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外国文学专题教学重点
《20世纪欧美文学》教学要点
绪论
*《绪论》是全书的总体概要,虽然不涉及作家作品、流派的具体内容,但提纲挈领地对20世纪欧美文学的基本情况进行了概括,在教学中要给以足够的重视,这样才能让学生在进入本课程之初就对整个课程有一个总体印象,便于学习。
第一编现实主义文学
引言
20世纪欧美现实主义文学的基本特征。
*在讲20世纪现实主义文学的特征时要和19世纪现实主义文学的特征相比较进行讲授。
第一章西欧及美国的现实主义文学
概述
“20世纪西欧及美国的现实主义概述”中的内容较多,在教学中要注意:
1、按照英国、法国、德语国家及欧洲其他地区、美国几个模块把作家作品划分清楚,便于学生学习和记忆。
2、有特殊提法的文学现象、作家作品要强调。
(具体见下文)
3、在时间允许的情况下,对概述中的重要作家作品有选择地介绍故事梗概和简要分析,以期给学生一个具体印象。
英国现实主义文学:
1、第二次世界大战前
(1)恪守现实主义传统的作家作品:
高尔斯华绥
(2)接受现代主义创作手法的现实主义作家作品:
劳伦斯
(3)其他著名作家
(4)左翼进步作家:
奥凯西等
2、第二次世界大战后
(1)“愤怒的青年”
(2)在现实主义中融合(后)现代主义的作家作品:
戈尔丁、多丽丝·莱辛等
法、德等国现实主义文学教学要点
法国现实主义文学:
罗曼·罗兰、安德烈·纪德、弗朗索瓦·莫里亚克、路易·阿拉贡、安德烈·马尔罗、亨利·巴比塞、马丁·杜·加尔。
德语国家及欧洲其他地区的现实主义文学:
1、第一次世界大战前:
亨利希·曼
2、第一次世界大战后反战作家作品:
雷马克等
3、德国无产阶级文学:
安娜·西格斯等。
4、第二次世界大战后的西德“废墟文学”
5、其他德语国家作家作品:
奥地利的茨威格、瑞士的迪伦马特
6、欧洲其他地区作家作品
美国现实主义文学:
1、20世纪初的作家作品
弗兰克·诺里斯、厄普顿·辛克莱、杰克·伦敦、德莱塞
2、两次大战之间的作家作品
“迷惘的一代”、约翰·多斯·帕索斯、斯坦贝克、约翰·契弗的短篇小说、女作家玛格丽特·米切尔
3、第二次世界大战后的作家作品
(1)“垮掉的一代”
(2)战争小说
(3)戏剧
(4)族裔文学
(5)美国黑人文学
萧伯纳
1、主要戏剧作品、文学评论《易卜生主义的精华》
2.萧伯纳创作小结:
是英国自莎士比亚以来最重要的戏剧家,为英国戏剧的复兴和现代戏剧的发展作出了卓越的贡献。
(1)内容:
坚持用渐进的改良方法实现社会主义的思想(“费边社”的影响),作品题材广泛,内容涉及政治、军事、宗教、婚姻家庭、伦理道德、妇女解放等许多方面,取材既有历史又有现实。
尤其是那些深入揭露批判资本主义社会弊端,揭露批判帝国主义和殖民主义的侵略政策,启发读者和观众进行思考的作品,至今仍不失其认识价值。
(2)戏剧艺术方面的主要特点:
通过剧中人物对话表现戏剧矛盾和冲突,台词论辩性很强,充满精辟的言论和警句,其中辛辣的讽刺和机智的幽默兼而有之;注重剧中人物塑造和性格刻画;)在剧中制造颠倒场面,使观众震惊并对某一问题不能不加以重新思考,从而产生思想的冲击力
3、《巴巴拉少校》的思想内容
《巴巴拉少校》以宗教慈善机构救世军和军火制造业为题材,剧本的主题是如何消除贫困。
主要矛盾冲突是巴巴拉的“宗教救世”和她父亲安德谢夫的“金钱救世”之间的矛盾。
在揭露资本家财富的血腥肮脏及金钱统治一切的资本主义社会本质方面,萧伯纳十分尖锐深刻,但在探讨如何解决贫困问题方面作家的态度却十分模糊。
2、艺术特点
《巴巴拉少校》在艺术上表现了萧伯纳戏剧的主要特点:
(1)戏剧冲突的特征;
(2)戏剧语言的特征;(3)颠倒场面的制造。
*《巴巴拉少校》的思想内容和戏剧冲突典型地表现了萧伯纳思想的矛盾性。
托马斯·曼
1、生平与创作中的主要作品
2、《魔山》是托马斯·曼对自己在第一次世界大战前后的经历和思想的总结。
小说有两条线索:
(1)小说用象征的手法所描写的死神统治着的“山庄”国际疗养院,实际上是19世纪末与20世纪初精神空虚、道德沦丧、危机四伏的资本主义欧洲的缩影。
(2)通过描写主人公汉斯在山庄里7年的成长过程,涉猎到当前欧洲的各种思潮。
《魔山》被称作是一部现代的“教育小说”,是第一次世界大战前后欧洲社会生活的百科全书。
《魔山》的基本主题是珍爱生命,抗拒死亡。
3.托马斯·曼创作小结:
青年时代受过尼采、陀思妥耶夫斯基等人的影响,自中年以后,特别是晚年的创作,具有鲜明的反法西斯倾向和人道主义精神。
托马斯·曼的创作方法和传统的现实主义有许多不同之处,主要表现为:
(1)象征的人物形象;
(2)隐喻性的细节描写;
(3)意识流的表现手法;
(4)小说的非情节化。
此外,托马斯·曼还运用心理分析、含蓄的讽刺,甚至带有荒诞色彩的细节,把现实与梦境、真实与幻觉、记忆与印象交织在一起,并和时代的基本思想问题以及主人公的思考、探索、争论与精神生活的各种变化熔于一炉,置于小说的情节框架之中。
但是,托马斯·曼是一位现代的现实主义作家,而不是现代派作家。
因为他还蓄意保留着某些19世纪现实主义小说的传统技艺,以示自己同现代派作家的区别。
例如,常常采用“说书人”的程式,小说中有一个中心主角、情节发展的一条线索、把情节安排在一目了然的时间和空间范围之内,等等。
而更主要的是他作品的思想内涵——用象征手法反映精神领域里的时代基本问题,并宣扬人道主义。
他对现代派文学的思想基础——尼采的非理性主义和艺术主张:
扩张自我、表现自我以及弗洛伊德学说均持批判态度。
4、《布登勃洛克一家》
主题:
以卢卑克城大商人布登勃洛克家族4代人的盛衰以及哈根施特罗姆家族的发迹为背景,用象征、隐喻的手段反映这一时期“德国人的精神危机”,即“普遍的时事感”、“没落”(托马斯·曼语)。
*在讲《布登勃洛克一家》时,要把重点放在“德国人的精神危机”“普遍的时事感”、“没落”上,而不是家族兴衰故事。
这是这本小说的独特贡献,是其获得诺贝尔奖的主要原因。
布莱希特
1、叙事剧理论:
(1)布莱希特戏剧理论的基本出发点是:
戏剧不应该只表现世界、解释世界,而更应该起到教育作用,起到改造世界的作用。
显然,这一基本出发点源自马克思主义。
为了使戏剧能够更好地起到教育作用,起到改造世界的作用,布莱希特提出了自己的“叙事剧”理论。
在布莱希特看来,传统的戏剧强调戏剧冲突,强调戏剧性,这是一种建立在亚里士多德关于命运悲剧理伦基础上的戏剧。
也就是说通过模仿引起恐惧和怜悯的剧情使观众的思想产生恐惧和怜悯,从而在道德上得到净化。
而布莱希特倡导的叙事剧,却是要让观众产生思考的兴趣,激发观众变革现实的愿望,并使观众相信世界是可变的,从而培养观众积极的处世态度。
(3)“陌生化”方法:
为了实现这样一种叙事剧,他在艺术形式上创造了“陌生化”方法,让观众用新的眼光观察和理解司空见惯的事物。
导演和演员借此有意识地在舞台与观众之间制造一种感情上的距离,使演员既是角色的扮演者,又是角色的裁判;使观众成为清醒的旁观者,用探讨和批判的态度对待舞台上的事件。
(4)与传统戏剧理论的不同:
亚里士多德式戏剧的特征是结构上的戏剧性,表演上依靠感情共鸣,而布莱希特式戏剧的特征是结构上的叙事性,表演上依靠感情间离。
2、布莱希特式的叙事剧按照内容可分为三类:
教育剧、寓意剧、历史剧,各类的特点及代表作品。
3、《胆大妈妈和她的孩子们》
《胆大妈妈和她的孩子们》是一部为反法西斯斗争服务的剧本。
(1)剧情特点
(2)人物特点及寓意
(3)艺术特点(共4点)
*布莱希特一节的重点是“叙事剧理论”:
1.要通过分析《胆大妈妈和她的孩子们》的情节结构、人物等特征,理解布莱希特叙事剧理论的要点。
2.在讲叙事剧理论时,要和亚里士多德戏剧理论进行对照。
海明威
1、主要作品:
成长小说、“迷惘的一代”小说、反战小说、以非洲狩猎为背景的小说等。
2.海明威创作小结:
在内容上主要表现:
(1)世界大战使一代人精神陷入迷惘;
(2)探索人在厄运面前应持的态度问题(以建立一种新的生存法则和价值观念),其结果集中体现于“硬汉子”精神。
在艺术上
(1)创造了一种简练干净的叙事文体。
(2)“冰山原则”。
3、《老人与海》
(1)人物形象与思想内容
*目前对《老人与海》的寓意有多种解释,本教材采用最基本的解释(也是最被认可的),即“硬汉子”精神。
(2)艺术特点
“冰山原则”的内容。
索尔·贝娄
1、生平与创作中的主要作品
2、索尔·贝娄创作小结:
作品内容充实,思想深刻,抓住了时代的本质问题—美国的精神危机。
他重视现实主义的文学传统,同时接受现代主义的一些手法,形成了自己独特的风格。
3、《赫佐格》
(1)人物形象与思想内容
《赫佐格》是一部反映美国精神危机的作品,与60年代美国社会的背景有关。
主人公是大学教授,他的精神危机典型地表现了美国知识分子的苦闷和精神危机。
(2)艺术特点
别具匠心的艺术构思。
小说的开场十分独特。
出色的心理描写。
人物的喜剧性效果,形成贝娄的风格特征。
第二章俄苏现实主义文学
概述
一、20世纪初
1、小说
2.戏剧
3.高尔基的创作
4.从批判现实主义转变为无产阶级文学的作家作品
二、十月社会主义革命后(初期)
1.这一时期的文学流派和团体
2.社会主义现实主义文学的定义和主要作家作品
三、20年代末和30年代的作家作品
四、卫国战争时期作家作品
五、1、文学图解政治的泛滥及“解冻文学”
2、50-60年代的文学现象
3、战争小说
4、道德题材小说
六、1985年戈尔巴乔夫上台后的重要作品
七、1986年直至苏联解体的“回归文学”
八、苏联解体前后,俄苏文学的变化
肖洛霍夫
1、主要作品:
《一个人的命运》、《新垦地》
2、《静静的顿河》
(1)小说内容
(1)葛利高里的形象
(2)其他人物形象
(3)小说的艺术特点
帕斯捷尔纳克
1.主要诗歌作品
2、《日瓦戈医生》
(1)内容:
在广阔的社会背景下,写大革命时代一个知识分子的精神生活史,探讨人与历史,或历史中个人的命运这个基本题旨。
(2)人物形象及悲剧实质:
日瓦戈、拉拉、安季波夫
(3)艺术特点
第二编现代主义文学
引言
一、现代主义文学的概念
一、现代主义文学的总体特征
*在讲现代主义的特征时,最好能结合一些作品,如卡夫卡的短篇小说、意识流小说(片段)。
第一章表现主义
概述
一、表现主义文学(诗歌、戏剧、小说)的主要作品。
二、表现主义的基本特征
表现主义产生于20世纪初,延续至20年代。
1.类型化的人物形象。
表现主义作品中的人物都是类型化、象征性、扭曲的形象。
绘画和文学都是如此。
2.如梦似幻的情节。
3.表现内在的激情。
4.强烈的反差对比。
5.使用突破常规的表现手段。
*在讲表现主义文学的特征时,可以结合典型的表现主义绘画来讲,绘画比较直观,可以形象地展示变形、夸张、主观真实等手法,与文学异曲同工,便于学生理解。
卡夫卡
一、生平与创作要点
1.生平与创作中的主要作品。
2.卡夫卡式小说
卡夫卡的创作,无论是长篇或短篇,自始至终贯穿着对社会批判的主题,是一种暴露文学而非歌功颂德的赞美文学;作品的基调令人压抑和悲观;笼罩着神秘的、梦魇般的氛围;主人公几乎都是市民阶级及其知识分子,而且都是一些受欺压、受凌辱的弱者。
思想内容:
(1)揭示资本主义社会的“异化”现象,指出在资本主义社会里,人在金钱、权势等重重迫害和道德沦丧的情况下掌握不了自己的命运,以致不是人统治物,而是反过来人被自己创造的物所主宰,人变成了“物”,即“非人”,人失去了作为人的本质。
短篇小说《变形记》是卡夫卡集中表现异化的杰作。
它把形象“变形”的艺术手法和表现人的异化主题巧妙地结合在一起,通过人的“变形”,表现人性的扭曲、人格的分裂、自我的丧失、生存的痛苦等。
(2)表现资本主义社会的非理性,人完全屈服于存在的威力之下。
例如《审判》和
《判决》。
卡夫卡的小说深刻暴露了人的各种异己力量——如统治势力、司法、绝对化了的父权等,对人施加淫威达到非理性、荒诞的程度,而人却无能为力,不得不屈服。
(3)反映资本主义世界危机时期的“困惑感”。
第一次世界大战前后,资本主义世界面临着深刻的社会危机和精神危机,一些中产阶级和市民阶层以及他们的知识分子(许多是所谓小人物)由于看不到出路,而普遍感到苦闷、孤独、彷徨、绝望。
这就是所谓对生活的“困惑感”,或者说对时代、社会的“恐惧感”。
例如《老光棍布鲁姆费尔德》、《致科学院的报告》、《地洞》等短篇。
(4)暴露官僚机构的腐朽专横和反动统治的罪恶残忍。
例如《审判》、《在流放地》、
《万里长城建造时》。
(5)克尔凯郭尔存在主义哲学体系在文学上的反映以及现实在卡夫卡本人内心世界的折射。
卡夫卡的小说具有多层次的思想内涵,在揭露现实世界中交织着自己的主观世界,即他接触到的各种哲学思想,其中主要是克尔凯郭尔的存在主义。
身为犹太人的卡夫卡,生活在奥匈帝国令人窒息的环境里,面对专制的父亲,内心不胜痛苦。
文学创作成了他宣泄内心痛苦的手段。
这种主客观世界的交织,使卡夫卡的小说在内容和结构上显得朦胧暧昧、破碎凌乱、若是若非、犹如梦魇,既有现实内容的显义,又有哲理思想的隐义,同时又有作者自传性的投影——这样三个层面,从而引起读者对作品理解的多样性。
例如《判决》。
*1.“卡夫卡式小说”思想内容特点的第5点,是这本教材的新内容,它把卡夫卡小说中一些比较难的问题解释得深入浅出,要重点理解这句话:
“既有现实内容的显义,又有哲理思想的隐义,同时又有作者自传性的投影——这样三个层面,从而引起读者对作品理解的多样性。
”在讲这个问题时要结合卡夫卡的生平,他与父亲的关系来讲;2.卡夫卡这时的“存在主义”是存在主义哲学史的早期代表人物克尔凯郭尔的存在主义,而不是二战前后的萨特的存在主义,这两者是有区别的,这一点在讲课时要明确,要简要介绍克尔凯郭尔的存在主义哲学思想。
艺术特点:
(1)象征。
象征手法并非始自卡夫卡,但卡夫卡的象征有它自己的特性,即他的“象征”的意义,既不是一目了然,也不像某些象征主义者的“象征”那样隐晦艰涩、神秘莫测。
卡夫卡的“象征”,既寓意深奥,又可以理喻,既有鲜明的轮廓,轮廓里又包含多层的涵义。
(2)荒诞。
卡夫卡的小说,情节扑朔迷离,宛若一个凄惶迷茫的梦魇世界。
(3)佯谬。
佯谬原是哲学上的一个逻辑术语,又称悖论、反论。
佯谬是卡夫卡小说的基本特征之一。
卡夫卡把佯谬从哲学领域引进到文学,以求达到耐人寻味的艺术魅力。
(4)意识流。
卡夫卡的小说极少采用传统的小说技巧——如景物、人物形象的客观描写,情节的戏剧性安排,作者的旁白、插叙或评论,等等;而是广泛采用意识流的写法——通过人物的各种形式的内心语言(内心独白、回忆、幻想、联想等)所表现的流动状态的意识——来揭示人物的心理活动。
*这里所说的意识流是指意识流表现手法,而不是意识流小说,这两个概念要明确。
意识流手法的运用可以追溯到19世纪晚期,而意识流小说作为流派形成于20世纪2、30年代,卡夫卡1924年去世,没有赶上意识流小说作为流派的形成期,他所运用的主要是意识流手法。
(5)冷漠的笔调和痛苦的幽默。
在卡夫卡看来,所有的人都是一样的可怜可悲可笑,人性如此,无可奈何,所以在他的作品中似乎没有恨没有怒没有怨,全然用一种冷漠的笔调和痛苦的幽默来描写人世间的悲剧。
他借助“含泪的笑”和冷漠的笔调,使作者和读者与痛苦保持一定的距离,尤其是遇到恐怖的场面,这种苦涩的幽默和冷漠好象一副镇静剂,使读者既能把作品读下去,又能引起他对社会现实问题的深思。
3.卡夫卡的影响:
卡夫卡一反传统的小说写作技巧,他所形成的艺术风格同西方现代主义文学的一些主要流派有着直接或间接的联系,因此被看作是现代主义文学的奠基人,超现实主义、象征主义、存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默派、魔幻现实主义等,都纷纷和卡夫卡攀亲结缘,把他视为自己队伍中的一员。
二、《城堡》
《城堡》的主题及象征意义:
城堡近在咫尺,但K始终未能进入。
——这就是《城堡》所表现的主题。
《城堡》意象的性带来了《城堡》的多解性。
城堡象征着:
(1)城堡是神的恩典的象征,是神驾驭人的命运的象征。
作这样的解读的第一人是马克斯·布洛德,主要见《城堡》第一版《后记》。
从神学的视角解读《城堡》,小说所要表现的是:
人(以村庄为象征)和神(以城堡为象征)之间不可能通过合理的途径沟通;人不可能通过自己的努力得到神的恩典。
(2)城堡是权力的象征、国家统治机器的缩影。
这个高高在上的衙门“城堡”近在咫尺,但对广大人民来说可望而不可及。
《城堡》是对崩溃前夕奥匈帝国的写照。
(3)小说《城堡》是犹太人无家可归的写照,因为卡夫卡生活的时代欧洲正盛行排犹主义。
(4)城堡是荒诞世界的象征。
K被任意摆布而不能自主,这正是现代人的危机。
K努力挣扎,意欲追求自我和存在的自由。
但往往以失败而告终。
《城堡》揭示了人类的生存状态。
这是从存在主义出发的解读。
(5)城堡是卡夫卡的父亲形象的象征。
K想进入城堡,而城堡将其拒之门外,反映了卡夫卡和其父亲之间的对立和冲突。
(6)也有研究者详细考证卡夫卡的生平,指出《城堡》中的人物、事件和卡夫卡所处的时代、社会家庭、以及从事的职业、人际交往、乃至旅游、疾病、婚事、个性等等有密切的联系,认为K所寻求的是自己在现实生活中的稳定。
*对《城堡》的象征意义的归纳,这本教材和上本教材《20世纪外国文学专题》(吴晓东著)有所不同,教学时要注意。
奥尼尔
一、生平与创作要点
1.生平与创作中的主要作品。
2.奥尼尔创作小结
奥尼尔用自己的创作造就了真正的美国现代悲剧。
在思想内容上,他的作品主要表现在物质文明高度发展的社会中,人的精神无可归属,缺乏价值感以及人生的悲剧性,极具思想深度。
在艺术上,奥尼尔永不停息地进行新方法的尝试。
他早期运用现实主义方法;中期尝试表现主义、象征主义、精神分析、意识流方法;晚期虽回归现实主义,但已不是传统的现实主义,而是吸收各种戏剧创作方法之优长,尤其注重开掘人物的心理,被认为是“富有表现力的现实主义”。
二.《毛猿》
1.思想内容
《毛猿》通过一个在工业文明高度发展的社会里找不到自我归属的底层劳动者的遭遇,象征性地表达了人类在世界中找不到自己位置的主题:
通过工人们的工作环境和单调的生活,以及帆船和轮船的对比表现个人与现代文明社会的对立关系。
揭示并批判了高速发展的现代工业文明使人类丧失了与自然的和谐关系,丧失了作为人的属性,异化为非人,成为机器奴隶的可怕现象。
通过“毛猿”杨克找资产阶级小姐米尔德里德进行报复的过程,表现现代人寻找自我归属,寻找在社会中的位置的愿望,其结果是找不到归属和位置。
2.艺术特点
《毛猿》在艺术上具有鲜明的表现主义特色,同时又结合了象征主义。
表现主义戏剧强调揭示人物深刻而隐秘的内心世界,表现人物强烈的情绪。
作家们不满足于客观叙述事件,不满足于描写人的行为以及行为的过程,而是对事件过程中人的困境,人的内心骚乱与困惑,以及促成人的行为的心理动机和心理过程感兴趣。
(1)巧妙利用音响效果和视觉效果以达到思想感知化的效果。
(2)剧情所追求的不是如现实主义戏剧那样的客观合理性,而是内在的主观合理性,因而在表面上剧情有时显得荒诞和怪异,如杨克与猩猩的拥抱。
“毛猿”意象具有象征性。
(3)主要人物形象杨克的特点是个性化和类型化兼而有之,是现实主义和表现主义的融合。
其他人物形象基本是类型化的。
(4)戏剧冲突。
主要不是表现人物之间的外在冲突,而是主人公的内心冲突和人类的精神危机。
《毛猿》一方面揭露了资产阶级对工人的剥削压迫,另一方面也对底层工人的盲目自大、无政府主义进行批评嘲讽。
可以看出,作品的题材虽然涉及工人和资本家,但主题已发生了转移,它所表现的不是劳资矛盾,而是人类共同的困境。
*1.奥尼尔不是表现主义戏剧家,而是基本属于现实主义戏剧家范畴。
他只是在漫长的创作生涯中的某一阶段创作了几部表现主义戏剧。
这种复杂的创作情况对于创作时间跨度大,或作品多的作家具有代表性。
《毛猿》是表现主义戏剧的代表作品,所以按照重点分析的作品给作家归类,这一点写进了《后记》。
2.分析《毛猿》是要紧扣表现主义戏剧的特点,如果用现实主义戏剧的分析方法就无法分析这部作品。
第二章后期象征主义
概述
象征主义(后期象征主义)的产生发展及特征:
1.象征主义一词由法国诗人莫雷亚斯首先提出,是产生于19世纪中后期法国、以诗歌创作观念与实践的革新为核心的一种思潮、一场运动,在西方文学史上产生了重要影响,成为西方现代主义文学的先导,对世界范围内的现代主义文学产生了不可估量的影响。
象征主义分作前后两期。
2.前期以法国诗人波德莱尔、马拉美、魏尔兰、兰波为代表。
象征主义艺术的宗旨是“赋予思想一种敏感的形式”,它既反对浪漫主义,也反对自然主义。
象征主义认为,真正的诗歌应该剔除那些说教的、客观摹写的成份,也要排除那些滥用情感的、虚假的成份。
它应该通过原始的、新奇的、神秘的象征来表达某种观念的东西。
它要求大胆的、打破常规的创造,而不是因袭陈旧的传统。
强调诗歌创作中的直觉、幻觉、通感、象征、暗示性、音乐性等。
波德莱尔出版诗集《恶之花》(1857)以丑恶入诗,认为诗歌应该是“象征的森林”,提出“应和”的观念,认为主观与客观两个世界之间、人的各种官能之间都是相通相应的。
3.后期象征主义(20世纪初至2、30年代)较多地接受了马拉美的影响,以法国诗人瓦雷里、奥地利诗人里尔克与爱尔兰诗人叶芝、英国诗人艾略特为代表。
其创作呈现以下三方面的特征:
(1)更加强调诗歌的复杂性、暗示性、神秘性和音乐性,强调通过象征实现灵魂与灵魂的对话,实现已知世界与未知世界的对话;
(2)创作变得愈来愈隐秘与个人化,诗人仿佛神庙中祈祷的神甫,试图在喃喃自语中创造某种奥秘的谜;(3)更加强调形式的“纯粹”,试图创造一种“纯诗”。
在后期象征主义诗人看来,诗作为一种最高的艺术创造形式,完全超越了自然,是使人类超脱自然死亡唯一的精神途径。
后期则后期象征主义虽然与前期象征主义一脉相承,在基调上保持连续性,但却更多地汇入了唯美主义、神秘主义、意象主义、超现实主义等多种现代主义风格。
4.后期象征主义代表作家作品名称。
*讲“后期象征主义”,先要讲(前期)象征主义。
艾略特
一、生平与创作要点
生平与创作中的主要作品。
二、《荒原》
1.《荒原》是西方现代诗歌中一部里程碑式的作品,是诗人创作生涯中登峰造极的成果。
它从17世纪英国玄学派诗歌和法国象征主义诗作中吸取营养,采用神话、传说、人类学和其它文学著作中的众多典故,构成一部小型史诗。
它在一个复杂的象征框架中,通过极其强烈的暗示和多层次、多侧面的意象,展示战后西方文明的危机和传统价值观念的崩溃,反映了整整一代人理想的幻灭和精神的失落。
2.魏士登女士的《从礼仪到神话》和弗雷泽的《金枝》对这首诗的创作产生过重大影响,为《荒原》提供了象征的总体框架。
艾略特从前者借取了有关繁殖神崇拜的神话。
从后者借用了关于寻找圣杯的传说。
《荒原》从上述神话和传说借取的正是那种荒原何以荒芜,又如何才能复苏的象征意味。
通过诗中处处潜藏着的相关暗示和意象,诗人意在说明,战后西方失去了信仰,犹如先民失去了他们的繁殖神,因而变成了一片精神荒原,只有回归宗教,重新获得信仰,现代西方人才能像先民们找回他们的繁殖神那样,使倾颓的西方文明获得新生。
3.《荒原》分为5章。
第l章“死者葬仪”:
标题是英国国教葬礼仪式上常用的一个短语。
主要写荒原和荒原上人的意象。
第2章“对弈”:
题目取自17世纪英国剧作家托马斯·密德尔顿的同名剧作。
在社会的上层与下层两个层次上把人类过去的昌盛文明与现代的破败丑恶加以对比,突出了现代人纵情声色,贪欲不止,因而丧失了人生的意义,形同僵尸的
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