第五章 非线性编辑.docx
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第五章非线性编辑
第五章非线性编辑
第一节非线性编辑系统简介
一、非线性编辑系统
非线性编辑系统产生于20世纪70年代初期,当时的非线性编辑系统对图像信号采用模拟调频的处理方式,其记录载体为可装卸的磁盘,编辑时通过随机访问磁盘以确编辑点。
20世纪80年代,出现了纯数字的非线性编辑系统,该系统使用磁盘和光盘作为数字视频信号的记录载体,由于当时的磁盘储存容量小,压缩硬件也不成熟,所以画面是以不压缩的方式记录的,系统所能处理的节目总长度约为几十秒至几百秒,因此仅能用于制作简短的广告及片头。
20世纪80年代末到90年代初,随着JPEG压缩标准的确立、实时压缩半导体芯片的出现、数字存储技术的发展和其他相关硬件与软件技术的进步,非线性编辑系统进入了快速发展时期。
目前,非线性编辑系统不仅能够编辑视、音频节目,还可以处理文字、图形、图像和动画等多种形式的素材,极大地丰富了电视和多媒体制作的手段。
目前我们所称的非线性编辑系统NLE(NonlinearEditingSystem),是指使用盘基媒体进行存储和编辑的数字化视频后期制作系统。
其基本组成包括信号输入借口单元、素材存储单元、中央处理单元、信号输出接口单元等。
在图示5-1中,素材存储单元是非线性编辑系统的核心,该存储单元目前普遍采用盘基存储媒体,盘基存储媒体的读写机制保证了对所有素材的随机访问,也决定了非线性编辑系统的“非线性”本质。
二、非线性编辑系统的分类
由于非线性编辑系统的性能主要取决于硬平台、压缩格式及应用类型,因而可从这三个方面对非线性编辑系统进行分类。
1.按硬件平台划分
主要有基于PC平台的系统、基于MAC平台的系统、基于工作站平台的系统和基于传统编辑录像机和编辑控制器的系统等。
基于PC平台的系统以Intel及其兼容片为核心,型号丰富,性能价格比高,装机量大,发展速度非常快,是目前的主导系统。
基于MAC平台的系统在非线性编辑发展的早期应用得比较广泛,如今其技术先进程度已经与基于PC的系统相当,其未来的发展在一定程度上受到单一的苹果硬件平台的制约。
基于工作站平台的系统大多建立在SGL的图形工作站基础上,一般图形和动画功能较强,但价格昂贵,软硬件支持不充分。
基于传统编辑录像机和编辑控制器的系统,例如Betacam-SX系列和ES-7编辑站,这些系统平稳过渡,一般自成体系,处理通过多媒体数据的功能比较弱。
2.按压缩格式划分
主要有Motion-JPEP、DV25、DV50、MPEG-2等。
这4种压缩格式在编码方式和码率方面的比较如表5-1和表5-2所示。
表5-1几种压缩格式在编码方面的比较
比较项目
MPEG-2
DV25
DV50
Motion-JPEP
压缩方式
帧间+帧内
帧内
帧内
帧内
取样方式
4:
2:
2或4:
1:
1
4:
2:
0或4:
1:
1
4:
2:
2
4:
2:
2
自适应量化
支持
支持
支持
不支持
可指定压缩码率
支持
不支持
不支持
支持
每帧可变码率
支持
不支持
不支持
支持
表5-2几种压缩格式在码率方面的比较
质量等级
MPEG-2
DV
Motion-JPEP
对应的录像机格式
家用级
1.5Mb/s
-
6Mb/s
VHS
专业级
2Mb/s~5Mb/s
-
12Mb/s~20Mb/s
S-VHS/Hi8
模拟广播级
5Mb/s~15Mb/s
25Mb/s
20Mb/s~40Mb/s
BetacmSP/M
数字广播级
15Mb/s~50Mb/s
50Mb/s
40Mb/s~80Mb/s
DVW
3.按应用类型划分
主要有单机非线性编辑系统和网络非线性编辑系统2类。
最早出现并被实用化的非线性编辑系统多为单机应用型产品,目前国内外的非线性编辑系统产品专业制造商已经推出了基于不同档次硬件平台和各种类型板卡的单机非线性编辑系统产品。
单机非线性编辑系统的特点是硬件配置齐全,工作稳定可靠,但使用数量较大时投资成本明显增加,且不能实现资源共享,导致工作效率降低,不利于非线性编辑系统优势的发挥。
网络非线性编辑系统是今年来随着计算机网络技术和视频信号压缩编码技术的进步而发展起来的,从网络结构来看,主要有千兆以太网非线性编辑系统和光纤通道(FC)——千兆以太网混合非线性编辑系统2种。
其中光纤通道(FC)——千兆以太网双网混合非线性编辑系统已成为市场的主流。
第二节非线性编辑系统的功能
传统的电视节目制作系统属于功能分担型系统,即系统的各项功能分别由不同的设备独立完成。
而非线性编辑系统是在高档多媒体电脑的基础上构造的专用数字视频后期制作设备,它具有高度的集成性,即在各种专用软硬件的支持下,可以实现电视节目后期制作中多种传统设备的功能。
(1)硬盘数字录像机
即使是最简单的非线性编辑系统,也能充当一台硬盘录像机进行视频信号的记录和重放。
储存节目的最长时间根据硬盘容量和对图像质量的不同要求而定。
(2)非线性编辑控制器
充当(非线性)编辑控制器,在硬盘上快速、实时地寻找编辑点,设定入点、出点及其他标记,这是非线性编辑系统优于传统编辑控制器的一个重要特点。
(3)切换台
在传统的磁带编辑系统中,进行对编和A/B卷编辑分别需要1台放像机、1台录像机或2台放像机、1台录像机。
在非线性编辑系统中,采用了时间线和视频、音轨频的概念。
一般来说,1条视频轨可以看做1台放像机,因此非线性编辑系统能用多条轨模拟多通道切换台。
(4)特技机
非线性编辑系统可以使用内置软件或硬件实现特技的功能。
软件特技成本低廉,并可不断升级;硬件支持的特技速度较快。
(5)字幕和图形创作
在非线性编辑系统中,一般有专门的软件用于制作字幕和图形,并通过软件或硬件方法实现与视频信号的叠加。
(6)动画制作
所有动画制作都是借助计算机完成的,尤其是三维动画。
在非线性编辑系统中生成的动画采用标准图像文件格式,可以包含透明及抠像信息,便于和视频画面进行合成。
(7)数字录音机、音源和调音台
非线性编辑系统中都包含音频输入输出单元、软件波表或(和)硬件波表及硬件混音器,可以录制高质量的声音,可以用数百种乐器的原始音色演奏MIDI(乐器数字接口)乐曲,也可以配合软件完成多路音频信号电平的调节。
第三节单机非线性编辑系统
一、概念
单机非线性编辑系统的构成要件主要有计算机编辑平台、非线性编辑板卡和非线性编辑软件三部分。
其中计算机是非线性编辑最基本的硬件平台,早期的非线性编辑大多采用MAC平台。
随着计算机技术的发展,目前非线性编辑的计算机平台已由早期的MAC平台逐渐转向采用PC机下的WindowsNT操作系统和Windows2000操作系统。
非线性编辑板卡是非线性编辑的核心部件,它主要完成视、音频信号的实时采集、压缩、解压缩和回放等功能。
非线性编辑板卡有单通道和双通道之分,单通道板卡只能处理一层画面,二层以上画面的处理和特技功能全部由软件完成,因而不能满足对实时性和复杂画面的处理要求。
双通道编辑板卡能够处理二层以上画面,可以实时完成部分特技功能,因而其一推出,便在国内外厂家生产的非线性编辑系统中获得广泛的应用。
其中尤以加拿大Matriox公司的Digsuite双通道编辑板卡功能最强,使用最多。
非线性编辑软件一般具有编辑、特技、动画、字幕等功能。
在非线性编辑的发展过程中,压缩格式始终是决定非线性编辑板卡压缩效率和编辑功能的主要因素。
到目前为止,非线性编辑系统中采用过的压缩编码标准主要有小波变换、M-JPEG、DV和MPEG-2等。
其中小波变换是一种高效的压缩编码方法,曾在早期的非线性编辑系统中采用过,近年来,有关小波变换仍处于研究和完善的过程中。
M-JPEG是在静止图像压缩标准JPEG的基础上演变过来的,它把活动的视频图像当作连续的静止帧加以处理,对每一个静止帧仅采用基于DCT的帧内压缩,因而特别适合帧精度的后期编辑。
由于其具有良好的可编辑性,因而在非线性编辑中获得了广泛的应用,并一度成为非线性编辑的主要压缩格式。
DV压缩格式最早应用于家用数字录像机、SONY公司的DVCAM格式的录像机、松下公司的DVCPRO和DVCPRO50等格式的录像机中,也是采用基于DCT的帧内压缩方式。
目前DV压缩方式已经开始在非线性编辑系统中采用。
MPEG-2压缩方式是一种针对活动图像的压缩标准,它既采用了基于DCT的帧内压缩,也采用了基于运动补偿的帧内压缩,因而比其他几种压缩方式的压缩效率要高。
最早采用MPEG-2的压缩方式的是1996年SONY公司推出的Betacam-SX盘带结合型录像机,该录像机中采用的是将MPEG-2推广到演播室制作领域而形成的4:
2:
2p@ML标准(采用I、B帧,GOP=2),2000年SONY公司推出的MPEGIMX录像机中亦采用了只有I帧的MPEG-2压缩方式。
2000年以来,随着支持MPEG-2帧精度编解码芯片的推出,很快使其在Matrox和Pinnacle等公司生产的MPEG-2非线性编辑板卡中获得应用,与此同时,采用MPEG-2压缩方式的非线性编辑系统开始推向市场。
目前,支持DV、DV50、MPEG-2的不同GOP结构的多格式混合编辑系正成为非线性编辑市场的主流。
典型的单机非线性编辑系统如图示5-2所示。
二、非线性编辑实例介绍
下面以较为流行的AdobePremiere非线性编辑软件为例,介绍一下大致的编辑流程。
1.素材浏览。
使用Premiere中File菜单中的Import指令,可以在硬盘存储素材的目录中将所需要的素材导入到Premiere中。
导入好的素材将被放入到Project窗口中,可以将素材直接从Project窗口Monitor窗口中的Source子窗口进行浏览。
在查看素材时,非线性编辑系统具有极大的灵活性,可以用正常速度播放,也可以快速重放、慢放和单帧播放,播放速度可无级调节,也可以反向播放。
2.素材剪辑(EditClip)。
对每段素材进行剪辑,寻找编辑点,设定入点、出点。
编辑点可根据画面、时码设定,可精确到每帧。
剪辑时可随时以计算机小画面、监视器上全屏反复播放,可随时应用复制、移动、增加、删除等功能。
在浏览素材的同时,就可以进行素材的抓取。
在需要的一段画面起始处打入一个编辑入点(MakeIn),结束处打入编辑出点(MakeOut),再使用Insert指令就可以将选择好的素材直接放入Timeline窗口中的视频轨上。
同时,与这段画面相应的音频素材,也将出现在音频轨上。
在确定编辑点时,非线性编辑系统的最大优点是可以实时定位,既可以手动操作进行粗略定位,也可以使用时码精确定位编辑点,不需要像磁带编辑系统那样花费大量时间卷带搜索,这大大提高了编辑效率。
3.素材长度调整。
在进行精编时,可以在时间轨上直接调整素材长度,也可以使用Razor工具将不要的画面切掉。
在调整素材长度时,非线性编辑系统通过时码编辑可以实现精确到帧的编辑,同时吸取了电影剪辑简便直观的优点,可以参考编辑点前后的画面进行直接手工剪辑。
4.素材的组接。
非线性编辑系统中各段素材的相互位置可以随意调整。
编辑过程中,可以在任何时候删除节目中的一个或多个镜头,或向节目中的任何一个位置插入一段素材,也可以实现磁带编辑中常用的插入和组合编辑。
5.联机编辑和脱机编辑。
大多数非线性编辑系统采用联机方式工作,这种编辑方式可充分发挥非线性编辑的特点,提高编辑效率,但同时也受到素材硬盘存储容量的限制。
如果使用的非线性编辑系统支持时间码信号采集和EDL(编辑决策表)输出,则可以采用脱机方式处理量较大的节目。
非线性编辑系统有三种脱机编辑方法:
第一种方法是先以较低的分辨率和较高的压缩比录制原始素材,使用这些素材编好节目后将EDL表输出,在高档磁带编辑系统中进行合成;第二种方法是根据草编得到的EDL表,重新以全分辨率和小压缩比对节目中实际使用的素材进行数字化,然后让系统自动制作成片;第三种脱机编辑的方法是在输入素材的阶段首先以最高质量进行录制,然后在系统内部以低分辨率和高压缩比复制所有素材,复制的素材占用储存空间较小,处理速度也比较快,在它的基础上进行编辑可以缩短特技的处理时间。
草编完成后,用高质量的素材替换对应的低质量素材,然后再对节目进行正式合成。
6.特技处理(Transition)。
●运动特技:
快慢动作、前进和倒放、静止画面,其速度任意调节。
●颜色特技:
色调、饱和度和亮度可根据需要任意调整,每次调整的数据都可记忆存储。
●转换特技:
二维、三维特技,参数可以任意调节,效果处理方式多种多样。
软件提供了各种特技的预演,以便选择适合的特技方式。
同时可任意设定时间并选取画面,生成最终成果,存入硬盘中。
要使用特技,可以使用Premiere的Windows菜单中的ShowTransition指令显示特技指令窗口。
在这里,Premiere提供了丰富的特技效果,足以满足大多数视频编辑的要求。
7.图文的制作。
可绘制精美动画、图表以及灵活多变的字幕。
字幕与视频画面的合成方式有软件和硬件两种。
软件字幕实际上使用了特技抠像的方法进行处理,生成的时间较长,一般不适合制作字幕较多的节目。
硬件字幕实现的速度快,能够实时查看字幕与画面的叠加效果,但一般需要支持双通道的视频硬件来实现。
较高档的非线性编辑系统多带有硬件字幕,可实现中英文字幕与画面的实时混合叠加。
8.音频混录。
提供8轨演播室质量的实时音频合成,可对任一轨音频实时调整、实时混合,并保证完美的音质。
同时记忆调整参数,在以后播放时会自动调整。
9.节目输出。
非线性编辑系统可以用三种方法输出制作完成的节目。
1)输出到录像带上。
这是联机非线性编辑最常用的输出方式,对连接非线性编辑系统的录像机和信号接口的要求与输入时的要求相同。
为保证图像质量,应优先考虑使用数字接口,其次分别是分量接口、S-Video接口和复合接口。
2)输出EDL表。
如果对画面质量要求很高,即使以非线性编辑系统的最小压缩比处理仍不能满足要求,可以考虑在非线性编辑系统上进行草编,输出EDL表至DVW或BVW编辑台进行精编。
这时需要注意EDL表格式的兼容性,一般非线性编辑系统都可以选择多种EDL表的格式输出。
3)直接用硬盘播出。
这种输出方法可减少中间环节,降低视频信号的损失,但必须保证系统的稳定性或准备备用设备,同时对系统的锁相功能也有较高的要求。
第四节影像剪辑的手法
本节将介绍各种剪辑元素,如连续性﹑银幕的方向﹑时间和空间﹑节奏和转场等。
你很可能听说过一些有关剪辑的“故事”。
例如,一个剪辑师在剪辑时“救”了这部电视;例如,心理学家抱怨音乐电视快速的剪接方式,让现在青少年只有3秒钟的注意力,如此等等。
其实这些都有些夸大,但是却可以让我们更加相信剪辑的力量,更加正视剪辑的目的。
一方面,剪辑可以强化情绪,并把观众带入情节之中。
有效的剪辑可以带来超越电视本身的力量。
两个概念经过剪辑可以结合在一起,并产生比原来单个镜头更有力的新概念。
另一方面,剪辑其实相当简单的。
把一个镜头和另一个镜头结合起来的动作并不难完成,但是要决定挑选那一个镜头来用,用在那里,以及如何去剪接,那就复杂多了。
还好,剪辑上的决定,并不是绝对不能更改的。
使用非线性编辑系统(NonlinearEditingSystem),你可以轻易地缩短或延长镜头的长度。
剪辑师可以把所有镜头都放置在一起,调整排列之后,又可再放回到原来的位置。
同一场戏也可以剪出多个版本,互相比较后再做选择。
剪辑过程就是尝试和错误结合的过程。
一个剪接动作完成后,须加以检视,然后再继续下一个剪辑动作。
到最终,导演会选定一个特定版本,作为最后完成品。
如果不去设限的话,剪辑过程可说是没有终了的。
一、剪辑风格
最著名的剪辑风格是经典好莱坞剪辑方法。
其目的包括清晰的叙事和戏剧性的节奏感,剪辑师和导演致力于使观众看懂故事,并产生正确的情感反应。
此外还有其它不是为故事叙述服务的剪辑风格。
有时剪辑师有意使故事叙述不清,或者追求理想而不是情感。
一场戏都是由许多个镜头组成的。
从早期的电影先驱者开始,特别是美国的格里菲斯(D。
W。
Griffith),剪辑迅速成为电视说故事的最重要工具。
这类叙事剪辑方式,在20世纪20至30年代好莱坞电视厂制度确立时最完美。
在这种典型的好莱坞系统中,剪辑能够极大的有助于满足故事戏剧上的需要。
使用窍门的主要因素,就是在将一个镜头切换到另一个镜头时,尽可能保持平顺不突兀,这在一场戏中会尤为明显,而这一场一场的戏,就是一部电视的最基本架构。
一场戏会有统一的场景,通常是发生在同一的时间和地点中。
有时只有一个镜头,但大多数情况下一场戏都是由许多个镜头组成的。
一定要使观众了解故事发展,并体验到事件的情绪感。
在传统的好莱坞影片中,故事是由一场戏接着一场戏展现出来的。
这些戏基本上都是和故事进展有关的事件,或是和情节明显相关的信息,并且大多数是按照发生前后的时间顺序出现。
故事有可能从一个时间年代跳到另一个年代,或是由一个地点转移另一个不同地点,但无论如何一场戏在被剪辑完成后,都应该有时间和地点上的连续感。
很明显地,剪辑可以自由地在时间和空间上组织故事素材,但是无论用什么手法,一定要使观众了解故事发展,并体验到事件的情绪感。
要尽量掩饰剪接的痕迹。
好莱坞的剪辑系统,要求能对故事有所助益,并且要尽量掩饰剪接的痕迹,使之不至于太明显而显得生硬,这个诀窍有时会被称为隐性剪辑(hiddenediting,或者是invisibleediting)。
要令隐性剪辑行之有效,就必须确保每个连续镜头,无论从观众的视角看,还是从观众的心理出发,都必须具备足够的合理性。
电影学者巴赞(AndreBazin)曾将电影和舞台剧做过比较,发现在电影的一场戏中,依照戏的逻辑﹑对白﹑移动和姿态,观看者的注意力会很自然地由一个角色,转移到另一个角色。
例如一个镜头是一个角色突然转头看向画面之外,自然而然紧接着的是这角色所看的东西。
当两个人在聊天,其中一人突然停止说话,我们就会期待镜头切换到另外一个人的反应。
这样并不等于告诉你,剪辑师必须按照观众的期待来剪辑。
事实上,不按照动作顺序剪辑,或是逆观众期待而动,通常可以夸大戏剧性。
但是你也要知道,在传统电影剪辑中,突然切换到和这场戏完全无关的画面,是被认为不合适的。
剪辑就是要帮助讲故事,做到清楚﹑有条理﹑有说服力。
好莱坞剪辑做法的核心,其实是非常谦虚的,也就是并不想引起注意。
他们会避免在时间和空间上做出令人困惑的改变,并希望所有的剪辑,看上去都是非常平顺而自然的。
剪辑就是要帮助故事,把单一一场戏中的不同镜头组织起来,并且做到清楚﹑有条理﹑有说服力的呈现。
从好莱坞剪辑师的观点来看,如果观众不会察觉到剪辑的存在,那么注意力就会着重在演员和故事上。
总之,好莱坞剪辑的首要目的,始终是要有叙事上的清晰和戏剧上的节奏。
好莱坞典型的剪辑手法,已经经过了多年的改变,到现在还持续发展中,不过在全世界剧情电视上,它还是有着绝对性的影响力。
现在的剪辑,比过去十年,有着更快的节奏,在一分钟内,就有更多的镜头。
这部分是由于受到音乐电视的影响,不过事实上也是因为现在的年轻观众,总想要有更快的感觉。
并且现在的非线形剪辑,比起旧式的剪辑方式,能够更容易做出快速的剪接。
不过好莱坞剪辑的首要目的,始终是要有叙事上的清晰和戏剧上的节奏。
导演和剪辑师,都会以观众能理解故事的方式,来剪辑影片,并且希望抓住观看者的注意力,去建立符合故事的情绪反应。
好莱坞的做法已是标准,我们是无法予以忽视的。
二、剪辑元素
在过去几年中出现了很多剪辑原则。
但这些原则不是要一定遵从的规律,而是可以突破的。
然而在电视制作中,你必须要先了解惯例,然后再去突破。
如果一定会有一个原因,让你想要尝试做一些突破常规的事情的话,那么在学生电视中,这个原因通常是对试验的渴望。
现在通过使用非线性剪辑系统,你可以毫不费力地做一些试验。
事先计划对剪辑来说非常重要,但也要允许自己随时发挥创意。
知道一些剪辑原则如连续性﹑镜头选择﹑镜头间关系﹑剪辑点﹑节奏﹑时间和空间﹑转场效果等,可以让你对成功的剪辑有基本的理解。
运用这些知识,你不仅可以精通传统经典风格的电视剪辑,也可以让它成为你创新的起点。
1.保持连续性
因为尽可能地希望在切换镜头时平顺而不突兀,所以好莱坞的系统通常会被成为一种连续性剪辑(Continuityediting)。
借由谨慎地协调场面调度(mise-en-scene)﹑摄影﹑声音﹑剪辑上的每个要素,就可建立起动作的连续感觉。
画面技术上的连续性(technicalpictorialcontinuity)。
如果假设情节是发生在相同的时间和空间中的话,那么各个镜头,各方面看起来必须是相同的。
任何颜色﹑亮度或光线方向的改变,都会破坏观众对真实感的认知。
声音技术的连续性(technicalsoundcontinuity)。
两个相连的镜头间,在音量或音调上的改变,也会引起注意并破坏连续性。
表演动作的连续性(Performancecontinuity)。
在镜头与镜头间,演员的表演动作必须一致。
一个演员在镜头中是生气的表情,下一个镜头就不能是笑脸。
这方面的连续性错误,对观众来说最为明显。
物质上的连续性(Physicalcontinuity)。
大部分也适用在演员上。
演员从一个镜头到下一个镜头,看起来必须都一样。
在一场戏中,演员的领带不可以一下是黄的一下是红的。
同样地,镜头中所拿的雨伞道具,在下一个镜头中就不应该被拿掉。
时间上的连续性(temporalcontinuity)。
动作的发生是需要时间的。
如果女演员在说话时,餐桌上的蜡烛还很长,那么下一个镜头男演员回话时,蜡烛就不能变得很短。
因为是没有这么长的时间让蜡烛烧这么快的。
最糟糕的情形是,原本烧得差不多的蜡烛,在下一个镜头又变得很长。
氛围感的连续性(atmosphericcontinuity)。
如果在镜头中有背景杂音的存在,那下一个镜头也该有相同的背景杂音,因为这代表着是在相同的时间和空间中。
同样地,如果这镜头中有云,下一个镜头也应该要有云存在。
活动上的连续性(activitycontinuity)。
在一个镜头中已经发生过的事情下,下一个镜头就不能再发生一次。
例如一个女生在折一件红衬衫,在下一个镜头就不能再重复同一个折的动作。
另一方面,像类似篮球灌篮这种动作,就应该呈现出完整的动作,而不能在动作进行到一半时被剪掉。
空间感的连续性(spatialcontinuity)。
这里指的是不要让观众感到迷失。
如果你由建筑物的远景切换到建筑物的中景,那么这个中景的镜头中,就必须要包含有远景中可辨识出的物体。
并且,在第一个镜头中,演员是一个方向移动,在下一个镜头就不能改变方向。
当然如果是情节设计需要的话,就无可厚非了。
逻辑上的连续性(logicalcontinuity)。
如果对观众来说是明显具有逻辑合理性的,那某些连续性的观念也可以违背。
例如由白宫的外景,切到一间办公室,会强烈地带出这办公室是存在于白宫之内的感觉,即使这办公室无法由外景镜头中看得到也无妨。
拍摄时,场记(scriptsupervisor)要注意防止违反连续性的情况出现,如果场记有所失误的话,那么剪辑师就要在剪辑时,尽量去遮盖不连续性的情形。
但是如何为摄影机拍摄安排场景也是非常重要的。
理论上说,一个单一镜头,无论有多复杂,都可以保持连续性。
但是如果你想把一组镜头毫无破绽地剪辑起来,没有动作上的中断﹑跳接或不连续,那就往往有问题出现了。
为了让剪辑师在一大堆镜头中,容易保有连续性,导演通常会使用一种称为重叠表演(overlap-pingaction)的技术,即对镜头中的某些动作,导演需要求演员在接下来的镜头中重复做或至少要有部分的重复。
换句话说,如果在镜头中角色做了开门动作,再由不同角度来拍摄时,就要
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