传承产生一定的阻隔。
据调查人员统计:
20世纪80年代中期,全国传统剧团有4000个左右,但是从那时开始,剧团的数量在不断减少,到2003年减少到2600个,其中至少四分之一常年不演出。
剧团演出的总场数也在不断地削减,从1985年的70万场到了40万场。
从1985年的7亿观众下降到了不及4亿人次。
许多传统的歌种、曲种、乐种后继乏人,随着老一代传人的离世而濒临灭绝。
中国有五十六个民族,每个民族都有自己所特有的歌曲和剧种,时至今日只有很少人会唱自己家乡的歌曲,会演绎自己家乡特有的曲种,更别说有多少人懂得本土音乐文化了。
少数民族多在交通不便、信息不畅、生活单一、经济落后的偏僻地区。
他们与外界的联系很少,与外界音乐文化交流基本是固定的。
一般都以代代相传、口头相授的方式传承。
时代在发展,人们思想观念、思维方式和生活的节奏也在发生变化,人们对音乐的追求和欣赏习惯也都给民族音乐提出新的要求。
因此,民族音乐的内容在不断的丰富,格式不断的趋于多样化,民歌演唱风格也不断创新和发展。
伴随改革开放和地区经济好转,少数民族地区各方面条件也有了显著改善:
交通、通讯、广播、电视、网络、音响等现代传播媒体,他们能感受到各种现代的音乐文化。
色彩斑斓的现代音乐给他们的视觉、听觉很强的冲击力和吸引力。
淳朴的本土音乐与现代流行音乐竞争中处于明显的弱势,本土音乐受到冷落。
三:
保护与传承民族音乐的措施
丰富的民族文化资源在不断的枯竭,到了今天,处于弱势的非物质文化群体,引起了国家的重视。
非物质文化遗产保护专项资金在2006年10月8日设立,少数民族音乐作为非物质文化遗产包含在内。
因此,中央电视台青年歌手电视大奖赛专门设立了“原生态唱法”,让这些土生土长、在民间自然形成的天然音乐得到重视和鼓励。
来自少数民族地区的歌手,没有经过专业的歌唱训练,用他们纯天然的嗓音,唱起了羌族多声部、蒙古族呼麦等传承祖先的原始音乐。
求异求新是人类发展的本性,在现代化城市里,枯燥的生活,喧闹的环境、拥挤的交通、压抑的空间与飞快的生活节奏令现代都市人感到身心疲惫。
回归自然的意识得到越来越多人的推崇,这些散发着田野气息和草根馨香的少数民族音乐,使久居城市的人们感受到了民族民间音乐艺术的魅力,也让更多的有识之士认识到保护、挖掘民间音乐的重要性、迫切性。
这种在心理方面的音乐需求,在城市中形成了一股少数民族音乐热潮。
少数民族音乐所具有的纯真质朴的风格很符合现代城市听众的口味,能带给他们无尽的遐想,使其心灵得到慰籍,让紧绷的神经得以放松。
少数民族风格的作品及少数民族乐手的表演已得到了城市听众广泛的接受与认可,在现代音乐市场中占据了一席之地,为自身拓展了发展空间。
历史的经验和现实的发展证明,异类文化的碰撞通常相互间能为对方输入崭新的元素,从而增强各自的发展力。
如果少数民族音乐的发展能够及时跟进社会发展的脚步,突破自我封闭,拓宽发展空间,摆脱保守的、与新生活相矛盾的旧形式,借鉴、吸收现代音乐的多元化形式,那么,它必将重新焕发出强大的生命力。
民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用,从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看,我国音乐要得到真正的发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主。
要使少数民族音乐资源得以保护与开发,首先要在它们孕育的地方给予健康的扶植,并得到更广阔的土壤来滋养,以至不脱离“母体”文化而消失。
要制定有效措施,更广泛地开展少数民族音乐文化的传承活动,并扩大其传播和交流的范围;要增强对少数民族音乐资源的保护与开发意识,在音乐教育中融入有代表性的本土民族音乐,防止在实施中不予重视或有意使其“边缘化”。
“保护”不等于原封不动、画地为牢式的保留。
那些认为少数民族音乐就应该永远停滞在原来的发展阶段才是“正宗的”“原汁原味的”;认为少数民族人民因生产和生活方式的改进,而导致一些以原有生存方式为特征的古老乐种的消亡是令人遗憾的之类的想法,是与历史发展规律相违背的,也不符合少数民族人民的根本利益。
只有不断地创新,不断地与时俱进,少数民族文化才能继承和发展。
如何改变当今民族音乐出现的这种局面呢?
应该怎样保护和传扬民族音乐文化不随时间的改变而被腐蚀呢?
我个人有几点建议:
1:
首先要组织全民学习,让民族音乐得到重视。
这样才能显现出民族音乐的重要性,提高社会各界保护少数民族音乐文化遗产的自觉意识,营造有利于音乐文化遗产保护、传承的社会氛围,共同参与到抢救、挖掘、保护和发展少数民族音乐文化遗产中。
应该从中小学教育开始,让孩子们接触传统音乐。
现代的中小学教育对于传统音乐不够完善,传统音乐教育的资料也欠缺。
包括社会上各种培训类的教育更注重西洋音乐的培训,这是受教育体制的影响,没有树立正确的传统教育观念。
其实可以考虑使我国更多的非物质文化遗产方面的知识进入中小学教材,使得孩子们了解中国各民族珍贵的非物质文化遗产,从小就树立起珍惜和保护民族民间传统文化的意识。
广大青少年更多地接触和了解我们的少数民族音乐,认同这些丰富多姿的不同民族文化资源在维系民族的团结、生存与发展所具有的特殊意义,意识到保护和传承的重要性。
学校教育作为当代音乐的核心部分,它不仅是民族音乐文化的依托,更是当代个民族音乐文化最重要的传承阵地。
音乐作为人类社会文化的一部分,与其他科目一样,都肩负着传承你和创新的使命,因此音乐类也是高校教育中必不可少的一门课程。
对广大非音乐专业的学生来说,安排一定的音乐课程是提高学生综合素质的有效方法。
通过少数民族音乐课程的设置,增加学生对少数民族历史与现状的了解,培养他们对少数民族的认同感,提高学生的音乐欣赏水平,从而大大增加少数民族音乐的普及范围和领域。
对于专业的音乐专业的学生学习民族音乐更是可以吸收借鉴,扬长避短,对于民族音乐进行全面了解,更好的传承和保存。
2:
开发性的保护,这对于民族音乐的保存是至关重要的,也是保护民族音乐的必由之路。
到目前为止未开发出的民族音乐文化还有很多,但是已开发的都成为纸上的理论,后期去专注研究的更少了,民族音乐要发展,只凭高水平的演出是不够的,更重要的是培养民族音乐听众,普及民族音乐文化,营造良好的民族音乐环境。
使人民感受到中国传统文化丰富的内涵,以此提升人们的都市文化品位,最终使民族音乐文化在各地得到了广泛的推广和传播,民族音乐应让更多人接受,走出国门,走向世界。
中国五十六个民族,有丰富的文化底蕴,我们应该去民间挖掘更多的民族文化艺人,开采更多的资料。
民族音乐最初是以口传心授的方式授学,随着科技化的提高,视频、图片和一些媒体保存设备应应用于文化的保存上。
有学者曾在2005年到2007年期间三次在理县桃坪乡的桃坪寨、佳山寨、增头寨做音乐概况调查,主要使用了拍照、录音、摄像、观察、参与观察、个别访问等民族音乐学的传统调查方法,参加了三个村寨的日常音乐活动,采访到当地的老、中、青三代民间艺人十多位,观看他们的表演并和他们聊天,收集他们生活资料和历史数据。
像这种调查应该深入全国每个民族民间角落,民族文化的开发才得以呈现它的缤纷。
开发性的教育也可以和学校教育结合,让学生了解自己家乡的音乐文化并与老师同学之间交流。
学校可以组织音乐教师和学生每年到省内的少数民族聚居地进行采风等实践活动。
教师指导学生对少数民族民间音乐的艺术特征进行多视角的分析和研究,以多视角、多层次、立体式的角度,从较熟悉的已有的民族民间音乐及相关背景材料入手加以研究。
从音乐形态学角度研究少数民族民间音乐的整体风格,融入本土民族传统音乐元素而形成的综合性民间音乐风格。
从音乐地理学的角度研究少数民族的音乐文化的地域属性及北方少数民族服饰文化特征
3:
保护性的传承,可以通过申请非物质文化遗产,引起全民的关注,并把这种文化展现给世界。
社会的发展给变了很多,也改变了很多世代艺人的链接,文化的继承越来越淡,很多世代艺人开始改变了自己的身份,更多人注重的是生活和金钱。
保护性的传承可以和商业模式并存,比如可以发展当地的旅游业,和当地的民族音乐文化联系在一起。
“文化搭台,经济唱戏”,即将旅游作为现代商品机制注入传统文化的机体,消减传统文化中的“封闭、保守、滞后”的惰性,引入健康的发展轨道。
当然这种“封闭”、“落后”的特点对于现代旅游业而言,又是一个非常难得的旅游资源。
也可以邀请民间艺人到文化馆、学校等地方进行演绎演出。
一些商业模式可以促进到当地的经济发展,保障他们的生活。
他们自己更会重视自己本土的文化,民族音乐的传承也会得以提高。
4:
博物馆式的保存,社会经济的发展已经超越了那种“口传心授”的教学模式,音像、图谱、视频、文物以及设立专门的真人演唱传承。
让更多的人了解和学习民族音乐文化。
此外还有很多其他保护途径,但最重要的还是让全民认识到我国民族音乐的魅力,让大家了解并去学习,这一切都要建立在文化的开采和在现有文化的保护基础上。
四:
民族音乐发展的新方向
在内蒙古,运用现代音乐制作方式录制的用蒙语演唱的本民族风格的歌曲就受到蒙古族同胞的欢迎,有些歌曲在当地流传得很广,为许多人传唱。
这说明,少数民族音乐在本土应朝着具有时代特征,以新形式来满足人们新的精神需求的方向发展。
这样,它就可能拥有更多的欣赏群体和更广泛的群众基础,重新焕发出光彩与活力。
地区之间的人才交流日益频繁,许多鲜为人知的
中国少数民族音乐的保护、传承及发展少数民族传统音乐文化逐步向外界揭开其神秘的面纱,也逐渐被外界所了解、接受和认同。
在钢筋水泥堆积的现代化城市里,喧闹的环境、压抑的空间与飞快的生活节奏令都市人感到身心疲惫,人们渴望回到自然,让心灵得到慰藉、神经得到放松。
少数民族音乐所具有的纯朴风格恰恰能带给他们无尽的遐想,在城市中形成了一股少数民族音乐热潮。
以“多元化”为基础的民族音乐的发展是对未来民族音乐的发展的展望,确立以音乐文化多样性为基础的继承和创作,是民族音乐发展的新方向。
民族文化要保存它的“新鲜”,但不能一成不变的全部保存,时代在发展,社会在进步,要适应社会的发展就要在传统的基础上创作新鲜作品,需要的是结合和创新。
以“女子十二乐坊”为代表的新民乐,在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。
女子十二乐坊就是摒弃了传统器乐演奏时的形式由坐姿改为站立,但这并不影响民族乐器本身发出的乐音,反而更增加了表演的可看性,加入流行元素也弥补了中国民族乐器和声效果不完善的弱点,都是紧扣时代的脉膊,在原曲节奏上大胆革新,同时又融入电声等现代元素,才深受广大年青人的喜爱。
因此在弘扬民族音乐文化的过程中,要本着兼收并蓄,接受多元音乐文化的思想,不摒弃流行音乐,并努力吸取流行音乐中的有益因子。
流行音乐中的“中国风”、“古典风”也是传统和现代的完美结合。
中国音乐学院的杨曙光老师曾经在他发表的一篇文章上说“许多戏曲大师之所以成为大师,正是他们能够在前人留下的旧形式上走出了自己的路。
他们为京剧艺术形式注入了新鲜血液,但还让他姓‘京’,即仍保留京剧的整体风味”。
是的,无论新民乐的外形如何包装,内容有多么华丽,它仍旧是中国民族音乐。
不要担心文化遗失,因为是从继承的基础上不断的创新。
五:
结语
我国五十
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