安徽艺术职业学院舞蹈表演.docx
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安徽艺术职业学院舞蹈表演.docx
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安徽艺术职业学院舞蹈表演
中央财政支持高等职业学校
提升专业服务能力项目
舞蹈表演专业建设方案
安徽艺术职业学院
二0一一年十月
目录
一.专业建设基础………………………………………………01
1.专业概述…………………………………………………01
2.专业设置与定位…………………………………………01
3.专业建设规划与实施……………………………………01
4.专业特色…………………………………………………02
5.专业建设情况……………………………………………03
二.专业发展与人才培养目标…………………………………07
1.总体目标…………………………………………………07
2.具体目标…………………………………………………07
三.专业建设内容………………………………………………09
1.推进校企对接……………………………………………09
2.探索系统培养……………………………………………12
3.强化实践育人……………………………………………14
4.转变培养方式……………………………………………15
5.优化教学团队建设………………………………………16
6.实施第三方评价…………………………………………18
四.专业改革举措………………………………………………19
1.加强校企对接力度,深化专业建设……………………19
2.优化课程体系,融通中高职教学………………………19
3.完善各项系统培养制度…………………………………20
五.绩效考核指标………………………………………………20
六.保障措施……………………………………………………24
1.组织保障…………………………………………………24
2.制度保障…………………………………………………24
3.资金保障…………………………………………………24
七.专业及专业群建设项目资金预算表………………………24
专业建设领导小组:
组长:
张云副组长:
胡献平
成员:
周爱宝、钱农、曹晓富、庄英邦、张景义、梅晓、童乃钧
专业建设项目组:
组长:
庄英邦(舞蹈系主任)
成员:
王燕平、胡伟、董卫丽、郭荣祥、李曼曼、鲁曦、孙婧、丁元元、张磊
舞蹈表演专业建设方案
一、专业建设基础
(一)专业概述
舞蹈表演专业设立于1958年,目前是学院的特色专业和重点专业。
作为省内外培养舞蹈表演人才的重要基地,五十多年来,为安徽乃至全国培养了3000多名德、智、体、美全面发展的舞蹈表演专业人才。
历经几代舞蹈教育工作者的不懈努力下,舞蹈表演专业由过去的中专层次提升至今天的七年一贯制高职和专科层次;学生规模从最初的几十人发展到现在拥有近800名学生,培养了在国内外舞蹈界享有盛誉的多位舞蹈表演艺术家,如:
刘敏、夏晓虎、胡淮北、费波、李玉兰等。
近年来本专业师生多次在国内外重大比赛摘金夺银挂铜;并在国家对外文化交流活动中发挥了积极作用。
学院于2011年成为安徽省首批国家级非物质遗产传承基地。
凭借深厚的专业发展基础和优质毕业生赢得了良好的社会声誉,为地方经济文化建设作出了重要贡献。
(二)专业设置与定位
根据学院专业建设指导思想和总体发展规划,以服务为宗旨,以就业为导向,明确舞蹈表演专业人才培养的目标和规格,合理构建课程体系,配备高水平专业教学团队,强化实践教学环节。
在舞蹈专业教学的针对性、科学性和系统性的基础上,不断更新教育教学理念,积极推进人才培养模式改革,努力培养高素质技能型舞蹈表演专业人才,以传承与创新舞蹈表演艺术为己任,走产学结合发展之路,努力为社会经济文化建设服务。
(三)专业建设规划与实施
按照学院专业建设规划要求,紧密围绕学院“创建国内一流艺术职业学院”战略目标,以舞蹈专业内涵建设为重点,科学合理地进行专业建设规划,突出专业发展特色,加大专业建设力度,优化资源配置,增强整体实力,不断提高教学水平和质量,在国内外各类舞蹈大赛中争创佳绩,努力培养更多高素质技能型人才。
(四)专业特色
在目前多层次、多类别相互竞争的高等教育发展阶段中,安徽艺术职业学院舞蹈表演专业要想始终处于全国舞蹈专业领军院校系部行列中,并且在今后的专业发展中能够更上一层楼,则必须充分利用本院优势资源,增强专业竞争力,以质量求生存,以特色求发展。
1.在办学理念和办学定位方面注重个性化
本专业办学定位在着力培养面向社会经济文化建设第一线需要的舞蹈表演技能型人才。
在科学把握本专业的发展条件、学科结构、人员配备、地域特点等因素的基础上,根据社会需要和自身服务能力,确定有利于专业发展的空间和竞争优势,在不断积累、完善和超越的过程中,逐渐形成自己的专业特色。
2.在人才培养方面更加注重本土化
作为高职院校的舞蹈表演专业,培养的人才更多地是为地方经济发展服务。
因此,根据地方产业结构特点设计人才培养方案、进行专业设置和建设,在办学模式上主动与所处的地域经济发展态势相适应,加强与本地区行业企业的联系和协作,积极组织学生参加社会实践活动,努力培养学生对知识和技术的综合创造能力,以适应不断出现和不断变化的岗位职业要求,为学生充分展示自我、施展才华搭建平台,增强校企合作、共生共赢的依存度和关联度。
同时,积极挖掘、整理本地区民间艺术形式,并且将其独特的艺术风格与表现形式创新地运用于本专业的日常教学和剧目编排中,不仅在各类舞蹈大赛和重大文艺演出中屡获殊荣和赞誉,而且在传承中国民族民间艺术以及推动民间艺术市场化、产业化发展的进程中发挥了积极的作用。
3.在专业设置方面注重市场化
针对本地区与本行业产业结构和布局调整的趋势、发展方向以及对技能型人才的需求状况,合理规划专业设置和人才培养,以社会需求为目标,使专业设置能够适应社会的需求和市场的变化。
因此,本专业始终贴近市场需求,及时调整专业设置,抓重点、创品牌,形成几个能够真正体现本专业特色的具有不可替代优势的特色课程,做到“人无我有,人有我优,人优我特,人特我精”,不断培养自己的核心竞争力和发展的增长点,从而增加与保持本专业的生命力和吸引力。
(五)专业建设情况
1.课程建设成效凸显
根据高等职业教育人才培养目标要求,确立了与职业需求相适应的教学标准,建立了科学合理的课程体系,将知识、能力、素质教育内容渗透到各项课程教学中,引导学生“博于问学,明于睿思,笃于务实,志于成人”,达到了知识、能力、素质的协调发展,通过课堂教学与舞台实践一体化,实现教学过程的职业性与开放性。
注重优化课程体系,每年根据行业和职业需求的变化,修订课程的大纲,并建立了核心课程的课程标准。
同时非常重视精品课程建设,积极打造富有安徽地方特色的花鼓灯精品课程。
2.教材与教学资源建设成绩显著
在教材建设方面,优先选用国内优秀舞蹈专业教材,并且辅以音像教材,并根据舞蹈表演专业高等职业教育特点,做好校本教材的编写工作,组织专业教师从事安徽民间舞系列教材、高职舞蹈表演专业特色教材的编写工作;同时积极加强教学资源建设,购置相关专业资料。
3.实践教学条件优良
坚持以素质教育和职业能力培养为主线,以职业能力培养为核心,本着培养适应社会主义文化事业和文化产业需求的德、智、体、美全面发展的高素质技能型艺术人才的目标,舞蹈表演专业建设了能够适应舞蹈专业教学与实践需求的专业实践场所,为学生创造了良好的实习实训条件和环境。
目前拥有专业实训室21个,总面积达3596平方米,作为舞蹈基训、古典舞身韵、剧目等专业训练场所。
其中大型实训室有三间,分别为260平方米(一间)和210平方米(两间),可容纳60至100名学生进行舞蹈训练和大型舞蹈排练;中型实训室每间162平方米,可以安排20至30名学生训练及排练。
学院现有三个剧场,舞台设施齐全,学生可以在此进行舞蹈排练、实习和演出,其中宣城路校区实验剧场面积达400平方米,另外两个建在丹霞路校区。
此外还购置了大量的演出服装和道具。
长期坚持实践训练是艺术表演专业的特殊要求,是提高教学质量的保证,在不断加强对校内实践基地建设的同时,本专业注重校外实习实训基地建设,目前校外实践基地有:
安徽省歌舞剧院、武警安徽省总队文工团、中国人民解放军炮兵学院战神艺术团、中国人民解放军电子工程学院黄山艺术团、合肥市歌舞剧院、珠海汉胜艺术团、扬州市歌舞团、宁波市歌舞团等。
这些校外实践基地为本专业实践教学提供了良好的教学环境。
4.师资队伍建设水平得到提升
舞蹈表演专业现有专任教师28人,其中高级职称的教师5人,占专任教师的17.8%;中级教师13人,占专任教师的46.4%;双师型教师18人,占专任教师的64.2%;专业带头人2名;骨干教师5人。
兼职教师队伍稳定、专业水平高。
其中聘请了中国人民解放军艺术学院舞蹈系主任刘敏少将、中国东方歌舞团艺术总监陈维亚、北京舞蹈学院民间舞系主任赵铁春教授、北京舞蹈学院民间舞系于晓雪副教授、北京舞蹈学院青年舞蹈家胡淮北、中国人民解放军总政治部歌舞团青年舞蹈家夏小虎、中国国家芭蕾舞团一级编导费波、中国花鼓灯流派传承人表演艺术家娄楼等8位有颇有艺术造诣的舞蹈专家担任客座教授,指导舞蹈表演专业建设和发展。
本专业中有一位教师多次担任国内专业舞蹈大赛评委;一位被授予“省级优秀教师”称号;七位老师因为教学成果显著而获文化部颁发的“园丁奖”。
由本专业教师创编的多部以花鼓灯艺术为题材的舞蹈剧目在各类比赛和演出中得到业内专家的褒奖和赞赏。
目前舞蹈表演专业已形成一支师风良好、业务精湛、结构合理,具有丰富实践经验和创新精神的教师团队。
5.教学成果丰硕
近年来,本专业积极开展教研教改活动,取得了可喜的成绩。
本专业以《安徽花鼓灯传承与发展》为研究课题,现已申报成功国家级科研项目一项;有两位老师的论文在全国论文比赛中获得一等奖,另有1人论文获三等奖;有7位教师获文化部“园丁奖”。
在教材建设方面也已显现成效,由本专业教师编写的《舞蹈基础知识》和《安徽花鼓灯教程》两本教材已经出版发行,校本教材中《中国古典舞基本训练教程》、《中国民族民间舞基本教程》、《芭蕾舞基本训练教程》、《身韵教程》、《剧目教程》和《编导教程》均已完成并已用于教学中。
舞蹈表演专业的师生多次从国内外舞蹈大赛载誉而归,如:
连续三届在文化部文华艺术院校“桃李杯”舞蹈大赛摘金夺银挂铜,在乌克兰第四届国际民族舞蹈大赛上荣获金奖等。
近年来舞蹈表演专业主要作品获奖情况一览表
序号
作品名称
奖项
比赛类别
日期(年)
1
《期盼》
表演一等奖
华东六省一市专业舞蹈比赛
2008
2
《春潮》
创作三等奖
华东六省一市专业舞蹈比赛
2008
3
《期盼》
艺术表演类二等奖
全国第二届大学生艺术展演活动
2009
4
《花鼓敲天下》
表演一等奖
剧目一等奖
第九届全国“桃李杯”舞蹈比赛
2009
5
《花鼓敲天下》
表演一等奖
第二届华东六省一市大学生舞蹈大赛
2009
6
《花鼓敲天下》
优秀表演奖
第五届CCTV舞蹈大赛
2009
7
《淮河水长长》
表演优秀奖
第八届全国舞蹈比赛
2009
8
《花鼓敲天下》
一等奖
安徽地方音乐作品赏析汇演
2009
9
《赤驹》
民间舞银奖
第九届的全国“桃李杯”舞蹈比赛
2009
10
《林间嬉戏》
民间舞铜奖
第九届的全国“桃李杯”
舞蹈比赛
2009
11
《书韵》
古典舞铜奖
第九届的全国“桃李杯”舞蹈比赛
2009
12
《喊月亮》
民间舞优秀奖
第九届的全国“桃李杯”舞蹈比赛
2009
13
《鱼儿》
民间舞优秀奖
第九届的全国“桃李杯”舞蹈比赛
2009
14
《爱莲说》
古典舞优秀奖
第九届的全国“桃李杯”舞蹈比赛
2009
15
《淮河水长长》
表演二等奖
华东六省一市专业舞蹈比赛
2010
16
《淮河水长长》
演出一等奖
第九届安徽省艺术节
2010
17
拉丁舞
冠军,亚军,季军
联合会杯、国标舞会舞赛、世界华人青少年舞蹈比赛拉丁舞A、B、C组
2010
18
摩登舞
冠军,亚军,季军
联合会杯、国标舞会舞赛、世界华人青少年舞蹈比赛摩登舞A组
2010
二、专业发展与人才培养目标
(一)总体目标
以培养适应社会需求的高素质技能型人才为舞蹈专业人才培养总目标,坚持育人为本,德育为先,把立德树人作为根本任务。
紧密围绕学院“创建国内一流艺术职业学院”战略目标,以就业为导向,以能力为本位,以产学研为途径,不断更新教育教学理念,积极推进人才培养模式和课程体系改革,强化实践教学。
树品牌,创特色,求效益,努力实现专业建设水平和办学效益的不断提高,力争使舞蹈表演专业发展成为省内高职院校整体优势显著、国内同类院校水平领先的专业。
培养更多具备一定的舞蹈表演、编创、教学及艺术审美能力,可以在专业表演单位、群众文艺团体、教育领域及文化市场管理部门等从事相关工作的舞蹈专业人才。
同时,积极选拔高、精、尖人才,为培养高级舞蹈表演人才奠定坚实的专业基础。
高等职业教育体系下的舞蹈表演专业人才培养目标定位非常注重学生的职业能力和创新精神的培养,努力使之成为既能适应社会需求又能推动舞蹈事业发展的高素质技能型舞蹈表演人才。
(二)具体目标
1.坚持舞蹈表演专业的发展与社会经济文化发展相适应,努力为国家和地方的社会经济文化发展服务,着重建设地方文化产业所需的专业方向。
今后将加大专业建设力度,优化资源配置,增强整体实力,突出专业特色,不断提高教学水平和质量,培养更多高素质技能型舞蹈专业人才。
选拔更多优秀舞蹈专业学生参加文化部文华艺术院校奖“桃李杯”舞蹈大赛、“CCTV杯”舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”比赛、以及国际舞蹈比赛等国内外舞蹈大赛,努力取得良好的比赛成绩,促进了安徽舞蹈艺术的发展;同时积极参加国内各种大型演出活动,如:
中国民间艺术节、全国大学生艺术展演、安徽省花鼓灯灯会、安徽省大学生艺术展演等,为安徽的经济文化建设作出了重要贡献。
2.以专业技能和综合素质培养为主线,进行课程体系建设的改革,优化理论教学和实践教学两大教学体系,加强教材建设,努力打造特色鲜明和内涵丰富的专业课程体系。
坚持数量、结构、质量协调发展的原则,有重点、分层次地建设2门专业核心课程。
与此同时,紧紧围绕课程建设,逐步完成核心课程的校本教材建设,不断更新专业教材内容,加强专业多媒体课程的建设。
3.加强师资队伍建设,建立一支结构合理、素质较高的专业教师队伍。
通过引进1名校外专业带头人,培养1名校内专业带头人和5名校内专业骨干教师等手段,优化师资队伍结构,提高师资队伍的专业水平和教学能力;鼓励教师参加各类专业进修、培训以及社会实践活动;逐渐扩大教师的双师型比例,争取将专任教师中双师型教师的比例提高到70%。
4.增强科研工作能力,力争科研立项取得突破,推动专业建设快速发展。
努力营造有利于创新、有利于团队建设、有利于人才脱颖而出的体制环境。
引导和鼓励教师在完成专业教学的同时,积极开展科研活动,提升以自主创新为主要手段的科研能力,为专业建设的快速发展积蓄能量。
5.加大实习实训基地建设,为本专业人才培养提供有力支撑。
一方面充分合理地利用现有校内外实习实训基地,加强实践教学的内涵建设,构建“课堂+舞台”的人才培养模式;另一方面,根据专业建设发展规划和目标,对实践教学基地建设进行科学规划,及时增加相应实践教学基地,充分发挥其培养学生实践与创新能力的功能。
努力实施课堂教学与实训教学相结合、课堂研讨与现场剖析相结合、仿真模拟与舞台表演相结合、校内实训与校外实习相结合等多种灵活有效的教学方式,为培养高素质应用型人才奠定坚实的专业实践基础。
三、专业建设内容
(一)推进校企对接
1.积极构建校企合作服务机制
首先,聘请行业企业专家参与专业建设。
树立以行业企业为依托的产学结合的专业建设理念,尽快建立包括行业企业专家在内的舞蹈表演专业校企合作理事会,参与到专业设置与调整、培养方案制订、专业建设咨询指导、课程开发、职业能力培训与考核等专业教育教学过程中,形成校企合作长效运行机制,积极开展活动。
同时广泛地挖掘社会资源,充分利用实习实训基地,使教学与实践紧密结合起来。
其次,鼓励教师参与行业企业一线工作。
目前本专业教师中有14位教师曾在行业企业任职,具有舞蹈专业一线工作经历;多名教师曾参与企事业单位的艺术指导、排练和演出等活动,用自己所掌握的专业知识和技能服务于社会。
下一步学院将经常选派本专业师生参加各项社会实践活动和各类文艺演出等,以便及时掌握企业对人才培养规格的要求,转变办学思路和理念,科学而准确地确定舞蹈表演专业人才培养目标与方向,使专业设置、课程安排、教材选择等一系列教学过程都具有针对性,减少了盲目性,促使实践教学环节不断完善,并进一步拓展毕业生就业市场。
通过“请进来,送出去”的方式,促使校企合作服务机制长期地、良性地发展下去,并且进一步服务于专业建设。
2.强化人才培养模式改革,实现岗位技能对接
本专业人才培养模式将以地方文化产业发展对人才的需求为依据,明确人才培养目标,每年定期召开专业指导委员会会议,认真听取专业指导委员会专家关于专业培养目标的合理化建议,使得教学计划随专业办学条件的不断完善以及艺术单位对舞蹈表演人才需求的不断变化得到及时修订,促进学生全面发展及可持续发展。
今后将应进一步深化以在学院学习和订单式培养顶岗实习形式相互交替的人才培养模式改革,深化产学结合,加强校企合作,拟与安徽省歌舞剧院、扬州市歌舞剧院、珠海汉胜艺术团进行联合办学,把顶岗实习与就业紧密结合,提高学生的实践操作能力,使本专业毕业生能顺利进入就业市场。
与此同时,将根据舞蹈专业自身特点和用人单位的要求,校企共同制定人才培养方案和教学计划,双方共同承担不同年级所开设课程的教学。
以职业能力培养为核心的知识能力,素质培养结构合理的课程体系,使毕业生能够掌握职业岗位应具备的基础知识和专业技能。
通过人才培养方案的实施与多种技能训练,更好地培养学生的综合能力,满足行业、专业院团的要求。
同时为学生参加全国各类专业比赛创造有利条件。
3.注重专业课程与职业标准对接
根据文化行业职业技能鉴定工作的实际及学院相关规定,本专业应积极组织学生参与相关职业岗位工种的职业技能考核。
要注重将职业技能考核内容与日常教学相结合,确定与学历证书相呼应的职业资格证书要求,在专业教育过程中建立相应规章,推行“双证书”制度。
学生必须取得本专业高职毕业证书、全国计算机等级考试合格证、全国高等院校英语应用能力考试合格证书以及普通话考级合格证书方可毕业。
在学生学完相关专业课程以后,鼓励学生参加与本专业相关的艺术类职业资格证书考试;此外,利用学院艺术考级中心承办中国音乐学院和中国歌舞剧院的声乐、器乐水平考级,承办国家级、省级舞蹈书法水平考级这一资源优势,主动参与筹备舞蹈演员职业技能鉴定,为舞蹈专业学生参加此类职业资格鉴定搭建平台,同时竭力增强本专业及专业群的社会服务能力。
力争使参加职业技能培训的学生达100%,力争让98%的毕业生获得职业资格证书。
4.努力开发专业课程与教学资源
本专业应根据文化市场需求,行业、企业以及用人单位人才培养意见,走产学结合的道路,注重用人单位的反馈意见,采取以下几点措施促进专业课程与教学资源的开发。
第一,在专业基础课的设置与教学大纲的制定上,充分考虑舞蹈演员的培养目标,突出舞蹈专业教学特色。
校企合作共同开发专业课程与教学资源,本专业与企事业单位将共同开发1门课程,共同完成2本教材。
第二,与企事业单位对接,与院团联姻,多方参与校外实训基地建设,参加演出实践活动。
实行灵活多样的教学组织形式,除课堂教学外,应积极组织学生参与省内大型展会的开幕式、闭幕式演出,注重学生专业技能与实践技能的培养,做到一专多能。
第三,与其他艺术院校密切合作,相互观摩学习,取长补短进行学术研究与讨论。
聘请行业专家讲学,加强专业技能培训。
第四,鼓励教师在教学的同时,不断提高自己的教学水平,参加每年一度的中青年教师专业技能比赛。
鼓励教师积极投入到生产一线,了解、掌握行业、专业的前沿知识与信息,并将这些前沿知识和信息传授给学生,不断提高教学质量。
5.积极推进素质教育
舞蹈表演专业在“课堂教学-----艺术创作----艺术实践----市场检验”的艺术职业人才培养模式基础上,应进一步推进以舞蹈表演职业岗位要求为目标的人才培养模式的实施构架,以素质教育和职业能力培养为主线,开设政治思想课、职业生涯规划和就业指导课等课程,培养学生的爱岗敬业精神,传承和发展中国舞蹈艺术。
本专业在狠抓教育质量的同时,将更加重视对学生的规范化管理,深入推进学生的素质教育。
重点培养学生思想政治观念与道德修养,通过文体艺术、社团活动等提高学生的素质。
团总支学生会将多组织体育、文艺演出等活动,鼓励学生积极参加学院组织的励志杯比赛、演讲比赛、辩论赛等等活动,从而促进学生身心全面发展。
(二)探索系统培养
面对当前高等职业教育开放型跨越式发展,要正确把握高职教育
改革方向,摈弃封闭、保守的教学管理理念,与时俱进,树立科学的高职教育人才观、质量观和教学观,确立以市场需求为导向的办学指导思想,形成一套符合市场需求的人才培养模式,积极探索高等职业艺术教育的新模式。
1.健全系统培养制度,实行教学量化评定
本专业根据学院整体部署,从影响教学质量的内外部各主要因素入手,切实把好教学过程各个环节的质量关,制定一系列教学检查、教学质量反馈、教学督导和听课、教师教学评价等制度,系负责人、教研室、教师和学生共同参与教学质量监控,充分发挥奖优罚劣制度的效能,保证教学质量和效果。
根据本专业特点制定了相关工作条例,将系部日常考勤与学生监督相结合,将常规教学检查与不定期教学考核相结合,对教师教学情况进行严格的督导。
实行学生对授课教师进行量化评定,通过填写《教师教学测评表》,对本班所有任课教师进行评价。
对新进教师、新开课教师进行试讲评议,教学质量较差、量化分较低的教师要重新组织听课评议,帮助其提高教学水平。
2.围绕培养模式,强化课程建设
紧紧围绕高等职业教育人才培养模式,加强课程建设,以产学结合的精品课程建设为龙头,以优质核心课程建设为重点,修订人才培养方案、完善各课程教学大纲、制订各课程的实训要求及标准。
(1)加强精品课程建设。
按照产学结合人才培养模式的要求,优化课程建设标准,突出职业技能训练和职业态度的培养,建设具有职业技能培养特色的产学结合的精品课程,重点建设蕴含安徽民间舞蹈艺术特色的花鼓灯课程,在将其打造成为院级精品课程的基础上,争取建设1门省级精品课程。
通过精品课程建设,带动其它课程的建设。
同时,为了保证精品课程建设工作正常有序地进行,鼓励教师积极开展精品课程建设,根据学院制定的相关保障与激励措施,尽可能在人力、物力等方面给予支持,并将其作为职称评聘、评先评优的主要条件。
(2)强化优质核心课程建设。
目前支撑舞蹈表演专业人才培养模式课程体系的核心课程有:
《舞蹈基训》、《中国民族民间舞》、《古典舞身韵》、《舞蹈编导》和《剧目》,其中《舞蹈基训》、《中国民族民间舞》和《剧目》为重点建设课程。
在以后的专业建设过程中,将主要加强校企合作核心课程的建设,把舞蹈表演从业资格证书考试的主要内容融合于舞蹈表演专业的教学内容之中,通过适当取舍和模块组合改革舞蹈表演专业教学内容,使其基本涵盖职业资格证书考试的范围,突出职业技能训练,强化职业素质养成。
(3)尝试网络课程的建设。
网络课程的建设是舞蹈表演专业建设的全新规划,今后将根据职业技能训练及产学结合人才培养模式的要求,以优质核心课程为基础,修订人才培养方案和教学大纲,充分发挥网络教学优势,逐步将一些优质核心课程在校园网上公开播放,满足不同人员的学习需求,提高舞蹈表演专业的教学效率与效益。
3.注重教材建设,创新培养模式
本专业积极探索符合实际需要的系统培养模式,通过以下举措的实施,进一步加强教材建设,实现培养模式的创新
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