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竹木牙雕的补充整理何璐
竹雕的历史
竹雕的起源 我国的竹雕艺术源远流长,我们的学术、考古界一直认为,远在纸墨笔砚发明之前,先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。
这种最原始的竹雕,应该先于甲骨文。
因为,甲骨文已经具备书法艺术的三个要素,而所谓竹刻记事,最初刻的仅仅是符号。
远古时期,我国中原、北方地区不生长竹子,所以用兽骨来刻写,南方盛产竹,就将符号或文字刻在竹上了。
但是竹筒很难保存,比不上兽骨。
所以,经过漫长的岁月,我们今天还有幸看到殷商时代的甲骨文遗物,却很难再见当时的竹雕作品了。
但根据古代文献上的记载,中国竹雕艺术的源头,早在商朝以前就已出现,这是毋庸置疑的。
此外,我国在远古时期就已经开始用竹制造生产和生活用具。
出于爱美的天性,在竹制品上施加装饰,与雕花的玉、石、骨、木器原无差异。
因此若在原始社会遗址中发现有雕饰的竹器,不足为奇。
惟竹材易坏,很难保存至今。
竹雕的历史
先秦的竹雕
作为一种正式的作品,竹雕在西周时已经形成。
据汉代戴圣《礼仪·玉藻》记载,西周君臣朝会时手中所持的芴(又称手板),有的就是竹片制成的。
只是官位不同,芴的材质也不同,“天子以球玉,诸侯以象(牙),大夫以鱼须文竹、士竹、木象可也”。
与芴几乎同时出现的还有竹简。
在考古发掘中,这类用语记载文字的竹简多有发现,如《孙子兵法》、记载医药处方的竹简等。
除此之外,竹扇、竹制笔杆、竹制枪杆、竹篮、竹席、竹盒等等,也应有尽有。
西汉竹笛
战国的竹雕
战国时期漆器盛行,漆雕艺术繁荣。
漆器的器胎,有相当一部分是用竹片或积竹制成的,受漆雕艺术的影响,后来竹器本身的制作也萌生了艺术化的倾向。
湖北出土的兽蹄式连盖竹制漆盒,就是这种艺术化倾向的产物,它先用竹雕琢成带有兽蹄样的支架的圆盒,然后在髹漆。
这件有雕工的竹盒,是今天我们研究竹雕史的珍贵资料。
汉唐的竹雕
汉唐时期的竹雕,目前见到较早的器物,是湖南长沙马王堆西汉墓出木的雕有龙纹的彩漆竹勺。
这件浮雕龙纹髹漆竹勺,全长65厘米,以竹为胎,器表髹黑、红两色漆。
勺柄近顶端一段为红色,浮雕一条乌黑的龙,形象生动古朴。
及至晋代,出现了竹制的笔筒。
据古书记载,东晋大书法家王献之所用的斑竹笔筒就十分精致。
王献之的这只笔筒,外形酷似钟——古代用于盛酒的一种圆形壶,竹器表面有斑纹,就像是裘皮,王献之称之为“裘钟”,也是有一定的道理的,但这也反映出当时所制的竹笔筒上,还未普遍出现人为的雕刻工艺。
南北朝时期,据《南齐书·明僧绍传》介绍,齐高帝萧道成曾将一件用竹根雕成的“如意笋箨蔻”,赏赐给当时的大隐士明僧绍。
北周文学家庚信《奉报赵王惠酒》诗中,“野驴然树叶,山杯捧竹根”,也提及用竹根雕制而成的酒杯。
说明南北朝时期,已出现根雕艺术。
竹器的形象雕刻工艺始于唐代,其中最有名的是刻有任务花鸟纹的竹制尺八。
尺八是一种竖吹的管乐器。
因管长一尺八寸左右而得名。
现存日本国正仓院的中国唐代竹制尺八,长43.6厘米,吹口口径2.32厘米,三节,遍体纹饰。
正面有压孔5个,背面1个。
这件尺八,采用留青刻法,施阴文浅雕,压孔四周及节上下,均有图案花纹。
管上分布仕女、树木、花草、禽蝶等图像,刻画极为精致,具有唐代风格。
唐代尺八
另据郭若虚《图画见闻志》记载,唐时德州刺史王倚家有一支毛笔,竹制的笔管“稍粗于常用笔管,两头各出半寸,中间刻军行一辅,人马毛发、亭台云水,无不精绝;每一事刻《从军行》诗两句,如‘庭前琪树已堪攀,塞外征人殊未还’是也,似非人功,其画迹若粉描,向明方可辩之,云用鼠牙雕刻,故崔铤郎文集中有‘王氏笔管记’,体类韩退之记画”。
由此我们可以看出,汉唐时期的竹雕,在整个竹雕史上,还处于艺术初创阶段,它的特点是注意外在的造型,因此,根雕在那个时候产生,但器表纹饰的雕刻,基本上还是单一的表现手法——线刻。
宋元的竹雕
赵汝珍《古玩指南》中说:
“竹雕者,刻竹也。
其作品与书画同,不过以刀代笔,以竹为纸耳。
书画之难人所共知,今乃易以刀、竹,其难当更逾书画也!
按,古人削简为书,治竹久为国人所长,刻竹为文物,或许古时亦有行之者,只以治之未精,为者无名,是以往昔无传焉!
”这段话,主要是讲宋代之前的竹雕情况。
到了宋代,中国的竹雕出现了一些重大的变化,主要反映在两个方面。
其一,宋代是古代历史上文化最发达的时期,已经形成一支庞大而又有文化修养的文人士大夫阶层,他们的艺术审美思想与要求,带动了包括玉雕、竹雕在内的整个雕刻工艺领域的发展。
这时,竹被文人们视为纯洁、正直的象征,经常出现在诗书文学作品中,最著名的如苏轼的“宁可食无肉,不可居无竹”。
诗人田园的“心虚异众草,节尽愈凡木”就更将竹拟人化了,正因为竹在文人心目中有如此崇高的地位,竹雕工艺备受重视。
其二,竹雕出现艺术化倾向,竹雕精品和竹雕艺人被广为颂扬。
据元代陶宗仪《辍耕录》记载,南宋时有艺人詹成,他所雕刻的竹鸟笼“四面皆花版,于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟,纤毫具备,其细若缕,且玲珑活动”。
可见其竹雕技艺之高,作品之精美。
所以,陶宗仪情不自禁地赞扬詹成:
“求之二百余年,无复此一人。
”
明清的竹雕
纵观中国竹雕发展的历程,我们看到宋代的竹雕业已初露头角,明清时期,竹雕艺术达到了鼎盛,出现了百花争艳的景象。
明清两代,文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风,竹雕的文化含量也迅速攀升。
这时,文化画的勃兴,促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合,导致竹雕艺术的空前发展。
据清代金元钰《竹人力·凡例》介绍,当时竹艺“雕琢有二派,一始于金陵(南京)濮仲谦,一始于嘉定(吾邑)朱松邻”。
作为雕刻家,朱松邻、濮仲谦等人,还不局限于在竹材上施艺,犀角、象牙、紫檀木也是他们常用的材料。
对各种材料的性能和各种技法的把握,使他们的雕刻有如神助。
作为工艺美术家,他们又长于书法和印章篆刻,构图绘画无所不能,兼具文人画家的素养才能。
所以,他们的竹雕作品富有创意,书卷气十足而无匠气;他们利用竹材的自然形态,删繁就简,衬托出竹的本质特征和文化寓意,作品遂为文人士大夫所接受,并流传至今,成为中华民族宝贵的艺术财富。
据史料上记载,明代嘉定派竹雕能在方寸之间刻山水、人物、楼阁、鸟兽、浅雕、浮雕、圆雕并用,刀法精巧,艺术造诣深湛,为时人所赏识,争相请为奏刀。
因此,嘉定竹雕艺术流派的繁盛,一直延续到清中期,后继者有数十人之多。
明代金陵派竹雕,以根雕和竹板刻书画见长,与嘉定派华丽的竹雕风格相比较,显得古朴雅致。
但金陵派传承不旺,延及清代,能充分体现风格的高手匠人已寥寥无几。
清初,嘉定派竹雕兴盛,到清中期达到顶峰。
乾隆、道光年间,金陵派潘西风、方絜诸家就以浅刻见重,成为清代竹雕的殿军。
除此之外,张希黄、尚勋的剔地阳纹的留青技法,极具文人气质,亦名燥一时。
康熙、乾隆年间,造办处创竹黄雕刻,以黄杨木为胎,用竹之内皮雕成各种纹饰,贴于器表,名曰“贴黄”。
稍后,嘉定、黄岩、邵阳、江安、上杭等地均有制作。
乾隆以后,造办处还创制仿青铜器竹雕,刀法毕肖古铜器形状和纹饰,装柄、提梁诸器尤见巧思。
鸦片战争爆发后,中国逐渐沦为半封建半殖民地,社会动荡,经济衰败,中国的城乡手工业遭到了严重的破坏,也导致了竹雕艺术的衰落。
这一时期的竹雕作品,多以阴刻、浅浮雕为之,深雕、圆雕等技法很少应用,因此显得单一、平浅。
雕刻者中虽也有能书善画者,但大部分人只能假借他人之画稿再行雕刻,既无创意,作品层次亦少,因此缺乏艺术感染力,画面也呆板,刀法缺少飘逸流动。
于是,具有文人气质的竹雕艺术,又很快回到原来的匠人作品。
这是灾难的岁月,萧条、凋敝所造成的必然结果。
20世纪下半叶开始,中国走上独立,富强的康庄大道,竹雕艺术才终于得到了恢复与发展。
竹雕的工艺
竹雕形式丰富,除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外,还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。
竹雕作品依据品种和产地的不同,在工艺上又各有所长。
建筑多浮雕,摆件多圆雕,糕板雕则都是阴刻;宁波工以骨嵌著称,潮洲工则以透雕见长。
圆雕 是指完全立体的雕刻,即前后左右均完整雕出景物形象,具有三度空间,在不依附任何背景的情况下,可从四周的任何角度进行欣赏。
这种以圆雕技法刻制的器皿,大多是取竹根为材,根据竹的自然形态进行构思和设计,略施雕镂,使其成为或巧妙、或古朴、或精致,供人观赏的艺术品。
浮雕 是指在平面基础上雕刻艺术形象,物象近似绘画,前后体积压缩。
因此,浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。
浮雕的制作过程也表明了这一点,即在雕刻前,先将画稿贴在刻板上,然后依据画稿进行雕刻。
根据浮雕立体程度的差别,可分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕”、“线雕”等。
留青 所谓“留青”,也称平雕,即是用竹子表面一层青皮雕刻图案,把图案之外的青皮铲去,露出竹肌。
竹材干后始能奏刀,此时表皮已由青转白。
这种雕刻方法不仅精巧,而且竹器外表色泽莹润,经常抚摩掌玩,年代越是久远,竹肌颜色越是深沉,光滑如脂,温润如玉,色泽近似琥珀,同时图案部分也越清晰突出。
这种技法始于唐代,当时虽是留青竹雕的初期阶段,所刻纹饰还比较浑朴简单,但这种技法的出现,显示出了竹刻艺术的提高与进步。
阴刻 是指所雕的物象低于雕面的水平面的雕刻技法。
线刻,在平面的雕面上以阴刻线条造型,与绘画中白描相似。
竹雕留青协琴访友图笔筒(清)
透雕 透,意为穿透。
透雕又称通雕。
通,意为贯通。
有在浮雕基础上镂空其底版使图象空灵突出,分为单面镂空雕与双面镂空雕。
有在圆雕基础上作镂空透雕,雕出内层的景物。
也有平面多层透雕,多的可达五六层。
贴黄 又称“竹黄”、“翻黄”、“反黄”、“文竹”等。
其工艺乃取竹筒内壁之黄色表层翻转过来,经煮压、粘贴到木制胎骨上使其成器。
贴黄柿形盒(清)
镶嵌 为了增加竹木雕的层次感,采用与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。
如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺钿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。
用多种材料镶嵌在一件作品上,称“百宝嵌”。
明清竹雕的流派及代表人物
自明代正德、嘉靖之后,竹刻艺术发展十分迅速,几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来,明清两代最重要的流派是嘉定派、金陵派。
嘉定派竹雕
嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定(今上海嘉定县),以“深刀刻法,即奏刀深峻,洼隆浅深,可五六层”为主要特征,作品能表现出丰富的画面层次及立体效果。
嘉定派最早的创始人是朱鹤,在嘉定竹刻艺术中,以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代最为著名,被誉为“嘉定三朱”。
“嘉定三朱”的基本风格,在明代就有评价,称其“花鸟规抚徐熙写意,人物山水在马、夏之间,画道以南宋正法,刻竹则多崇尚北宋。
盖以刀代笔,为简老朴茂,逸趣横生”。
其竹雕花鸟画,与五代时期画家徐熙的文人画一脉相承,竹雕山水画,与南宋时期著名画家马远、夏圭画风相仿,构图常采用“截景式”构图。
继竹刻大家朱鹤之后,其子朱婴、其孙朱稚征在嘉定竹刻中也颇负盛名。
“嘉定三朱”的传人甚众,据《嘉定县志》、《竹人录》记载,嘉定派麾下的名手大家不下二三十人,其中,秦一爵、沈兼、吴之番、封赐禄、周灏、施天章、顾珏、蔡时敏等,尤为世人所重。
嘉定派竹雕在清代康雍乾嘉时期,达到了黄金盛世,嘉定由此被称为“竹刻之乡”,对后世影响深远。
朱三松竹雕渔夫
封锡爵竹雕白菜笔筒
金陵派竹雕
明中叶至清道光年间,在竹雕艺术上能与嘉定派齐驱并驾的,是濮澄开创的金陵派。
金陵派竹雕以浅刻、简刻为主要特征。
这种技法雕镂不深而层次不减,表面略加刮磨,却古朴有味,虽看似了了几笔,却意境深远。
金陵派对圆雕运用颇为讲究,对材质选择很严,雕刻时善于因形取势,不多作人工修饰。
金陵派还擅长于竹雕书法,使中国的传统竹雕平添了浓郁的文人气息。
这都是金陵派竹雕艺术的魅力所在,也是它的主要特征的具体表现。
濮澄之后,仅潘西风、方潔 的成就最为卓著,名声日隆,因此被后
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