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课件世界最著名建筑案例分析
世界最著名建筑案例分析
一:
创新建筑师代表:
SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦)
SantiagoCalatrava是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。
SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。
所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。
2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
1、巴伦西亚科学城
巴伦西亚科学城
位于ValenciaSpain西班牙瓦伦西亚的PlanetariumoftheValenciaScienceCenter巴伦西亚科学中心天文馆。
享有声誉的西班牙建筑大师,圣地亚哥"卡拉特拉瓦"SantiagoCalatrava",一直以来都是我关注的对象。
学生时代我甚至“仿冒”他建筑的骨骼结构交了一个构成作品,经还博得了老师的一番赞扬...
对与卡拉特拉瓦的很多“张扬”或是“张牙舞爪”的表现主义的作品还是比较熟悉的!
直到偶然间看到这个:
巴伦西亚的“艺术与科学城”。
巴伦西亚的“艺术与科学城”是由三个部分组成的,分别是:
一个天文馆、一个科学馆(菲利佩王子艺术科学宫)、一个歌剧院(索菲娅王后大剧院)。
在歌剧院、科学馆、海洋馆组成的大型规划区域之间是跳动的天光与水色。
这“三件套”的建筑组合简直是典型的圣地亚哥.卡拉特拉瓦风格。
设计灵感同样来自于大自然的建筑师圣地亚哥.卡拉特拉瓦先生惯于用动物骨骼、鸟类的羽毛、甲壳类动物的外壳说事!
巴伦西亚科学城远景
显然巴伦西亚的“科学城”被很多介绍圣地亚哥.卡拉特拉瓦代表作品的文章忽略了!
可能是这些文章太老了、又相互抄袭的结果吧;为数不多的几片评论也多只是只言片语....
凝视这个建筑,感觉有一点是不可否认的:
这个建造于1996-2001年的“水上巨蛋”同我们引以为豪的国家大剧院“异曲同工”或是“心有灵犀”!
巴伦西亚(valencia)这座著名的建筑--大气层被视作是这个城市的标志性建筑。
前边也有水、可是“大气层”同样是半封闭半采光的格局,只是蛋的形状更接近一个橄榄,而且它不是孤立的,几个结构手法不同的建筑组成了了一个群组,在整个占地面积为87英亩的“艺术与科学城”中所有的建筑都相得益彰,达到了功能与结构的对比与统一,非常协调,仿佛置身科幻世界。
更重要的是这些建筑符合给它们的命题:
那就是“科学中心”所应当具备的科技质感!
灯火辉煌的巴伦西亚科学城
瓦伦西亚市政府委托本地建筑师——圣地亚哥"卡拉特拉瓦先生设计了这个综合区包括三个壮观的纪念碑式钢筋混凝土建筑物:
索菲娅王后大剧院看上去像是一艘远航的太空船!
设计者用闪闪发亮的砖块覆盖了整个大剧院的表面,使其外表如同悉尼歌剧院一样能在白天和夜晚发光。
索菲娅王后剧院的内部有4个表演区,主厅座位1700个,能表演交响乐、芭蕾和戏剧,也可作为露天演出场所。
索菲娅王后剧院能同时容纳4000名观众。
菲利佩王子艺术科学宫,这座造型古怪的先锋派建筑,一度成为瓦伦西亚现代化的象征!
巴伦西亚科学城局部图
写到这里,有必要将大师--卡拉特拉瓦所谓的“理性的表现主义”整理出来以便更加深刻的理解其建筑的精华理念:
我们可以从三个层次上来理解卡拉特拉瓦的作品:
首先,它们都通过优化的设计方案来解决实际问题;其次,解决问题的手法以及的设计理念常常在作品中表现得一目了然,从而增强了作品的"可读性",引起共鸣;最后,这些作品令人赏心悦目的同时,开创了一条解决建筑问题的全新的思路,并促使我们思考有关建筑本质的问题。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦(SantiagoCalatrava)就是一位这样的大师,他把建筑和工程两者重新综合到了一起。
卡拉特拉瓦集建筑师、工程师和雕塑家各种才能于一身,他的成就比前面提到的几位大师有过之而无不及。
卡拉特拉瓦的作品不仅带给我们美的享受,也为我们开创了一种解决建筑问题的新思路。
卡拉特拉瓦的作品堪称我们这个时代里艺术和科学的结晶。
室内设计
并非所有人都能像卡拉特拉瓦一样成功,很少有人能够具有他那种天赋和对艺术的感悟力。
但是,每个从事工程的设计者都有条件通过自己的努力使项目更具创造力,每位建筑设计者也可以在了解结构和机械的特性之后更富于想象力。
如果我们照此努力,那么我们的专业会远比现在更具有吸引力。
卡拉特拉瓦的重要贡献更在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。
他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻,让我们更多地理解我们的世界。
他的作品在解决工程问题的同时也塑造了形态特征,这就是:
自由曲线的流动、组织构成的形式及结构自身的逻辑。
运动贯穿了这样的结构形态,它不仅体现在整个结构构成上,也潜移默化于每个细节中。
工程设计与建筑设计的分离由来已久,这种技术与艺术的分离使得两个方面都蒙受损失:
从建筑角度来讲,失去了完美设计所应具有的勃勃雄心;而从工程角度来讲,设计成为一种程式化的操作,失去了与社会、环境和美学标准上的对话。
然而,即使这种分离经常受到非议,实践中能够冲破这种分工局限的却极少。
巴伦西亚科学城整体效果图
的确很多设计师一种偏见,认为工程的具体实现是小问题,交给工程师去完成就行了;更有人将它视为建筑设计的绊脚石,恨不得去之而后快。
而卡拉特拉瓦却完全不是如此,他充分利用结构的力量与美感,让平平常常的钢筋混凝土筑出奇特的幻想图景。
他的作品有一大标志,那就是连绵不绝的金属架,无论是桥梁框架还是车站、体育馆内部的支撑物,金属架都营造出一种太空般前卫的感觉。
近现代身兼建筑师和工程师的人屈指可数,包括:
安冬尼奥·高迪(AntonioGaudi)、皮埃尔·奈尔维(PierLuigiNervi)、弗莱里克斯·坎德拉(FelixCandela)和R·福勒(R.BuckminsterFuller)。
由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。
所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源,还有就是人体的动态结构分析。
与众不同的巴伦西亚科学城
一个建筑师的作品被当成艺术品,拿到博物馆来展出,这并不是一件很寻常的事。
能获此殊荣的,全球没有几个。
你完全不必因为自己从没听过卡拉特拉瓦的名字而惭愧,其实,你并非对他的建筑一无所知。
2004年雅典奥运会气势恢弘的主体育场就是他设计的,这下你明白了吧?
巴伦西亚科学城
从80年代以来,无论是后现代主义,还是解构主义,都摇动旗号,以丑以怪以非理性掀起了审美价值观上的革命。
如若有谁还在大言不惭地喊叫着建筑的美,则其落伍老土为无疑了。
新奇而丑怪,看久了以后就不再新奇,而更加丑怪,有的时候难免会折磨得看的人心情沮丧起来。
忽见卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑,看到美的回归,情不自禁为之大快。
以技术能力探究人类制造美的潜力,以自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映,这股豪气,和文艺复兴时期的气度一脉相承。
首先建成的是天文馆。
球形的天文馆被覆盖在一个透明的拱形罩下,罩长110m,宽55.5m.这个混凝土结构的造型及其运作过程十分诱人。
他的许多作品设计灵感都来源于大自然、动物的脊椎、羽毛、还有贝壳,他甚至把人的肢体语言和谐地运用到建筑中。
他认为这意味着新的生命、新的飞翔和新的希望。
卡拉特拉瓦觉得,如果用非常复杂的概念来解释建筑那是非常荒唐的。
对此他的解释是——建筑同任何活体生物相比都简单得多,但是除此之外,还要确定内部关系,从力的平衡到实用的因素以及建筑物本身的美观问题。
从这个意义上来讲,他认为有些建筑设计师试图或者说曾经试图称此类建筑为和谐建筑有些夸大其辞。
卡拉特拉瓦声称,在这个或者那个特定的时期,不管它模仿了或者没有模仿大自然,也不管因为它们形似树状或者因为涉及了人体解剖学的概念,建筑只是一个简单的内部次序的体现。
华丽的巴伦西亚科学城
卡拉特拉瓦创作作品的时候总是力图使作品富有思想性,尽管这些形象非常抽象,但它们还是富有生命力的。
它们并不是一种精确的姿态或者是一种模仿的东西,而是具有一种非建筑性的意义。
圣地亚哥的理念是建筑设计师要理解,一座建筑不能仅仅当作一种纯职业来完成,而是要把它理解为一种艺术。
卡拉特拉瓦的作品在解决了工程问题的同时也塑造了形态特征,真正体现了实用性和艺术性。
我们在欣赏雅典奥运会精彩赛事的同时,卡拉特拉瓦所设计的奥林匹克体育馆又将会带给我们怎样的感受呢……
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
2.里斯本车站
在东方车站的邀请竞赛中,工业卡拉特拉瓦超出原设计任务书的范围,在里斯本北面海边的工业废地上创造出一片城市的沃土,一片真正地绿洲。
原任务书只要求为1998年的世界博览会设计一个交通中转站,而卡氏把这个车站的设计扩展为一个城市规划的命题。
他仔细整理了废弃港口周围的边边角角,建立起一个完善的交通枢纽,连接着市际高速火车、普通客车、公共汽车、地下停车场以及城市轻轨线。
通过在现有铁路线上建车站,卡氏将一道以往分割居住区与工业区的河堤变成了两者的联络线。
他把车站站台建在距地面11m的桥梁结构上,让原本与铁路垂直的一条大道从铁路下面通过并与整个车站建筑群有机地连接起来。
这条大道穿过铁路后又延伸了152m,从视觉上加强了各种交通工具之间转换地方便性。
卡氏地复杂设计能够引起人们很多的联想。
站台象绿洲,又象森林,也像地中海式的露天市场。
钢和玻璃的棕榈树按照17m的柱网紧密排列,覆盖着8条铁道,给旅客带来了新的体验。
Calatrava则把该车站设计当成一个城市规划来命题,试图在里斯本北方的一个工业废弃地上,创造出一片城市沃土。
Calatrava仔细整理了废弃港口周遭的环境,最后建立起一个完善的交通枢纽,不仅和穿梭各城市间的高速火车衔接在一起,更将普通客车、公共汽车、地下停车场以及城市轻轨线等整合在一块。
在造形设计上,根据Calatrava的想法是希望在水泥陆桥上造出一小片树林,他的出发点并非是模仿自然,而是藉由大自然所引发的灵感创造出另外一种建筑的可能性。
Calatrava认为:
“建筑是人为的介入,不能与大自然相提并论,人为的东西本来就不属于自然,建筑艺术甚至永远无法模拟大自然,也不会结果的。
塞尚画里的苹果也不是真的苹果,而是塞尚画中以寓言方式表现的苹果,就像画家或雕塑家能够置入艺术家的情感,我相信建筑是在日常生活中最能引发情感的媒介之一。
”。
这个车站由于整合了各种交通工具,尤其是地铁与火车的结合,使得其机能组合相当复杂。
为了让这些不同机能的构造体间有良好的整合,Calatrava将其视为像生物有机体般,试图寻找其应有的逻辑和秩序。
他说:
我显然倾向把机体结构想成一种内在的逻辑,使建筑物本身以及各部份都能融为一体。
基于这种内在的逻辑,可将各个不同的水泥结构连接成一个接着一个的拱形支撑起车站的月台,它们就筑在月台上,也同时延伸到顶部以便支撑玻璃,在这个建构的逻辑当中,每个部份都融入另一个部分。
我所认为的机体结构就是这样,若将其解释得过于复杂,当然是几近可笑的。
因为建筑物并不如生物有机体那样复杂,但是两者之间也有着某种关连,从力学到功能性的元素,以至于整栋建筑物的美观考量。
正因如此,有一些建筑师称其为机体建筑,我并不认为如此,因为无论何时是否在模仿大自然,或者是树木的形状,抑或令人感觉到是人形,其实这样的建筑,还是有其内在的秩序。
密尔沃基美术馆
圣地亚哥·卡拉特拉瓦是世界上著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。
他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,巴伦西亚科学城、坦纳利佛音乐厅、里昂、里斯本、苏黎世的火车站以及著名的2004年雅典奥运会主场馆。
卡拉瓦特拉拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。
所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源,他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程建成。
旧馆是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
密尔沃基美术馆位于密执安湖畔,它具有洁白色的外观和别致的造型,如大鸟双翼的巨大屋顶代表着卡拉特拉瓦的美学,同时成为了密尔沃基的标志性建筑。
在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑,是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。
为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力,卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。
密尔沃基美术馆正对着当地的重要路段林肯纪念大道,卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥,跨度长达73米,把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来,笔直地正对着新美术馆的主要入口。
桥下没有水,湖水更在美术馆的身后使这一道引桥成了一段空间序曲。
用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门,给入口划出了一个醒目的画框,白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质,一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。
引桥的拉索结构中的中脊以47度倾角升起,与桥面构成了空间关系上的平衡,与引桥的方向背道而驰,绷住了全部十条拉索,把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上,犹如远飞高翔的舒畅和自由。
通过机械传动装置建筑顶部的是两个能够像翅膀一样张开的钢结构羽翼,在阳光下慢慢张开仿佛一座会动的建筑。
这个结构体系由两根平行的、倾斜47度的桅杆靠拉力支撑,一根桅杆位于屋面的中轴线上,另一根位于通向艺术馆入口的桥上,创造出了诗意般的结构体系和运动感的整体效果。
和一般建筑不一样的,这个美术馆在户外部分居然也设计了一组遮阳的百页,而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。
卡拉特拉瓦把这一部分的遮阳百页放在室外,直接串在了桅杆上,如同一叶纤细的羽毛片随时跟着阳光调整自己的角度。
室内空间几乎通身纯白,卡拉特拉瓦以他对混凝土的熟练运用以最简单、最朴实的结构功能,造就了极其雅致而壮丽的美。
米尔沃基美术馆运用了顶级的技术,用老式的材料构建出了现代的美,结构构造出的建筑,同样跳出了绚丽的舞。
卡拉特拉瓦这清新大胆的建筑,美的回归然人为之称快用自然法则创造超迈的人工造物而又与自然交相辉映这样的建筑无论放在什么地方,都一定是个绝色。
二追求内外协调统一:
贝聿铭
贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。
与中国建筑科学研究院合作,为中国培养、培训建筑设计师,为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地,其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。
1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目,耗时七年,大楼的—砖一木,—水—石皆凝聚着他的心血。
该大厦楼内有园,似北京四合院,园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致,两侧竹丛相映成趣,在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为:
“建筑是—种社会艺术的形式。
”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。
在设计时他对空间和形式常常都做多种探求,赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝聿铭具有统观全局的设计思想,他说:
“建筑设计中有三点必须予以重视:
首先是建筑与其环境的结合;其次是空间与形式的处理;第三是为使用者着想,解决好功能问题。
……正是这一点,前辈大师们是不够重视的。
”贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格,他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。
使他设计的空间形象具有鲜明的属性。
另外,他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。
以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
1、美国国家美术馆东馆
美国国家美术馆(即西馆)的扩建部分,1978年落成。
它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。
贝聿铭设计。
东馆周围是重要的纪念性建筑,业主又提出许多特殊要求。
贝聿铭综合考虑了这些因素,妥善地解决了复杂而困难的设计问题,因而蜚声世界建筑界,并获得美国建筑师协会金质奖章。
东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上,东望国会大厦,南临林荫广场,北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。
附近多是古典风格的重要公共建筑。
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。
西北部面积较大,是等腰三角形,底边朝西馆,以这部分作展览馆。
三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。
东南部是直角三角形,为研究中心和行政管理机构用房。
对角线上筑实墙,两部分只在第四层相通。
这种划分使两大部分在体形上有明显的区别,但整个建筑又不失为一个整体。
展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。
展览馆入口宽阔醒目,它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上,加强了两者的联系。
研究中心的入口偏处一隅,不引人注目。
划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体,浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合,整个立面既对称又不完全对称。
展览馆入口北侧有大型铜雕,无论就其位置、立意和形象来说,都与建筑紧密结合,相得益彰。
东西馆之间的小广场铺花岗石地面,与南北两边的交通干道区分开来。
广场中央布置喷泉、水幕,还有五个大小不一的三棱锥体,是建筑小品,也是广场地下餐厅借以采光的天窗。
广场上的水幕、喷泉跌落而下,形成瀑布景色,日光倾泻,水声汨汨。
观众沿地下通道自西馆来,可在此小憩,再乘自动步道到东馆大厅的底层。
展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄严,类若神殿,使人望而生畏;还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性,大而无当,往往使人疲乏、厌倦。
因此,他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。
安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”,要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。
他还认为建筑应该有个中心,提供一种方向感。
为此,贝聿铭把三角形大厅作为中心,展览室围绕它布置。
观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。
透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑,从而辨别方向。
厅内布置树木、长椅,通道上也布置一些艺术品。
大厅高25米,顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。
自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后,落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上,非常柔和。
天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。
东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆,而手法风格各异,旨趣妙在似与不似之间。
东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。
但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。
混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近,而纹理质感不同。
东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸,有些房间还可以调整天花高度,这样就避免了大而无当,而取得真正的灵活性,使观众觉得艺术品的安放各得其所。
按照布朗的要求,视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。
七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅,力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。
2、法国巴黎卢浮宫扩建工程
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。
贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下,避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
玻璃金字塔是新罗浮宫美术馆的大门,人们可藉电扶梯从广场到达拿破仑厅,拿破仑厅可视为一个“迷你美术馆”,因为其设计暨管理方式完全与美术馆的展览空间分离,是一个可以独立营运的空间,人们不必购票就可以享受这阳光饱满的大空间,拿破仑厅有两层,人们通常都是先抵达大厅,其中不锈钢的螺旋形楼梯,令人不禁想到贝氏所有美术馆中具雕塑性格的楼梯,不过这次他没有再用混凝土,而是选用更“科技性”的建材。
看似十分单纯的不锈钢楼梯,其实大不简单,没有支柱,全以楼梯本身的螺旋形特性来支撑,而且楼梯高度达29英尺,高度的考验相当惊人。
同时为了美观,不锈钢板的厚度即不能过厚,不过虽然有这些困难限制,贝氏依然很成功地创造了一座优雅的楼梯,达到贝氏一贯的空间焦点效果,在螺旋梯的中央有一个圆座,许多人不明究里,甚至误认为是一个没有人的询问服务台,事实上那是服务残障人士的动力电梯,当使用时,电梯厢才会浮现,上下变动的电梯厢就像一件“现代化的雕塑”,时隐时现,上上下下,更增添了大厅的空间的趣味。
呈正方形,面积达268,920平方英尺的拿破仑厅,四个直角正对着各方位的通道口,地面上的三个小金字塔为通往三个不同美术馆的“光明的指引”。
在大厅的周边,有一个可容百人的餐厅,二个简易自助餐厅,宽敞的书店与商店是另外一个特色,从国家艺廊东厢所获得的经验,使得贝氏格外地注重“粮食空间”——肉体的与心灵的,总是以较大的面积来容纳此机能需求,波士顿美术馆西厢扩建是另一明证,而罗浮宫美术馆是第三次的同样构想展现,有420席次的多功能礼堂,加上为孩童暨团体所设计的简介室,会议室等,使拿破仑厅成为一个真正服务大众的场所,由大厅向西的通道可到达地下停车场,二层地下停车场可容一百辆大巴士与六百辆汽车,因为来罗浮宫美术馆的人有25%是乘巴士的外国观光客,所以大巴士停车空间占了很大比例。
停车场的地下化,也解决了罗浮宫西侧与杜勒丽花园之间的交通结点问题,让都市空间减少了汽车的威协,更加强了由拿破仑广场向西的空间连续性,由停车场到拿破仑厅,虽说然是没有自然光的地下,但贝氏在途中安排了一个倒置的玻璃金字塔,让进入美术馆的行进过程又创造了一次高潮空间,同时又有了自然光,在空间与造型方面更呼应了广场处的金字塔大门意象,这正是贝氏设计高招之处,所有地下的商店,由EGPC与商家签约,获得70年的经营权,商家
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