清华美院设计理论考研真题.docx
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清华美院设计理论考研真题
二、简答题
1. 构成主义设计的意义
2. 后现代工艺设计指什么元青花瓷和蒙古族的关系唐代丝绸布尔镶嵌法
3. 新现代主义设计。
4. 现实主义的主要特征。
5.后现代主义建筑运动。
原始陶器的造型与成型方法的关系。
6.你对“无边的现实主义”的理解。
明式家具的艺术特色。
7.艺术与宗教的关系。
8.情感在艺术中的地位与作用。
9.艺术真实与科学真实的本质区别。
10.宋代陶瓷的艺术成就。
11.以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映。
12.
13.举例说明艺术形象的作用及特征。
14.中国青花瓷的起源与发展。
15.中国原始彩陶的主要成型方法及艺术特征。
2、 摄影区别于绘画的媒介特征。
3、 包豪斯的教育思想对当代艺术教育的影响。
3.1.简述艺术家和社会的关系。
2.现代设计的职业化始于何时,职业化对设计的意义表现在哪些方面。
2.现实主义的主要特征。
3.举例说明艺术形象的作用及特征。
1.“功能主义”
1.野兽主义的特征。
2.倪瓒的艺术特点和画论。
3.你对“无边的现实主义”的理解。
4.后现代主义艺术的特征。
1.简述唐代仕女画的特征。
2.简述巴比松画派的代表画家和特点。
1.17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色。
2.唐代人物画的代表作品及特征。
3.赵孟頫的绘画特色。
1.宋代院体花鸟画的特征。
2.立体主义代表艺术家及其艺术特征。
3.简述“扬州八怪”的艺术特色。
1.试述艺术作品的主题及其特征
2.试述形象思维的特征
3.试述艺术家体验生活的特点
1。
唐代仕女画的特征2。
巴比松画派的代表画家及特点
1。
形象思维的特征2。
对生活艺术体验的特点3。
艺术作品主题的特征
1.野兽主义的特征。
2.倪瓒的艺术特点和画论。
3.你对“无边的现实主义”的理解。
4.后现代主义艺术的特征。
1.17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色。
2.唐代人物画的代表作品及特征。
3.赵孟頫的绘画特色。
1、形式创新的意义。
2、中国彩陶艺术简析。
3、中国古代花鸟画的发展。
4、超现实主义主要艺术家及其代表作品。
1)简述"扬州画派"的艺术成就。
2)谈谈你所理解的赫伯特·里德。
3)谈谈你所理解的影响中国现代艺术的几个西方画家(2一3人即可)。
4)评一位中国当代画家5)简评爱德华-w·萨义德的"东方学"对中国当代艺术发展的影响。
三、论述题
1. 中国古代工艺美术体现的适用原则
2. 文艺复兴时期工艺美术的转化
3. 消费与艺术设计
论视觉艺术的本土化与国际化关系
1.艺术作品的内容、形式及其关系。
2.艺术批评的性质及作用。
1.中西文化交流与唐代工艺美术。
1.车尔尼雪夫斯基与黑格尔关于艺术美与现实美的关系的主要特征是什么?
他们是怎样论证的?
试评论其长处与短处。
2.试述艺术批评的社会作用
1.中国汉代与罗马工艺美术的比较。
2.罗可可艺术与清代工艺美术的比较。
1、 设计与消费的关系。
2、 继承优秀文化传统与艺术创新的关系和意义。
1.洞窟艺术的理解(实际上考宗教与艺术的关系)。
2.艺术与设计的关系。
1.论视觉艺术的本土化与国际化关系。
2.如何认识中国当代设计的商业化倾向。
1.艺术作品的内容、形式及其关系。
2.艺术批评的性质及作用。
1.从当代设计的发展来认识全球化与本土化的关系。
2.以20世纪设计史的发展为例,试论商业与设计的关系。
三.论述(任选1题,60分)
1.车尔尼雪夫斯基与黑格尔关于艺术美与现实美的关系的主要特征是什么?
他们是怎样论证的?
试评论其长处
与短处。
2.试述艺术批评的社会作用。
2.八大山人的特点和论点,几点说明和感受
论视觉艺术的本土化与国际化关系。
1.试述宋代山水画的代表画家及作品特征。
2.试述汉代画像石、画像砖的艺术特点。
1.论敦煌石窟、云岗石窟和龙门石窟的艺术成就。
2.论隋唐五代山水画的风格演变。
1.中国青花瓷的起源与发展
3.中国原始彩陶的主要成型方法及艺术特征
1.中国汉代与罗马工艺美术的比较
2.罗可可艺术与清代工艺美术的比较
1.试述艺术接受的性质2.试述艺术风格及其多样化
论视觉艺术的本土化和国际化的关系
1.包豪斯的特点。
2.八大山人的特点和论点,几点说明和感受:
三、综合题(先将古文断句、标点,再译为现代汉语,然后就其内容写一篇800字左右短文。
35分)
六法者何一气韵生动是也二骨法用笔是也三应物象形是也四随类赋彩是也五经营位置是也六传移模写是也
1、20世纪未以来,西方学者提出了"美术史终结论",你有何见解
2、你如何评述90年代以来的写实绘画?
1设计和文化;
2美术与科学
三. 论述(50分)
论视觉艺术的本土化与国际化关系
艺术的民族性(本土化)和世界性(国际化),是贯穿整个20世纪的重要艺术主题。
如果大致区分一下,中国艺术的本土化和国际化问题可以区分为3个阶段:
⑴20世纪初,中国借鉴了西方民族化和世界化思潮,力图振兴国家民族;⑵从1930年代开始至1970年代,由于民族危机的高涨以及随后的意识形态需求,艺术的民族性大行其道;⑶由于改革开放,特别是全球化思潮的兴盛,对艺术的民族性和世界性认识到达一个新的阶段,并日趋理性、成熟。
可见,随着经济、政治、文化的全球一体化趋势,艺术的本土化和国际化问题所折射出来的历史语境与深层意义,很值得我们重新思考和认真总结。
所谓艺术的民族性,是指“运用地域化、本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活,是艺术作品具有民族气派和民族风格。
”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统和审美意识,以表达民族精神为灵魂和核心,主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性则主张摆脱桎梏、超越民族和阶级。
就艺术而言,它是一种能为多民族所接受、以表现“人的一般本性”和“人类共同美”为形式和内容的艺术。
关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点,其一是认为艺术的世界性超越民族性:
它认为由于时代的前进,文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一,形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流,这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流;其二认为艺术的世界性同样具有民族性,此这种观点的人认为:
随着艺术的发展,以及人们对艺术民族性的认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性。
鲁迅曾在《拿来主义》中说:
“我们要运用脑髓,放出眼光,自己来拿。
”这句话深刻地反映了在面对西方艺术时的态度和立场。
正确认识艺术的民族性和世界性的辩证关系,对于处在世界各民族联系紧密,以全球化为显著特征的今天尤其具有现实意义。
可以说,资本主义社会之前,各民族艺术的交流和影响在地域和时间上受到极大限制。
由于社会经济、文化联系的增长,随着麦哲伦、哥伦布的远征毛线、殖民地的开拓,艺术亦随着开始相互交流并发生相互作用,从带有地域性的偶然自发阶段发展到了全球必然的自觉阶段,一个民族的艺术成为全世界许多民族共同享受的艺术变成现实。
因此,艺术的民族性和世界性问题是一个动态的发展问题,既不能完全等同,也不能截然分开,二者是相互联系又相互区别的一对矛盾的两个方面。
丹纳在其《艺术哲学》中曾用植物与土壤的关系为各民族不同艺术特色的形成作出形象的比喻。
如埃及的艺术来自埃及的生活,尼罗河两岸发达的农业告诉埃及人,尽管植物春生秋落,但种子却可永远保存,由此发展为他们对永恒生命的一种永恒追求。
希腊与此不同,温和的海洋性气候,民主的城邦体制,对体育及肉体的热爱使得希腊的艺术不是表现虚无的永恒幻影,而是表现有血有肉的人体。
各民族艺术的独特性、差别性与多样性,由于世界经济文化联系的日益紧密决定了彼此之间交流的必然性。
只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在。
特别是在中国当代的艺术状况中,我们不能只承认中国水墨画的气韵生动、骨法用笔,而不承认西方油画的科学透视;也不能只肯定传统的写实主义传统,而否认源于西方的装置、现成品、行为等艺术。
我们既要防止后殖民语境下的西方文化霸权,又要警惕狭隘文化民族主义的洪水猛兽。
在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,但离开了世界这个大舞台,不仅其艺术的民族性将失去光彩,艺术的世界性也将不复存在。
1、简述艺术起源的基本学说(要点)
第一,模仿发生说,认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论,古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点;第二、游戏发生说,认为艺术起源于游戏,席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点;第三、表现发生说,认为艺术起源于情感表现和交流的需要,持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等;第四、巫术发生说,认为艺术起源于原始民族的巫术活动,爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点;第五、认为艺术起源于劳动,德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩,以及普列诺夫等持这一观点。
(每种学说得2分)
2、简述丑在艺术表现中的审美意义。
(要点)
丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要,获得特殊的审美感受。
丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。
第一,丑可以衬托美,从反面烘托和谐美与崇高。
第二,丑的形式可以蕴含美的内涵。
第三,丑在艺术表现中可以转化为美。
第四,适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
(每个方面可得3分)
3、简述艺术创造中雅与俗的关系。
(要点)
雅与俗,是指艺术创造及作品的审美品位而言,雅包括高雅、典雅、雅致等,俗是指通俗,并非低俗。
一般来讲,雅的作品,具有较复杂和完善的艺术形式,以及较深刻较高远的意蕴,通俗的作品,一般具有通达、晓畅的艺术追求,更注重艺术的审美娱乐功能。
高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。
通俗艺术中也不乏优秀的作品,但应警惕低俗化倾向的蔓延。
艺术创作应倡导雅俗共赏。
4、简述艺术创造中的优美。
艺术活动中的优美,首先,它没有任何统一过程的痕迹,是一个已经实现统一的形象实体,以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定;其次,它不是一种压倒式的统一,而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律性交融无间的统一;第三,它不是在自身构成中包含着丑,而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。
它本身排除了丑,并与自身之外的丑相比较而存在。
优美最根本的美学特性是和谐。
(5分)
5、简述艺术与政治的关系。
艺术与政治从来都有着密切的联系,这是因为,其一,艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑,艺术则是一种观念形态性的上层建筑,他们都受到经济基础的制约和影响,同时又能够反过来作用于社会的经济基础。
其二,艺术与政治相比,一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系,艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素,其中政治是最重要、最敏感的因素。
艺术与政治之间可以相互产生作用,艺术要接受政治的制约和影响,同时也可以对政治施加影响。
三、论述:
(每题25分,共50分)
1、论述艺术作品的三个基本层次(要点)
其一,艺术作品的语言层。
艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料,按照一定的美学规律,进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。
正是在这样的意义上,艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。
(8分)
其二,艺术作品的形象层。
艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的,既包括性格鲜明的各种人物形象,也包括具体、生动、完整的各种生活画面;既包括情与景融汇互化的各种境界,也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。
(9分)
其三,艺术作品的意蕴层。
艺术形象及它的高级形态意境与典型,具有深邃的启示性,启示着人们透过作品的多元的形象形态,去联想,去追索,去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。
(8分)
2、论述艺术创造的主要审美心理要素。
(要点)
艺术创造的心理活动,经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程,并突出表现在四个方面。
(5分)审美感知,包括审美的感觉和知觉。
感觉是客观事物在人的头脑的主管映像,审美感觉是人的一种特殊感觉,知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握,审美知觉的对象是事物的审美属性;审美想象是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程,想象又分为再造性想象和创造性想象,艺术家的创造活动主要依靠创造性想象;审美情感,情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映,审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映;审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握
24.简述艺术活动的构成。
24.我们可以将艺术活动视作一个系统,它由四个要素或环节构成:
(1)客体世界,即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界;具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象;
(2)艺术创作与制作;(3)艺术作品;(4)艺术传播与接受。
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25.简述艺术作品的层次。
25.艺术作品的层次可以简单划分为三个层次:
(1)艺术语言。
艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。
(2)艺术形象。
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。
(3)艺术意蕴。
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵,是艺术主体对艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。
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26.简述艺术鉴赏的性质和特点。
26.艺术鉴赏是以艺术作品为对象,以受众为主体的欣赏活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
它是一种积极能动和审美创造活动。
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27.简述艺术批评的作用和功用。
27.
(1)通过对作品的分析和阐释,评判其审美价值;
(2)通过将批评的信息反馈给艺术家,对其创作产生影响;(3)通过批评的展开,对艺术鉴赏活动予以影响和指导;(4)通过艺术批评,协调艺术与意识形态其他领域的关系,促进社会文化的发展。
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28.简述工艺美术的特点。
28.
(1)实用与审美结合。
工艺品首先应当具有实用性,审美性应当寓于实用性之中。
因此,工艺品总是按照实际使用的要求来进行设计、选材、造型、色彩装饰等,艺术处理和加工等问题教要结合实用要求来考虑。
(2)工艺美术具有物质性,又具有精神性。
工艺品是具有实用性的日常生活用品,满足着我们的物质需要;同时工艺品十分注重造型设计,并且尽量发掘材料和装饰的潜力,注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法,来创造外观形式美。
由于工艺美术比起其他艺术种类,更加直接地受到物质材料和生产技术的影响,因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。
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四、论述题:
本大题共2个小题,第小题25分,共50分。
29.结合某艺术作品,论述审美想像的特征。
29.答案要点:
(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程。
(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。
(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。
(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:
第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的、能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
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30.联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系。
(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照、实践和创造的对象。
艺术创造客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值。
(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心。
(3)这种相互交流运动是双向的。
(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
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1、简述艺术与宗教的关系。
(要点)
艺术与宗教在其早期是融合在一起的,而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。
二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。
宗教长期利用艺术来宣传宗教,客观上促进了艺术的发展,同时艺术也在不断影响着宗教。
但由于宗教反科学的性质,决定了它与艺术的本质不同。
2、简述艺术主体与客体的关系。
(要点)
在艺术创造活动中,艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴,它们之间的运动形式,决定着艺术创造的总体趋势;艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者,艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物,是艺术主体认识和实践的对象;艺术主体具有能动的创造性;艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力;艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用,是艺术活动的核心,二者的相互交流运动是双向的,同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
3、简述艺术活动中的形象思维。
I 形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念,并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性,它以具体的形象作为思维的主要材料,以情感作为思维的中介和动力,并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。
4、简述艺术创造中的崇高。
(要点)
崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求,并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。
崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征;而其实质在于受到压抑的实践主体,充分激发起人的本质力量,转而征服、掌握(或趋向于征服、掌握)客体。
崇高不是主客体的和谐统一的静态美,而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。
在这里,人的本质力量的显现,呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。
5、简述艺术家应具有的修养和能力(要点)
艺术家应具有的修养:
(1)进步的世界观和审美倾向;
(2)广博的知识;(3)深邃的思想;(4)丰富的情感和独立的人格。
艺术家应具有的审美创造能力:
(1)敏锐的感知能力;
(2)丰富的想象能力(3)精湛的艺术技能。
三、论述:
(每题25分,共50分)
1、论述艺术生产的意义与特征(要点)
艺术生产,既不像一般物质生产那样,完全基于实用的目的,生产人类必需的生活用品,也不像一般精神生产那样,是一种纯粹的理论演绎和概念论证,而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程,并物化为审美产品的活动。
艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
艺术生产,就是以审美思维和审美物化为手段,进行艺术创作和制作的活动。
艺术生产,是艺术掌握方式的重要方面,是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。
艺术生产包括艺术创作和艺术制作,艺术生产涵盖艺术思维的过程,但不能取代艺术思维的方式,艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映,艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性,因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律,也要遵循物质生产的一般规律;由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点,因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律,而要在此基础上,遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。
艺术生产的规律,是艺术整体规律的重要组成部分,是艺术活动多种规律中的一种。
艺术生产的规律,就是在艺术规律的规范和制导下,遵循精神生产和物质生产的基本原则,按照美的规律和艺术特性的要求,创制审美产品的一般性规律。
艺术生产有以下几个方面的特点:
第一,精神性与物质性的统一。
第二,审美属性与商品属性的并重;第三,创造性与工艺性的结合。
第四,个体生产与集体生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征(要点)
第一,情景交融。
又可分作两个类型,其一,景中有情,即景生情;其二,情中见景,即“情生景”。
(6分)
第二,虚实相生。
虚实相生,是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境,应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
(6分)
第三,意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
(6分)
第四,韵味无穷。
是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。
又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
(7分)
24.简述活动的功能。
24.艺术的具体社会功能有多种,但最主要有下列三种:
(1)审美认知功能。
人们通过艺术鉴赏,更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。
(2)审美教育功能。
人们通过艺术欣赏,受到真善美的熏陶和感染,思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化,从而树立正确的世界观和人生观,艺术可以寓教于乐.
(3)审美娱乐功能。
满足人们审美需要,使其获得精神享受与审美愉悦。
25.简述审美想像与联想的关系。
25.
(1)审美想像是在记忆表象基础上,经过有目的的组织、改造、创造新的艺术形象或情境的过程,是艺术家从事创作和获得审美经验过程中最重要的因素之一。
(2)审美联想是指审美主体由当前所感知事物引发而想起有关的另一事物的心理活动,在审美心理中有不可忽视的地位和作用。
(3)审美想像与联想有着密切的关系。
联想往往能激发艺术家的想像力,二者可以相互交叉融合。
26.简述艺术意境的特征。
26.艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情境交融、虚实相生,能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。
它是主体情感与客观物象的统一。
它重表现、重抒情,以创造景物意象为主。
在意境中起主导作用的是情和意,情中景景中情融合一体。
27.简述艺术活动中的三种审美效应。
27.三种审美效应分别为:
(1)共鸣。
它是指在艺术欣赏中,欣赏者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命运所打动,从而形成的一种强烈心灵感应状态,在欣赏同一部艺术作品时可能会生产相同、相似的审美感受,也可称为审美共鸣。
(2)净化。
它是指接受者通过对作品的欣赏和共鸣的产生,可以陶冶情操、调节精神,从而达到提升人格的状态。
(3)领悟。
领悟是指接受者在欣赏艺术作品时,对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的领悟,以及精神境界的升华,这是一种更高层次的审美效应。
28.简述雕塑艺术的基本特征。
8.
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