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《园林艺术》课程教案
《园林艺术》课程教案
第一章概论
引言:
本章介绍园林的概念、涉及的学科范畴,以及中外园林的发展史和现代园林的发展理论等
第一节园林与园林学
一、园林
1、园林的概念
早在3000多年前的商周时期,中国就已经开始了造园活动,那时的园林称为囿,随着社会历史和人类认识的发展,又出现了园、苑、圃、庭、院、园囿、庭院、园庭、林园、园圃、园池、田园、别墅、山庄、山池、草堂等名称。
“园林”一词,最早的文字记载出现于西晋即公元二百年左右,当时的文学家张翰的《杂记》中有:
“暮春和气应,白日照园林;青条若总翠,黄花如散金……”之句。
此时期左思的《娇女》诗中也有“驰鹜翔园林”句。
东晋陶潜有“阶除旷游迹,园林独余情”诗句,北魏杨衒之有“高林对牖,青松绿柽,连枝交映……园林山池之美,诸王莫及”之内容。
唐宋以后“园林”一词使用逐渐增多,如白居易在《雪夜小饮刘梦得》中有“同为漫步园林客,共对萧条雨雪天”;在《春尽归》中有:
“春归似遣莺留语,好住园林三两声”。
宋朝黄庭坚在《咏梅》诗中有:
“雪后园林才半树,今春花鸟作边愁”等。
今天,“园林”已经成了专用名词。
对于这个名词的含义,长期以来一直存在不同的看法,许多园林专家、学者从不同的角度对“园林”一词作出了不同的定义或解释:
孙筱祥在《园林艺术及园林设计》一书中提出:
园林是由地形地貌和水体;建筑构筑物和道路;植物和动物等素材,根据功能要求,经济技术条件和艺术布局等方面综合组成的统一体。
周武忠在《城市园林艺术》一书中定义为:
园林是在一定的地块上,以植物、山石、水体、建筑等为素材,遵循科学原理和美学规律,创造出的可供人们游憩和观赏的现实生活境域。
史震宇在《试论我国园林的概念》一文中提出:
园林是以地体为基础,以生物(主要是植物)、山石、建筑等为主要素材,以美的各种规律为指导原则,以景为单元,以自然为师,以生态环境科学为依据,通过设计师立意构思、规划设计,融冶多门艺术,精心施工所创造的多维空间而供人们生活的境域,这个境域称为“园林”,其整个实施过程称为“造园”。
综上所述,可以把“园林”定义为:
园林是在一定的地块范围内,依据自然地形地貌,利用植物、山石、水体、建筑等主要素材,根据功能要求,遵循科学原理和艺术规律,创造出的可供人们居住、游憩、观赏的境域。
这个境域称为园林,创造这样一个境域的全过程(包括设计和施工在内)称为造园,研究如何去创造这样一个环境的学科称之为造园学。
2、造园要素
地形和水体园林是在大地上布置起来的,园地是各种景物布置的基础,园地立地条件对景物布置有很大影响。
自然山水需要加工、修饰和整理,必要时园林设计者也可以在深入了解自然界各种地貌的形成和特点以后,人工布置出所需要的地形,将园景美妙地衬托起来。
山石“山石”是中国园林广泛应用的材料之一。
桥头、岸边、堤旁、踏垛、基础以及建筑角隅等处经常使用,还可以用它分隔空间、造景等,也是规则部分与自然部分很好的过渡性材料。
因此古有“无园不石”之说。
仔细观察认识自然岩石的构成、分布、叠积的形态和特点,对于岩石园的布置,园林中的假山的堆筑,非常有价值。
园林植物包括乔木、灌木、花卉、草坪地被等。
植物的形态(根、茎、叶、花、果实、种子)千变万化,绚丽多彩。
不同的植物配置,形成各种景观,如“柳浪闻莺”、“竹深荷净”、“梨花伴月”、“青枫绿屿”等。
植物清新的绿色使环境显示出蓬勃生气,能够缓和刺目的颜色;富于曲线变化的枝叶团簇和树冠,对建筑和山石生硬的线条进行一定程度的调和。
花草树木是自然景观的基本组成部分。
虽然在不同类型的园林里植物所占位置有轻重之别,但终究是离不开植物的。
事实上如果没有建筑物,如一片自然林地,幽林曲径,清溪流水,就足以形成赏心悦目的园地。
因此,园林设计者必须深入了解植物的各种观赏性状,设计出表现丰富的景观,使园林一年四季都有不同的景致。
建筑包括道路、广场、亭、廊、桥、榭、棚、架、雕塑以及小品等,是园林的有机组成部分。
有些建筑既是园林功能的需要,又是园林艺术的要求,还有一些主要是起装饰的作用。
位置固定而且体量较大的如亭、榭、园墙、园门等,以及供人们休息使用的庭院家具凳、椅、桌、阳伞等,这两类既满足了功能需要,又考虑到园林艺术的要求。
小品经常也是既考虑功能又考虑艺术性的。
雕像、喷泉、花箱、花钵等这一类主要是以装饰为主。
此外动物有时也是园林中的“配角”,“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”道出了山花野鸟之间的情趣。
鸟语花香,鱼翔浅底,粉蝶纷飞,使园林增添了生机,加强了园林景观的效果。
不过动物并非园林中的必需,只有在动物园中才是必不可少的。
二、园林学
园林学是一门自然科学与社会科学交织在一起的综合性很强的边缘科学,其研究范围是随着社会生活和科学技术的发展而不断扩大的。
当前的研究范围,包括传统园林学、城市绿化和大地景观三个层次。
传统园林学主要包括园林式、园林艺术、园林植物、园林工程、园林建筑等分支学科,园林设计是根据园林的功能要求、景观要求和经济技术条件,运用上述各分支学科的研究成果,来创造各种园林的艺术形式和艺术形象。
城市绿化学科是研究绿化在城市建设中的作用,确定城市绿地定额指标、城市绿地系统的规划和公园、街道绿地以及其他绿地的设计等。
大地景观研究的任务,是把大地的自然景观和人文景观当作资源来看待,从生态效益、社会效益和审美效益等方面进行评价和规划。
在开发时最大限度的保存自然景观,最合理的利用土地。
规划步骤包括自然资源和景观资源的调查、分析和评价;保护或开发原则和政策的制定以及规划方案的制定等。
大地景观的单体规划内容由风景名胜区规划、国家公园规划、休养胜地规划和自然保护区游览部分规划等。
1、要搞好园林建设,必须掌握与植物有关的知识。
例如植物形态学、植物分类学、植物生理学、植物生态学、园林树木学和花卉栽培学,土壤学、病虫害防治学等。
2、园林是与文学艺术、诗画、雕塑、音乐等结合在一起,成为不可分割的艺术整体。
要搞好园林建设,除了掌握园林艺术与规划方面的理论与技巧,还应学习园林文学、绘画、雕塑、音乐等方面的知识和技巧,提高艺术素质和欣赏能力。
3、园林空间不仅是一个艺术空间,同时也是一个生活空间,可行、赏、游、居是园林所追求的基本思想。
所以在营建园林中要改造地形,修建园路,建筑亭、台、楼、阁,布设给排水及照明系统等等,因而需要学习沅陵哦年工程、园林建筑以及地质地貌学等方面的基础知识。
4、在人类进入21世纪以后,园林这门动态学科已经发展成为一个包括建立适于人类生存的“人居环境”(EK-ISTICS)和对“人类自然环境”(Man’sPhysicalEnvironment)进行保护的大学科。
这一学科是以"生物、生态学科"为主,所以园林设计者还应该掌握地质学、自然地理、气象等自然科学,生物学、生态学等生物科学,哲学、历史等社会科学,还有遥感技术以及计算机应用技术等。
另一方面也应该引入心理学和行为科学的理论,深入地探索人们对园林的需求及其解决的途径,以人为本,最大限度地建设适于人生活的“人居环境”。
第二节园林艺术与其他门类艺术的关系
一、园林美
园林与其他绘画、音乐、戏剧等纯艺术不同。
园林美是以自然美为特点,是自然美、艺术美和生活美的高度统一。
(一)自然美
自然美包括以下几个方面:
1、地形起伏美起伏的地形,包括天然的或人工改造的,它形成园林的骨架,为园林植物种植、建筑营建和视景点的控制创造条件。
2、水景艺术美水中倒影成双,可以增加景深,扩大空间感。
水面平坦和岸边的景物形成方向的对比,与山石形成刚柔对比。
“水本静,因风雨而动,小动则朦,大动则失”,水景也可以产生动静相随之美。
水的声音变化非常丰富,有滴露、细雨、溪流、唉乃声、澎湃如涛、叠瀑飞溅;鱼声,鹤声等。
水景形态变化也很多:
喷、旋、柱、悬、冰等。
柳宗元在《小石潭记》中有“水尤清洌”,“鱼可百许头,皆若空游无所依”的诗句;谢灵运的“云日相辉映,空水共呈鲜”等诗句,都表现了水的洁净之美。
3、植物配置美宋代郭熙在《林泉高致》中这样说,“山以水为血脉,以草木为毛发……故山得水而活,得草木而华”。
山得到了草木,就不会枯露,就有了华滋之美,就会气韵生动,具有活泼泼的意趣。
植物在园林中,一方面给人以视觉、听觉、嗅觉美,带给人的视觉美最为普遍;听觉美如拙政园的“听雨轩”,承德避暑山庄的“万壑松风”等;带给人嗅觉美的如苏州留园的“闻木樨香”、拙政园的“雪香云蔚”、“远香堂”,怡园的“藕香榭”等,借用芳香植物来香化园林。
另一方面仿效自然,创造人工植物群落,形成良性循环的生态环境,创造最适于人生活的小气候,使园林中的气温、湿度、风所形成的综合作用达到比较理想的要求。
4、气象变换美如观云海霞光,看日出日落,听雨打芭蕉等,由此设立的景点的诸如朝阳洞、夕照亭、月到风来亭、烟雨楼、断桥残雪等。
(二)生活美
现代人们建设和开辟风景区,主要是为人们创造接近大自然的机会,接受大自然的爱抚,享受大自然的阳光、空气和特有的自然美。
园林作为一个现实环境,必须让人感到生活上的方便和舒适,应该有清洁卫生的环境、方便的交通、完善的生活服务设施、广阔的户外活动场地以及治安保证等。
(三)艺术美
人们在欣赏和研究自然美、创造生活美的同时,孕育了艺术美。
艺术美应是自然美和生活美的拔高,因为自然美和生活美是创造艺术美的源泉。
存在于自然界中的事物并非一切皆美,也不是所有的自然事物中的美,都能立刻被人们所认识。
这是因为自然物的存在不是有意识地去迎合人们的审美意识,而只有当自然物的某些属性与人们的主观意识相吻合时,才为人们所赏识。
因而要把自然界中的白然事物,作为风景供人们欣赏,还须要经过艺术家们的审视、选择、提炼和加丁,通过摒俗收佳的手法,进行剪裁、调度、组合和联系,才能引人入胜,使人们在游览过程中感到它的完美。
尤其是中国传统园林的造景,虽然取材于自然山水,但并不象自然主义那样,把具体的一草一木、一山—水,加以机械摹仿,而是集天下名山胜景,加以高度概括和提炼,力求达到“一峰山太华干寻,一勺水江湖万臣”的神似境界,这就是艺术美,康德和歌德称它为“第二自然”。
还有一些艺术美的东西,如音乐、绘画、照明、书画、诗词、碑刻、园林建筑以及园艺等等,都可以组织到园林中来,丰富园林景观和游赏内容,使对美的欣赏得到加强和深化。
生活美和艺术美都呈人工美,人工美赋予自然,不仅是锦上添花和功利上的好处,而且是通过人工美,把作者的思想感情倾注到自然美中去,更易达到情景交融,物我相契的程度。
二、园林艺术的特征
不同的艺术门类,有其不同的特征,园林按传统归类属建筑中的一个分支,但它在许多方面和建筑却有差别,与绘画、雕塑又更接近,所以园林也有自己的特征:
1、园林艺术是综合艺术园林艺术中融汇了多种艺术手段,包括了建筑、园艺、雕塑、工艺美术、文学、绘画、书法。
有时还会涉及音乐效果,如松涛鸟语等。
园林以综合的艺术,复杂的手法,以时、形、色、声来传达园林的意境。
它不仅具有山水花木、亭台楼阁、匾额题咏等单项美,更重要的是具有景点和全员景观的整体美。
2、园林艺术是与功能结合的艺术园林艺术形象直接和它的功能(包括物质功能、精神功能等)有关。
园林具有一定的实用功能。
虽然园林总的功能是游憩,但不同的园林有着完全不同的物质功能和精神功能。
凡尔赛宫苑是路易十四要求同时容纳七千人玩乐、摆酒宴、放焰火、开舞会、演戏剧的场所,而颐和园是慈禧太后“颐养冲合”,安安静静寻欢作乐的仙境。
苏州的一些小宅院又仅是一些官僚地主以乐天知命、归隐自居的游憩所。
可见古典园林是各有其功能,现代园林更要考虑生态效益、社会效益和经济效益等多方面的功能。
3、园林艺术是有生命的艺术除了山水亭榭园林还有绿色的生命,有花木的真香生色,能满足人们视、听、嗅、味、触等多种感觉的审美享受。
它具有生长、变化、成熟、衰老的过程,使审美具有阶段性。
4、园林艺术是与科学相结合的艺术园林规划首先要对服务对象、环境容量、地形、地貌、土壤、水源及其周围的环境等等进行周密地调查研究。
园林施工过程中园林建筑、道路、桥梁、水景、照明等无不需要严格的施工艺术。
植物配置也应按其习性,因地制宜,加上科学管理,才能生长健壮,枝叶繁茂。
综上所述,一个优秀园林,从规划设计、施工及养护管理,无不依靠科学。
所以,园林艺术是与科学相结合的艺术。
5、园林艺术是见证历史的艺术园林艺术比建筑更全面、更直接的反映了人类经济、文化、政治生活的水平。
培根在《论造园》一文中说:
“文明人类先建美宅,营园较迟,可见造园艺术比建筑更高一筹”。
人们称建筑是“石头写成的史书”。
园林比建筑更能反映人类社会的演变。
如中西园林风格之异,中西园林风格的演变,无不反映了古今中外的哲学思维、社会伦理、经济基础和工艺水平的不同及演变。
园林艺术的上述特征,决定了园林艺术的实现,要靠多方面的艺术人才和工程技术人员,同心协力才能完成。
三、园林与文学、书法、绘画、雕刻、音乐等的关系。
中国园林是集萃式的以静态为主的综合艺术系统。
这个综合系统工程包括:
作为语言艺术并引起想象的诗或文学;作为静态视觉艺术的书法、绘画、雕刻以及带有物质性的建筑、工艺美术、盆景等;另外,还有作为时间性动态艺术并诉诸听觉或视觉的音乐、戏曲等,他们相互包容,相互表里,相互补充,相互生发,建构着一个集萃式的综合艺术王国。
1、文学
中国园林中文学性的建构成分,主要表现为题名、匾额、对联、刻石等。
《红楼梦》中曹雪芹借贾政之口说道:
“偌大景致,若干亭榭,无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。
”这正好点出了文学语言能够反映园林的意境这一功能。
园林中的语言艺术成分中,除了题名、匾额、对联外,还有碑刻、砖刻、石刻、屏刻、书条石和室内的挂件等。
这样,园林中的文学语言就不只是状物、写景、抒情,而且还具有言志、记事等功能了。
从这一视角看,它也极大地丰富了园林空间的精神内涵,极大地增加了园林所储存的信息量。
恰到好处、隽永含蓄的题名、匾额、碑刻、书条石等,可以引导游赏者边赏景、边推敲、体味,在园林的形式美(景)中,领悟到更高层次的精神美(情),深入细致地体验出园林意境的“韵外之致”、“味外之旨”。
2、书法
书法是中国具有独特传统和悠久历史的精神性艺术。
在园林中,书法有标明并供人确认园中构筑、景点的功能。
人们由此可知,这里就是扬州瘦西湖名闻遐迩的“钓鱼台”,那里就是避暑山庄蜚声海外的“热河泉”……
书法也能引起视觉快感,挂在厅堂或亭榭上的匾额或对联也因为书法凝定于其上,再加上配置,形成了一种有意味的建筑装饰美。
书法不仅调动了游赏者的视觉器官,更高明的是书法对园林意境给与了一定的规定和引导,调动了游赏者的思维想象器官去体验、把握园林美。
例如:
沧浪亭潭西石上鱼樾的篆书“流玉”二字,其婉转悠长的线条,引起了游客关于潭中流水如碧玉的感受;留园石林小院明代著名书画家陈洪绶所书的对联“曲径每过三益友,小庭长对四时花”,集篆隶行草为一体的书法艺术,使得庭院生气勃发,古意盎然,平添了一番艺术情趣。
3、绘画
中国绘画与中国园林的关系是十分密切的,两者的关系不仅表现在理论上有许多共同点,而且中国绘画也是中国园林美的精神性建构序列之一。
我国古代的许多园林均是由画家设计建造的,如唐代的王维、宋徽宗,元代的倪云林,明代的文征明、文震亨、计成、石涛,清代的张涟、李渔、戈裕良等都擅长绘画,同时又兼及造园。
苏州的网师园、环秀山庄等许多园林,其园主往往是画家,或有画家参与造园。
因此园林创作必然运用了绘画的原理与手法,同时历代花鸟画论对园林创作,也直接起了理论指导作用。
南北朝时期,宗炳开始用现实主义的方法加以写生。
他不但在大自然的山水风景画中进行野外写生,还比西洋早一千年发明了透视画的基本原理,开始采取了视点运动的鸟瞰画法,运用了鸟瞰动态连续风景构图的表现方法。
这种鸟瞰动态连续风景画构图,也是中国园林景物布局的基本方法与原理。
园林中每一局部当游人视点固定时,其所感受的空间,与绘画的静态构图相似;但是游人从进园开始,随着游览路线从一个局部走向另一个局部,移步换景,有隐有显,这种一景接一景连续出现的风景布局,属于动态连续风景构图,这与中国山水画运动视点的鸟瞰动态构图的多样统一规律,基本上是相同的。
其次是中国的花鸟画,从唐朝开始,中国花鸟、梅竹等绘画,就开始描绘的是自然界众芳竞秀、鸟啼花开的天然图景。
因此,由于中国绘画比西方绘画更早、更深入地集中反映了自然山水与植物花鸟之美,长期积累下来,这些高度概括自然美的大量山水花鸟画,也就培养和提高了我国人民自然的审美观和对自然美的鉴赏水平,为中国自然山水画意式园林的发展奠定了基础。
另一方面,绘画作为园林空间精神建构序列之一,往往悬挂在厅堂斋馆等建筑类型内部空间。
它和书法相匹配,不但强化了室内空间的艺术综合性,而且强化了室内空间的文人气息,从而造成了一种特定的精神氛围,使包围着它的精神空间获得生命。
例如《红楼梦》第五回写秦可卿的卧房:
“说着大家来至秦氏卧房。
刚至房中,便有一股细细的甜香……入房向壁上看时,有唐伯虎画的《海棠春睡图》,两边有宋学士秦太虚写的一幅对联云:
‘嫩寒锁梦因春冷;芳气袭人是酒香’”。
这类艺术的综合,就以其引力场和辐射面造成了一个“情”的空间,为“贾宝玉神游太虚境”提供了环境条件。
同时,名家的书画能极大地增加建筑物内部空间的精神价值,从而增加园林的综合艺术气氛,满足园主多方面的艺术需求,丰富园林的精神生活。
纸画容易损坏,因此名贵纸画往往收藏多于悬挂,于是园林中以绘画形式出现更多的是木刻、画屏、石刻、砖刻等等。
4、音乐
早在汉代,园林和音乐就绾结在一起了,园林建筑成为收藏乐器和进行音乐活动的重要场所了。
中国古琴“可以导养神气,宣和情志,处穷独而不闷”的功能和园林追求隐逸、颐情养性的目的十分符合,这就使得古典园林中的音乐主要是以琴的形式来出现。
例如有些园林中至今还残存着的遗迹,如皋的水绘园有董小宛琴台;苏州怡园有坡仙琴馆、石听琴室,均弥漫着音乐的气氛。
5、戏曲
中国古典艺术中有两个集萃式的综合艺术系统,一是以静态为主的园林,二是以动态为主的戏曲。
园林与戏曲异质同构,戏曲也同样综合了文学、音乐、雕塑、工艺美术、绘画、建筑等等艺术门类,而且戏曲和园林一样,都善于“以无当有”。
演剧常常“三五步,行通天下;六七人,雄伟万师”,造园则是“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”。
从实用功能来讲,戏曲是供人休闲娱乐的,园林同样如此。
古典园林中,园主们既然要在园内尽情休闲游乐,就必然要欣赏戏曲,以求两全其美。
今天在苏州网师园、扬州寄啸山庄都恢复了戏曲或演奏节目,效果颇佳。
园林与戏曲,不但表现为珠联璧合,互相辉映,而且表现为时空交感,异质同构,二者在意境、风格、结构、形式等方面展现出一种契合的美。
第五节现代园林的发展趋势
一、园林发展的三个阶段
不同社会发展阶段,有不同的园林,体现在不同的服务对象,不同的改造和创造对象,不同的指导思想和理念,当然还有不同的设计师。
下面对农业时代、工业时代,特别是后工业时代园林的特点作一系统的分析(表1-1),以此为出发点,探讨中国现代园林发展之问题。
第一阶段小农经济与工艺美
农业时代生产力的发达以及相应的物质、精神生活水平的提高,促成了造园活动的广泛开展,而植物栽培、建筑技术的进步则为大规模兴建园林提供了必要的条件。
在这个阶段内,园林经历了由萌芽、成长而臻于兴旺的漫长过程,在发展中逐渐形成了丰富多彩的时代方格、民族风格、地方风格。
而这许多不同风格的园林又都具有四个共同的特点:
表1-1园林专业发展三时段论
社会时段
(及其特点)
服务对象
主要创作对象
指导理论和评价标准
园林专业人员及代表人物
代表作
农业时代
(小农经济)
以帝皇为首的少数贵族阶层
宫苑,庭院,花园
唯美论,包括西方的形式美和中国的诗情画意。
同时强调工艺美和园艺美。
艺匠,技师,如中国的计成法国的雷诺,英国的布朗,
中国的皇家园林和江南文人山水园林,法国雷诺特式宫苑、英国的布朗式风景园
工业时代
(社会化大生产)
工人阶级为主体的广大城市居民
公园绿地系统
以人为中心的再生论,绿地作为城市居民的休闲和体育空间,和作为城市的肺。
强调覆盖率、人均绿地等指标
美国的专业规划设计师欧姆斯特德(Olmsted)
纽约中央公园,波斯顿的蓝宝石项链
后工业时代
(信息与生物生物技术革命,国际化)
人类和其它物种
人类的家,即整体人类生态系统
可持续论。
强调人类发展和资源及环境的可持续性。
强调能源与资源利用的循环和再生性,高效性,生物和文化的多样性
作为协调人类文化圈与生物圈综合关系的挥家,如I.McHarg
如美国东海岸的一些生态规划欧洲的景观生态规划
1、绝大多数是直接为统治阶级服务,或者归他们所私有;
2、主流是封闭的、内向型的;
3、以追求视觉的景观之美和精神的寄托为主要目的,并没有自觉地体现所谓社会、环境效益;
4、造园工作由工匠、文人和艺术家来完成。
对这第一阶段的四个特点,我们解释如下:
农业时代的社会特点是小农经济下养活着一个贵族阶层,他们不再靠天吃饭,从本来是充满恐布的自然景观中欣赏到了自然的美和农耕景观的美,并因此激发其再现和创造这种美的欲望,这便是山水和田园艺术,其中包括山水画和田园诗,并综合体现在园林艺术中。
景观(Landscape)此时与风景(Scenery)同意,也即中国之"山水",是在视觉审美意义上的。
因此,造园是在造美的风景,美的田园。
其享用者当然是少数贵族,因此,创作地是围墙中的园和院。
当然,根据财力的厚薄,园林有大有小。
园林的创造者最终是主人而不是专业园林师,因而有“七分主人,三分匠?
”之说。
园林师仅仅是艺匠而已,并无独立的人格,即使是雷诺或计成,也只是听唤于皇帝贵族的高级匠人而已。
由于地球上景观的空间分异和农业活动对自然的适应结果,出现了以再现景观美为宗旨的园林风格的空间分异和不同的审美标准。
包括西方园林的形式美和中国园林的诗情画意。
但不论差异如何,都是以唯美为特征的。
几乎在同一时代出现的圆明园和凡尔赛宫便是这一典型。
作为园主人同时又是设计者的贵族阶层尽管摆脱了农耕活动,并没有摆脱小农意识。
如领地意识──在园林中反映为围墙和隔篱;庄稼意识──凡非庄稼必是杂草,凡非益虫必为祸害,必将其除去而后快;好农人(牧人)意识──精耕细作,追求园艺之完美,在园林中表现为整修的绿篱,模纹花坛等;炫耀意识──排场、气派和攀比等。
第二阶段大工业与人类的身心再生
大工业阶段的园林比之农业阶段,在内容和性质上均有所发展和变化:
1、除了私人所有的园林之外,还出现了由政府出资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林;
2、园林的规划设计已经摆脱私有的局限性,从封闭的内向型转变为开放的外向型;
3、兴造园林不仅为了获得视觉景观之美和精神的陶冶,同时也着重在发挥其改善城市环境质量的生态作用——环境效益,以及为市民提供公共游憩和交往活动的场地——社会效益;
4、由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。
工业文明的兴起,带来了科学技术的飞跃进步和大规模的机器生产方式,为人们开发大自然提供了更有效的手段。
人们从大自然那里获得前所未有的丰富的物质财富,但这种无计划的、掠夺性的开发大自然,造成了自然生态的失衡,自然生态系统的急剧恶化。
人类与自然的关系从早先的亲和关系转变为对立、敌斥的关系。
有识之士预见到这种情况继续发展下去必然会带来的恶果,相继提出种种改良的学说,其中就包括自然保护的对策和城市园林方面的探索。
F·L·奥姆斯特德(FrederickLawOlmsted1822—1903)是开创自然保护和现代城市公共园林的先驱者之一。
他首先把保护自然的理想付诸实践,协助联邦
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