风光摄影之构图.docx

风光摄影之构图.docx

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风光摄影之构图

构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。

本文就摄影的构图做一个介绍，虽然本文只要是着重在风景摄影的构图，但风景构图是最为复杂的一种，所以掌握了这些规则以后，很多也可以应用在其他类型的摄影上的。

1.吸引人的景物

　　构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。

摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？

是颜色？

云彩？

倒影？

还是落日？

确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。

通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。

主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

拍摄器材

CANON10D

SIGMA15-30MM

15MM，ISO200，F5.6，1/80秒

　　自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。

这是一个有雨的傍晚，我留意到西方落日的地方没有云，所以我就猜想到可能会有彩虹出现，于是赶到公园里，拍下这个难得的场景。

2.避免居中

　　初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。

的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后，能够引导读者的目光到其他地方去的。

如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。

同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。

但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。

3.构图三分法则

　　既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”（ruleofthethirds），也称“黄金分割”，“九格宫”……“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：

把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

如图：

构图三分法

拍摄器材

CANON10D

SIGMA15-30MM

15MM，ISO200，F8，1/180秒

 　　留意这张照片，前面的那头牛的位置在画面右1/3、下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就会使它太引人注目，而让画面变得呆板。

这张照片的水平线有点居中，我觉得对构图影响不大，因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

4.前景

　　因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。

我们的大脑告诉我们：

大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出距离。

在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物“压缩”在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。

所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。

拍摄器材

NIKOND1X

NIKKOR17-35MM

18MM，ISO100，F11，1/30秒

　　这张照片我利用了沙滩边的一跟枯木作前景，利用它同时它也起了“导入线”的作用（见下），带领读者目光到远处。

可以想象，如果没有这个前景，画面就会变得枯燥乏味了。

5.简单

　　有人说摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。

我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

拍摄器材

CANON10D

SIGMA15-30MM

15MM，ISO200，F8，1/15秒

　　这张照片的构图很简单，就是雪地上的一棵树，前景的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。

6.导入线

　　“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河……或任何导入画面的物体。

通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。

导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

拍摄器材

CANON10D

SIGMA15-30MM

18MM，ISO200，F11，1/10秒

　　这张照片利用了木桥做为“导入线”，引导读者到远处的树林和山上，这张照片正是要表达早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。

前景，导入线等概念在风景摄影里非常重要，大家可以多留意一些好的作品，学习作者是如何处理前景和导入线的。

7.天空

　　在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。

所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等……

拍摄器材

CANON10D

SIGMA15-30MM

18MM，ISO200，F11，1/10秒

　　这是加拿大多仑多的湖边的一次日出：

早上看到黑压压的云一大片，就去到湖边等日出，这是我在这个湖边看到最壮观的日出了，天边的一个火球犹如外星碰到地球的感觉。

8.纹理

　　世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲到美丽的纹理，总让我想起沙漠的纹理，可惜我还没有机会到沙漠拍摄。

拍摄器材

CANON10D

CANON50MMF1.8

50MM，ISO100，F11，1/3秒

　　漫山遍野的秋天黄叶组成了有趣的纹理，另留意山顶上也是很漂亮的纹理，加上金黄色的光线，构成了一个漂亮的画面。

9.负空间（negativespace）

　　负空间是什么？

简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。

拍摄器材

CANOND30

CANON70-200MMF2.8

140MM，ISO200，F5.6，1/4000秒

　　在这个例子里，我把海鸥放在大约下1/、左1/3的位置，然后利用周围白茫茫的的雾表达海鸥的孤立状态。

在这里，白茫茫的的雾可以看作是‘负空间’。

10.参照物

　　单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。

这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

拍摄器材

CANON10D

SIGMA15-30MM

15MM，ISO100，F8，1/100秒

　　这张照片我利用坐在岸上的两个人做为参照物，通过对比，就让人感觉到湖面和天空的广阔。

　　总结：

不管是什么规则，所以的规则的目的都是让画面的显得“平衡”，至于什么为之“平衡”，可以这样理解：

画面是的所有物体都是有“重量”的，通过合理地安排，分布他们，就可以或得较平衡的画面，不管用了什么规则，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。

有句话说得好：

规则是用来打破的，所有的规则都不是死的，比如说：

拍湖面倒影的时候，有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。

风光摄影构图：

拍倒影