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世界水彩画精选赏析组图
世界水彩画精选赏析(组图)
世界水彩画精选赏析(组图)
温斯洛·厚莫(1836-1910)(美国) 每一幅好的作品都有一个合适的色调,但有时画家会特别强调色调。
该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。
首先,画面层次分明:
远山、天空及它们的倒影为浅色调;中间的山丘及倒影为灰色调;前面小船为黑色调。
而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。
在色彩的处理上,灰色调中的变化肯定是微妙的:
与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化,更加重要的是色彩冷暖的变化:
倒影略暖。
温斯洛·厚莫(1836-1910)(美国) 这一幅,画家同样特别强调色调。
但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来,清风乍起,我们的心为之一颤!
看哪!
天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。
水中亮部的波纹告诉我们,风已经吹过来了。
隐约有雷声。
远山从右至左渐变为群青色,很真实。
近处树林及其倒影不是一块死黑,有微妙的冷暖变化,整个倒影略浅些。
向左疾驶的小船增加了画面的动感。
再过十分钟,雨丝将从天而降。
带水纹的水面画得成功,是因为有:
水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点,及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。
乌云翻滚的天空,我个人认为,笔触如果再细腻些,乌云的层次再多些,整幅画的效果会更好。
必竟乌云要比水“软”些。
我还是很喜欢这幅画的!
感谢美国人民,为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。
久居干旱的北京,我喜欢阴雨天气,更喜欢暴风雨前的氛围。
侧首自家窗外,此时此刻,正淅淅沥沥下着雨,凉爽而湿润的风从半开的窗口吹进来,好不惬意!
温斯洛·厚莫(1836-1910)(美国) 多么丰富而和谐的色彩呀!
是逆光——阳光从对面透过丛林照过来,斑斓的色彩显现其间!
以素描的黑、白、灰而言,亮部和暗部的色彩处理最辣手。
请看右侧的天空和水中倒影,浅浅的颜色,微妙而准确。
小船和捕鱼人是画面中心吗?
不!
是中部向右伸出的那条阿娜多姿的松枝。
好的画面总有点睛之处。
温斯洛·厚莫(1836-1910)(美国) 色渐晚,祖孙二人收拾鱼具准备返航。
画家重点刻画老人面部——沉稳中隐着一丝紧张。
爱孙从背后探过头来,忐忐的、是新手。
背景丛林做虚的处理;而近处的水面,通过色彩变化和笔触的运用,很好地表现出水的质感。
从整个色调看,似与上一幅有些雷同,而我们绝无雷同之感。
为什么?
归根到底,是画家的水平起作用。
那些用颜色画素描的水彩画,从本质讲,都是雷同的,因为它根本没有色彩。
而色彩高手,绝不会与“雷同”联姻。
萨金特油画画得好,基本功特棒,认真画起水彩画来,当然也错不了。
“严格地”说,这是一幅“水粉画”。
是山区、是傍晚。
羊群、围栏、草场、山——普通一景,确如此耐看!
是依赖于画家的绘画水平,是绘画的技术决定一切。
我们从上往下看:
左上角露出天空——傍晚的天空——是色彩告诉我们的。
然后是高山,由近而远推过去,色彩也一层层变化过去。
看草地,高低起伏,除了透视关系,色彩变化多丰富!
白毛羊、黑毛羊,都泛着夕阳的光。
羊群懒懒的,在围栏中慢吞吞地移动着。
山区好美呀!
约翰·辛格·萨金特(1856-1925)(美国) 野营、野炊——中青年人的专利。
林子边的帐篷,色彩变化表现出了帐篷的质感。
背景树林处理得好,有幽深莫测之感。
画家强调那棵大树干的色彩变化,使它很惹眼。
炊烟的色彩多绚丽呀!
大树干与它右侧的炊烟、左侧的帐篷构成了画面的主角,而前面的人物反倒是次要的。
因为画家着意表现的是大森林中这一特定环境,让你身临其境。
约翰·辛格·萨金特(1856-1925)(美国) 好厉害的大锷鱼!
我们躲远一点吧。
说几句题外话。
水彩画(英文是watercolourpainting)。
watercolour即是“透明水彩”。
作画时,往watercolour里混入白色(ChineseWhite),变成“不透明水彩”(Gouache)。
有白粉的颜料称为“不透明颜料”(bodycolour)。
水粉色就是bodycolour。
树林、芦苇、池塘——是盛夏的沼泽地。
世上没有两片完全相同的树叶,也没有通体一色的树干。
我们平日可以从色彩角度观察一下真实的树干,其色彩变化极丰富。
画中三棵旱杨的树干占据了不小的空间,必须画好。
我们先看前面一棵,数干的色彩多丰富!
后面两棵,主要是从色彩上拉开了彼此之间的空间。
再看左侧池水,天空和树的倒影,画家均用色彩说话(特别要注意水中亮部色彩从远到近的微妙变化。
这块高调颜色难掌握,但很关键)。
中间偏左,那一片旱杨树的树叶的技法极高,不能小瞧,要好好学习。
现在该说主要问题了——树旁的鱼具。
看来已经小有收获——地下的几条鱼、挂在书上的一串小鱼。
忙碌了半天,需要稍事休息,捕鱼人可能方便去了——画家敏锐地抓住了这一瞬间。
画面没有人,但我们会感到捕鱼人很快会回来。
请看那三个鱼篓子,是编织物,要细扣。
但从绘画讲,素描的整体感要处理好,这对一流画家不成问题,主要还是色彩。
我们对中间大鱼篓从色彩角度每个部位地、乃至每根荆条地去仔仔细细观摩,你会看到一个“真实的”鱼篓放在那里。
画家用眼睛去“提炼出”色彩,再在画纸上、画布上“还原出”客观物体。
客观物体永远比绘画更细致、更丰富。
同一个鱼篓,五十个高水平画家笔下将是五十个样子,但都画得好。
所以,“源于生活,高于生活”,从绘画的技术角度讲,我认为,叫“源于生活,艺术地再现生活”更贴切些。
同一个景物,达·芬奇也不可能把它画绝。
伐斯特(1825-1899)(英国) 恰似一幅风俗画——回家的路上:
憨厚的姐姐抱着稚气未脱的小妹妹、忠诚的小狗一路尾随而来、姊妹三人赤脚涉水,几只鸭子呱呱叫着游开去。
荒郊野外、独木桥、末脚脖的溪水——我们感觉很熟悉。
独木桥后的树丛,色彩斑斓、逼真。
溪水画得最好:
浅而清,近处能看到水底。
有几处映出天光,有倒影,加上鸭子荡出的波纹,水边的泥土、水中的水草……,画家从这几个方面的“刻画”,一汪溪水“留在了”画纸上。
妙极!
这可是一百多年前的画呀!
生活气息多么浓。
这都是画家“安排”的,让我们百看不厌。
实际上,画面的点睛处,是那几只花鸭子。
伐斯特(1825-1899)(英国) 天闷、很静、有人捕鱼……。
蓦地!
扑楞楞一只水鸟飞出来,掠过水面,着实让我们吃了一惊。
别烦,还要说色彩。
这个伐斯特了不得!
真真色彩大家。
太阳在左前侧。
看天空,可确定是清晨,约七点来钟。
芦苇旁,渔夫是取鱼篓,还是放鱼篓?
静静的水潭很逼真,其间的一切倒影色彩有变化,没有一块纯黑色。
哇!
刚弄明白,水鸟飞出来在水面划出的一条白线,更好地表现了水的质感。
树与天空的色彩变化,自己慢慢琢磨吧。
阿尔特(1812-1905)(奥地利) 这幅画是用透明水彩,把颜色由浅到深地一层层压上去,极精细地表现物体的体积和质感。
有人称其为“重叠法”。
画家描绘的是一间豪华画室:
铜器、大理石雕、地毯、帏幔、羽毛、盆栽、乐器、吊饰,甚至那幅大型油画里的人物、树林及马匹,都栩栩如生,极尽精细之能。
这是对画家基本功(素描、色彩)的极严格的考验与印证。
怀特(1828-1912)(英国) 注意,这一幅是用透明水彩画就的。
你可能不敢相信吧?
山沟里,有人家,临近傍晚。
画里面有故事:
山高,云就低。
阳光透过厚厚的云层照在山头上,是石头山。
山前一组房屋是画面中心。
炊烟袅袅,有常年住户。
再细看,右侧,回家的路上,有两头牛。
牛后面是一位男士,他旁边有一条狗。
他边走边向左瞧,顺他的视线,我们向画面左侧看,水沟上有一独木桥,一位妇女,右手挎篮,低头正欲过桥。
这一男一女是一家人吧?
他们……,画面给我们留下了很大的联想空间。
这种风俗画式的水彩画,大大超出了对一景一物的写生。
欣赏这样的风景画,是极有趣味的。
亨特(1830-1896)(英国) 饮马溪水边。
是盛夏,茂盛的树林,密密麻麻的蒿草。
天空云量增多,树影短,是正午的阳光,又闷又热,牲畜也口渴。
三匹马——白、黑、枣红,正低头饮水。
远处,是炊烟吗?
树档住看不见,留下悬念。
画家的眼睛“聚焦”在中景,所以最近处(画面下边缘)的蒿草做虚的处理。
画风景离不开画树。
可以说,画风景高手必定是画树高手。
我们学习一下画家画树的经验。
右边中景那棵树、左侧中景的树,我们一看就知道不是同一种树,这说明画家画得成功。
不同的树,其枝干、树叶的形状,乃至颜色,都是有区别的。
我们必须画出这种区别来。
再看左下角那片地柏(是叫“地柏”吧?
),也画出了特点,很逼真。
假如这些东西都不认真画,此画还有看头吗?
此画有两个主要看点:
饮水的马、树后的青烟。
瓦伦(1834-1909)(英国) 这一幅也热,麦收季节——按我们北京算,约五月底到六月初。
画家用90%的画面刻画山坡和树林。
太阳在左上方。
密密的树林,在画家笔下却错落有致。
阳光透过树叶、风儿在林中徘徊。
让我们“走进去”,树阴下歇息一会儿,烟瘾大的抽袋烟,掏出水壶喝口水。
这时候你会考虑这是水彩画、还是油画吗?
你会考虑这是watercolour,还是往watercolour里混入了ChineseWhite的Gouache吗?
什么叫好画?
这就是好画。
它让你身临其境,让你忘我。
我们再看右侧。
画家只用了不到10%的画面去表现收割中的麦田。
金黄色的麦田,夏粮好收成!
往远处看,麦田、树林、树林、麦田……直到看不见的远方。
这是一幅成功的构图!
这是一幅素描和色彩均成功的水彩画。
约翰·弗里德瑞克·莱维斯(1805-1876)(英国) “这张原作我欣赏过。
我记得是进门第一张。
我当时一惊:
这明明是水粉画,怎么叫水彩画呢?
该画用的材料是水彩和水粉。
作者除人脸之外,对衣服、墙壁、镜框、窗棱、沙发的垫布,以及猫,都精雕细刻。
但画面很整,绝无零乱之感。
” 这一幅仍是精雕细刻。
描画的是阿拉伯人。
约翰·弗里德瑞克·莱维斯(1805-1876)(英国) 这幅要多说几句了。
是室内,人物和环境比较复杂。
我们试着分析一下画家的画法:
总的说,是用透明水彩做画,必要的时候加白粉。
我们看背景的门、木板墙、左侧的箱子、右侧的碗柜、碗柜上方的格字布等,都是透明水彩画就的。
但碗柜上的几个碟子的亮部是加了白粉的,其色彩是泛蓝、或泛黄。
中间吊锅四周的青烟,也是用了些白粉的,烟的感觉出来了。
再看人物亮部(光线是从右侧窗户射进来的),先看左侧。
老太太的头巾的亮部、女人的脸和衬衣的亮部、男孩脸及小狗的亮部,都用了白粉。
右侧,人脸、狗、肩上搭的那块布,亮部都有白粉。
用透明水彩做画时,加白是很扎眼的,要用得恰到好处。
特那(1775-1851)(英国) 我感觉这位画家对他所描绘的一切都充满感情,仿佛他笔下的一切都有灵性。
基本功扎实,视角独特,画面精到。
这类画家是我所最赞赏的。
我们透过桥洞,可见远处正在建一座新桥,钢筋混凝土的,建成后取代这座古桥。
而这座古桥将完成它的历史使命,做为古迹保存下来。
我们先看天空和水面:
透明水彩,一层层压出来的。
再仔仔仔细细观察这座古桥:
是砖头砌就的,方法和我们的古桥差不多。
画家对它精雕细刻,素描、色彩均见功夫,这都不必多说了。
请从右向左慢慢地观察这座古桥——我的意思是说,画家特别注意“拉大”桥的远近的虚实变化。
这个变化是客观存在的,也是画家有意思做的,是极微妙的,是恰到好处的。
如果这个虚实变化没有、或不够、或做得不好,整幅画将“功亏一篑”!
整幅画都是用的透明水彩。
特那(1775-1851)(英国) 最精彩的是下面这汪水,和水中那光滑的大石头。
从画面上我推断,这是一位天份很高的画家,又是一位老实而实在的人。
中间那从石头缝中“挤出的”大树,层次感很好。
请注意右侧垮桥后面的背景、左侧岸上的房屋、还有整个天空,这一切均用冷色,一下子与前面的树、桥、水、石头等拉开了远近距离。
画出一幅好画,有时也需要一点天赋哇!
特那(1775-1851)(英国) 居民区后的大教堂、大教堂后的多云的天空……,一层层,虚实有度,章法不乱。
教堂的尖塔顶是画面真正的看点。
史密斯(1853-1946)(英国) 看来这是一位“
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