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朗诵具有魅力的基本技巧

—朗诵具有魅力的基本技巧?

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林松梅

把我在学习诗歌朗诵方面的收获、感悟与快乐、向大家汇报、与诗友分享。

朗诵是声音的艺术，是通过我们优美的声音，把作品的情感和意境表现出来、传达给观众。

所以，朗诵的魅力，首先取决于声音的魅力。

取决于每一个字的发音；取决于每一句话的句调、语速；取决于各种技巧在整篇朗诵中的运用。

分四个大方面来与大家交流。

一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件

1，气出丹田，声音气魄。

气是声之源，声基于气，行家说：

“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。

我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。

为什么？

就是底气足。

怎样才能有底气？

就是在吐字之前，要做好充分地准备——储存气息。

把嘴闭紧，用鼻子深深地吸一口气，将气吸到胸腔，然后再将气压入腹腔，把气运到双肋下腰部，把气储存在丹田附近，待朗诵时再吐出来。

这样在吐字时，就有一种像火山要爆发的气势，一股强有力的气流冲破你的双唇，喷薄而出。

发出的音有气魄，如：

中华人民共和国。

白日依山尽。

声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去，而是有力量、有精神头。

特别是第一个字，需要有力度、而我们又憋足了气，就必然有力度，这样就会把听众吸引住，让他想要往下听，而且有一种不想听都不行的架势。

为你的朗诵开一个好头。

那么怎样储备这些底气？

在日常生活中，我们已经在运用。

当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时，会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地说：

“啊，香、真香”。

这时你自己也会感觉到，说出的话与平常不一样，有一种诗人的味道。

这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气，在往外吐气时就有不同的效果。

这就是有名的“闻花香“吸气方法。

但这种“闻花香”的方法，只是把气吸到肺腔，没有把它保存起来，而且在朗诵过程中，也不能总做这样的大呼吸，这就需要技巧：

把气吸到肺腔，然后把吸进来的气息压入腹腔，在腹腔储存，待朗诵过程中，慢慢运用。

这一切都在暗里操作，这样的运气方式，称“偷气”。

我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气，吐气，久而久之，就自然的会掌握一些运气的要领。

这是说气息，那么发出的音有何特点？

2，音在高位，声美动听

声音有三种：

白声、美声、躁声。

白声就是我们平常讲话的声音，是先天的。

美声是经过包装、训练的声音。

朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的，是一种悦耳的声音，称美声。

这种声音我们在日常生活中也常运用。

如对面山上有一个人，你要喊他，有两种喊法：

（示范一用白声）声音是从嗓子眼附近发出，声音低位、压抑、很累，甚至声嘶力竭的感觉。

另一种用美声，声音柔和，响亮、悦耳动听、传得远、轻松、有穿透力，声音就像穿过时空，传到对方的耳朵里，这就是美声。

美声有特点：

一是发出来的音在高位置上；二是发出来的音在口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。

这种美声怎样才能发出来的？

是不是很难？

是的，但也不是神秘的不得了。

也很简单，前提是气出丹田。

就是吐字前是否把气储备足啦？

是不是深深地吸一口气，然后把气息运到肋下腰部，气再从丹田出来。

如果是这样，往外呼气、吐字时的声音就一定在高位置上。

而且发出来的音一定会在你的口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。

就一定是美声，这种发音你不让它美都不行，但美的程度不同。

所以，发美声并不难，难的是坚持。

我们晨练时，在高山、在空旷的原野、在大海边，经常练向远处喊人的那种发音方式；经常大声朗读，能够锻炼声音的字的发音，如大、山、海、翁、嗡等字，对运气、对亮嗓子都有帮助的。

经常这样练习，可使我们声音洪亮，声音年轻。

不仅朗诵需要、说话也好听，人也自然不衰老。

我相信不论多大年龄，只要坚持经常练习，我们一定会有所提高，一定会越来越年轻。

3，吐字清晰，铿锵有力

朗诵要取得好的效果，必须将每一个字，都要实实在在、清清楚楚、扎扎实实地送进每位听众的耳朵里。

任何一个字都不能是轻飘飘的、随便地吐出来，一定要有精神头。

如：

中华人民共和国。

每个字都要有力度。

朗诵中每一个字的发音，就像写字一样、每个字有其间架结构，有横、竖、撇、奈、点。

每一个笔划的起笔、落笔。

都是有一定的章法、力度。

这样的写出来的字，才会有神韵、帅气、美丽动人。

每个字的音也如此，字的音也有结构：

有字头音、字腹音、和字尾音，要使字发出来的音美，字音的每一部分一定要到位。

说白啦，就是每个字都要咬实、清晰、有力度。

即使是轻声读字，也要把这个字咬实了，只不过声音小罢了。

如，徐志摩的《再别康桥》，开头的几句：

轻轻的我走啦，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。

4，说普通话，音准调正

就是说朗诵要说普通话。

朗诵时每个字的音要准，平舌、卷舌要分得清；调要正，四声的发音分明。

所以，要想朗诵效果好，一定学说普通话，发音标准、音调正确。

以上讲这些是就一个字的发音而言，那么怎样朗诵好每一句话？

就是声音在运动中的技巧。

二、语调的抑扬顿挫，是朗诵好每一句话的关键。

字有字调：

就是四声——（阴平、阳平、上声、去声）；

句有句调：

就是一句话中的抑扬顿挫。

也叫语调。

1，一句话中的抑扬顿挫

抑：

降调，声音前高后低，语气渐降、句尾低沉。

杨：

升调，前低后高，语气上升，句尾上扬。

顿：

停顿。

挫：

转折。

就是说在朗诵时，声音不是一个调子下来，不是平铺直叙、平平淡淡。

而是高低起伏，停顿转折，这样朗诵的效果就会悠扬动听。

但问题是我们把握不准那个字该抑，那个字该扬，那个字该停顿，那个字该转折。

句子语调中的降低、升高、停顿、转折取决于什么？

它取决我们对作品的理解程度、情感的表达的方式、意境的升华能力、对作品再创造的艺术水准等方面。

但也有一些可循的规律，如，要尾音低沉，前面就需杨起。

当很激动声音越来越高，前面就一定抑，声音要低。

我侧重讲停顿、重音、语速的规律

2，停顿。

是指在诵诵时语句或词语之间声音上的间歇。

停顿，很重要。

利用停顿，可突出重点，提高表达力度。

那么一句话中该在什么地方停顿？

有如下几种情况：

（1），主谓语间的停顿，我骄傲。

我是中国人。

（2），如修饰词与中心词之间的停顿，远远的街灯亮了。

（3），介词后的停顿，从黄昏到夜阑，在苍茫的海上

（4），。

动词后的停顿，望长城内外。

诗词里叫一字顿。

我列举的这些都是在句子没有标点符号，在朗诵时需要停顿，停顿的时间长短，应根据上下文内容适当酌定。

3，重音。

一句话中重音的运用也十分重要。

由于重音的位的不同，语句的意思也会有很大的差异。

如我不会写诗，这几个字。

由于重音不同，句子的意思就会改变。

我不会写诗，强调我不会，可能他会。

我不会写诗，强调写诗，潜在意识我会朗诵。

我不会写诗，强调诗，潜在意识我会散文

语法重音在短剧中常见的规律：

（1），谓语部分常重读。

如，太阳出来了，水开了

（2），修饰词常重读。

这是一张美丽的图画。

（3），动词后面的补语常重读。

跑得像飞一样快

4），有些代词常重度。

什么是理想。

这是什么。

（5），数量结构一般重读。

王大爷有五只羊。

在一句话里，如果成分较多，这就有主次重音之分。

一般优先定语、状语、补语等连带部分。

3，语速。

是指朗诵时，每个字运动的速度，即每个音节的长短及音节之间连接的松紧程度。

朗诵的速度是与作品的思想内容相联系的。

一般来说，热烈、欢快、兴奋、紧张的内容语速要快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容语速要慢一些；而一般的叙述、说明、议论则用中速。

就是说朗诵的语速，应有快有慢，而不应一律以一种速度朗读下来。

以上讲的是诗词朗诵时，一句话朗诵的技巧：

语调有抑扬顿挫；语流有轻重缓急；语速有长短快慢。

掌握这些技巧，直接关系到一篇、一首诗词的朗诵效果。

那么如何朗诵好一篇文章、一首诗词？

就是这些技巧的综合运用。

三、把握好节奏是朗诵整篇作品的关键

节奏是针对一段话、一篇文章而言的。

朗诵与音乐一样也有节奏。

朗诵的节奏是指在一定思想感情支配下，语音形式上呈现出的语调的抑扬顿挫；语流的轻重缓急；语速的长短快慢，循环往返的现象。

朗诵作品时对语调、语速、重音和停连等技巧的恰如其分地组合、运用，就会使听众感到朗诵非常有节奏感。

和谐悦耳、悠扬动听。

给人一种美的享受，感觉没听够似的。

一篇诗词与文章的节奏大致有四种类型：

1，轻快型。

这种节奏语速较快、声请不着力，其特点是：

多连少停、多轻少重、多杨少抑、。

如朗诵朱自清的《春》时，就是用轻快的节奏。

盼望着、盼望着。

东风来了，春天的脚步近了。

一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。

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，沉稳型。

这种节奏语速较缓、声音强而有力、其特点是：

多停少连、多重少轻、多抑少杨、语流平稳持重。

如，鲁迅在“柔石等志士无辜被害”时连夜写的这首诗：

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惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝

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梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗，

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛霓小诗。

吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

朋友无辜被害，作者悲愤欲绝，彻夜难眠而写成此诗，表示对反动派的强烈控诉，对烈士的无限哀思。

因此。

在朗诵这首诗时，必须把作者的这种思想感情充分表现出来，则需采用缓慢的语速、深沉而有力的声音，让观众感受到作者内心蕴含着“地下火在燃烧”似的那种激情。

3，舒缓型。

节奏语速较缓，多连少停，气长、音清，声音较高但不着力。

用来表现心情舒展的情感，描写抒情或非常幽静的场面。

如朗诵毛泽东的《沁园春.雪》

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，强疾型。

这种节奏语速较快、音强而有力。

其特点是：

多连少停、多重少轻、多杨少抑用来表达激动并难以忘怀或紧张急迫的心情。

如，《海燕》。

以上说的四种节奏，也绝不是孤立的运用，一个作品、一首诗词不可能只有一种节奏，因此。

朗诵时要随着内容及感情的变化，恰如其分的运用不同的节奏。

才能把作品的情景和作者的情感形象鲜明的表现出来，从而感染听众。

下面我再概括地讲一下各种文体诗的朗诵

四、各种文体诗词朗诵的技巧

1，古诗词的朗诵。

（1），感情充沛。

古体诗词大多是作者有感而发，语言凝练。

因此，在朗诵前要了解作者的心境，以作者的身份去朗诵，才能找到鲜明的情感与节奏。

我们善于写古体诗，且诗朗诵自己的作品。

感情充沛是没有问题的。

关键是分好音部。

（2），分好音部。

音部是指词或词组间，因表达语意，而拖长语音形成的间隔。

分析好诗词的音部是古诗词朗诵的基本环节。

音部确定后，即产生节奏。

如王之涣的?

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白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。

音部是这样分的：

王之涣的?

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白日—依山—尽，黄河—入—海流，欲穷—千里—目，更上——?

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一层?

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—楼。

（3），平仄相映。

平声字一般声调高昂而稍长：

仄声字一般声调降抑而急促。

在古诗词里，平仄搭配都遵循一定规律的。

朗诵时平声字悠扬绵长：

仄声字顿挫收敛。

由此形成高低升降、互为映衬，使音调铿锵、语气优美听起来就非常好听、和谐悦耳。

（4），节奏鲜明。

古诗词是讲究合辄押韵。

在朗诵时要把韵脚读得稍重一些，然后再根据作品内容，和所要体现的思想感情、将诗句的语调、语速合理安排，就会节奏鲜明的朗诵出来。

2，现代诗的朗诵

现代诗较古体律诗在结构、韵律等方面较为自由的一种诗体。

但一般也要求有节奏、押韵或部分押韵。

它包括叙事诗和抒情诗。

用于朗诵一般多为抒情诗。

其朗诵方法：

（1），把握作品的感情基调。

抒情诗，是作者有感而发才写成。

在一首诗的感情上总是有一定的倾向性，是豪迈雄壮？

哀婉凄凉？

喜悦欢唱？

愤慨、悲伤等。

这就形成诗歌的感情基调。

我们在朗诵作品时首先要把握作品的感情基调。

然后，决定采用哪种类型的节奏。

如台湾诗人余光中《乡愁》是写诗人盼归的心情。

朗诵时应采用舒缓型。

节奏语速较缓，气长、音清，

小时候，乡愁是一枚小小的邮票。

我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票。

我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。

我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡。

我在这头，大陆在那头。

2，掌握诗的结构、层次、分好音部

如《乡愁》是是采取民歌层层递进、对比互衬的写作方法。

音部是这样划分的：

小时候——，乡愁——是——一枚——小小的——邮票。

现代诗比较好懂，部也比较好分

（3）读出诗的节奏与音律

朗诵前要细细的品味，把握好节奏。

朗诵时，要通过或轻或、或抑或扬、或顿或挫、用充满激情的语调，来声声传情、步步入境、努力做到“情景再现”，把诗中的意境展示给观众。

使听众动情、动容。

最后，说几点与朗诵相关知识：

1，选择适合朗诵、适合自己的诗词稿。

2，朗诵前反复朗读，找感觉，进入诗词的意境中。

3，尽量脱稿，有稿不看、或少看。

这样可多用眼神与观众交流。

力争做到“声情并茂“通过声音、表情，将作品意境传递给观众。

4，站姿要诺诺大方，不卑不亢。

做到以上这些，我相信我们的朗诵一定有魅力。

使我们的朗诵达到对作品的再创造，再表现的作用。

大家要有信心，我们一起努力。

谢谢大家。