19世纪以来在西方流行的主要美术流派.docx
- 文档编号:2970659
- 上传时间:2022-11-16
- 格式:DOCX
- 页数:12
- 大小:33.72KB
19世纪以来在西方流行的主要美术流派.docx
《19世纪以来在西方流行的主要美术流派.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《19世纪以来在西方流行的主要美术流派.docx(12页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
19世纪以来在西方流行的主要美术流派
19世纪以来在西方流行的主要美术流派:
新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。
18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主义的气概。
他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是:
采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品:
法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》。
二,浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一,西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民极大的同情。
《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。
浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅,他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。
”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》,画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实,他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。
因此他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判。
现实主义的基本特点是:
强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民,擅长用农民的眼睛看这个农民的世界,他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40~60年代农村的面貌。
他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质,也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。
代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。
列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。
列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象,画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳,纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。
“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。
教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
(1)印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期,一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满;在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下,主张户外写生,他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。
在描绘自然景色时,他们重视光、色和大气的表现,他们把光看作是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用原色作画,因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然,要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
(2)印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。
莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”,在巴黎举行画展,引起了很大轰动。
其中,莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。
这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨,透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。
一位评论家在看了画展后,写了一篇文章,对这幅画大加嘲讽,说莫奈等画家是一群“印象主义者”,不料,“印象派”这个名称从此在画坛上确立,《日出·印象》成了这一画派的标志。
马奈的画注重光色关系,色彩艳丽,光线清澈明快。
他的代表作品是《草地上的午餐》,画家想表现外光下的人体和色块的对比,这幅画在当时曾引起激烈的争论。
(3)后期印象画派
19世纪末20世纪初,产生了后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张。
荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。
《向日葵》写意重于写形,表达了主观的热情。
法国的塞尚特别注重物体的结构,他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。
他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派,他被推崇为“现代艺术之父”。
法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯,平涂色彩,缺乏立体感,没有明暗,却有着浓郁的装饰味道。
其代表作是《我们从哪里来?
我们是谁?
我们往哪里去?
》。
五。
“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。
通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
(1)现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
它出现的原因是:
20世纪以来,爆发了两次世界大战,给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感,使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作;
(2)代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。
其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。
他作为立体主义的创始人,以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法,
。
《格尔尼卡》壁画,
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
1:
文艺复兴时期简介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。
它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。
文艺复兴的原意是在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人,以人为本的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视,使他们对人和自然作出了新的评价。
实际上,文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点,其含义还要宽广的多。
人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
2:
意大利早期文艺复兴时期
在15世纪前四分之三左右的岁月中,意大利早期文艺复兴的美术家,摆脱着中世纪的规范,借助理性和科学的知识,力图在美术创作上开拓出新局面,使生动的形象和场景反映在美术作品中,让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中,他们进行探索,尽力让二维平面具有三维空间感,并使人物活动立体化,从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果,让人们把美术品当成真实生活的写照,当成可感、可融、可知的事物。
这种实践,从佛罗伦萨开始,渐渐在意大利各地展开。
体现着新的精神,适应了时代的要求,为盛期文艺复兴的到来,铺平了道路。
(1)佛罗伦萨早期文艺复兴美术
通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点:
A:
吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(LorenzoGhiberti,1378--1455),是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。
他具有较为广泛的才能,创作活动涉及不同领域,但最大的成就,还是在雕塑领域。
代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
借鉴绘画手法,利用高低不同的凸起,细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。
在人物动作和衣纹的处理上,仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B:
布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(FillippoBrunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面,做出了更大贡献。
他是位多才多艺的人物,最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作,是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。
他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。
架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中,庄重、轻快、优美,具有强烈的视觉感染力。
布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上,把比例和谐视为古典建筑的本质。
他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果,使建筑具有一种理性的美。
他对绘画发展做出了不可估量的贡献。
他在线透视方面的研究成果,给新的绘画创作提供了科学依据。
借助线透视制造真实空间的错觉,是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C:
多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家,也是15世纪最杰出的雕塑家,对古典美术的推崇和借鉴,可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰罗在其一生中,创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
代表作品:
《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式,向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
这位圣经人物不再是概念性的象征,而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
《圣乔治像》(1415--1417)《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
D:
马萨乔
马萨乔(Masaccio,1401--1428?
)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。
在他的创作中,彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味,把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品:
《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画(当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式)。
不同人物、不同场景,都显得十分真实,富于体积感。
人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。
在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中,人物位于各自的位置上,就像生活的真实场面一样。
这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子,饱满的人物形体也许有点儿笨拙,但却非常实在,直线性的造型节律,加强着壁画的纪念性。
真实而有气势,正是马萨乔艺术的特色。
E:
阿尔伯蒂
著名的人文主义者阿尔伯蒂(LeonBattistaAlberti,1404--1472)学识渊博,是个典型的全才,他非常重视数学这门科学对美术的作用。
关心理论问题,不把美术视为纯粹的技艺,而是把它当成智慧的体现,这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度,他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作,发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。
对方与圆等几何形的偏爱,可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
(2)意大利其它地区早期文艺复兴美术
佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用,但在意大利中部和北部的另一些城市中,也涌现出一些杰出的美术家,他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A:
弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca,1416?
--1492),是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。
这位富于探究精神的
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 19 世纪 以来 西方 流行 主要 美术 流派