大学语文考试重点.docx
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大学语文考试重点
别赋
焦点问题:
此文是如何将离别之情表现成永恒的人生主题?
此文何以成为千古传诵的经典佳作?
江淹(444—505),字文通。
济阳考城(今河南兰考县)人。
6岁能诗。
与鲍照并称“江鲍”
《别赋》与其另一篇《恨赋》为姊妹篇。
南朝齐、梁间骈体抒情小赋的代表作江淹的文学声誉,主要还是得之于此二篇名作。
赋的文体特点和发展演变历史以楚辞为滥觞,至荀况始有定名。
汉代定制。
内容上“体物”以“写志”。
在表现上铺陈。
骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋。
《别赋》题旨:
抒写生离之悲这种人世间普遍存在的生活体验及人生永恒的缺憾
艺术特色:
构思:
先总后分,突出事不同、情不同、境不同
手法:
善用铺叙、渲染、衬托
艺术形式:
骈对精整,文句活泼词采绚丽,用典得当声韵和谐,宛转流丽
文章内容解析:
在整饬的形式美中注入了强烈的情感
离别是人生永恒的主题:
人世间离别悲伤的普遍情绪虚化政治和社会感伤的艺术美
古代的离别诗,有一些常用的意象,如美酒、乐曲、杨柳;也有一些上演分离的地点,如灞桥,阳关,南浦,长亭,古道等。
相传为苏武写与李陵的一组《别诗》,首篇最后四句便是写到了酒:
我有一罇酒,欲以赠远人。
愿子留斟酌,叙此平生亲。
这是以酒饯行。
李陵的一组回赠诗中,有一首则说到以酒解离愁:
嘉会难再遇,三载为千秋。
临河濯长缨,念子怅悠悠。
远望悲风至,对酒不能酬。
行人怀往路,何以慰我愁。
独有盈觞酒,与子结绸缪。
离别诗用到几乎泛滥的意象不是别的,而是杨柳。
这大概与《诗经·小雅·采薇》有关,这首表达出征士兵的思归情绪的诗歌写道:
昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。
行道迟迟,载渴载饥;我心伤悲,莫知我哀!
“柳”与“留”谐音双关,所以人们常以折柳相赠来寄托依依惜别之情。
这一习俗汉时已兴,当时民间就有《折杨柳》的曲子。
北朝乐府《鼓角横吹曲》有首《折杨柳枝》,歌词曰:
上马不捉鞭,反折杨柳枝。
蹀座吹长笛,愁杀行客儿。
长安郊外的灞陵桥(故址今陕西省西安市东,因有汉文帝陵墓而得名),因两边种有杨柳,汉、唐时长安人送客东行,多至此折柳送别,执手相看,黯然伤怀,故又名销魂桥。
李白《忆秦娥》词云:
箫声咽,秦蛾梦断秦楼月。
秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。
乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。
音尘绝,西风残照,汉家陵阙!
阳关,在今甘肃省敦煌市西南古董滩附近,因位于玉门关以南,故称“阳关”。
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
(王维《渭城曲》,一作《送元二使安西》)这首诗被谱成乐曲后,叫作《阳关三叠》,后来竟成了一般离别歌曲的泛称。
南浦这一意象,出自屈原《九歌•河伯》:
“子交手兮东行,送美人兮南浦。
”南浦,本指南方的水滨,后来也成了送别之地的代称。
江淹《别赋》:
“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何!
”
白居易《南浦别》:
“南浦凄凄别,西风袅袅秋。
一看肠一断,好去莫回头。
”
杂说
焦点问题:
1、为什么说化工才是天下至文的艺术境界
2、此文对“发愤著述”的论述是如何达到了一个新的理论深度的
作者的经历和创作
李贽(1527-1602)字宏甫,号卓吾,又号思斋居士、温陵居士等。
思想上的“异端”:
狂狷的精神深受泰洲学派思想的影响
关于晚明浪漫主义时代:
中国文学史上最活跃的时期之一思想解放张扬自我肯定情欲反对权威
文本内涵解析:
化工与画工的比较真性情与道德观自然美与人工美2.发愤寄托的创作观
《西厢记》和《琵琶记》比较
不盲从规范、法则,而着眼于情感的自然流露不露痕迹的自然之美
“一旦见景生情,触目兴叹,夺他人之酒杯,浇自己之垒块。
”重视表现、寄托的主张1.自我表现2.旁托假借3.小中见大在我国文学思想史上,发愤著述之说渊源久远。
但李卓吾将这个说法与寄托问题联系起来,却是绝无仅有。
李卓吾的“化工”说针对当时的通俗文学──戏曲而发,推崇“诲淫”之作《西厢记》,具有思想解放的意义。
文本艺术特点:
1.立论大胆,用语略带夸张。
2.行文气势凌人。
渔父
焦点问题:
渔父何以成为中国传统诗词中的一个经典的文化意象?
文章通过何种手法把作者自己内心的矛盾和挣扎生动地表现了出来?
关于作者的生平
屈原(约前340—约前277)名平,字原,是楚国的同姓贵族。
祖先封于屈,遂以屈为氏。
屈原是一个感情激烈、直白袒露而又非常自信的人。
这种性格与实际的政治环境难以调和。
不过,这种诗人气质与环境的矛盾,既造成人生悲剧,同时也造就优秀的文学。
关于屈原的作品问题
现存25篇作品中,绝大多数作品归于屈原名下当无疑义。
但有部分作品自汉代就存争议。
像《远游》《卜居》《渔父》等。
关于骚体
骚体是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文。
文章内涵分析:
本文的这种“自设问答”在词赋的发展史上是一种滥觞之作。
采取设为问答的方式,表现自己矛盾的心态。
渔父洒落超脱,全身远害;屈原坚守信念,宁为玉碎。
两个鲜明的形象,两种鲜明的人生态度。
渔父的文化内涵:
渔父和光同尘、不做抗争的主张中,包含了睿智和超脱。
没有世俗的纷扰,保有自己的一份闲适的心情。
比劳心苦志、形容憔悴的屈原来说,渔父形象轻松自由,更能投合文人的胃口。
“渔父”意象的文化内涵:
“渔父”成为中国隐逸文化中不可或缺的一个文化因子,是坚持操守、追求自由这样一种人生的代称。
庄、屈《渔父》的同异:
相同之处:
设为问答形象的思想观念接近,都是老庄道家
不同之处:
庄子《渔父》贬儒扬道明显屈原《渔父》保持了两种对立观念的张力
文本风格分析:
散句为主,兼备众体以对话刻画人物
知音
焦点问题:
1.“知音”何以成为中国文学批评和创作中的非常重要的一种关系?
2.《知音》篇何以成为一篇优美的骈体文论
关于《文心雕龙》
《文心雕龙》共50篇,包括总论、文体论、创作论、批评论4个主要部分。
被后人誉为“体大思精”之作。
全面论述文学及文章学的道理
关于刘勰的生平和创作
刘勰(约465—520),字彦和,祖籍东莞莒县(今属山东),刘氏一族于晋亡后南迁,侨居京口(今江苏省镇江市)。
刘勰与佛结缘甚深。
佛学宏深的理论思维和严密的逻辑能力深刻地影响到了《文心雕龙》的创作。
文本内涵解析:
文学作品批评和鉴赏的关键在于“知音”。
“知音”本指识解音律者,亦可指知交好友,这里则比喻鉴赏文学,是“借喻法”。
全篇分四个部分:
第一部分讲“知实难逢”。
刘勰举秦始皇、汉武帝、班固、曹植和楼护等人为例,说明古来文学批评存在着“贵古贱今”、“崇己抑人”、“信伪迷真”等不良倾向,而正确的文学评论者是很难遇见的。
为什么知音难求?
原因有三点,一是贵古贱今;二是崇己抑人;三是信伪迷真。
第二部分讲“音实难知”。
要做好文学批评,的确存在着一定的困难。
因为从客观上看,文学作品本身比较抽象而复杂多变;从主观上看,评论家又见识有限而各有偏好,所以难于做得恰当。
“音实难知”:
1作品繁多,各有不同的风格特点。
2人们往往有自己的偏好,“会己则嗟讽,异我则沮弃”,难以完全客观公正地评判一篇作品。
第三部分提出了做好文学批评的方法:
主要是批评者应博见广闻,以增强其鉴赏文学作品的能力;排除私见偏爱,以求客观公正地评价作品;
并提出“六观”,即从主要内容的安排、辞句的运用、继承与革新、表达的奇正、典故的运用、音节的处理等六个方面着手,考察其表达的思想内容和这六个方面能否恰当地为内容服务。
怎样才能正确地进行文学批评鉴赏
首先要博观,以提高批评者的自我修养。
再借由合理的批评手段——“六观”,经由作品外在艺术形式,进入作家感情世界。
“六观”作为披文入情的步骤与手段,即可应用于文学批评,也可用在作文教学方面。
第四部分提出文学批评的基本原理:
“缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。
”说明文学批评虽有一定困难,但正确地理解作品和评价作品是完全可能的。
最后强调批评者必须深入仔细地玩味作品,才能领会作品的微妙,欣赏作品的芬芳。
文本风格分析:
骈文的特长:
1、根据中国文字的特点,组织成整齐美观的对偶形式。
2、利用华丽的辞藻给人以美感。
3、利用典故表达复杂的情景事物。
4、注重音调的铿锵悦耳,使它富于音乐性。
说理严密而又不失优美的文风
一、文章层次清楚,逻辑关系显豁。
二、善于利用骈体的特长──对偶。
三、句式多变,不拘泥于对偶。
四、篇中穿插警策之句与适当的清词丽藻。
蝶恋花
焦点问题:
体会晏殊词温婉深闳的美感特色。
较深层次上对人生、对生命进行“诗意”的探讨。
文本解析:
燕子”、“明月”与“高楼”意象的文化意蕴;如何看待王国维的“境界说”。
“燕子双飞去”,传达什么?
(1)表现春光的美好,传达惜春之情。
“燕子来时新社,梨花落后清明”
(2)表现爱情的美好,渴望比翼双飞。
“思为双飞燕,衔泥巢君屋。
”(3)代人传书,幽诉离情之苦。
“泪眼倚楼频独语,双燕来时,陌上相逢否。
”(4)表现时事变迁,抒发人事更迭。
“无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊。
”
上片(30个字)的涵义是什么?
抒写长夜相思之苦。
寓情于景,一切景语皆情语。
词人并不着眼于景物的外在形貌描写,而是把人的情思附着于无知无情的自然物。
下片(30个字)的涵义是什么?
写登楼望远的愁思。
“山长水阔”与“天涯路”照应,是实景,也是长夜相思后的心理感受。
把思念远人的殷切心情和无处寄情达意的失望惆怅,表现得委婉而又尽致。
“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
”有何意蕴?
其一:
词人独登高楼,极目远眺,西风黄叶,碧树尽凋,“木犹如此,人何以堪!
”天涯尽头之外,除了孤寂还是孤寂。
这句是心境凄凉至极的升华。
其二:
词人于人生际遇中,充满了苍茫、寂寥及怅惘的感觉,“望尽天涯路”空阔毫无窒碍的境界让主人公有一种精神上的满足,使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。
”
晏殊词温婉深闳的美感特色:
生命在日常生活中闪现光彩;灵感在季节变化里荡动涟漪;诗意在相思离别时凝聚升华。
艺术特征:
叙写情怀,极平淡,又极蕴藉。
化情入理,把人生的体悟融入诗句当中,若有若无地蕴涵着哲理意味。
贺新郎
本词渊源
辛弃疾与陈亮(字同甫)是志同道合的好友。
淳熙十五年冬(公元1188年),陈亮特地去拜访辛弃疾,并逗留了十天时间,两人纵谈世事,开怀畅饮,这就是历史上著名的“鹅湖之会”。
陈亮东归以后,辛弃疾写了这首《贺新郎》。
两人往返唱和,他们两人在词中所写的,都离不开抗金这个中心思想
“把酒长亭说。
看渊明、风流酷似,卧龙诸葛。
何处飞来林间鹊,蹙踏松梢微雪。
要破帽多添华发。
剩水残山无态度,被疏梅料理成风月。
两三雁,也萧瑟。
”用历史人物来比拟陈亮巧用形象性的暗喻语语双关,寓景以情,以比兴见意
“佳人重约还轻别。
怅清江,天寒不渡,水深冰合。
路断车轮生四角,此地行人销骨。
问谁使,君来愁绝?
铸就而今相思错,料当初,费尽人间铁。
长夜笛,莫吹裂。
”畅叙友情,蕴含了十分沉郁的感情。
一气贯注,暗用数典,如飘风骤雨,气势磅礴
文本解析:
这首词始终注意描绘和歌颂陈亮这一胸怀大志的人物形象。
作者的笔墨主要集中在三方面:
一是通过历史人物来赞美陈亮的宽阔胸怀与远大理想;
二是通过对时政的抨击和对“富贵“的蔑视来突出陈亮的高尚品格;
三是通过陈亮的言论“男儿到死心如铁“来歌颂陈亮为国牺牲的决心和坚定立场。
艺术特征:
辛词之代表作,体现出辛词的重要特征:
雄奇阔大的气势与比兴寄托手法。
托古喻今,运用大量的典故。
吸收散文、骈文、民间口语入词,驾御语言的能力。
浅谈辛词用典:
好任意驱遣古人,表达自己的爱和恨。
好连用数典,曲折深刻地表达自己的思想感情。
金缕曲
焦点问题:
1.在本词中,情感抒发是如何与文字的巧妙安排结合在一起的?
2.你还知道哪些抒发友情的词作,与它们相比,这首词有和特色?
作家身世:
纳兰性德原名成德,字容若,号楞伽山人,满族正黄旗人,官至一等侍卫。
纳兰性德与清初词坛1、北宋以来、一人而矣2、“国初第一词人”充满传奇色彩的一生:
满清贵胄、显赫家声凄美爱情、浪漫公子
纳兰性德与顾贞观:
康熙十五年(1676),22岁的纳兰性德与40岁的江南名士顾贞观(号梁汾)一见倾心,结为知己。
文本详析:
本篇构思相当完整。
纳兰性德的这首词,虽然是取自古典文学中的传统题材——友谊,但是仍然具有不可低估的现实意义。
因为它跳出了个人悲欢离合的小圈子,上升到人类生命的高度,抛卑弱,斥乏力。
借传统的形式,表达永恒的人类情感,也许,这便是《金缕曲》传诵至今的不朽魅力之所在吧。
全词首尾一气贯穿而又跌宕有致。
出自肺腑的语句,更使人读罢为之神摇魄宕,感慨不已。
知识点:
“德也狂生耳。
偶然间、缁尘京国,乌衣门第。
”起句奇兀,以下亦是纯以情语入词,气盛意切,跌宕有致。
“狂”者,指慷慨激发、忘形尘俗也。
“浩浩落落,其以世味也甚淡,直视勋名如糟粕,势利如尘埃”也。
“青眼高歌俱未老,向樽前、拭尽英雄泪。
君不见,月如水。
”反用老杜《短歌行》“青眼高歌望吾子,眼中之人我老矣”之诗意,庆幸两人尚值盛年,当席前痛饮,诉生平,尽情歌哭。
月色莹洁如水,以象友情肝胆相照,更渲染出高洁而凄清之氛围,即情即景,尽在不言中。
下片:
从同情其坎坷遭遇着笔。
词句中所包含的深沉而又灼热的友情,使人深深感动。
“且由他、蛾眉谣诼,古今同忌。
身世悠悠何足问,冷笑置之而已。
”《离骚》“众女嫉余之蛾眉兮,谣诼谓余以善淫”。
把梁汾之遭忌纳入普遍规律,劝其横眉冷对。
“古今同忌”之“同”,更囊括了自己。
休问过去将来、何族何官,悠悠身世,实不可知。
“一日心期千劫在,后身缘、恐结他生里。
然诺重,君须记。
”所幸者知己相逢,一日心期,此谊长存,历千劫而不改初衷;所惜者,相见恨晚,愿结后生之缘。
结拍用《史记•季布传》“一诺千金”之典,以示结友之忠挚情谊。
踏莎行
焦点问题:
作者是如何塑造出诗歌中“迷离深邃、孤寂惆怅”的情境的?
如何理解本诗中所采用的象征手法?
背景材料:
秦观(1049—1100)字少游,一字太虚,号淮海居士。
诗、词、文皆工,尤以词著称,其词淡雅清丽,工词诗,词多写男女情爱,伤感身世之作,是婉约词人中一大家。
诗风与词相近。
含蓄温婉。
有《淮海词》,或称《淮海居士长短句》。
“苏门四学士”与“苏门六君子”苏轼与黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人,合称“苏门四学士”,再加上陈师道和李廌又合称“苏门六君子”。
“婉约之宗”——“秦少游自是作手,近开美成,道其先路。
”(陈廷焯)“专主情致而少故实”(李清照)
创作背景:
词题为“郴州旅舍”。
大约作于绍圣四年(1097)春三月。
由于新旧党争,秦观受“元佑党人”的牵连,先贬为杭州通判,又因御史刘拯告他影附苏轼,增损神宗实录,贬监处州酒税。
绍圣三年,再以写佛书被罪,贬徙郴州(今湖南郴州市)。
接二连三的贬谪,其心情之悲苦可想而知,形于笔端,词作也益趋凄怆。
此作写于初抵郴州之时,以委婉曲折的笔法,抒写了谪居的凄苦与幽怨。
成为蜚声词坛的千古绝唱。
文本详析:
上片以写景为主,描写了词人谪居郴州登高怅望时的所见和谪居的环境,但景中有情,表现了他苦闷迷惘、孤独寂寞的情怀。
从时间上来看,开头三句则是虚构之景了。
这里词人运用因情造景的手法,景为情而设,意味深长。
“楼台”,令人联想到的是一种巍峨美好的形象,而如今被漫天的雾吞噬了:
“津渡”,可以使人产生指引道路、走出困境的联想,而如今朦胧夜色中迷失不见了:
“桃源”,令人联想到陶渊明《桃花源记》中的一片乐土,而如今人间再也找不到了。
桃源,其地在武陵(今湖南常德桃源县),离郴州不远。
桃源在古诗词中,不仅是避乱隐居的处所,而且也是大多数有理想、有抱负的知识分子理想寄托之所在。
所以,这第三句写的既是现实中的桃源县,又是写作者的理想。
“失”、“迷”、“无”三个否定词,接连写出三种曾经存过或人们的想象中存过的事物的消失,表现了一个屡遭贬谪的失意者的怅惘之情和对前途的渺茫之感。
“鹃声”、“斜阳”在古诗词中都是引起乡愁的客观事物。
崔颢《黄鹤楼》:
“日暮乡关何处是?
烟波江上使人愁。
”由于杜鹃的啼声,似在说:
“不如归去,不如归去!
”所以张炎《高阳台》中有“莫开帘,怕见飞花,怕听啼鹃”这样的词句。
下片以抒情为主,写他谪居生活中的无限哀愁,他偶尔也情中带景。
一个“砌”字,将那无形的伤感形象化,好像还可以重重累积,终如砖石垒墙般筑起一道高无重数、沉重坚实的“恨”墙。
身处逆境的词人没有明说。
联系他在《自挽词》中所说:
“一朝奇祸作,漂零至于是。
”可知他的恨,与飘零有关,他的飘零与党祸相联。
在词史上,作为婉约派代表词人,秦观正是以这堵心中的“恨”墙表明他对现实的抗争。
他何尝不欲将心中的悲愤一吐为快?
但他忧谗畏讥,不能说透。
“郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?
”从表面上看,这两句似乎是即景抒情,写词人纵目郴江,抒发远望怀乡之思。
郴江,发源于湖南省郴县黄岭山,即词中所写的“郴山”。
郴江出山后,向北流入耒水,又北经耒阳县,至衡阳而东流入潇水湘江。
但实际上,一经词人点化,那山山水水都仿佛活了,具有了人的思想感情。
这两句由于分别加入了“幸自”和“为谁”两个字,无情的山水似乎也能听懂人语,词人痴痴问询郴江:
你本来生活自己的故土,和郴山欢聚一起,究竟为了谁而竟自离乡背井,“流下潇湘去”呢?
于是化实为虚,作宕开之笔,借眼前山水作痴痴一问:
“郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?
”无理有情,无理而妙。
词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中,面对眼前无言而各得其所的山水,也许他悄然地获得了一种人生感悟:
生活本身充满了各种解释,有不同的发展趋势,生活并不是从一开始便固定了的故事,就像这绕着郴山的郴江,它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。
生活的洪流,依着惯性,滚滚向前,它总是把人带到深不可测的远方,它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊!
本词的艺术特征:
1、实景与虚景的交融。
2、写景具强烈主观色彩。
3、象征的手法,把“物境”和“情境”完美地结合在一起
抒情特色:
此词以新颖细腻、委婉含蓄的手法描写了作者在特点环境中的特定心绪,抒发了内心不能直言的深曲幽微的贬徒之悲,寄托了深沉哀婉的身世之感充分体现了作者身为北宋婉约派大家的卓越艺术才能。
由此词为引,结合秦观的《满庭芳》(山抹微云)、《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《千秋岁》(飞红万点愁如海)等作品,总结秦观词凄婉的特点。
秦观词的整体风格深得歌词之特质美:
第一是成功地运用我国诗歌传统的情景交融的艺术手法。
第二是结构的富于变化
第三是清丽婉转的语言特色。
1.有人认为全篇最精彩的是“郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”,有人认为应是“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”。
你的看法呢?
为什么?
诗中有两大名句,“郴江”句与“可堪”句,到底哪一句更好,历史上有不同评判。
与秦观悲剧性一生“同升而并黜”的苏轼,同病相怜更具一份知己的灵感犀心,亦绝爱其尾两句,及闻其死,叹曰:
“少游已矣,虽万人何赎!
”自书于扇面以志不忘。
是以王士祯云:
“高山流水之悲,千古而下,令人腹痛!
”(《花草蒙拾》)
激赏“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”的王国维(静安),以东坡赏其后二语为“皮相”。
持论未免偏颇。
深味末二句“郴江”之问,其气格、意蕴,毫不愧色于“可堪”二句。
所谓东坡“皮相”之赏,亦可谓“解人正不易得”。
临江仙
焦点问题:
苏东坡何以被称作“坡仙”?
这首词何以具有与一般词作不同的“理趣”?
文本内涵解析:
1.深沉的历史感和人生感悟2.以超然而幽默的眼光观照人生,观照自我
写作特点:
全词的特点是叙事、议论、写景、抒情相结合,语言舒展自如,简练生动,表现了词人独特的语言风格。
1.以哲理入词、以古语入词
2.写景、抒情和说理融合无间
古诗中的舟船意象:
表现“漂泊”之感;追求“自由”。
《定风波》
写眼前景,想心中事,言在此而意在彼。
隐喻寄托,表面上是写词人对待风雨的态度,实际上反映了词人在政治风雨中的坦然与放达。
复仇
焦点问题:
为何“复仇”?
今天,还需要鲁迅式的“复仇”吗?
文本分析:
开篇两段,以塑形又似乎议论的口气,谈论热血造成的生命之力。
三、四两段在具体场景中点明二人之间可能呈现的两种极端状态:
以上四段可视为文章的第一部分作者为我们呈现出热血与生命之力旷野上对峙着的是充满血性的两个大写的人超现实的幻想与富于冲击力的语言、形象悬念
第五段:
“路人”来了!
“路人”的身份:
来自“四面八方”的“无聊人”“路人”的形象:
“密密层层地,如槐蚕爬上墙壁,如马蚁要扛鲞头”,“拼命地伸长颈子”“路人”的心理:
“要赏鉴这拥抱或杀戮”
鲁迅笔下路人、看客的形象:
《呐喊·阿Q正传》曾描写阿Q上法场时,“两旁是许多张着嘴的看客”《彷徨·示众》里写有犯人上街,“刹时间,也就围满了大半圈的看客”,“人们又须竭力伸长了脖子”,“竟至于连嘴都张得很大,像一条死鲈鱼”。
鲁迅尖锐地揭露出赏鉴者的深层心理:
不仅仅是看“热闹”、“好奇”“他们已经豫觉着事后的自己的舌上的汗或血的鲜味”被看者不但将要在肉体上丧失尊严,其精神、灵魂也将被吞食。
第六、七段:
被围观者以无所动作来抗拒路人的玩赏。
匪夷所思的鲁迅式“复仇”:
他们将这种姿态保持“至于永久”,以生命为代价——“圆活的身体,已将干枯”。
第八段:
“复仇”的结果:
“路人们于是乎无聊”,而这无聊发自内心,又相互感染,“他们于是觉得喉舌干燥,脖子也乏了;终至于面面相觑,慢慢走散;甚而至于居然觉得干枯到失了生趣”。
第九段:
戏剧性的结局—双方角色的转换
“以死人似的眼光,赏鉴这路人们的干枯”被赏鉴者反过来成了赏鉴者。
路人,则变成了被赏鉴者。
第五至九段是文章的第二部分
写旷野上的“对立者”以无所动作向无聊看客的复仇在“无血的大戮”中,“对立者”亦享受到“生命的飞扬的极致的大欢喜”
奇崛的文思、细腻而尖新的描写
如何认识鲁迅式的复仇?
1、“复仇”的复杂内涵
“庸众”因“无聊”而将他人的一切举动“事件”化、“戏剧”化,从而“旁观”之,“赏鉴”之,以慰其无聊;他人特别是其中的“独异个人”,因之被迫成为表演者,其庄严神圣的爱与死,都在无聊看客的围观中成为作秀。
被赏鉴者欲摆脱此一地位,则只有“毫无动作”,使路人“无戏可看”,以此向看客们“复仇”!
2、愤激与无奈:
鲁迅式复仇的两难
一九三四年五月十六日鲁迅在致郑振铎的信中说:
“我在《野草》中,曾记一男一女,持刀对立旷野中,无聊人竞随而往,以为必有事件,慰其无聊,而二人从此毫无动作,以致无聊人仍然无聊,至于老死,题曰《复仇》,亦是此意。
但此亦不过愤激之谈,该二人或相爱,或相杀,还是照所欲而行的为是。
”
3、鲁迅式复仇的深意
在《娜拉走后怎样》中,鲁迅沉痛的说道:
“群众,——尤其是中国的,——永远是戏剧的看客。
”“对于这样的群众没有法,只好使他们无戏可看倒是疗救”。
所以鲁迅的意思不尽在于鼓吹向看客们“复仇”,他更将其看作是一种“疗救”!
本篇散文诗的特点:
精巧的构思象征性的人物细腻而尖新的描写复沓而有力的语句铸成了强烈的感觉和思想的冲击力。
复仇的对象:
那些他一心想唤醒、想拯救的大众。
“复仇”精神:
是对愚昧百姓“怒其不争”的体现,也是为了“引起疗救的注意”。
女孩子的花
文本分析:
1、内容大要:
通过对“女孩子的花”的想象与描述,动人地展现青年女性对自身人生命运的紧张思考和复杂心态。
2、层次内容:
第一部分:
关于金盏、百叶的美丽传说与“我”的借花占卜之念。
第二部分:
写因为无法形容地疼爱女孩子而不忍心让她来到这个世界。
第三部分:
写“我”出于一种缘于性爱说的微妙心理,坚持不要女孩子;而梦中的女孩子的花却茂盛地开放了。
第四部分:
写女孩子的花真的开放了,然
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