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近体诗的章法二
近体诗的章法
(二)
一,关于诗体:
律诗律诗,律,格律。
就是说区别于古风等类的诗了。
那么格律包
括哪些呢?
格——格式,包括:
平仄,粘对替,字数,对仗押韵起承转合
律——韵律,声律,音律1.老干体
举个例子:
又名“政协体”和“人大体”,是当代诗词创作中风格独特、影响深远的一种诗词体式。
“老干体”是个新词汇,顾名思义,这类诗词如同政协、人大的退休和没退休的老干部的做人和讲话风格一样观点陈腐、套话连篇、毫无生气,但其创作队伍却不限于这些老干部,许多年轻的诗词爱好者也擅长而钟情此类。
因此,不仅地方小报有之,一些专业诗词刊物也有之,网络诗词也不乏正宗“老干体”,俨然成为当今诗词创作的一大流派,堪称社会主流。
举个例子:
新中国的老干体鼻祖郭沫若,
郭老词一首:
《满江红·庆祝九大开幕》
雄伟庄严,像沧海波涛汹涌。
太阳出,光芒四射,欢呼雷动。
万寿无疆声浪滚,三年文革凯歌纵。
开幕词句句如洪钟,千钧重。
大工贼,黄粱梦;帝修反,休放纵!
听谆谆教导,天衣无缝。
改地换天争胜利,除熊驱虎英雄颂。
庆神州一片东方红,献忠勇!
老干体也具备律诗的一切特征,起承转合全部到位。
律诗800多年来,没有什么新调。
老干体句子是口号型的,但这种口号不是借用、化用、引用别人的口号,是创作的口号。
既然老干体具备律诗的一切特征,起承转合全部到位。
那为什么还要叫老干体呢?
这是因为其创作的内容.近似于老干部的发言内容而因此得名。
喊口号容易,创作口号就没那么容易。
老干体只是律诗中的一种体系。
‘老干体’是个新词汇,但“老干体”诗词却不是新近的产物,也可以说源远流长、历史悠久以及文化灿烂。
特点是:
气势宏大,内容贫乏,歌功颂德与忧国忧民共存。
语言直白象说话作报告,且钟爱新词、口号、直抒胸臆。
内容始终反映当代党政大事且以歌功颂德为主.
老干体的内容是严肃的;打油是诙谐的。
内容始终反映当代党政大事且以歌功颂德为主。
所以老干体不是打油诗.
《庆祝十大在京召开》
十大春雷响碧霄,震惊中外看春潮。
发言热烈如泉涌,策马腾飞逐浪高。
建树五年累硕果,浓香万里绽新苗。
小康社会期全面,再创辉煌赶比超!
这首诗就很有代表性。
其实,“老干体”并不是不讲究修辞,反而是大用修辞,主要特色是怎么俗就怎么来,如上面的“春雷”、“春潮”、“硕果”、“新苗”等都是群众喜闻乐见的。
老干体的主要特点是:
一、从不讲究格律到讲究格律
二、继续保持关注时事的优良传统
三、紧扣时代主旋律,立意上千篇一律
四、语言乏味、套话连篇
五、观点陈腐,思想僵化
六、气势宏大,内容干瘪
七、歌功颂德与忧国忧民共存
八、摆脱时事诗的束缚
2.伪诗
伪诗也有律诗的一切特征。
魏晋诗、以及唐朝杜牧的作品中,伪诗相对较多些,唐伯虎等才子为青楼楚馆写的那些诗,就属于伪诗。
杜牧在扬州流连青楼写的那些东西,也属于伪诗。
完全符合律诗的所有特征,但诗的内容非言正、非言志,这样的诗就是伪诗。
伪诗和老干体,都符合律诗的全部格律,除了内容以外。
任何一首诗,只要不言正不言志的,符合格律和起承转合的就算伪诗。
因此诗言正就是指写诗不可以离了正道,内容更不可媚俗、不可妄言、不可胡语……不可挑拨是非、不可蛊惑人心……等等。
3.玄诗
玄诗,也就是算命诗,也讲究起承转合,也有章法,但远离了“诗言志、诗言正”,这类算命的诗,就是玄诗.
4.象诗
象诗,同样具备律诗的所有格律特征,区别在于:
内容空洞.写了一大堆,但完全脱离实际的东东,无病呻吟就是象诗的特征。
5.四不象诗
四不象诗:
也有律诗的基本格律特征,讲究起承转合和章法,它的区别也是在内容上。
它的内容有些乱,有的时候甚至是东拉西扯的,但是平仄,押韵等格律却是正确的.没有明确的主题,也就是主题不明显。
起句、承句中,堆积在一起,读来分不清主题是什么。
颈联也转了,但转句令人读得晕头转向,东拉西扯、主题不明确,是四不象诗的特征。
但它基本的起承转合、压韵、平仄、粘、对、对仗这些东西都不缺,也完全符合律诗的规矩。
如果起承转合不讲,连被评为“伪诗”的资格都没有,如果没有起承转合、章法这些基本东东,连被称为“四不象”也没资格,伪诗,仅次于诗。
象诗-老干体-伪诗-玄诗这四类,都有具体的内容,都符合格律的所有特征。
6.打油诗
也具备格律的基本特征。
打油诗与其他诗的区别在于:
非常白话、内容诙谐,但绝对符合起承转合等律诗的格律特征,打油诗是旧体诗的一种.
传说是张打油创的,他惯用俗语,内容和词句通俗诙谐,不拘于平仄韵律。
打油诗最早起源于唐代民间,以后瓜瓞绵绵不断发展,表现出活跃的生命力。
这类诗一般通俗易懂诙谐幽默,有时暗含讥讽,风趣逗人。
瓞(dié):
小瓜;绵绵:
延续不断的样子。
如同一根连绵不断的藤上结了许多大大小小的瓜一样。
引用为祝颂子孙昌盛。
用在些处的意思是应该说明诗的发展,就象子子孙孙万代不绝一样吧.我们就用张打油那个著名的咏雪来看看:
《咏雪》
江上一笼统,井上黑窟窿。
黄狗身上白,白狗身上肿。
张打油的打油诗,在当时一鸣惊人。
此诗描写雪景,由全貌而及特写,由颜色而及神态。
通篇写雪,不着一“雪”字,而雪的形神跃然。
此诗用四个词来描写雪,遣词用字十分贴切、生动、传神,咏雪,用语俚俗,本色拙朴,风致别然。
格调诙谐幽默,轻松悦人,广为传播,无不叫绝。
张打油由此而开创了一个崭新的打油诗体,名垂千古。
打油诗到了现代,更成为许多人的拿手好戏和取乐讽刺的工具,而且在内容和题材上发生了重大变化。
开始反映现实生活,表现人民的思想、要求和愿望,具有鲜明的时代特点,但打油诗的艺术风格没有改变。
任何社会、任何时代,只要有可笑可恨之事,就会有幽默风趣、冷嘲热讽的打油诗应运而生。
打油诗是典型的俗文学,打油诗的魅力在于它的趣味性、知识性和故事性,还有就是通俗性。
打油诗绝对符合起承转合等律诗的格律特征。
顺便说一下古风,古风也是一种文学载体,不是古体诗。
古风只有三类:
“歌”、“行”、“吟”,例如:
《长歌行》,《短歌行》,《白雪歌送武判官归京》,《茅屋为秋风所破歌》等。
二、关于诗味
如果问大家为什么喜欢诗?
很多人都会回答:
因为诗美。
那么诗到
底美在哪里呢?
1是语言美,2是意境美,3是音律美
这些综合起来就成了我们要说的诗味。
语言美
一首作品,是作者自己对主题的解读,是一种创作的体验,并把内
心的感受,包含在这体验中。
人生百态,酸甜苦辣,风花雪月,油
盐酱醋等等,寻常物事,无一不可入诗。
袁枚有诗云:
'夕阳芳草寻常物,
解用都为绝妙词',说的就是这意思。
诗味,具体用一个字来说诗味要达到的程度,那就是:
美!
中国因
为有诗,因此美学观念和主张,远远早于西方数百年,差不多近千
年的时间。
经常看到一些朋友发的诗,你说他那个不是诗吧,可是他对仗工整
,起承转合到位,立意清晰,脉络分明,可就是怎么读怎么不舒服
,怎么也感觉不到美。
这根源问题在哪里,就在于遣词造句,同样的一个意思一句话,
有人表达出来就很美,有人表达出来让人感觉味同嚼蜡。
我们既然写诗了,
就要让它美起来。
这样不但读者读了舒服,就是你自己看了也赏心悦目啊。
那怎么才能让我们写出来的句子美起来呢?
第一得先有诗心,
诗心形而于外的就是诗眼,只有我们有了那颗诗心,那双诗眼,写出
来的句子才能有诗味。
何谓诗心?
汉典里的解释是:
作诗之心,诗人之心。
应该是先有作诗之心,
然后才能有诗人之心。
具体到实际里就是我们平时的所看,所感,所想,
都要想着用怎么用诗句去表达出来,用一双诗眼去看这个大千世界,
那么诗味就有了一个储蓄的所在,一个发散的基点。
诗美在哪里:
李白仰天大笑,高声吟诵:
“我辈岂是蓬蒿人!
”他那种前所未有的自信,让我为他的豪情壮志而赞叹。
“天生我材必有用,千金散尽还复来!
”多么意气风发的一句诗啊!
纵然官场受挫,却仍然对自己有朝一日能有所作为坚信不疑,这种洒脱不羁的美在诗仙李白的笔下被表现得淋漓尽致。
豪放,是一种酣畅淋漓的醉人的美。
“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。
”被放逐的屈原把酒临风,临江而立,仍心系祖国,希望自己的未酬壮志有朝一日能得以实现。
这种无法实现的美,虽遥不可及,却令人心驰神往。
随着一箭射出,苏轼踌躇满志,高声吟咏:
“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
”此时的苏东坡,两鬓微白,但壮志未止,报效朝廷的心愿,仍然萦绕在心头。
这是一种坚毅的美,让我肃然起敬。
理想,是一种震慑人心的恒久的美。
“帘卷西风,人比黄花瘦。
”我们看到了李清照,痛失丈夫的她,已再无“生当作人杰,死亦为鬼雄”的豪迈之气了,取而代之的,只有脸上的愁绪,以及终日的忧伤之情。
尽管如此,她的词仍有着独特的美感,值得人们细品。
接着,我们再看李后主,他高吟“剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。
”这一句,字字书写着他对痛失江山的恨意,惆怅之笔让人不由地为这位君主叹息。
哀愁,是一种撩人心波的别样的美。
诗词之花,沁人心脾,散发出醉人的芬芳,令人沉醉其中。
我们轻轻地合上手中的书卷,但见在阳光的照射下,一旁的茶杯上端的热气仍在升腾,而此时,我的心仍穿梭于诗词之间……你说,诗词美吧?
诗词的美体现在句子的凝炼,体现在思想的深度上。
意境之美,哲思之美,自然之美,声音之美,语言之美等等。
数不胜数的美在诗词中可以体现出来。
意境之美。
“众鸟高飞尽,孤云独去闲。
相看两不厌,唯有敬亭山。
”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。
王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境,第一种境界为“无言独上西楼,望尽天涯路。
”第二种境界为“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
”第三种为“众里寻她千XX,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
”三种境界,三句诗词,这是多么简练的概括。
仅仅用了三句便将创业时的无人理解,创业中的劳苦,创业成功的喜悦写了出来。
而且不仅仅于此,其实不论是在创业,还是做学问,还是其他的,都可以用这来形容。
这难道不是一种美吗?
哲思之美。
李商隐的诗能够很好的体现这一点,特别的他的《无题》系列,在艺术上,在思想上都有很高的成就。
“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
”而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱,“夕阳无限好,只是近黄昏。
”此种艺术哲思,虽经千年而不变色,人们总能够从中得到共鸣。
苏轼也说“不识庐山真面目,只缘身在此山中。
”毛泽东不仅是杰出的军事家,政治家。
他更是个伟大诗人,,“雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。
”“人生易老天难老,岁岁重阳,今又重阳,战地黄花分外香。
”经历了长期的军事斗争,写出来的诗词也分外的有气势,有分量。
“往事越千年,魏武挥鞭,东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是,换了人间。
”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。
自然之美。
借景抒情,是一种常用的诗词表现手法,。
“雾失楼台,月迷津渡。
”“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
”李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
”充满了恢宏的气势。
王维的“大漠孤烟直,长河落圆”。
寥寥数语,一幅动人景象就此铺开。
而唐代张若虚的《春江花月夜》这首长诗在写景上堪称完美,以至于有人称之为“孤篇盖全唐”。
他将音乐美,景物美,还有意境美融合在一起。
发古之幽思,写景中加入了历史的厚感和美感。
“春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明。
”“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月,江月何年初照人。
”由景入情,浅浅说去,节节相生,句句翻新。
至“人生代代无穷已,江月年年只相似”处,达到了顶峰。
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