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《谈文学》读书笔记
序
学文学第一件要事是多玩索名家作品,其次是自己多练习写作,如此才能亲自尝出甘苦,逐渐养成一种纯正的趣味,学得一副文学家体验人情物态的眼光和同情。
到了这步,文学的修养就大体算成功了。
文学与人生
文学是以语言文字为媒介的艺术。
它与其他的艺术形式有共同性:
作者对于人生世相都必有一种独到的新鲜的观感,而这种观感都必有一种独到的新鲜的表现;这观感与表现即内容与形式,必须打成一片,融合无间,成为一种有生命的和谐的整体,能使观者由玩索而生欣喜。
文学有用无用?
文学起于实用,要把自己所知所感的说给旁人知道;但是它超过实用,要找好的话说,要把话说得好,使旁人在话的内容和形式上同时得到愉快。
文化可以说大半是语言文字的产品。
有了语言文字,许多崇高的思想,许多微妙的情境,许多可歌可泣的事迹才能流传广播,由一个心灵出发,去感动无数心灵,去启发无数心灵的创造。
这感动和启发的力量大小与久暂,就看语言文字运用得好坏。
孔子说:
“言之无文,行之不远。
”换言之,言之有文,行亦深远。
千年之前的人物事迹活现在我们眼前,千年之前的思想能与之碰撞,都要仰仗文学的功劳。
文学与人生
健全的人生理想是人性的多方面的谐和的发展,没有残废也没有臃肿。
譬如草木,在风调雨顺的环境之下,它的一般生机总是欣欣向荣,长得枝条茂畅,花叶扶疏。
情感思想便是人的生机,生来就需要宣泄生长,发芽开花。
有情感思想而不能表现,生机便遭窒塞残损,好比一株发育不完全而呈病态的花草。
文艺是情感思想的表现,也就是生机的发展,所以要完全实现人生,离开文艺决不成。
表现在人生中不是奢侈而是需要,有表现才能有生展,文艺表现情感思想,同时也就滋养情感思想使它生展。
凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界,所以它一方面是现实人生的返照,一方面也是现实人生的超脱。
所以,文艺是有“怡情养性”的功效的。
而性情在怡养的状态中,它必定是健旺的、生发的、快乐的。
在让性情怡养在文艺的甘泉时,我们霎时间脱去尘劳,得到精神的解放,心灵如鱼得水地徜徉自乐。
文艺到了最高的境界,从理智方面说,对于人生世相必有深广的观照与彻底的了解;从情感方面说,对于人世悲欢好丑必有平等的真挚的同情,冲突化除后的谐和,不沾小我利害的超脱,高等的幽默与高度的严肃,成为相反者之同一。
伯格森说世界时时刻刻在创化中,这好比一个无始无终的河流,孔子所看到的“逝者如斯夫,不舍昼夜”,希腊哲人所看到的“濯足清流,抽足再入,已非前水”,所以时时刻刻有它的无穷的兴趣。
抓住某一时刻的新鲜景象与兴趣而给以永恒的表现,这是文艺。
一个对于文艺有修养的人决不感觉到世界的干枯或人生的苦闷。
他自己有表现的能力固然很好,纵然不能,他也有一双慧眼看世界,整个世界的动态便成为他的诗,他的图画,他的戏剧,让他的性情在其中“怡养”。
从事于文艺的人不一定都能达到这个境界,但是它究竟不失为一个崇高的理想,值得追求。
这便是文学之于人生的意义和价值所在。
【补充p29:
从一方面看,文艺对于人生必有彻底的了解与同情,把这了解与同情渗透到读者的心里,使他们避免狭陋与自私所必有的恶果;同时,它让心灵得到自由活动,情感得到健康的宣泄和怡养,精神得到完美的寄托场所,超脱现实世界所难免的秽浊而徜徉于纯洁高尚的意象世界,知道人生永远有更值得努力追求的东西在前面。
】
资禀与修养
拉丁文中有一句名言:
“诗人是天生的不是造作的。
”然而文学的门本是大开的。
资禀是与生俱来的良知良能,只有程度上的等差,没有绝对的分别,有人多得一点,有人少得一点。
文学是用语言文字表现思想情感的艺术,一个人只要有思想感情,只要能运用语言文字,也就具有创作文学所必须的资禀。
不过资禀有高有低,每个人成为文学家的可能性和在文学上的成就也就有大有小。
要每个人都成为第一流文学家,这不但是不可能,而且也大可不必;要每个人都能欣赏文学,都能运用语言文字表现思想感情,这不但是很好的理想,而且是可以实现和应该实现的理想。
天生的资禀只是潜能,要潜能成为事实,不能不借人力造作。
天生的是资禀,造作的是修养;资禀是潜能,是种子;修养使潜能实现,使种子发芽成树,开花结实。
资禀不是我们自己力量所能控制的,修养却全靠自家的努力。
一个人纵然生来就有文学的特优资禀,如果他不下功夫修养,他必定是苗而不秀,华而不实。
在文学方面,修养包含极广,举其大要,约有三端:
第一是人品的修养。
言为心声,文如其人。
思想情感为文艺的渊源,性情品格又为思想情感的型范,思想情感真纯则文艺华实相称,性情品格深厚则思想感情亦真纯。
培养文品在基础上下功夫就必须培养人品。
一个文学家必须有真挚的性情和高远的胸襟,但是每个人的性情中可以特有一种天地,每个人的胸襟中可以特有一副丘壑,不必强同而且也决不能强同。
其次是一般学识经验的修养。
这可以分两层说。
一是读书。
读书的功用在储知蓄理,扩充眼界,改变气质。
读的范围愈广,知识愈丰富,审辩愈精当,胸襟也愈恢阔。
读时第一要精选,第二要持恒,第三要有哲学的高瞻远瞩,科学的客观剖析。
其次是实地观察体验。
游历名山大川,一则增长阅历,一则吸纳自然界瑰奇壮丽之气与幽深玄渺之趣。
观察体验的功用不仅在此,还在洞达人情物理。
观察得愈正确,体验得愈深刻,你对人性的了解也愈深广,你的作品自然愈有真实性。
第三是文学本身的修养。
“工欲善其事,必先利其器”。
文学的器具是语言文字。
我们第一须认识语言文字,其次须有运用语言文字的技巧。
文学要用平常的语言文字产生不平常的效果。
因此,文学家对于语言文字的了解必须比一般人都较精确,然后可以运用自如。
他必须懂得字的形声义,字的组织以及音义与组织对于读者所生的影响。
这要包含语文学、逻辑学、文法、美学和心理学各科知识。
运用语言文字的技巧一半根据对于语言文字的认识,一般也靠虚心模仿前人的范作。
文艺必止于创造,却必始于模仿,模仿就是学习。
最简捷的办法是精选模范文百篇左右,细心研究每篇的命意布局分段造句和用字,务求透懂,不放过一字一句,然后把它熟读成诵,玩味其中声音节奏与神理气韵,使它不但沉到心灵里去,还须沉到筋肉里去。
这一步做到了,再拿这些模范来模仿,模仿可以由有意的渐变为无意的。
习惯就成了自然。
入手不妨尝试各种不同的风格,再在最合宜于自己的风格上多下功夫,然后融合各家风格的长处,成就一种自己独创的风格。
从前做古文的人大半经过这种训练,依我看想,做语体文也不能有一个更好的学习方法。
【文学的修养不单是语言文字,最好还能了解它周边的知识。
譬如马丁路德金的演讲词《Ihaveadream》,它在声音节奏上顺畅通达,前后句子、层次的衔接如潮水汹涌,一浪高过一浪,语言文字富有画面感,传递的内容道出了人们的心声,这一切都成就了它强大的感染力,俘获了人心。
这篇成功的演讲词,如果深究就不能单从语文学入手,还需结合逻辑学、文法、心理学等方面的知识。
】
文学的趣味
文学作品在艺术价值上有高低的分别,鉴别出这高低而特有所好,特有所恶,这就是普通所谓趣味。
辨别一种作品的趣味就是评判,玩索一种作品的趣味就是欣赏,把自己在人生自然或艺术中所领略得的趣味表现出就是创造。
文学的修养可以说就是趣味的修养。
在创作方面也需纯正的趣味。
每个作家必须是自己严正的批评者,他在命意布局遣词造句上都须辨析锱铢,审慎抉择,不肯有一丝一毫含糊敷衍。
他的风格就是他的人格,而造成他的特殊风格的就是他的特殊趣味。
一个作家的趣味在他的修改锻炼的功夫上最容易见出。
造成趣味的纷歧有下列几个因素:
第一是资禀性情。
文艺趣味的偏向在大体上先天已被决定。
最显着的是民族根性。
其他,心理学上个人类型的差异也可以影响文艺的趣味。
其次是身世经历。
如果作品所写的与自己所经历的相近,我们自然更容易了解,更容易起同情。
第三是传统习尚。
每个人的“周围”(英文circle,意谓“圈子”,即常接近的人物,比如说,属于一个派别就是站在那个圈子里)都有它的习尚。
一个人在创作和欣赏时所表现的趣味,大半由上述三个因素决定。
资禀性情、身世经历和传统习尚,都是很自然地套在一个人身上的,轻易不能摆脱,而且它们的影响有好有坏,也不必完全摆脱。
我们应该做的功夫是根据固有的资禀性情而加以磨砺陶冶,扩充身世经历而加以细心的体验,接收多方的传统习尚而求截长取短,融会贯通。
这三层功夫就是普通所谓学问修养。
孔子有言:
“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,仿佛以为知、好、乐是三层事,一层深一层;其实在文艺方面,第一难关是知,能知就能好,能好就能乐。
知、好、乐三种心理活动融为一体,就是欣赏,而欣赏所凭的就是趣味。
许多人在文艺趣味上有欠缺,大半由于在知上有欠缺。
有些人根本不知,当然不会感到趣味;有些人知得不正确,于是趣味低劣;有些人知得不周全,趣味就难免窄狭。
要诊治这三种流行的毛病,唯一的方剂是扩大眼界,加深知解。
一切价值都由比较得来,生长在平原,你说一个小山坡最高,你可以受原谅,但是你错误。
“等东山而小鲁,登泰山而小天下”,那“天下”也只是孔子所能见到的天下。
要把上估计得准确,你必须把世界名山都游历过,测量过。
研究文学也是如此,你玩索的作品愈多,种类愈复杂,风格愈纷歧,你的比较资料愈丰富,透视愈正确,你的鉴别力(这就是趣味)也就愈可靠。
英国诗人华兹华斯说:
“一个诗人不仅要创造作品,还要创造能欣赏那种作品的趣味。
”生生不息的趣味才是活的趣味,像死水一般静止的趣味必定陈腐。
活的趣味时时刻刻在发现新的境界,死的趣味老师囿在一个狭窄的圈子里。
这道理适用于个人的文学修养,也可以适用于全民族的文学演进史。
文学上的低级趣味(上):
关于作品内容
文学本身上的最大毛病是低级趣味。
所谓“低级趣味”就是当爱好的东西不会爱好,不当爱好的东西偏特别爱好。
文学的创作和欣赏都要靠极锐敏的美丑鉴别力,没有这种鉴别力就会有低级趣味,把坏的看成好的。
这两篇文章里我把文学上的低级趣味分为十项来说,有五种是偏于作品内容的,另外五种是偏于作者态度的。
本来文学之所以为文学,在内容与形式构成不可分拆的和谐的有机整体。
如果有人专从内容着眼或专从形式着眼去研究文学作品,他对于文学就不免是外行。
比如崔颢的《长干行》是世人公认的好诗,它就好在把极寻常的情节用极寻常的语言表现成为一种生动的画境,使读者如临其境,如见其人,如闻其声,如见其情。
一切文学作品都可作如此观。
但是一般人往往不明白这个浅近的道理,遇到文学作品,不追问表现是否完美而专去问内容。
他们所爱好的内容最普遍的是下列五种:
第一是侦探故事。
文学作品之成为文学作品,在能写出具体的境界,生动的人物和深刻的情致。
它不但要能满足理智,尤其要感动心灵。
这恰是一般侦探故事所缺乏的,看最着名的《福尔摩斯侦探案》或《春明外史》就可以明白。
他们有如解数学难题和猜灯谜,所打动的是理智不是情感。
一般人的错误就在把这一类故事看成最好的文学作品,并且拿读侦探故事的心理习惯去读真正好的文学作品,第一要问它有没有好的故事,至于性格的描写,心理的分析,情思与语文的融通,人生世相的深刻了解,都全不去理会。
其次是色情的描写。
爱情在文艺中只是一种题材,像其他题材怡养,本身只是生铜顽石,要经过熔炼雕琢,得到艺术形式,才能成为艺术作品。
如《西厢记》里“软玉温香抱满怀,春至人间花弄色,露滴牡丹开“几句所指的是男女交媾。
普通男女交媾是一回事;这几句词却不只是这么一回事,它在极淫猥的现实世界之上造成另一个美妙的意象世界。
文艺的特质不在解救实际人生中自有解救的心理上或生理上的饥渴,它不应以刺激性欲和满足性欲为目的,我们也就不应再文艺作品中探求性欲的刺激和满足。
第三是黑幕的描写。
悲剧和悲剧性小说所以崇高,并不在描写黑幕,而在达到艺术上一种极难的成就,于最困逆的情境见出人性的尊严,于最黑暗的方面反映出世相的壮丽。
它们令我们对于人生朝深一层看,也朝高一层看。
我们不但不感受实际悲惨情境所应引起的颓丧和苦闷,而且反能感发兴起,对人生起一种虔诚。
在作品中爱看残酷、欺骗、卑污的事迹,犹如在实际人生中爱看这些事迹一样,所谓“隔岸观火”,为的是要满足残酷的劣根性。
刑场上要处死犯人,不是常有许多人抢着去看么?
离开艺术而欣赏黑幕,心理和那是一样的。
这无疑地还是一种低级趣味。
第四是风花雪月的滥调。
从艺术境界说,注意到自然风景的本身,确是一种重要的开拓。
人的思想情感和自然的动静消息常交感共鸣。
自然界事物常可成为人的内心活动的象征。
因此文艺中乃有“即景生情”、“因情生景”、“情景交融”种种胜境。
这是文艺上一种很重要的演进,谁都不否认。
但是因为自然在大艺术家和大诗人的手里曾经放过奇葩异彩,因为它本身又可以给劳苦困倦者以愉快的消遣和安息,一般人对于它与艺术的关系便发生一种误解,以为风花雪月、花鸟山水之类事物是美的,文艺用它们做材料,也就因而是美的。
这是误解,因为它假定艺术的美丑取决于题材的美丑。
第五是口号教条。
存心要创造艺术,那是一种内在的自由的美感活动;存心要教训人,那是一种道德的或实用的目的。
这两桩事是否可合而为一呢?
一箭射双雕是一件很经济的事,一人骑两马却是一件不可能的事。
从美学看,创作和欣赏都是聚精会神的事,顾到教训就顾不到艺术,顾到艺术就顾不到教训。
从史实看,大文艺家的作品尽管可以发生极深刻的教训作用,可是他们自己在创造作品时大半并不存心要教训人;存心要教训人的作品大半没有多大艺术价值。
总观上述五种弊病,共同的病根在离开艺术而单讲内容。
许多伟大的作品所用的材料都很平凡,许多美丽的作品所用的材料都很丑陋。
艺术之为艺术,并不在所用的材料如何,而在取生糙的自然在情感与想象的炉火里熔炼一番,再雕琢成为一种超自然的意象世界。
一种内容既经过艺术的表现,就根本变成另外一回事,我们就应把它当作内容形式不可分的有机体看待。
我们鉴赏的对象不是未经艺术点化以前生糙的内容,而是艺术点化以后的作品。
艺术点化的成功或失败就是美丑好恶所应有的唯一的标准。
离开这标准而对于艺术作品判美丑,起好恶,那就是低级趣味。
文学上的低级趣味(下):
关于作者态度
文艺的功用在表现作者的情感思想,传达于读者,使读者由领会而感动。
就作者说,他有两重自然的急迫需要。
第一是表现。
情感思想是生机,自然需要宣泄,宣泄才畅通愉快,不宣泄即抑郁苦闷。
其次是传达的需要。
人是社会动物,需要同情,自己愈珍视的精神价值愈热烈地渴望有人能分享。
一个作者肯以深心的秘蕴交付给读者,就显得他对读者有极深的同情,同时也需要读者的同情报答。
所以他的态度必须是诚恳的,严肃而又亲切的。
如果一个作家在内心上并无这种同情,只是要向读者博取一点版税或是虚声,逢迎读者,欺骗读者,那也就说不上文艺。
这表现与传达两种急迫需要的缺乏便是作者的不忠实,他们在态度上的基本错误。
主要有如下五种表现:
第一是无病呻吟,装腔作势。
文艺必出于至性深情,谁也知道。
但是没有至性深情的人也常有出产作品的引诱,于是就只有装腔作势,或是取浅薄俗滥的情调加以过分的夸张。
其次是憨皮臭脸,油腔滑调。
取这种态度的作家大半拿文艺来逢场作戏,援“幽默”作护身符。
然幽默之中有一个极微妙的分寸,失去这个分寸就落到下流轻薄。
大约在第一流作品中,高度的幽默和高度的严肃常化为一片,一讥一笑,除掉助兴和打动风趣以外,还有一点深刻隽永的意味,不但可耐人寻思,还可激动情感,笑中有泪,讥讽中有同情。
许多大诗人、悲剧家、喜剧家和小说家常有这副本领。
而有些作家则为着逢迎,不惜自居小丑,以谑浪笑傲为能事。
第三是摇旗呐喊,党同伐异。
每一时一地的作家倾向常有相近的,本着同声相应的原则,聚集在一起成为一种派别,这是历史上常有的事而且本身也不是坏事。
不过模仿江湖帮客结义的办法,立起一个寨主树起一面旗帜,招徒聚众,摇旗呐喊,自壮声威,逼得过路来往人等都来“落草”归化,敢有别树一帜的就兴师动众,杀将过去,这种办法于己于人都无好处,于文艺更无好处。
第四是道学冬烘,说教劝善。
许多人把“道德的同情”代替了“美感的同情”。
这分别在哪里呢?
比如说一个戏子演曹操,扮那副老奸巨猾的样子,惟妙惟肖,观众中有一位木匠手头恰提着一把斧子,不禁义愤填膺,奔上戏台去把演曹操的那人的头砍下。
这位木匠就是用“道德的同情”来应付戏中人物;如果他用“美感的同情”,扮曹操愈想,他就应该愈高兴,愈喝彩叫好。
第五是涂脂抹粉,卖弄风姿。
文艺是一种表现而不是一种卖弄。
表现的理想是文情并茂,“充实而有光辉”,虽经苦心雕琢,却是天衣无缝,自然熨帖,不现勉强作为痕迹。
艺术和人一样,有它的品格,我们常说某种艺术品高,某种艺术品低,品的高低固然可以在多方面现出,最重要的仍在作者的态度。
品高的是城于中,形于外,表里如一的高华完美,如一个大家闺秀,引人注目而不招邀人注目,举止大方之中仍有她的贞静幽闲。
品低的是内不充实而外求光辉,存心卖弄,像小家娼妇涂脂抹粉,招摇过市,眉挑目送的样子。
文艺的卖弄有种种方式。
最普遍的是卖弄词藻,其次是卖弄学识,另外是卖弄才气,用雄辩术于文学。
我认为文学教育第一件要事是养成高尚纯正的趣味,这没有捷径,唯一的办法是多多玩味第一流文艺杰作,在这些作品中把第一眼看去是平淡无奇的东西玩味出隐藏的妙蕴来,然后拿“通俗”的作品来比较,自然会见出优劣。
优劣都由比较得来,一生都在喝坏酒,不会觉得酒的坏,喝过一些好酒以后,坏酒一进口就不对味。
一切方面的趣味大抵如此。
写作练习
一、为什么要练习写作
从欣赏方面说。
研究文学只阅读绝不够,必须写作。
你自己没有亲身体验过写作的甘苦,对于旁人的作品就难免有几分隔靴搔痒。
很显着的美丑或许不难看出,而于作者苦心经营处和灵机焕发处,微言妙趣大则源于性情学问的融会,小则见于一字一句的选择与安排,你如果不曾身历其境,便难免忽略过去。
从创作方面说。
文学的主要功用是表现。
人生最大的快慰是创造,一件难做的事做成了,一种闷在心里的情感或思想表现出来了,自己回头一看,就如同上帝创造了世界,母亲产出了婴儿,看到它好,自己也充分感觉到自己的力量,越发兴起鼓舞。
没有尝到这种快慰的人就没有尝到文学的最大乐趣。
要彻底了解文学,要尽量欣赏文学,你必须自己动手练习创作。
创作固然不是一件易事,也不是一件不可能的事。
假定有中人之资,依着合理的程序,一步一步地向前进,有一分功夫,决有一分效果,孜孜不辍,到后来总可以达到意到笔随的程度。
二、练习写作的原则
练习写作有一个最重要的原则须牢记在心的,就是有话必说,无话不说,说须心口如一,不能说谎。
文学本来是以语文为工具的表现艺术。
心里有东西要表现,才拿语文来表现。
如果心里要表现的与语文所表现的不完全相同,那就根本失去表现的功用。
所谓“不完全相同”可以有两个原因,一是作者的能力不够,一是他存心说谎(所谓“说谎”有两种含义:
第一是心里那样想而口里不那样;第二是强不知以为知,如没上过战场却要描写战场的生活,没有仔细研究过一个守财奴的性格,却在一篇戏剧或小说中拿守财奴做主角)。
如果是能力不够,他最好认清自己能力的限度,专写自己所能写的,如是他的能力自然逐渐增进。
如果是存在说谎,那是入手就走错了路,他愈写就愈入迷,离文学愈远。
三、如何练习写作
第一,要抓住机会写。
每遇到可说的话,就要抓住机会,马上就写,要极力使写出来的和心里所想的恰相符合。
习文有如习画,须常备一个速写簿带在身边,遇到一片风景,一个人物,或是一种动态,觉得它新鲜有趣,可以入画,就随时速写,写得不像,再细看摆在面前的模特儿,反复修改,务求其像而后已。
这种功夫做久了之后,我们一可以养成爱好精确的习惯;二可以逐渐养成艺术家看事物的眼光,在日常生活中时时可发现值得表现的情境;三可以增进写作的技巧,逐渐使难写的成为易写。
其次,要选择材料写。
在初写时,我们必须谨守着知道清楚的,和易于着笔的这两种材料的范围。
把这两层分开来说,其实最重要的条件还是知得清楚,知得不清楚就不易于着笔。
我们一般人至少对于自己日常生活知得比较清楚,所以记日记是初学习作的最好的方法。
普通记日记只如记流水账,或是作干燥无味的起居注,那自然与文学无干,把日记当作一种文学的训练,就要把本身有趣的材料记得有趣。
如果有相当的敏感,到处留心,一日之内值得记的见闻感想决不会缺乏。
一番家常的的谈话,一个新来的客,街头一阵喧嚷,花木风云的一种新变化,读书看报得到的一阵感想,听来的一件故事,总之,一切动静所生的印象,都可以供你细心描绘,成为好文章。
你不必预定每天应记的字数,只要把应记的记得恰到好处,长则书百字,短则数十字,都可不拘。
你也不必在一天之内同时记许多事,多记难免如“数莱菔下窖”,决不会记得好。
选择是文学的最重要的功夫,你每天选一件最值得记的,把它记得妥妥帖帖,记成一件“作品”出来,那就够了。
【日记】
第三,由事态入手写。
宇宙间一切现象都可以纳到四大范畴里去,就是情理事态。
情指喜怒哀乐之类主观的感动,理是思想在事物中所推求出来的条理秩序,事包含一切人物的动作,态指人物的形状。
文字的材料不外这四种。
因此文学的功用通常分为言情、说理、叙事、绘态(亦称状物或描写)四大类。
文学作品因体裁不同对这四类功用各有所偏重。
例如诗歌侧重言情,论文侧重说理,历史、戏剧、小说都侧重叙事,山水人物杂记侧重绘态。
这自然是极粗浅的分别,实际上情理事态常交错融贯,事必有态,情常寓理,不易拆开。
作品的文学价值愈高,愈是情理事态打成一片。
不过在习作时,我们不妨记起这四类的分别,因为四类做法对于初学有难有易,初学宜由易而难,循序渐进。
入手就写说理文吗?
从前私塾国文教员往往入手就教学生做论说,这办法实在不妥。
说理,需要丰富的学识和谨严的思考。
这恰是青年人通常所缺乏的。
而青年期想象力较丰富,所以有志习文学创作者必须趁想象力丰富时期,学会驾驭具体的情境,让世界本其光热色相活现于眼前,不只是一些无血无肉的冷冰冰的理。
入手就写言情文?
这仍是不妥的。
第一,情感迷离恍惚,不易捉摸。
华兹华斯说:
“诗起于沉静中回味得来的情绪”。
青年人容易感受情绪,却不容易于沉静中回味情绪,感受情绪而加以沉静回味是始而“入乎其中”,继而“出乎其外”,这需要相当的修养。
回味之后,要把情绪表现出来,必须使情绪融化于具体的意象,或寓情于事或寓情于景。
所以言情必借叙事绘态,如果没有先学叙事绘态,言情文决不易写得好。
其次,情感自身也需要陶冶熔炼,才值得文学表现。
人生经验愈丰富,事理观察愈深刻,情感也就愈沉着,愈易融化于具体的情感。
为初学写作者说法,说理文可缓作,言情文也可缓作,剩下来的只有叙事绘态两种。
事与态都摆在眼前的,极具体而有客观性,比较容易捉摸,好比习画写生,模特儿摆在面前,看着它一笔一笔地模拟,如果有一笔不像,还可以随看随改。
紧抓住实事实物,决不致堕入空洞肤浅的恶习。
叙事与绘态之中还是叙事最要紧。
叙事其实就是绘动态,能绘动态就能绘静态。
纯粹的绘静态文极易流于呆板,而且在事实上也极少见。
事物不能很久地留在静态中,离静而动,即变为事,即成为叙事的对象。
因此叙事文与绘态文极不易分,叙事文即于叙事中绘态,绘态文也必夹叙事才能生动。
叙事文与绘态文做好了,其他各体文自可迎刃而解,因为严格地说,情与理还是心理方面的动作,还是可以认成“事”,还是有它们的“态”,所不同者它们比较偏于主观的,不如一般外在事态那样容易着笔。
在外在事态上下过一番功夫,然后再以所得的娴熟的手腕去应付内在的事态(即情理),那就没有多大困难了。
作文与运思
写作的一种极端:
不先将全部想好,拈一张稿纸,提笔就写,一直写将下去。
这样做成的作品,就整个轮廓看,总难免前后欠呼应,结构很凌乱。
然后,有生命的东西都有一定完整的形式,首尾躯干不完全或是不匀称,那便成了一种怪物,而不是艺术。
写作的另一个极端是把全部作品都在心里想好,写只是记录,像克罗齐派美学家所主张的。
篇幅极短还好,篇幅长了那就很难。
它有种种不方面。
第一,我们的注意力和记忆力所能及的范围有一定的限度。
其次,想到一点意思,如果不把它写下来,那意思在心里只是游离不定。
第三,写自身是一个集中注意力的助力,既在写,心思就不易旁迁他涉。
还不仅此,写成的字句往往可以成为思想的刺激剂,我有时候本来已把一段话预先想好,可是把它写下来时,新的意思常源源而来,结果须把预定的一段话完全改过。
普遍所谓“由文生情”与“兴会淋漓”,大半在这种时机发现。
只
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