数码摄影教程教案.docx

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数码摄影教程教案

天水师范学院学生公选课专业教材

（适用于各专业本科四年制）

教案主编：

谢天柱

教案审阅：

李三相

教案使用时间：

2007～2008第二学期

生命科学与化学学院

2008-03

周次

第一周；2008年3月17日～23日

章节名称

第一章数码摄影概述

授课方式

课堂讲授（√）；讨论（）；上机（）

教学时数

2学时

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；光学照像机；数码照像机

教学目的

与要求

1、了解摄影的诞生及其发展的过程；

2、数码摄影的特性；

3、数码摄影的应用；

4、数码摄影的特点；

5、数码影像创作的基本要求。

教学基本内容纲要

第一节：

摄影的诞生及其发展

摄影即用光绘画，是技术与视觉观察力的一种结合，也是技术与艺术的结合；是一种重要的科学和文献记录的工具，也是一种创作的手段。

1839年8月19日，法国画家和物理学家达盖尔向世界公布了银版摄影法发明的详细经过，这一天被称为摄影艺术的正式诞生。

1936年，第一架单镜头反光照相机问世；

1991年，柯达公司推出DSC100、DSC200ci数码照相机，标志着现代意义上数码照相机的正式诞生；

2005年，数码照相机的像素之争已基本结束，性能日趋完善，对光学照相机构成直接威胁，前期成本低，成为大众摄影的主流选择。

以上整个过程约168年。

第二节：

数码摄影的特性

1、信息特性；2、纪实性；3、瞬间性；4、选择性。

第三节：

数码摄影的应用

1、新闻和大众传播；2、艺术创作；3、科学研究

上述特性与光学照相机是相同的。

第四节：

数码摄影的特点（完全不同于传统相机）

1、所见即所得，与个人电脑显示有相同之处，实现了光、电、光的过程；

2、不同于光学摄影的数字化影像记录方式（结合课件给学生讲透）；

3、利用计算机技术进行创作，利用互联网完成传输。

第五节：

数码影像创作的基本要求

1、主题鲜明；

2、主体突出（注意给学生讲明主题与主体的区别）；

3、画面简洁（从“摄影是减法的艺术”讲起）；

4、符合一定的技术标准；

5、瞬间形象性（讲布列松“买啤酒归来的孩子”照片）；

6、能引起人们的感情共鸣（讲凯文.卡特的“秃鹫.女孩”照片）

7、介绍普利策新闻摄影奖。

教学重点

与难点

1、数码摄影的信息特性、纪实性、瞬间性、选择性；

2、第四节所讲的数码摄影的三个特点：

所见即所得；数字化影像记录方式；利用计算机技术进行创作；利用互联网完成传输。

3、第五节所讲的数码影像创作的六项基本要求。

以上为本章的教学重点与难点，应注意着力讲透。

教学过程

设计

语言讲述＋课件展示→图片介绍→引导学生加深理解所讲授内容

作业、讨论

及辅导

本章布置以下思考题：

1、数码摄影具有哪些特性？

2、数码摄影有哪些应用领域

3、数码摄影的特点是什么？

4、数码影像创作的基本要求是什么？

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；光学照像机；数码照像机

课后小结

光学摄影从1836年8月19日公布以来，至1936年，第一架单镜头反光照相机问世；经历了100年时间，人们对影像记录的要求和手段虽然在不断升高和完善，但相对发展缓慢。

从1936年至1991年世界上第一架商用数码相机的推出，仅用了55年，虽然也在记录着相同的影像，但记录方式却发生了革命性变化，数码相机从问世到今天拍摄功能相对完善，并对传统光学照相机构成巨大冲击，只用16年时间，无疑起决定作用的因素是科学技术，特别是计算机数字技术的进步，极大促进了数码相机的制造，并在继续向光学相机逼近。

今天我们学习数码摄影的知识，在拍摄、取景、用光、主题构思、主体与客体的关系、瞬间性、形象性、引起人们的感情共鸣等方面与光学相机并无不同。

对此，同学们应予以足够注意，并通过努力学习和实践来弥补自己的先天不足。

参考资料

1、《数码摄影教程》，徐和德编著，上海人民美术出版社。

2、《中国高校摄影教育理论研究》，张宗寿主编，电子科技大学出版社。

3、《摄影艺术20讲》，林路著，学林出版社。

4、《静物》，[英]罗杰.希克斯；[美]法兰西斯.舒尔茨，黑龙江美术出版社。

5、《2001中国年度最佳摄影》，中国摄影家协会《大众摄影》选编，漓江出版社。

周次

第二、三周；2008年3月24日～4月6日

章节名称

第二章数码照相机与拍摄技巧

授课方式

课堂讲授（√）；讨论（）；上机（）

教学时数

4学时

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；光学照像机；数码照像机

教学目的

与要求

1、学习和掌握数码照相机使用基本知识；

2、数码照相机的种类与性能指标；

3、数码摄影的应用；

4、不同焦距镜头的特点和用途；

5、数码照相机维护与保养。

教学基本内容纲要

第一节：

数码照相机拍摄模式的选择

数码照相机拍摄模式通常有12种可供选择，其中自动、手动、程序模式、快门优先、光圈优先、人像模式、风景模式等八种模式使用较多，初学者多使用自动或程序模式，随着对摄影技术的逐渐掌握，可依拍摄需要选择相应模式。

第二节：

数码照相机的拍摄

取景与调焦的操作在拍摄过程中需要注意，而取景又依个人爱好与艺术修养不同而异。

数码照片下载时应先关闭相机电源，插好USB数据线，确认无误后再开启照相机电源，操作完成后重复同样操作过程。

第三节：

数码摄影的调焦

现在出品的数码相机均具备自动对焦距功能，使用时可按说明书正确操作。

调焦点的选择应注意突出主体，将焦点落在最需要明确表达的主体上。

第四节：

数码照相机的基本结构（完全不同于传统相机）

数码相机的机架与镜头无论功能或形状均与光学相机相同，光圈、景深与快门速度相互之间的组合关系也与光学相机相同。

图像传感器有CCD和CMOS两种，主要起着代替传统胶卷“感光”的作用，图像传感器与存储卡结合起来记录拍摄到的影像。

第五节：

数码照相机的种类与性能指标

数码照相机常见的性能指标有像素数、分辨率、相当感光度、白平衡、存储格式、压缩比、闪光灯、曝光补偿、连拍功能等。

了解数码照相机的各项指标含义，是正确选购和使用数码照相机的前提。

第六节：

不同焦距镜头的特点和用途

按照焦距的不同分为标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头。

数码照相机镜头根据焦距值能否调节，分为定律距镜头和变焦距镜头两类。

定焦镜头指镜头是死的，只有一个焦距；变焦镜头指可以来回伸缩，焦距是可以变化的。

目前，大部分数码照相机使用变焦距镜头。

第七节：

数码照相机快门的种类与特点

依种类有镜间快门和焦点平面快门两种，数码相机的快门多为焦点平面快门。

（分别介绍两种快门的特点）

第八节：

快门速度与动感表现

分别介绍“凝固拍摄法”、“慢门拍摄”、“追随拍摄”和“变焦拍摄”。

第九节：

数码照相机的维护与保养

数码照相机是光、电、机结合的产物，注意防水、防磁和强光照。

教学重点

与难点

1、基本术语及含意，如光圈、景深、快门速度、倒易率、曝光组合等；

2、数码照相机的主要性能指标及其含意；

3、三种存储格式的区别与正确选择；

4、不同焦距镜头的特点和用途；

以上为本章的教学重点与难点，应注意着力讲透。

教学过程

设计

语言讲述＋课件展示→图片介绍→引导学生加深理解所讲授内容

作业、讨论

及辅导

本章布置以下思考题：

1、数码照相机的拍摄模式有哪些？

掌握拍摄模式在拍摄时的具体应用。

2、光学变焦与数码有变焦有哪些区别？

3、何谓“光圈”？

光圈系数按照进光量由大到小的排列顺序？

4、何谓“景深”？

影响景深的因素有哪些？

5、平视旁轴取景器与单镜头反光取取景器有何不同？

6、数码照相机常见的性能指标有哪些？

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；数码照像机。

课后小结

本章学习内容包含了数码照相机的基本性能指标、结构、拍摄模式、拍摄、取景、调焦及注意事项、光圈、快门速度、倒易率、曝光组合、拍摄、浏览、存储器与三种存储格式、不同焦距的镜头特点与用途、快门种类及四种拍摄法、照相机的维护等，特点是名词多、内容繁琐，但是这些内容是任何一个从入门开始的摄影者所必须学习并逐步掌握的最基础的知识，学习时应抓住要点和相互之间的关系，这种关系最终影响的是拍摄的照片是否符合要求。

因此，除课堂讲授外，凡有照相机的同学要利用各种机会课后学习在不同的场合和相机功能组合下，练习拍摄并细心体会它们之间的异同。

参考资料

1、《数码摄影教程》，徐和德编著，上海人民美术出版社。

2、《中国高校摄影教育理论研究》，张宗寿主编，电子科技大学出版社。

3、《摄影艺术20讲》，林路著，学林出版社。

4、《静物》，[英]罗杰.希克斯；[美]法兰西斯.舒尔茨，黑龙江美术出版社。

5、《2001中国年度最佳摄影》，中国摄影家协会《大众摄影》选编，漓江出版社。

周次

第四周；2008年4月7日～4月13日

章节名称

第三章数码照像机的曝光与测光

授课方式

课堂讲授（√）；讨论（）；上机（）

教学时数

2学时

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；光学照像机；数码照像机

教学目的

与要求

1、掌握正确曝光的概念；

2、理解测光表的测光原理；

3、理解测光表的测光基准；

4、理解曝光补偿的基本原则，学会在不同的拍摄场合曝光补偿的方法。

教学基本内容纲要

第一节：

数码照相机的曝光与曝光量

曝光是指摄影时控制照相机的光圈和快门，让外界景物反射的适量光线通过镜头到达图像传感器上形成影像的过程。

曝光的四个因素是：

光线的强弱；相当感光材料度的大小；光圈与快门速度。

正确曝光的两层含意：

一是真实、客观地记录现场的光线、色彩、影调；二是正确表达作者的创作思想、意图和感情，使画面有较强的艺术感染力。

同学们通过拍照实践，应较好掌握曝光过度、正确和不足时照片所显示的基本格调上的区别。

第二节：

测光表的测光原理与测光方法

测光表从原理上讲，是一台制造精密的照度计，是通过光敏传感器把拍照现场的光线转换为电流值并通过显示电路显示出来，但这时所显示的测光结果并不以电流的强弱表示，而是换算为在该电流值下，当要拍摄的照片达到一个较好的效果时所对应的光圈值和快门速度值，对摄影者起到一个提示作用。

通常按照数码相机说明书的提示操作，业余条件下可获得较满意的拍摄效果。

第三节：

数码照相机的测光系统与测光模式

依据反射式测光表的测光原理，反射率为18%的中灰色调是数码照相机测光表的测光基准。

数码照相机为自动测光，有下述四种测光模式：

1、平均测光模式

2、中央重点测光模式

3、点测光模式

4、多区域测光模式

第四节：

曝光补偿与包围曝光。

曝光补偿的基本原则是“白加黑减，亮加暗减”。

大部分数码相机曝光补偿的调节范围一般为±2EV，以1/3EV值为补偿间隔，从-2.0～＋2.0，共12个级别的曝光补偿值。

教学重点

与难点

1、正确曝光的含意；

2、测光表原理及测光基准；

3、曝光补偿的概念和曝光补偿的方法。

教学过程

设计

语言讲述＋课件展示→图片介绍→引导学生加深理解所讲授内容

作业、讨论

及辅导

本章布置以下思考题：

1、何谓“照度”？

何谓“亮度”？

二者之间的关系如何？

2、“曝光不足”、“曝光过度”、“曝光正确”在照片上各有何表现？

掌握正确曝光的标准。

3、掌握数码照相机的测光方式。

4、何谓“直方图”？

掌握数摄影时直方图的应用。

5、何谓“EV”值，EV值的作用如何？

6、何谓“曝光补偿”？

如何进行曝光补偿？

7、掌握数码相机的测光模式。

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；光学照像机；数码照像机

课后小结

1、曝光的实质是摄影现场光线强弱对所拍摄照片的影响，直观反应是不足、合适与过度，这些不同结果的出现除与拍摄现场光照强度的影响有关外，还与所使用照相机的光圈大小和快门速度的快慢有直接关系。

通过本章的学习，要明确根据正确曝光的原则，拍摄者应选择的光圈与速度组合是什么。

2、测光表从本质上分析，是一台照度计，当你拥有一台测光表时，应按所讲的测光方法正确测光。

3、数码相机由于已建立的测光基准是18%的灰度，我们不难理解为什么曝光补偿的基本原则是“亮加暗减”

4、通过对曝光及测光原理的学习，应尽可能练习做到所拍摄的照片曝光量基本在正确曝光的范围，从而为下一步的照片处理和打印提供方便。

参考资料

1、《数码摄影教程》，徐和德编著，上海人民美术出版社。

2、《中国高校摄影教育理论研究》，张宗寿主编，电子科技大学出版社。

3、《摄影艺术20讲》，林路著，学林出版社。

4、《静物》，[英]罗杰.希克斯；[美]法兰西斯.舒尔茨，黑龙江美术出版社。

5、《2001中国年度最佳摄影》，中国摄影家协会《大众摄影》选编，漓江出版社。

周次

第五、六、七周；2008年4月14日～5月4日

章节名称

第四章数码摄影构图

授课方式

课堂讲授（√）；讨论（）；上机（）

教学时数

6学时

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；光学照像机；数码照像机

教学目的

与要求

1、学习和掌握画幅选择与三分法构图的基本要求；

2、学习和掌握拍摄角度与拍摄高度的选择基本要求；

3、学习并通过拍摄练习，体会和初步掌握主体与陪体的关系；

4、学习正确处理前景与背景的方法；

5、通过对典型图片的讲解，学习和体会是什么是画面构图的和谐感；

6、练习对所拍摄的照片进行编辑与说明。

教学基本内容纲要

第一节：

画幅选择与三分法构图

画幅主要有竖、横、方三种，个别场合也有圆和椭圆，但不多。

三分法构图是拍摄者应很好掌握的基本构图方法，在这一前提下，可根据需要灵活选择。

第二节：

画面景别的选择

画面景别包括远、全、中、近、特五种，通过学习这一部分内容，同学们在实际拍摄中，应根据实际情况和图片要求自行选择最佳拍摄场面。

第三节：

拍摄角度与拍摄高度的选择

拍摄角度主要有正、斜、侧、反侧、背五种，通常前三种应用较多；拍摄高度主要有平、仰、俯三种，其中又以平角度拍摄为主，其余两种主要用于特别强调某种情感或意图。

第四节：

主体——视觉的趣味点

主体是整个画面的中心事物，并且只能有一个。

主体起着集中人们的思想和观赏者视线的作用，在拍摄时通过让主体充满整个画面、安排在黄金分割线上、虚实对比、色彩对比、明暗对比、运用透视这样六种方法实现拍摄意图。

第五节：

陪体——与主体构成特定情境的对象

陪体既是主体的参考系，又起着美化、丰富画面、增强感染力的作用，与主体属于绿叶与红花的关系。

第六节：

前景——突破二维空间限制的标志

前景的作用有四个：

增强画面的层次感和空间感；造成观者参与画面的幻觉；加强画面概括力，深化主题内涵；暗示季节与时期，制造画面的图案美。

第七节：

背景——画面构成的基础

背景是主体后面的景物，既是主体的参考系，又对主体起到强调和烘托的作用，在背景的选择上一定注意美观和简洁（P103）。

第八节：

摄影画面的线条

线条主要用来联系画面中不同的景物，把注意力引向拍摄物或表现纵深感。

线条结构有水平、垂直、斜线、曲线、三角、集心式等六种。

第九节：

影调的配置。

（亮、暗、中间调三种）

第十节：

画面构图的和谐感

对称与均衡、集中与呼应、空白三种（重点强调一下）

第十一节：

照片的编辑与说明（举一个例子说明）

教学重点

与难点

1、三分法构图；

2、画面景别的选择；

3、拍摄角度与拍摄高度的选择

4、画面构图的和谐感。

以上为本章的教学重点与难点，应注意着力讲透。

教学过程

设计

语言讲述＋课件展示→图片介绍→引导学生加深理解所讲授内容

作业、讨论

及辅导

本章布置以下思考题：

1、拍摄时如何选择画幅？

掌握三分法构图。

2、拍摄时如何选择拍摄角度？

3、掌握仰、平、俯拍的作用。

4、何谓主体？

作为主体一般应具备哪两个基本条件？

突出主体的方法有哪些？

5、何谓陪体？

陪体在拍摄画面构成中的作用主要表现在哪几个方面？

6、何谓前景？

前景的作用是什么？

7、何谓线条透视？

主观加强线条透视的方法有哪能些？

8、掌握对称与均衡、集中与呼应的含义及应用。

9、掌握照片的编辑与说明方法。

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；光学照像机；数码照像机

课后小结

这一章主要讲授了除光线、色彩之外，拍摄照片的基本方法和注意事项，包括了画幅选择；构图思想；景别选择；拍摄角度；前景与背景；主体与陪体；摄影画面的线条；影调等内容，所有这些最终要落脚到画面构图的和谐感上，这也是我们学习摄影要达到的目标。

照片的编辑与说明除掌握必要的电脑制作技能外，还要练习撰写文字说明。

以上内容的实现应遵循学习、实践、思考与总结、再实践的原则。

参考资料

1、《数码摄影教程》，徐和德编著，上海人民美术出版社。

2、《中国高校摄影教育理论研究》，张宗寿主编，电子科技大学出版社。

3、《摄影艺术20讲》，林路著，学林出版社。

4、《静物》，[英]罗杰.希克斯；[美]法兰西斯.舒尔茨，黑龙江美术出版社。

5、《2001中国年度最佳摄影》，中国摄影家协会《大众摄影》选编，漓江出版社。

周次

第八周；2008年5月5日～5月11日

章节名称

第五章光线的运用

授课方式

课堂讲授（√）；讨论（）；上机（）

教学时数

1学时

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；光学照像机；数码照像机

教学目的

与要求

1、掌握光线的“软硬”概念；

2、学习和实践一天中不同时刻光线变化对照片的影响；

3、学习逆光条件下人像拍摄过程中闪光灯的使用

4、学习和实践辅助性光的使用.

教学基本内容纲要

第一节：

摄影用光的基本要求

摄影中对光的运用类似于画家对画笔的使用。

光线对于摄影来讲有三个作用：

提示被摄物体的体积、质感和空间感；反映主题内容和摄影者的思想感情；增强画面的感染力。

第二节：

光线的“软硬”与“方向”

依光线的“软硬”将光线分为直射、散射；依方向又可分为顺光、侧目而视光、逆光三种。

光照强度和方向的变化必然带来照片效果的不同。

第三节：

一天中自然光的变化

根据光线在一天中不同时刻的造型特点，可分为四个光线时刻：

日出，和日落；上午和下午；中午时刻；清晨和黄昏。

一般应避开中午时刻拍摄照片，但也不是绝对的，如果掌握物的好，也可拍摄出较好的照片。

第四节：

闪光灯的使用

闪光灯是在拍摄场合光线不足时作为一种补充手段而用。

同学们应了解闪光指数、与拍摄距离、光圈大小之间的关系。

闪光灯的使用有三种方法：

机位直接闪光；反射闪光；辅助闪光。

关于闪光灯的同步问题在数码照相机中不存在，在传统机械相机的镜头上已用红色标记显示出来。

教学重点

与难点

1、一天中自然光的变化与拍摄的最佳时间；

2、日出和日落时刻照片的拍摄。

3、闪光灯的正确使用。

以上为本章的教学重点与难点，应注意着力讲透。

教学过程

设计

语言讲述＋课件展示→图片介绍→引导学生加深理解所讲授内容

作业、讨论

及辅导

本章布置以下思考题：

1、拍摄用的基本要求是什么？

2、掌握正面光、侧光、逆光的特点及应用。

3、何谓闪光灯灯的闪光指数，何谓闪光同步？

掌握闪光灯的使用技巧。

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；数码照像机；闪光灯。

课后小结

本章从大的方面讲了一个问题，即数码摄影中光线的正确使用，而在自然条件下，光线的强弱好坏与一天中的不同时刻有关，这是因为天气晴朗的条件下，太阳的高度角随时间的变化而不同。

因此，我们首先应明确一天中光线强弱的变化过程及其对拍摄的影响确。

强调用光是因为无论数码摄影或传统的光学摄影，光线对照片而言是“画笔”，能够提示被摄物体的体积、质感和空间感；反映主题内容和摄影者的思想感情；增强画面的感染力。

光线的运用基本为正面光，侧光和逆光，在不足的情况下可采用电子闪光灯补充光照，电子闪光灯的闪光指数是衡量瞬间发出光照强度的大小，该值直接影响到光圈和速度的选择。

此外，即使自然光照较强，但在逆光条件下拍摄人像也要用到闪光灯，而在侧光条件下视具体情况而定。

参考资料

1、《数码摄影教程》，徐和德编著，上海人民美术出版社。

2、《中国高校摄影教育理论研究》，张宗寿主编，电子科技大学出版社。

3、《摄影艺术20讲》，林路著，学林出版社。

4、《静物》，[英]罗杰.希克斯；[美]法兰西斯.舒尔茨，黑龙江美术出版社。

5、《2001中国年度最佳摄影》，中国摄影家协会《大众摄影》选编，漓江出版社。

周次

第九周；2008年5月12日～5月18日

章节名称

第六章摄影色彩基础

授课方式

课堂讲授（√）；讨论（）；上机（）

教学时数

2学时

授课方法

和手段

教学方法：

讲授

辅助手段：

多媒体；光学照像机；数码照像机

教学目的

与要求

1、明确色彩的产生，理解色温的定义及其不同色温对数码照片的影响。

2、掌握色彩三属性即色别、明度、饱和度的含义与区别。

3、学习拍摄过程中色彩情感应用的基本技能。

4、学习和练习色彩配置的思路与方法；

教学基本内容纲要

第一节：

光与色彩

可见光为白色，但是经过棱镜分色处理后，则可以看出是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种单色光组成的，并且波长各不相同。

日光光谱里人眼能分辨的颜色可达150种，而其中最易区别的颜色只有七种。

借助于光能够感受到被摄物体的形状。

光谱中以红、橙、黄的波长最，紫色光的波长最短，这就不难理解为什么警示标记和信号灯多采用这三种颜色，却不用紫色的原因。

光源不同，色温亦不同，主要是光谱中的中短波光线与长波光线所占比例的大小，中短波光线比例越大，色温越高，光就越带蓝色，反之亦然。

光线对照片的影响是：

黄昏时日光光线色温偏低，所拍摄的照片偏红；阴天时色温偏高，画面偏蓝。

色彩的产生是由于物体的表面对光线具有不同的吸收与反射，反射的光线对人的视觉和大脑发生作用的结果。

物体反射的光线不同，看到的色彩则不同。

同一物体，在不同的光源照射下，人眼看到的颜色也不同。

例如文艺演出中，正面形象多赋予红、橙光，具有饱满、温暖、高大之感，而同是这张脸面，反面形象则赋予青、蓝等冷色光，产生暗淡、阴沉、压抑的感觉。

物体本身具有的色彩，被称之为“固有色”，而光源的色彩被称之为“光源色”。

“消色物体”是指等量吸收或反射各种光谱成分，这些物体看上去便不是彩色的。

消色是没有色彩的彩色，通常指黑、白、灰。

摄影时要想把被摄物体的固有色表现的饱和、鲜艳，用光不要太强。

若想表现好光滑表面和球面物体的色彩，应尽量采用柔和、散射、间接的光线。

第二节：

色彩的三属性

环境的色彩称之“环境色”对拍摄物体也有影响，并把这种颜色以一定的量反射到被摄物体上，拍摄者根据需要可采用接近或远离的方法控制。

色别又称之为色相，指色彩之间的区别。

消色没有色别之分，只有明度差异。

明度是指颜色的明暗、深浅程度；

饱和度是指色彩的纯度，也称之为色彩的鲜艳度，取决于某种颜色中彩色成分与消色成分的比例。

影响色彩饱和度的四个因素是：

物体的表面结构；照明条件；空气介质密度的大小；物体所处环境。

第三节：

加色法与减色法

三原色是指红（R）、绿（G）、蓝（B），三色光等量混合产生白光；绘画上的三原色是红（R）、黄（Y）、蓝（B）三种染料的颜色，等量混合后产生黑色，虽然二者均为三原色，但存在着本质区别。

三补色是指