首都博物馆古代瓷器艺术精品展清代瓷器5篇模版修改版.docx
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首都博物馆古代瓷器艺术精品展清代瓷器5篇模版修改版
第一篇:
首都博物馆古代瓷器艺术精品展(清代瓷器)
首都博物馆古代瓷器艺术精品展(清代瓷器)
北京首都博物馆的古代瓷器艺术精品展分宋辽金、元、明、清四个展厅,这里所贴的便是清代瓷器。
清王朝统一后,采取了一些开明措施,如减免一些赋税,对部分手工工匠废弃“匠籍”制等,使制瓷业经过1000多年的发展,到康熙、雍正、乾隆三朝时达到了历史上最高水平。
除原有的品种外,清代还创烧了许多新品种。
但入清后,秀丽淡雅的的青花瓷仍旧是瓷器生产中最主要的产品。
清康熙素三彩花果纹盘素三彩是用黄、绿、紫等彩料在瓷器上绘画图案,因为诸彩中没有红色,所以称“素三彩”。
清康熙孔雀绿釉荷叶式洗
此洗因其釉面呈色翠绿透亮似孔雀羽毛之色,而称为孔雀绿釉,是一件十分精巧雅致的文具。
青花雉鸡牡丹纹盖罐
康熙青花瓷绘画借鉴西洋透视画法,仅用一种青花色料,利用深浅、虚实的变化,描绘出景物的阴阳向背,疏密远近,使画面颇有立体感,称“五色青花”。
清雍正粉彩折枝花卉纹碗
清雍正粉彩仕女图瓶粉彩创烧于康乐晚期,采用玻璃白粉打底,用没骨画法在瓷器上勾涂渲染,突出了纹饰阴阳浓淡的立体感,色彩娇艳媚;色料突起,极具装饰效果。
雍正粉彩风肌玉骨、清新妍丽,题材多翎毛花卉、人物、山水图案。
此瓶画仕女人物,面容清秀,婀娜多姿。
清雍正仿哥釉布袋僧
清雍正仿哥釉三羊尊
此尊为雍正时造型,仿宋哥窑瓷器釉色,肩部贴塑三个羊头,寓意“三阳开泰”,推测为雍正五年丁未羊年所作。
清雍正景德镇窑珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶釉作地,
此瓶通体以珊瑚以珐琅彩绘碧桃和翠竹,腹部和颈部各有一只小鸟,蜜蜂飞舞于花丛,呈现出一派鸟语花香,春意盎然的景象。
珐琅彩瓷耗工费时,彩料大多依赖进口,烧造极其珍秘稀少,传世品罕见。
目前所见,如此瓶形纹饰,国内仅此一件。
清雍正景德镇窑粉彩茶梅纹盘
粉彩始创于康熙,极盛于雍正。
康熙晚年在珐琅彩瓷制作的基础上景德镇开始烧制粉瓷,但制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作。
目前发现据说也只有两个品种,一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。
到了雍正朝,无论在造型、胎釉和彩绘方面,粉彩瓷都得到了空前发展。
彩料也比康熙朝精细,色彩柔和,皴染层次多。
加上雍正中规中举、力求典雅雅致的个性影响,雍正器大都都是在平淡中最见功力的,也最符合我的审美观。
正如上面的一个盘子,它虽不像乾隆朝那样花团锦绣,富丽堂皇,就如暴发富一样,但它却宛如大家闺秀一般,秀外慧中,体现出一种大气。
雍正朝的粉彩瓷是清三代中我最喜欢的瓷器之一。
清雍正釉里红云龙纹胆瓶
拍这个瓶子时我忘了拍说明,回家整理图片时我自己试着给它取名,却不想与官方取的名字一模一样,让我得意了好一会,于是也去向老公显摆,不想被老公打击了,他说:
“你看了、拍了这么多瓷器,取正确一名字有什么稀奇的。
”真的是这样吗?
你取个名瞧瞧。
清雍正青花釉里红云龙纹天球瓶,器口微撇,短颈,腹部扁圆,假圈足。
整体造型比例合度,较乾隆时更显秀美,底署“大清雍正年制”六字楷款。
以青花绘云气纹,发色浅淡稳定,线条纤细清晰,有清新雅泽之感;釉里红呈色鲜红,时有晕散,龙翻腾于云雾之中,神气十足。
此瓶市场上做旧仿制的不少,大家要注意。
清乾隆釉里红花卉纹双耳扁瓶
清乾隆粉彩三果纹瓶
瓶体绘桃、石榴和佛手,称为“三多”,桃表示长寿,佛手代表富贵,石榴表示多子孙,表达了古人“多福多寿多子孙”的美好愿望。
清乾隆粉彩鸡缸杯
乾隆一生喜欢作诗(但能力有限,写得不咋的),并将他的诗文与花鸟或山水图案相结合作为瓷器的画样,命御窑厂烧造(特自恋)。
这件鸡缸杯仿成化斗彩鸡缸杯,上面的御题诗,表达了乾隆对成化斗彩鸡缸杯的珍赏。
清乾隆珐琅福寿葵花式杯清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转空瓶
修口,长颈,丰肩,鼓腹,外撇形圈足。
内瓶壁绘童子荷莲图,外瓶以粉青釉为地、描金绘蕉叶纹、如意云纹、莲瓣纹、旋涡纹、变形回纹及花卉纹等,纷繁复杂。
腹部有椭圆形镂空荷花纹。
颈部塑童子行于其上,表情生动。
清乾隆景德镇窑珐琅彩紫地宝贵瓶
这一对宝贵瓶线条流畅舒畅,弧度自然有力;修坯干净利落,毫无拖泥带水,流露出乾隆官窑瓷器造型之风范。
紫红釉为地,满饰卷草纹,并绘开五色花卉与蝙蝠。
器内及外底为豆绿釉,底款蓝料书“乾隆年”
粉彩镂空花果纹六方套瓶
六方休,折口,直颈端肩,直腹下收,高足外撇。
通体在各种颜色地上用粉彩、金银彩,绘灵芝、卷草、蕉叶、蝠、蝶、花卉,腹部开光镂空雕粉彩花卉,内层以青花绘缠枝花纹,吸收西洋画技法,纹饰亦有西方情调、加之造型高大,胎体厚重坚致,工艺复杂,是乾隆官窑不可多得的精品。
清乾隆松石绿地粉彩番莲纹多穆壶
清乾隆青花折枝花卉六方贯耳瓶
清乾隆青花“法华寺”铭花卉纹觚
明清时流行的佛前供器一般为五件,包括一对花觚,一对烛台及一件香炉,合称“五供”。
觚腹部书写“法华寺”三字,推测这对花觚是法华寺的供器。
清乾隆铜胎鎏金掐丝珐琅三足香炉
清乾隆兰地番莲纹三足香炉
乾隆青花八吉祥纹抱月瓶
此瓶仿明代永乐青花大扁壶,前后中心脐部突出,腹部莲瓣内填绘八吉祥图,底书青花“大清乾隆年制”篆书款。
八吉祥又称八宝,为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结,由西藏喇嘛教流传而来,是佛家常用寓意吉祥的物品。
八宝纹用于瓷器装饰始于元代,流行于明、清,常与莲花组成图案
清乾隆青花釉里红云龙纹天球瓶(儿子这个时代做的比起他老子那个时代做的差远了)清嘉庆青花缠枝莲托八吉祥纹执壶清嘉庆粉彩荷莲鹭鸶纹瓶
清嘉庆紫金釉描金缠枝花卉纹鹫衔环耳瓶
清道光黄釉雕瓷”琴棋书画”图笔筒
笔筒以镂空、雕花等技艺雕刻“琴棋书画”图案。
底部有篆书“陈国治作”方形图章款,陈国治是清道光、咸丰年间景德镇著名雕瓷艺人,善于将瓷雕与釉色结合,仿竹、木、象牙器,雕刻人物、花卉,形神兼备,富有画意。
清道光青花莲花托八吉祥纹盉
五彩锦地开光凤纹花卉棒槌瓶(清光绪)
高45厘米,口径12厘米,足径12.8厘米。
此瓶盘口,溜肩,筒形长腹至足端收敛,足内施白釉,有青花双圈。
造型气势大度。
除主圈纹饰外,还有十层各种纹样边饰。
绿锦地上有缠枝菊,两个大开光外有四个小开光。
主纹饰一组是又双凤牡丹松柏,另一组是荷花仙鹤,图案用笔细腻,彩色明快。
粉白釉面,肩部锦地另有四组小开光。
此件棒槌瓶是晚清民窑五彩精品瓷
第二篇:
清代青花瓷器价格及清朝瓷器发展
东昌居士
(814696408)
清代青花瓷
清王朝统一后,采取了一些开明措施,如减免一些赋税,对部分手工工匠废弃"匠籍"制等,使制瓷业经过1000多年的发展,到康熙,雍正,乾隆三朝时达到了历史上的最高水平。
除了原有的品种外,清代还创烧了许多新品种。
但入清后,秀丽淡雅的青花瓷器仍是瓷器生产中最主要的产品。
顺治青花
顺冶时的瓷器胎子坚硬细密,釉面青白厚亮,有的有尘雾状黑点。
立器胎体厚重,底足多细砂平底,有的有细密的旋削痕,器足向内斜削;圆器胎体轻薄、滑润,底足修成滚圆的泥鳅背,比较高深,儿乎没有塌底现象;有的大盘是双圈足或宽圈足。
一般器物都有酱口,无论圆器立器,底足都露较高的无釉边。
顺冶时纹饰一般很粗犷,满绘器物。
有几种纹饰是顺冶时所独有的,如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙,龙粗大威武,只露出头、身、尾等几截,其余部分被斑片状云遮挡,好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出,其身忽隐忽现。
这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓,涂青花留白形成的"括号"云,常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽,独角兽等;绘于盘、碗之上的人物故事,人物多居干庭院或室内,有一定的情节。
这几种纹饰一般都画得很满,很粗犷,青花没有层次。
除这些本朝特有纹饰以外,常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。
顺冶朝时带官窑款的瓷器很少,有双圈六字两行"大清顺治年制"款及四字两行"顺冶年制"款,字体工整。
民窑供器多署干支款,一般生活用器多无款,有的署"玉堂佳器"款。
清代康熙青花
康熙青花瓷在清代是最名贵,最精美的,素有"青花五彩"之美誉。
康熙皇帝当政61年,是历代皇帝中当政最长的一个,康熙十九年(1680)和四十四年(1705),先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧,工部虞衡司郎中臧应选、笔贴式车尔德,江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。
"臧窑"为康熙早期代表,"郎窑"则代表康熙晚期水平。
康熙青花瓷与明代最大的区别是以民窑青花为主流,这是因"官搭民烧"成为定制,刺激了民窑的发展。
康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的产品,造型及画风尚有明末遗风,器口施酱黄釉的也常见,青花呈色深沉、灰暗。
康熙二十年(1681)以后青花色泽开始出现浓淡深浅的变化,且呈色稳定,逐步向高峰期那种标准的翠蓝色过渡。
早期青花书帝号年款的较少,尤其是前十年,常见者多为干支款或书前朝"大明年制"款,也有署斋堂款的。
釉面多为青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品,其特点是青花呈色青翠,十分雅洁,且呈现浓淡深浅的层次变化,最多层次变化可达数十层。
绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画"分水"皴染和西洋画技法,使画面富有立体感,粗犷的纹饰,已达历代青花之冠,并成为后代的楷模。
底款书本朝款识在中期成为定制,凡署"大清康熙年制"者,多数均为中期以后产品。
但青花呈色青翠明亮的,很少书本朝款,多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。
釉面多为粉白色和浆白色。
康熙晚期青花则指康熙四十年(1701)以后的产品。
其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡,有的似呈色不稳,出现晕散现象,类似雍正初年产品。
表面釉色与雍正时完全一样,均为青白釉。
清代雍正青花
雍正朝的官窑青花,早期接近康熙时的瓷器,部分瓷器色调艳丽明快。
中期具有本朝特点,青花色调灰暗,一部分仿宣德青花类瓷器有晕散,纹饰上有人工点出的小黑色斑点(永乐、宣德两朝青花上的黑色斑点是自然形成的),没有金属光泽,也不沉入胎体;一部分仿嘉靖、万历的青花瓷深蓝色艳,呈色稳定;还有一部分仿成化时的青花瓷,颜色淡雅闪灰。
雍正官窑青花瓷器的胎子坚致洁白,非常细润,胎体轻薄,修胎非常规整,造型俊秀,在清代瓷器中是很突出的。
其釉子光润,仿永乐、成化时的瓷器釉面洁白,仿宣德时的瓷器呈橘皮釉面闪青(但这时的棕眼气泡此宜德时的要小),仿嘉靖、万历瓷的釉面则是亮青釉。
此时青花纹饰的总风格是清秀雅致,常用的皮球花、过枝花(从器外壁起画,经过口沿,延续到器内壁,也叫过墙花)、过墙龙、八桃、蝠桃(取福寿意)等纹饰是这一时期开始或流行的。
这时的山石用"披麻皴"技法,形成一层层的苔点,所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景,人物只居于景中一角。
文字中用梵文装饰,有时用排列整齐的瘦体梵文满饰器面,亦是此时独有。
总体看,雍正青花构图疏朗,简洁明快,人物面目洁秀,花卉则细腻。
民国珐琅粉彩“古月轩珍”锦地开光仕女瓶
胎薄透,形规整,周身以珐琅料彩画万花蔓枝锦地开光仕女典故,细勾繁彩,如织如绣,自上而下多达廿层的图案,腹部四处海棠形开光下方蝇头小楷各写一红字,顺次读来为“古月轩珍”。
凤毛麟角之品,希而贵重。
底绘五蝠盘凤花款。
创作年代:
民国
尺寸:
高24cm;口径6.6cm
估价:
RMB80,000-150,000
作者:
瀚海
第三篇:
清代青花瓷器的基本特征
清代青花瓷器的基本特征
一.顺治时期的青花瓷(1644---1661年)
1.造型:
造型、釉色、纹饰既有明代遗风,也开创清代特色,处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调,大盘出现双层底。
晚明是筒状炉,顺治为钵式炉。
2.工艺:
粗糙不修胎。
足根露胎,有跳刀及缩釉现象。
双层底,又称隔漏底,外足高而内底低,只有顺治康熙时有。
3.胎釉:
胎骨疏松,瓷化程度不好。
4.青花:
用回青少,用石子青多。
顺治早期呈色灰暗,顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口,康熙时继续,雍正时就少,以后则不见。
5.纹饰:
明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意,用皴法。
画龙凤留白边,画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗,顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶,旁题诗:
“梧桐一叶落,天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落,天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信,寄与薄情人”诗句的。
6.款识:
有顺治年制,大清顺治年制,也有大明顺治年制,可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)
这一时期成就最大,造型千变万化,工艺细致精巧,色调青翠。
《陶雅》上说:
“世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康雍为最”。
康雍青花,能分多层,少则五色,多则九色。
1.造型:
前期比较敦厚,器型变化不多。
后期厚薄皆有,以薄为主。
器型前所未有,变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏,陈设器物增多。
大到屏风、龙缸,小到鸟食罐等。
碗变化较多,有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型,特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺:
碗,深腹高圈足,盘碗底足深,圈子大,足直、足根圆,俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形,瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点,象针鼻眼。
3.胎釉:
前期疏松,瓷质灰白;后期坚致,瓷质细白,如糯米粉。
前期釉色白中闪青,含铁,后期出现浆白釉,光亮。
釉面能见桔皮纹,白度增强。
明代青花有影青味,清带青花则雪白。
4.青花:
前期以石子青为主,色灰暗。
后期有石子青、回青,但以回青为主,呈色鲜丽明快、洁亮。
青花原料好、底釉白,画风讲究,具有清初大画家“四王”的笔法,出现层次。
好的青花有玉质感。
青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。
祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝,还有花觚与笔筒,主要是青花,口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
5.纹饰:
前期粗犷,有明末遗风,技法采用单线平涂,填蓝处往往扩散外溢不工整。
后期技法流畅、工细,点蓝用山水画的披麻皴。
题材,前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。
后期,题材广阔、包罗万象。
如二十四孝中“孟中哭竹”等。
康熙时创新长篇铭文,有:
“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。
诗文后往往用釉里红图章。
文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。
瓶罐画有战斗故事的,如“三国志”、“水浒转”等;(俗称“刀马人”)戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。
清代好几朝,青花图案喜留白边,但以康熙朝留白边最宽。
康熙时画菊,留白边,且层次多。
康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。
6.款识:
前期楷书,后期用篆书。
“大清康熙年制”,丁末是康熙六年。
还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。
明代书法刚劲有力,清代仿制的采用馆阁体,较为软弱。
篆书是细硬的铁线篆。
楷书年号写得较扁,底下一划较长。
私家款有:
玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。
干支年号款,有丁末、葵丑、戊申等。
一般康熙二十年之前,青花发灰。
芝麻酱口、康熙都有。
康熙时有不少伪托款,而且较好。
总的特点是用笔无力、工整,是馆阁体。
图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等,还有画笔、银锭、如意的,含意为“必定如意”。
图记款,明代有,但较少。
康熙还有仿成化天字罐,写天字款的。
有一种底心仅有双圈的。
康熙早期本款极少。
三.雍正时期的青花瓷(1723——1735年)
1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多,创新少。
创新的有套杯,十个一套,口薄,微撇、身矮。
还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺:
精工细琢,讲究修胎,不见接口。
足根较深滚圆,俗称灯草根。
民窑仿砂底,粗糙,有螺旋纹。
3.胎釉:
细致洁白,瓷化程度好,胎体厚薄匀称,釉汁滋润。
4.青花:
继承康熙白釉,白中闪青,部分仿明代的苏泥勃青,但不是用进口料,而是用人工点染,使之晕散。
民窑器发青带灰,足根圆,图案呆板。
雍正时,唐英督造的青花釉里红,颜色掌握自如,色泽鲜艳,红白相映,俗称唐窑。
5.纹饰:
康熙后期开始,偏重于图案化,刻板,雍正时继续。
纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等,线条纤细。
民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。
梵文扁长,图案化。
扁体梵纹犹如藏文,呆板。
人物画有渔耕樵读,以男为多;棋琴书画以女为主。
6.款识:
青花瓷上以楷书为多,“大清雍正年制”,六字二行、六字三行款都有。
伪托款,以仿成化、宣德为多。
民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。
四朵花款,雍正后期乾隆前期都有。
四.乾隆时期的青花瓷(1736——1795年)
1.造型:
瓷胎厚薄兼有,形式无所不包。
有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品,还有印盒、小瓶等。
2.工艺:
比康熙时有所突破,常见有粉彩转心瓶,青花五孔双活环瓶。
嘉庆时有活环,但有搭釉现象,乾隆时都无搭釉,双环活络。
大件器,不变形,工整,厚薄匀称,成型线条生硬,不及雍正时柔和。
3.胎釉:
坚致细白,硬度不及康熙,釉细莹润,光泽好,部分仿康熙浆白釉。
民窑有灰青釉。
4.青花:
前期继承雍正朝仿明永乐宣德的,色灰,呆板,不及雍正鲜艳,但图象清晰,呈色稳定。
浆白釉,康熙细,乾隆粗。
乾隆色鲜,康熙青灰。
浆胎青花,份量轻、有开片,乾隆仿康熙,釉面不平整,有桔皮纹。
还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰:
官窑繁复。
后期开始以吉祥图案为主要图案,如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6.款识:
篆书款增多,楷书款减少。
有六字二行及六字三行款。
有仿宣德、成化款,有花押款。
乾隆与嘉庆时期青花的比较:
1.造型:
乾隆轻薄灵巧,厚的也匀称。
嘉庆厚重笨拙。
2.工艺:
乾隆细致,讲究修胎,圆足,露胎不多。
嘉庆粗糙,不讲究修胎,足滚圆少,尖状多,露胎也多。
3.胎釉:
乾隆胎质坚致细密,釉色细白光洁。
嘉庆胎质粗松量轻,白中闪青,光洁度差。
4.青花:
乾隆鲜丽纯真。
嘉庆灰暗,色不稳定。
5.纹饰:
乾隆绘画工细、题材仿古多。
嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。
总之,嘉庆以后,经济衰落,青花衰退,粉彩增多。
光绪时,青花一度好转。
根据清宫档案,光绪结婚时,烧制不少仿康熙的青花瓷。
许之衡撰《饮流斋说瓷》记载:
“近日仿康熙青花之品,亦有极精者”。
五.嘉庆以后的青花瓷(1796——1911年)
1.造型:
厚重笨拙,线条生硬。
瓶罐有饰耳的制作方法,如夔凤耳,蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。
新的品种有:
青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2.工艺:
粗糙,足根圆而粗,修胎不精,厚薄不匀。
3.胎釉:
胎质细致而脆,密度不强,硬度不够。
釉色细薄,不够滋润。
道光时釉面有波浪纹、不平整,光绪时部分有桔皮纹。
4.青花:
发色鲜艳少,白洋闪灰多,个别闪灰褐色。
总的特点是具有漂浮感,底釉较薄。
出现洋蓝,呈色漂浮刺目。
5.纹饰:
不够精细。
吉祥图案流行,勾莲图的盘碗较多,福禄寿三星图,始于雍正,同治、光绪时增多,蝙蝠、寿桃、麒麟送子,还有五福捧寿(团寿字)。
道光后,带有瓜蝶画在一起,意为瓜迭绵绵。
还有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6.款识:
帝王年号款。
嘉道时楷篆两用,咸丰后多为楷书。
图记款,有蝙蝠、寿桃、百结等,各朝而异。
嘉道时画双蝠,道光咸丰时蝙桃各一,咸丰时二寿桃,同治时一寿桃,道光以后有百结。
苏麻离青主要特征
(二)
鉴定景德镇历史上各个时期的青花瓷器,青料的认识至关重要。
元代及明代早期的青花瓷器,大多以进口的苏麻离青为青料,并形成其独有的风格。
认识苏麻离青的呈色及其主要特征,无疑对于上述历史时期青花瓷器的鉴识大有裨益。
景德镇历史上使用苏麻离青主要有四个时期:
一是元代晚期,;二是明洪武时期;三是明永乐、宣德时期;四是明正统、景泰、天顺时期,陶瓷史称其为“空白期”。
由于烧制工艺不同以及火候、还原气氛不同诸原因,苏麻离青在各个历史时期的呈色情况有明显区别。
这当中,尤以明永乐、宣德时期的青花瓷器存世量最大,也最具代表性。
1.靛蓝。
永、宣时期苏麻离青的呈色特征:
一种为呈色靛蓝,绚丽浓艳,清晰而通透,线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑,结晶斑呈浓黑的松烟墨色,浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨,迎光侧视或以手抚摸可感觉有凹凸不平状。
另一种发色蓝中泛紫,甚至呈明显的紫罗兰色,发色浅淡,浅淡处呈星状点滴晕散;浓聚处结晶斑连点成片,呈黑青色,浓淡反差极其明显,晕散十分严重。
2.晕散。
是指液体落在纸上向四外散开或渗透的情状,也即俗语所说的“洇”,如纸洇的厉害,洇水等。
晕散是苏麻离青的一个基本特征,不论是哪一时期的苏麻离青,无论其呈色如何,或多或少总是带有晕散,没有晕散的苏麻离青是不存在的。
永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。
苏麻离青出现晕散的机理机制,目前尚不清楚,但与釉层有一定的关系。
永乐、宣德的青花瓷器,釉面多肥厚莹润。
这种呈星状气泡的情况是比较多见,而且越是晕散严重,呈星状气泡的情况也越是普遍。
但是,呈鱼子纹状气泡分布均匀的情况也属常见,一般来说,釉面呈鱼子纹状气泡的晕散情况较轻。
在30至50倍放大镜下观察结晶斑,也有两种情况:
呈浓黑色的结晶斑,多呈锡铂状,也可以说是“锡光”;呈褐色的结晶斑,则呈深色的“铁锈黄”。
3.结晶斑。
明永乐青花海水江崖纹三足炉最具代表性。
其主要发色特征是:
发色蓝艳,晶莹亮丽,仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石,熠熠闪光,并呈现出明显的紫罗兰色;凝聚处有明显的浓黑色结晶斑块或斑点,晕散情况严重。
这种呈色令人宝爱,所以,耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》一书就是以这件三足炉的绘图作书影,即封面书题字下的图案影衬。
晕散与结晶斑,是青料粗粝所致,如以强光照射可明显看出,结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑,原因极有可能是因铁质高所致。
青料粗粝,也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。
晕散和结晶斑,本来就是一种缺陷。
上世纪八十年代至九十年代中期,景德镇御器厂明永乐、宣德曾出土大量实物标本,其中因晕散过重或呈色过于深重,常常是被废弃或淘汰的主要原因之一,也说明了这一点。
之所以称其为典型色,是因为苏麻离青的上述三种呈色,目前仍为现代仿品不能仿成,因此为业内人士称为“开门”。
4.浓艳。
为呈色靛蓝浓艳,有的不含紫色,有的蓝中微泛紫或紫色较明显;结晶斑少见,且多呈褐色,不见浓黑色者;浓淡色阶明显,有明显晶莹剔透之感,或呈半乳浊状,但仍显晶莹。
这种呈色,以故宫所藏并于现在展出的永乐狮球款及花心款两件压手杯最具代表性。
学界多认为这是永乐也包括宣德在内的“细路活儿”。
颇有道理。
明谷应泰《博物要览》载:
“永乐压手杯,中心画双狮滚球……为上品,鸳鸯心者次之,花心者又其次。
杯外青花深翠,式样精妙。
”说明这种呈色正是时人所追求的,但不易做到,尤其是大件器物,更不易烧成。
目前,景德镇仿永乐、宣德青花多以此为蓝本,但其与真品相比,相差实在是太远,没有任何可比性,因此不论。
5.淡雅。
以故宫藏宣德款青花缠枝大梅瓶和青花海水龙纹高足碗较具代表性,其呈色特征是:
色泽淡雅,蓝中泛紫,或呈浅天蓝色,不含紫色;晕散情况较轻或不甚明显;不见结晶斑。
因此,有专家认为这是以
耿宝昌谈《陶瓷鉴定小常识》
(三)
鉴定古陶瓷除了要掌握有丰富的当时社会、经济、文化艺术、历史的相关知识外,还要有长期“摸爬滚打”出来的“眼力”。
简单说,鉴定古陶瓷,要从造型、纹饰、胎质、釉色、款识五方面下手:
一看造型。
造型能够比较准确地反映出该件古陶瓷器物所作时代的社会审美需求和技术工艺水平、官窑器还能反映出皇帝的个人喜好。
这些特点在一定时间内是相对固定的,在掌握了各时代陶瓷器的品种类别和时代风貌的同时,要研究造型的古朴、华丽、秀美、
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