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美术课题研究中期.docx
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美术课题研究中期
深圳市坪洲小学2012-2013年教师课题研究
美术教学中创新性学习法的实践研究
内容摘要:
创新教学是运用现代教育理论对原有教学模式的改造。
策略是讲究艺术、注重方式方法。
一、美术创新教学的策略。
创新教学是运用现代教育理论对原有教学模式的改造。
1、注重营造教学的创新环境。
创新教学不能只是停留在一种理论的说教,更需要创设一种激趣的情景,让学生增强感性的体验。
2、充分挖掘教材的创新因素。
创新教学除了应注重创设新的教学环境,还需要教师对创造性教学的理论有所了解,改变那种教学就是“依葫芦画瓢”的教学模式,充分挖掘教材内容的创新点,开拓一种新的教学格局。
3、积极训练学生的创新思维。
创新教学要求教师在教学中一定要关注学生创新能力的培养,所谓创新能力是创造性的体现,它是学生主体性的最高表现。
二、美术创新教学的方法。
美术创新教学方法,是融传统与现代于一体的新的教学方法。
既有本学科独自的特点,又有与其它学科普遍共存的规律。
1、引导发现教学法;2、创造想象教学法;3、问题解决教学法;4、作品比较教学法。
因此,美术创新教学必须积极训练学生的创新思维。
美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。
美术教育影响人的思想、情感、意志、兴趣、爱好,乃至影响人的整个精神世界。
培养人的创造性思维,提高审美素养,在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。
美术教育思想的核心,是人的主体性发展,主体性发展的最终结果则是创新意识的培养。
关键词:
美术教学创新意识
以基础教育来说,过去的美术教学侧重本体教育,重视学科知识与技能传授,由此来考虑学生的发展和教师的专业成长。
从新课程的理念来看,过去的做法显然是片面的。
基础教育不仅是传授知识和学习技能,同时或更重要的是要实施以人为本的教育,通过学科教学生发一定的教育功能,提高学生的综合素质,以培养学生的创新精神和实践能力为重点。
每当学期开学,在我领到美术教学课本和参考书的时候,我总会为其中的学生范例所吸引,以至于流连忘返去反复地捉摸与欣赏。
当我感叹其内容、形式的独特和完美的不可思议的时候也成为我一次次反省和深刻思考,努力实践的动力源泉。
从而我认为:
美术表达中创新意识的培养是美术教学的重中之重,是学生独立思考、勤于动脑,德育与智育各项能力综合发展的基础和前提。
创造性是人的本质特征。
是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。
没有创造力一切将无从谈起,只有的是反反复复、停步滞留和一味的因循守旧。
所谓创造力是指产生新思想,发现和创造新事物的能力,它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
创造力是人类特有的一种综合性本领,它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。
严格地说,想象力是科学研究中的实在因素。
”齐白石说:
“学我者生,似我者死。
”他博采众长,悟出了“寻门而入,破门而出”的八字心得,这就是在告诫我们不能照搬照抄,要有所创新。
根据当前素质教育的需要,在美术教学的具体实施过程中,教师必须选择能够联系学生生活实际,符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法,才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
一、美术创新教学的策略
创新教学是运用现代教育理论对原有教学模式的改造。
策略是讲究艺术、注重方式方法。
1、注重营造教学的创新环境
创新教学不能只是停留在一种理论的说教,更需要创设一种激趣的情景,让学生增强感性的体验。
这一教学策略要求教师在教学过程中注重从教学内容或教学形式创设新的情境,激发学生好奇心和求知欲,创造学生主动参与的氛围,充分调动学生的积极性和主动性,引导学生形成良好的意识倾向,促进学生主动参与。
(1)创设活泼轻松的环境
美术课采用游戏、音乐或是讲故事、作品展览的形式进行教学,可以激发学生对美术课的兴趣,美术教学要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师就应该以各种形式创设充满活泼和轻松的学习环境。
这样,有利于激发学生的创新意识。
当人处在一种愉悦的环境中,情绪和心智会达到最佳状态,会使人产生良好的心境和创作灵感。
同时,也会促使学生敢想敢做,激发创造热情。
(2)变换课桌摆放形式
在合作学习课题教学中,应改变课桌摆放形式,如在手工制作课采用“U”字型或“O”字型的课桌摆放形式。
这样不仅扩大了学生在教室内活动的空间,而且缩短了学生与学生之间的距离,他们带来的工具与材料可以互补和共享,增强了学生之间相互交往的机会,有利于小组成员的合作学习与交流。
(3)充分利用现代教学手段
为了创设良好的学习环境,教师必须根据学生的认识特点和教材内容,精心制作多媒体课件来辅助教学。
注意教学的直观性与形象化处理,目前,美术课堂教学还很难做到带领学生实地参观美术馆、博物馆、工艺作坊以及社会考察等活动。
教师可以通过自身的活动,利用摄影、摄像的方式收集当代艺术信息,以及通过计算机网络搜集最新的艺术教育资讯来丰富课堂教学,因为多媒体课件以其所具有的直观性和可操作性将图片、文字、声音、动画、影象等组合在一起,可以多角度、全方位地调动学生的感官,容易引起学生的情感体验,让他们更好地进入角色和特定的学习情境。
2、充分挖掘教材的创新因素
创新教学除了应注重创设新的教学环境,还需要教师对创造性教学的理论有所了解,改变那种教学就是“照着葫芦画瓢”的教学模式,充分挖掘教材内容的创新点,开拓一种新的教学格局。
这一教学策略要求教师深入钻研教材,创造性地使用教科书,根据学生的经验,学校的条件,地方特点对教材内容进行选择、改造和再创造。
具体谈以下几点:
(1)加强教学内容与生活的联系
陶行知指出:
“生活即教育”。
美术教学应紧密联系社会生活,引导教师将课本知识与现实生活结合学习,从而帮助学生真切认识学科的教育功能,提高创新意识。
如:
在“产品包装”课程教学中,教师引导学生学习产品包装的基本知识,再带着问题到商场去调查研究,具体调查的主要问题涉及“商品包装与产品保护”、“商品包装形式与销售”、“商品包装色彩与购买心理”、“商品包装存在的问题”等等,然后将调查结果带回课堂,运用设计技巧针对某一个具体问题进行创意设计活动。
这样,课堂教学是由书本知识,社会调查到创造活动的过程,是教师指导下的课堂开放学习,是学以致用,学生主体性发挥自由创造的充分体现。
(2)开发地方教育资源丰富教学内容
生活处处是艺术。
富有地方特色的各种艺术现象是很好的美术教育资源。
它就在我们身边,却往往不被人们所注意,作为美术教师应该以职业的眼光来观察生活,有目的的开发和利用地方美术资源,充实美术教材,传播地方美术文化。
如在“建筑艺术”课程中,融入有鲜明地方特色的“寺庙”、“书院”、“园林”、“民居”等建筑。
在“雕塑艺术”课程中,融入“漆线雕”、“木雕”、“花雕”、“瓷雕”等民间雕塑作品。
可以这么说,课堂教学中整合富有浓厚地方文化的教材,最能引起学生的兴趣和激动,能激发他们热爱家乡的情感,懂得珍惜与尊重地方文化资源,启迪发现新的美术迹象。
(3)寻找学科间渗透教学的契合点
美术创新教学不仅要求教师要深入研究本学科教学内容,还要提高整合教材的能力,研究其它学科的知识点,在教学过程中切实加强学科间的相互协作和沟通,充分发挥各学科间横向联系和相互促进的作用。
如美术与语文学科的联系,创作“漫画日记”、“人物白描”、“故事形象”、“文学插图”等;美术与音乐学科的联系,“音乐与抽象画”、“乐器与造型”、“听觉与绘画表现”、“音乐中的美术语言”、“歌曲与符号”等。
探索学科间的渗透教学,就是要建立视觉艺术与其它学科的联系,发挥学校课程的整体功能。
(4)挖掘作品的德育元素
美术教材内容是学科知识与审美的教育题材,很少涉及德育的内容。
从基础教育的要求来讲,美术教学是通过学科教育与其它学科和谐育人来完成教育任务的。
美术教材中蕴涵着丰富的德育元素,审美教育中的德育渗透是润物无声的。
因此,教师潜心钻研教材,在教学过程中适时渗透德育也是一种创新教学。
如:
堪称敦煌壁画的典范之作的《鹿王本生图》,此画是根据《佛说九色鹿经》而绘制的佛本生故事画。
它以类似连环画的形式巧妙地表现了本生故事的情节。
其正反形象的塑造和不同的结果是极好的德育内容,但教材里的“思考与讨论”是要求学生研究敦煌壁画色彩的特点。
教师在组织教学时,在重视艺术形式分析的同时,引导学生联系社会生活,揭露言而无信、见利妄义、忘恩负义的种种行径,然后点明“劝人行善”是这幅作品表达的主旨。
今天类似这样的故事实在太少了,假如我们的教育教学能多关注这方面的教育,对青少年的健康成长肯定更有帮助。
其实每一件美术作品的背后都蕴涵着深刻的教育意义,关键看教师如何去挖掘与渗透。
3、积极训练学生的创新思维
创新教学要求教师在教学中一定要关注学生创新能力的培养,所谓创新能力是创造性的体现,它是学生主体性的最高表现。
因此,美术创新教学必须积极训练学生的创新思维。
实施这一教学策略应注意以下几点:
(1)鼓励学生发散思维
发散思维是一种创造性思维。
在美术教学中需注重学生发散思维的训练和培养。
如:
在绘画教学课上,启发学生展开想象,创作新作品。
让学生在圆形或三角形的图形里作各种动物形象的创意设计就是一种发散思维训练。
工艺课上,以纸为材料制作出尽可能多的纸立构模型。
设计课上,让学生针对一种产品设计出不同的造型方案。
在国画课上,让学生尝试各式各样的表现技法。
科技节,让学生画科幻画等等。
(2)鼓励学生大胆质疑
在教学中,教师要着力引导学生多思考、探讨。
让他们自己动脑,遇到问题,从不同的角度分析、判断,对学习内容大胆提出自己的问题,不唯书、不唯上。
在学习过程中,学生提出问题本身就蕴涵创造思维的火花。
教师要不断鼓励学生通过自身的努力去获得答案和结果,从而使学生体验质疑带来的收获。
只有善于发现问题和提出问题,才能够在此基础上寻求和突破解决问题的新方法。
(3)鼓励学生“标新立异”
美术教学没有固定的模式,学生在美术学习过程中的表现也没有不可以的。
教师要鼓励学生运用美术语言表达自己的想法,展示个性和独特风格,力求自己的作品标新立异与众不同。
“标新”和“立异”都是一种创新,它的关键在于“新”和“异”,实际上就是一种创造。
在教学中,教师要鼓励学生创作与别人异样的作品,敢于打破“常规”,敢于在“新”和“异”上做文章。
如在制作课上,启发学生观察生活中的废弃物,利用各种材质创作出新颖的艺术品。
一个是制作材料的新发现、新利用;一个是表现题材的新造型、新创造。
二、美术创新教学的方法
美术创新教学方法,是融传统与现代于一体的新的教学方法。
既有本学科独自的特点,又有与其它学科普遍共存的规律。
教学中必须着眼于培养学生的创新精神,创造思维和实践能力,不断探索创新教学方法的优化与组合。
1、引导发现教学法
引导发现教学法是指在教师的启发诱导下,学生通过对一些问题的独立探究,自行发现并掌握相应的知识的一种教学方法。
即在教学中教师启发学生将要解决的问题与已经掌握的知识、技能建立联系,与主观情感和生活经验建立联系,鼓励学生大胆地开展联想与想象,实现相关信息与未知问题的联通,通过学生自主观察、研究、探索找到问题的规律,使他们成为知识的发现者。
如在装饰画教学中,教师先展示利用生活中人们司空见惯的废弃物构思制作的艺术品,再引导学生从自己的生活周围寻找一切可以利用的材料,结果学生发现生活中许多所谓的“废物”不仅有很高的利用价值,而且有些材料的机理是人工无法仿制的,巧妙运用是非常难得的美术创作媒介。
2、创造想象教学法
创造想象是人独立地在头脑中创造新形象的过程。
它的主要特征是首创性,独立性和新颖性等。
人的大脑能想象出从来未感知或实际上还不存在的事物,但人的想象不是凭空而至的,它是在已有经验和材料的基础上,通过大脑加工改造形成的。
因此,想象除了需要大量的感知形象的积蓄外,还往往需要受到某种类似的事物的启发。
这样,就要求在创造想象教学中,教师应该明确发展创造想象的必备条件是:
有强烈的创造愿望,积极地形象思维活动,原型启发,灵感等。
为此,教师在教学时,应做到科学、合理有针对性的组织教学。
如在科幻画教学中,要先让学生了解相关的科普知识,阅读科幻小说、讲故事、欣赏作品和启迪想象,再进行科幻画创作。
3、问题解决教学法
是从课题出发在活动情景中注重培养学生解决问题的能力的教学方式。
这种教学,要求教师针对学生存在的或提出的问题组织教学,从一个个课题出发创设问题情景,引导学生积极地进行问题探索,从一个发现引导到另一个发现上。
但对于课题的选择不能随意,零散、孤立的。
应该考虑到课题与课题之间的关联性和整体性,使学生通过课题的不断研习学得系统的知识结构。
从而让学生在课题学习过程感知知识,掌握知识,提高解决问题的能力。
例如:
在美术鉴赏课教学中,以“美术家是如何进行表达的”为课题,教师引导学生进入分析不同美术形象的情境,由“什么是美术作品的艺术语言”到“美术家是如何运用艺术语言的”问题探究,从而发现美术语言的传达是与作者的创作意图分不开的,不同的美术语言构成千姿百态的美术形象。
4、作品比较教学法
有比较才有鉴别,有鉴别才好理解。
不同画种运用材料与技法有相似的,有相同的,也有不同的。
比较法对理请知识很有帮助,精选画味浓厚的作品,把两种或多种不同画种的作品摆在一起,提示启发学生根据材料和现有的知识能力自己去对照、分析、辨别。
认识不同画种的共同特点和不同点,从而准确揭示不同画种的特征和面貌。
趣味比较法不仅有助于全面、深刻地领悟画种的鲜明特点,而且还能激发学生探索问题的兴趣,开拓思维空间,提高研究问题的能力。
作品比较的形式很多,一般常用的有:
画种比较法,题材比较法,主题比较法,技法比较法,形象比较法,特色比较法,风格比较法等。
一般来说,比较时要有次序分项进行,比较完某一项后,再比较下一项,不要不分内容,信口开河,齐头并进。
美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一,是培养学生实践能力的有效途径。
改变传统教学中学生的客体地位,使其成为学习的主体,让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品,给他们以足够的勇气和信心你将会发现不同凡响的改变。
教师应尊重学生的爱好、个性和人格,以平等、宽容、友善的态度对待学生,使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与到教和学中,做学习的主人,形成一种宽松和谐的教育环境。
。
而创新,首先应该养成善于创新,敢于创新,勇于创新的精神,要让每个学生明白,发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理,发明创造存在于我们生活的每一处。
生活中的每一处景物、每一件事物都可能成为艺术表现的素材,只要我们善于发现、勤于动脑、敢于创新,我们每一个人都会成为艺术家。
比如在课堂当中我会经常设置作品评价环节,启发引导学生在作品完成之余参与到欣赏与评论当中,适当运用发现的眼睛去看待每一件作品,从而完善提高自己。
只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达,想象力和思维创造能力才能得到丰富的发展。
美国心理学家布鲁纳说:
“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。
”激发兴趣是为了启发思维,是为了实现创新。
如果说创新是永恒不变的话题,那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面,学生就会对教学产生浓厚的兴趣,进而主动参与、乐于探究、勤于动手。
实践证明,兴趣是最大的动力,最好的老师,只有学生对美术课感兴趣,才能吸收美术知识和培养美术技能。
学生如果带着浓厚的兴趣去学习,便会由被动变为主动,进而使注意力变得集中和持久,观察力变得敏锐,想象力变得丰富。
美术课的学习应是一个喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。
美术教学中,培养学生创新能力的机会无处不在,需要我们不失时机,机智地、耐心地对学生进行创新能力的培养。
当学生在这一过程中感受到了快乐,体验到了成功时,创新之美也就得以实现了。
美术教师只有在传授美术知识的同时,积极探求培养学生创新意识的有效途径,才能真正实现美术教育的独特价值。
参考文献:
(1)《教育心理学》
(2)《美术课程标准》
(3)《美学原理》
(4)《生活即教育》
(5)《美术教学重视发展儿童思维》
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