《老舍茶馆》读后感老舍茶馆读书心得读老舍茶馆有感.docx

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《老舍茶馆》读后感|老舍茶馆读书心得|读老舍茶馆有感

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《老舍茶馆》读后感一

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。

谁能想到它竟能折射出一大社会问题!

除非有一位具有独特视角的大师使它活起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人便是老舍一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。

父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。

父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。

一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。

在老舍自身的不懈努力下。

他渐小有成就。

在之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。

而《茶馆》之所以有小中见大的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。

其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民-国初年北洋军阀割据时期再到*政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。

人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看历史剧的眼光评审这部巨作。

其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。

但是几位人物始终贯穿全文，起着核心作用。

一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人确不坏）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓热闹的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。

听听!

说的不是客套话便是奉承话。

我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有良心的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!

发人深思。

其三，子承父业。

这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。

剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?

!

简直是换包装不换内容。

例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟升级为大师。

刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子发扬光大变为花花联合公司（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。

而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。

人哪!

为何总在这方面遵规守矩呢?

老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。

我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：

谢谢!

谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。

上礼拜的今天，我说过我要读《复活》的，然而那本书并不是很薄，所以一时半会也读不完。

为了今天完成作业，只有先将较薄的《茶馆》读完。

老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。

倒是写作背景得说说：

话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是中国戏剧史上空前的范例。

老舍写小说很少，却写了不少的戏。

在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。

《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的陈年往事。

每一本书，都是一个很好的时代缩影，《茶馆》也不例外。

这本书包含了三个时代，每一幕就是一个时代。

故事发生在一个茶馆里，时代在变，茶馆也在变。

这三幕共占了五十年的时间这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

这是老舍自己评价《茶馆》时说的。

那人物究竟是怎么活的?

又是怎么死的呢?

我们就拿茶馆的掌柜来说。

我当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖。

这是王掌柜他自己说的。

王利发精明、善良、勤劳，善于经营。

他胆小怕事，本着莫谈国事的处世原则，靠自己的力气挣钱度日。

可是，他越怕国事，这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。

他信奉改良主义，可改来改去，这茶馆越改越糟。

在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也变得老于世故了，再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。

他也敢骂*了。

人生的磨难，使他变得倔强起来。

可最终他是怎么死的呢?

他自己上吊死了。

临死前，他把家人打发到解放区去，自己和常四爷、秦二爷聚在茶馆里撒起纸钱来。

三位老人苦中作乐，为自己送终，聊以自-慰，这令人怜悯。

一辈子渴望改良的人就这样稀里糊涂地死了。

这就是王利发的人生悲剧。

《茶馆》里的其他人，儿子还是遵循老子的处世态度，有的甚至变本加厉。

这是时代的悲哀。

《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。

《茶馆》不愧为中国戏剧史上空前的范例。

《老舍茶馆》读后感二

老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。

读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种种不公平的社会现实。

而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。

至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。

一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：

屌!

揍他个小舅子!

这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。

在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：

我自己呢?

我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?

我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。

常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力;深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。

除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。

将《茶馆》的意义归结为《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。

这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。

我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。

可能很多人抱着不破不立的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。

第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的社会主义才能救中国的命题确实是穿凿附会上的。

王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。

这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。

因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。

倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。

在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。

虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的政治立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有?

唐铁嘴这样的封建余毒清没清?

说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。

至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

《老舍茶馆》读后感三

一直以来，我都对共和国文学避之不及，老舍的《茶馆》自然也成了政治的牺牲品，多少次过其门而刻意不入。

若不是于是之等北京人艺的老一辈艺术家出神入化的表演诠释使之成为话剧经典，《茶馆》恐怕早就淹没在共和国文学连篇累牍的文字垃圾中了。

我之所以看《茶馆》其实也是冲着北京人艺炉火纯青的表演去的。

渐渐入戏之后，才恍然觉得，老舍的剧本虽然写于赞歌大跃进的1956年，系奉命而作，但是那颗体恤下层人民的心，却冲破了政治外壳的包围，就像云雀冲破了寂静黎明的禁锢，婉转而悠扬，直击人心。

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。

这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。

笑过之后，不禁感到一丝悲凉人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!

愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。

打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁这什么世道啊?

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：

心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却一事无成，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂拆了，安分守己的王掌柜做了一辈子顺民，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。

这就是爱国顺民的下场我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊?

常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已

改良，改良，越改越良。

宁做太平犬，不做乱离人这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。

但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。

说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。

但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。

后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。

中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。

现在这样的就中国人怕是无处可寻了。

旧时的茶馆是市民们几乎仅有的公共空间，三教九流，各色人等混杂其中，上层人物与平民百姓一桌喝茶聊天，倒恍然间让人忘记了阶级差别的存在。

但是再仔细琢磨茶馆中活跃的都是些什么人，就能看出平头百姓是坐不起茶馆的，在茶馆里悠闲品茗，提笼架鸟的几乎都是吃份额的旗人，前清遗老;吃洋人软饭的买办和谁有钱就为谁卖命、充当打手的地痞流氓;专心向佛不问政事的参议员至于底层人民，这里则是他们卖命、乞讨的伤心之地。

作为公共空间的茶馆很容易使人联想起西方大革命时期的咖啡馆。

但是二者的意义却更好相反。

本雅明说，巴黎的咖啡馆里经常挤进一些付不起80法郎高价订阅报纸的人，围在一起抢读一张报纸，议论国事，密谋革命。

西人后来把这造反的发源地（包括小酒馆和街垒）冠上个很好听的名字叫公共领域。

但是《茶馆》里让人印象最深刻的就是那个贴了几十年的莫谈国事，也没听说中国最后一个皇帝是几个爱耍嘴皮子的茶客硬给喝下台的。

重农抑商，皇权浩荡的封建社会中诞生不了法国那样的穿着灯芯裤的中产阶级，《茶馆》中实业救国的那位民族资本家最后落了一个一无所有的境地。

中国的公共领域只是言论无路的上层精英们过过嘴瘾、发发牢骚的地方罢了，不是民主的酝酿所，而是民意的疏散地。

后来北京的茶馆渐渐式微了，成都等地的茶馆依然花开遍地，不过依然是莫谈国事。

至于传说中的中产阶级，咖啡馆可是彰显高雅品位，为权钱交易去臭的好地方。