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美育教案
美育教案
第一章绪论
学习目标:
1、掌握美的产生、真善美的关系、美育的作用、美感、审美标准。
2、熟悉美育特征、美的特征、审美条件
3、了解美学概况、美育由来
美育是以美学理论为指导,进行各种审美实践活动的教育科学。
它以提高人的感受美、鉴赏美、创造美的能力为直接目的,以提高人的审美情操为最终目的。
它的实施以美学理论为指导、美的对象为工具,特别是以艺术美欣赏为主要手段。
第一节美
一部人类发展史就是美的追求史。
美引导着人们,从愚昧、落后一步步走向光明、美好。
一、美的由来
美的产生大致经历了四个阶段:
(一)“无所谓美丑”的阶段:
这阶段在人类出现以前。
美是对人而言的,美,只对人有意义,正如鲁迅先生所说:
“美为人而存在”。
(二)“有丑无美”的阶段:
这阶段在人类产生之初,那时人类还没掌握自然规律,不能驾驭自然界,因此整个自然界对人类来说也是无美可言的。
(三)“功利美”的阶段:
随着社会实践的发展,人类逐渐认识掌握了一些自然规律,也逐渐地征服自然,利用自然为人类服务,成为人类活动的一部分,这时就产生了美。
这时的美带有很大的功利性,即从实用性来评价一个自然事物的美与不美。
自然物在原始人眼里先具有功利价值然后才能成为美的。
(四)“超功利美”的阶段:
随着生产力逐渐发达,物质财富也日益丰富,这时人类才有心思去欣赏超功利的美。
超功利:
就是指导人们不再从物质实用性上来评价事物的美与不美,而是从精神愉悦的高度来判断美丑。
从以上美的产生过程可以看出:
第一、美产生于劳动。
离开劳动,人类不会去探求、认识自然规律,更不能去把握、利用自然规律来为人服务,因此就不可能有美的产生。
第二、在美的产生过程中,使用价值先于审美价值。
正如恩格斯所说:
“人们首先必须吃、喝、住、穿,然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等。
”这就从历史唯物主义的高度阐明了物质生活需要与精神生活需要的关系。
中国古代哲学家墨子也说过:
“食必常饱然后求美,衣必常暖然后求丽,居必常安然后求乐。
”这些都说明人类最初进行的生产首先考虑的是使用价值,然后才是审美价值。
第三、在劳动实践中,美的水平越来越高、范围越来越广。
在劳动中人类创造了美,在创造美的过程中又提高了自身的审美能力和审美需要,并凭借着这种提高了的审美能力又创造出更新更美的事物,使美的水平越来越高。
从创造美的对象到提高人的审美能力,到再去创造新的美,这是一个循环过程,使美从低级向高级发展。
在狩猎时代人类认识到的美仅限于动物界,农业时代美的范围扩大到植物界,到工业时代,美的范围再扩展到无机界。
如今美的范围已经由地球扩展到太空。
二、美的本质
人与动物的根本区别在于人能进行有意识的社会实践活动的能力。
这种社会实践活动是人创造生活、改造世界的能动活动,这种社会实践活动的能力就是人的本质力量,也就是人的自由创造的力量。
探讨美的本质的基本途径
自古到今,各种美学论著对美的本质提出过各种看法。
现在就中西方美学史关于美的本质探讨的基本途径作一些概括的说明:
西方美学史上对美的本质的探讨,主要有三种途径:
第一种:
是从精神上探索美的根源。
其中又可分为两大类:
一类是从客观精神(理式、绝对理念)中去找美的本质。
古希腊的柏拉图和18世纪德国美学家黑格尔是这种观点的代表。
柏拉图从客观唯心主义的哲学思想出发认为“理式”是客观世界的根源,提出美的本质就是美的理式,现实中一切事物的美都根源于“美的理式”,即“美本身”。
它是使一切事物“成其为美的那个品质”,“这美的本身,加到任何一件事物上面,就使那件成其为美”(《文艺对话集》)。
黑格尔在哲学上也是客观唯心主义者。
他认为“绝对精神”是世界美的本源,在美学上提出美是“理念的感性显现”。
在这个定义中,他把理念、绝对精神看成美的根源,而感性的实在不过是理念生发出来的,是理念的客观化。
这个定义和柏拉图的“美的理式”在本质上没什么区别,都把美的根源归结为客观精神。
另一类是从主观精神中去找美的本质。
18世纪德国美学家康德和19世纪意大利美学家克罗齐是这种观点的代表。
康德的美学是建立在先验论的唯心主义哲学基础上的,他认为美“只能是主观的”。
他说:
“至于审美的规定根据,我们认为它只能是主观的,不可能是别的”(《判断力批判》)。
克罗齐也是从主观唯心主义哲学出发探讨美的本质。
他认为美的根源在于心灵。
他说:
“美不是物理的事实,它不属于事物,而属于人的活动,属于心灵的”(《美学原理》)。
在他看来,美是心灵作用于事物而产生的直觉。
第二种:
是从客观物质世界中探索美的根源。
其中也可以分为两大类:
一类认为美存在于事物属性或形式之中,属于这类观点的美学家很多,他们的说法也各不相同。
在古希腊时代,毕达哥拉斯最先提出“美是和谐与比例”。
后来亚里斯多德也谈到美的主要表现为“秩序、匀称和明确”,中世纪的托马斯·阿奎那进一步把完美和完整、比例适当及色彩鲜明作为美的三个分析原则,18世纪英国的荷加斯认为波状线是一种“真正称得上是美的线条”,而蛇形线则是“最富有吸引力的线条(《美的分析》)”,成为美学史上著名的论点。
现代英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出美是一种“有意味的形式”,对西方现代美学研究和艺术创作产生较大的影响。
另一类主张美在客观生活,以俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基为代表。
他认为美学应当“尊重现实生活,不信先验假设”,强调“生活就是美的本质”。
他给美下了这样一个定义:
“美是生活”。
他说:
“美是生活;”“任何事物,凡是我们在那里看得见依照我们的理解应当如此生活,那就是美的;任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的”(《生活与美学》)。
他在论证美是生活时提出:
“美包含着一种可爱的,为我们心所宝贵的东西”,同时美是活生生的事物,是多种多样的对象,生活便具有上述特点。
第三种:
从事物的客观关系上探索美的根源。
其代表人物是18世纪法国启蒙思想家、美学家狄德罗。
他提出“美在关系”的著名论点,认为“就哲学观点来说,一切能在我们心里引起对关系的知觉的,就是美的。
”他还具体地指出:
“我说一个存在物,由于我们注意它的关系而美,我并不是说由我们的想象力移植过去的智力或虚构的关系,而是说那里的实在关系”(《西方美学家论美和美感》)。
他还举出法国的卢浮宫的门面为例,说不管我想到或一点也没有想到卢浮宫的门面,其一切组成部分照旧有这种或那种形式,卢浮宫的门面并不减其美。
他从这个观点出发把美分为两种:
一种叫“实在美”,属于客观事物本身形式方面的秩序、对称、安排的关系;另一种叫“相对美”,指这一事物和其他事物联系中所产生的关系。
中国美学史上对美的本质的探讨,也有三种基本途径:
第一种是结合善(功利)来研究美。
在中国先秦时代,对美的本质的研究,大都与善(功利)结合在一起的。
《国语》中的《楚语上》关于“伍举论美”是有关美与善关系的较早的记载。
伍举提出:
“夫美也者,上下、内外、大小、远近皆无害焉,故日美”。
认为有益或有用的,至少是无害的,才能称得上美。
墨子也强调美与功利、与善有密切联系,他说:
“食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽”,说明事物总是先有功利、先有善,然后才有美。
孔子在《论语》中有不少地方谈到美。
他认为美与善难以区分,甚至是同义词,如他所说的“里仁为美”(《里仁篇》),“君子成人之美,不成人之恶”(《颜渊篇》),“如有周分之才之美(《泰伯篇》),”其中的美和善、德是同一意思,可以交换使用。
尤其值得注意的是,孔子从仁政思想出发,提出了“尽善尽美”的美学主张。
在《论语·八佾》中记载:
“子谓《韶》尽美矣,又尽善也。
谓《武》:
尽美矣,未尽善也。
”
可见孔子十分欣赏既有善的内容又有美的形式的《韶》乐,而对形式优美但内容不合自己的道德原则的《武》乐,却持保留的态度,认为它是有欠缺的。
这种评价表现孔子对艺术的要求是美与善的统一。
第二种是结合艺术来研究美。
中国美学史上从艺术的角度来研究美表现在许多方面,其中比较突出的有三点:
一是从主客观关系来研究美,提出“意境”的理论,强调心与物、情与景的统一。
也就是通过艺术家的主观思想感情、审美情趣与客观的自然景物的交融、统一,来创造美的意境。
二是从内容与形式的关系来研究美,强调艺术美是艺术的内容与形式的统一。
如刘勰认为好的作品必须是“衔华佩实”(《征圣》),“舒文载实”(《明诗》),做到内容与形式的统一。
因此他要求“为情而造文”反对“为文而造情”。
三是从作品风格上研究美。
中国古代的《诗品》、《画品》等都是对艺术作品的品评,从艺术风格上研究美的。
如唐朝司空图撰二十四《诗品》,就把诗分为雄浑、冲淡、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放等二十四目,来论述诗歌的风格美。
第三种是结合客观现实来研究美。
在中国美学史上,有不少思想家、文艺理论家很重视从客观生活、自然山水本身来探索美的本质。
如南朝刘义庆编写的《世说新语》就有关于山、水、人物之美的记载:
一次,王武子、孙子荆各言“土地人物之美”,王云:
“其地坦而平,其水淡而清,其人廉而贞。
”他们认为山、水、土地、人物因其具备不同的条件和特点,因而就有不同的美。
刘勰认为美产生于“自然之道”,自然事物的美是由自然界产生的。
他说:
“日月叠壁,以垂丽天之象;山川焕绮,以铺地理之形;此盖道之文也”。
说明日月山川之美,都是由天地自然产生的。
从以上简述来看,中外美学史上关于美的本质的探索,历经二千多年,其中提出的有关美的定义或论述,有不少值得重视,但问题尚未得到科学的解决。
现代美学仍然继续进行对美的本质的探究,无论是西方还是中国,主要围绕美是主观的,是客观的,还是客观与主观相统一的问题,展开了相当广泛、深入的讨论。
在我国当代美学研究中,美的本质问题占有重要地位,出现过多种观点,但多数人都认为应当用马克思主义关于社会实践的观点作为指导,才有可能寻到美的本质的正确途径。
马克思主义美学认为,美是一种社会现象,它离不开人类的社会生活,也离不开人类的社会实践活动。
马克思说:
“社会生活在本质上是实践的。
”他还指出:
对事物、现实、感性(指客观世界)都应“当作实践去理解”。
人作为“一切社会关系的总和”,也只有通过社会实践活动才有可能认识世界、改造世界,并在这个过程中认识美和创造美。
人们通过社会实践不断显示和实现自己的本质力量,从而创造着美,从这个意义上说,美的根源就在于人类的社会实践。
马克思曾经提出“劳动创造了美”和人类“按照美的规律来建造”的著名论点。
根据马克思的思想,在实践中自由创造,乃是人类最珍贵的特性,它的形象体现就是美。
由此也可以说:
美是人的本质力量在实践活动中的感性显现。
三、美的特征
1、形象性
美作为内容与形式的有机统一,它的内容都要通过一定的色、声、形等物质材料所构成的外在形式表现出来,也就是说都有一种具体可感的形态即具有形象性。
形象性是美的最基本的特性。
这就是说,作为审美对象的事物或现象总是具体的形象,是审美主体凭感官可以直接感知的一种感性形态。
存在于客观世界中具有审美价值的自然形象、生活形象、艺术形象,都是人们的具体审美对象,是人们审美产生的源泉。
美作为内容和形式的有机统一,都有一种具体可感的形态,也就是它的形象性。
美的形象一是在于它的内容的社会功能性,即有用、有利、有益,是对实践的肯定;二是在于它的质料和形式的全规律性,如对称、均衡、比例、和谐等,这二者的统一就构成了完整的形象。
对于美的形象性,人们早就注意到了。
在我国古代,孟子说过:
“充实之谓美”,焦循在《孟子正义》中解释此句话说“充满其所有,以茂好于外,故容貌硕大而为美,美批其容也。
”是说不仅要有充实的内容,而且要有“茂好于外”的形象,才能构成美。
汉代杨雄认为:
“君子之所以美,”在于“绷(满也)中而彪(文也)外”,是说君子应具有丰满而充实的善的内在本质,而又以文采可观的外在形式表现出来,才能成为美。
宋代张载也有“充内开外之谓美”的说法。
在西方,亚里斯多德在《诗学》里就提出“美要倚靠体积与安排”的论点,法国18世纪美学家狄德罗在谈到美与真、善之间的区别时说:
“真、善、美是十分相适的品质,在前两种品质之上加以一些难得而出色的情状,真就显得美,善就显得美。
”强调美具有“难得而出色的情状”,即一种特殊的形象。
从实际的审美感受中,我们也可以深切地认识到美具有形象性的特点。
如当你亲临杭州西湖,目睹其中的湖光山色,才能感受到苏轼描绘的“水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇”的审美情境,才能感受到柳永在《观海潮》中展露的西湖美景,得到美的享受。
美的形象作为人的本质力量的感性显现,是内容与形式的统一,形式是内容的体现,它不能离开内容来讲形式。
只有这样我们才能全面地把握美的形象性。
大自然中一切美的事物都是有具体形象的。
花草树木、江河湖海等。
如太阳喷薄而出、大海碧波荡漾、森林郁郁苍苍、泉水叮咚、小鸟啁啾等
人类社会中,最核心的美是人的美,人无论是身材相貌、还是心灵都具有感性的形式。
如宋玉在《登徒子好色赋》中描写的美人形象:
“东家之子,增一分则太长,减一分则太短,著粉则太白,施朱则太赤。
眉如翠羽,肌如白雪,腰如束素,齿如含贝。
嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡。
”这是指人的外在美。
人的内在美可以从语言和行为两个方面得知美与不美。
艺术作品中的美也是具有形象。
艺术中最抽象的是音乐美,但音乐也是非常善于“绘景”的。
作曲家把他心中可见的“画”用音乐语言再现出来后,当人们欣赏它时在头脑中就可能相应地产生各种各样的形象,从而感受到音乐中的某种“画面性”。
如冼星海的《黄河大合唱》中的第一乐章《黄河船夫曲》,音乐伴奏部分模拟了江河翻滚咆哮的音响,使人直接联想到黄河惊涛骇浪的情景。
音乐还可以把与视觉形象、听觉形象都无关的抽象内容塑造成形象。
如贝多芬的《命运交响曲》(第五交响曲)中命运的形象就发属于此。
2、感染性
美是诉诸于人的情感,以情感人、以情励人、以情悦人的,这就使美获得了感染性。
美的感染性是从内容与形式的统一中体现出来的。
它主要来自于它的内容,即通过感性形式所显示的人的本质力量、所显示的人凭着自己的本质力量创造的生活。
美具有形象性,但并非一切形象都是美的。
只有那些具有感染力量,能愉悦人们情感的形象才能成为审美对象。
也就是说,美的事物能激励人们的审美情感,使之精神上受到感染,得到愉悦与满足。
如我们站在海滩上观赏海洋的辽阔,倾听海浪的声音,会情不自禁地涌起壮美的情感,觉得心旷神怡。
文艺作品具有更加强烈的感染愉悦性。
因为它以自然形象和生活形象作为创造基础,而它通过生动的艺术典型来展现现实美的时候,还融汇、渗透了艺术家的审美理想和审美情感。
我国明代文学家和理论家冯梦龙曾以当时盛行的说书艺术为例,说明文艺作品因其创造的生动形象而具有极其强烈的感染愉悦力量。
他说:
“试令说话人当场描写,可喜可愕,可悲可涕、可歌可舞;再欲提刀,再欲下拜,再欲决脰,再欲指金;怯者勇,淫者贞,薄者敦,顽钝者汗下,虽小诵《孝经》、《论语》,其感人未必如是之捷且深也”。
古希腊的德谟克利特说:
“对美的作品的瞻仰可以给人带来大的快乐。
”罗马的贺拉斯提出,艺术作品应“人益处和乐趣”、使人“喜爱”。
3、客观社会性
美是人类社会实践的产物,随着社会实践的发展而变化,具有鲜明的社会性。
马克思主义美学告诉我们,必须从人类社会生活中去寻找美的产生的根源。
马克思提出:
“劳动创造了美”就说明美是一种社会现象和人类的社会实践紧密联系在一起的,它的产生过程中,始终离不开人类的实践活动。
同时美也是随着时代的发展而不断变化的。
古代人认为美的,在现代人看来就不一定是美的。
但它有一定的历史继承性。
美的客观社会性首先表现在它对于社会生活的依赖上。
美来源于人类的社会实践,只有随着人类的社会实践活动的发展,有人的本质力量的丰富性在对象世界中的不断展开,美才能不断地丰富发展起来。
美的客观社会性还表现在美具有社会功利性。
从根本上说来,人类需要美、追求美、创造美、欣赏美,就因为美对人类是不可缺少的,是有价值的。
当然美的效用并不是单纯地表现在物质的经济的方面,最主要的是表现在精神的需要方面,即在于满足人们的精神需求,陶冶人们的性情,启迪人们的思想,使人们的品格更加高尚,灵魂更加纯洁。
因此,正常的健康的审美活动,对于个人和社会都起着十分有益的作用。
4、新颖性
美的感染性同创造性不可分离地联系着。
同人类社会进步性相联系,是充满生气和创造性的
艺术美的创造性十分突出,一切成功的艺术作品,无不具有鲜明的独创性而屹立于世界艺术之林。
就内容来说,真正的艺术作品,必须以艺术家独具的慧眼表达出他对丰富的社会生活的真切体验,传达出时代的声音和人民的感情。
就形式而言,真正美的艺术作品,其形式必须经过千锤百炼。
我国元代王实甫的名作《西厢记》的题材来源虽可追溯到唐代元稹的《莺莺传》,但它的思路格调、人物形象、故事情节、语言风格都有极大的创造,是《莺莺传》不可比拟的。
所以艺术作品的进步性、创造性是艺术美的重要标志。
四、美和真善的关系
真善美是人类追求的目标,什么是真善美呢?
所谓“真”是指客观规律,也就是客观事物本身及其运动、变化、发展之中所表现出来的规律性。
人们对真的认识,也就是对真理的追求;所谓“善”是指功利价值,对人类是有用的、有益的;所谓“美”就是指在实践中真和善的形象体现。
科学求真,道德求善,艺术求美。
(一)、美和真的关系
1、美与真的联系
美作为人改造客观世界的能动创造的结果,就其历史的发生和起源来看,以对于真的认识和掌握为前提;就其作为历史的成果、作为一个客观对象来看,美包含了真。
美是以真做基础的,美蕴含着真,凡是美的必须是真的,没有真便没有美。
因为凡是美的事物都是具体的、客观存在的、真实的事物。
虚假的、虚伪的东西不可能成为美的对象。
艳丽多姿的鲜花美、桂林山水的风光美、雄伟壮丽的建筑美、流行服装的款式美等等,这些事物之所以美,都是以它们各自的实体存在作为基础。
如果没有鲜花、山水、建筑、服装这类东西,没有它们的形象邮局就没有这些事物的美。
我们欣赏绘画、雕塑、书法、舞蹈、戏剧的美也是以这些作品的存在为基础的。
所以说凡是美的必须是真实的,不真的则不美的;但是真的并不都是美的,如真实的秽物(黄色书刊)、真实的歹念(想偷东西)、真实的恶行(日本侵华)等等,这些虽然是真实的,也是客观存在的,但没有美可言,而且只能是丑的。
法国古典主义者波瓦洛说:
“只有真的才美,只有真的才可爱。
”罗丹说:
“美只有一种,即显示真实的美。
”美和真联系得如此密切,根本原因就在于美本身就蕴含着真。
如果违背了事物的客观规律性,即失去了真,也就失去了物质产品的美和精神产品的美。
2、美与真的区别
简单地说他们的区别是:
一、真是客观规律本身,可以在人、人的实践之外独立存在;而美不是客观规律本身,不能离开人的实践,不能离开人的功利目的和生动形象。
二是真是求知的对象,而美是欣赏的对象。
(二)、美和善的关系
1、美与善的联系
在社会实践的过程中,人对客观现实与主观目的的关系的认识形成了善的观念。
一般说来,在实践上符合于人的目的的东西就是善的,反之就是不善的或是恶的。
在阶级社会里,符合于某一阶级的普遍利益的东西就是善的,反之就是恶。
就人类社会整个历史发展的进程看,只有与社会发展规律相一致并推动社会发展的普遍利益的才是真正的善。
美是以善做前提的,并且归根结底就符合和服从于善。
美蕴含着善,凡是美的必须是善的,没有善便没有美。
从人类社会发展的历史进程来看,只有与社会发展规律相一致并推动着社会发展的普遍利益,才是真正的善。
鲁迅先生说:
“在一切人类所以为美的东西,就是于他们有用——于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着意义的东西。
”也就是说,人类以为美的东西,必须是对人类有益、有用的东西。
对人类有害无益的,即不善,就不是美的东西。
茂密的森林、富饶的草原、丰收的稻谷、肥壮的牛羊是美的,因为它们对人类有益和有用。
社会上的抢劫犯、杀人犯长得再漂亮、再帅,谁也不会认为他们是美的,因为他们扰乱了社会秩序、危害了人民的生命和财产。
善在社会美中主要体现在一些社会公认的为人处世的准则上,如助人为乐、尊老爱幼等。
这种道德意识当然是抽象的,但是它作为一种心灵美,也必然通过人的语言、行为而表现出来。
我们评价某人某事是否是善的,都是以社会功利为标准的,有益于人类社会的则善。
如雷锋的形象伟大,是因为他在平凡的岗位上做了很多对人民和国家有益的好事。
自然美中的善,是隐藏和潜伏在自然之中的,在多数情况下,美与功利的联系是间接的。
我们欣赏自然风光时,直接的物质上的功利并不突出和显著,主要是在欣赏山青水秀、鸟语花香时获得精神上的功利。
艺术领域的美更离不开善,如《水浒》、《西游记》等文艺作品,之所以经世不衰,重要的原因是它们都在惩恶扬善。
惩恶扬善已经成为人类文学艺术永恒的主题之一。
所以说,凡是美的必须是善的,不善则不美。
歌德说:
“美与善并无区别,美只是善很可爱地戴上面纱,而显现给我们看。
”我国著名诗人艾青说:
“凡是能够促使人类向上发展的,都是美的,都是善的,也都是诗的。
”美和善联系得如此密切,根本原因就在于美本身就蕴含着善,如果对人类无用、无益而有害,即失去了善,也就失去了美。
当然,善的并不等于美的。
瘌哈蟆对人类是有用的、有益的,因为它不仅吃害虫,其分泌物还可以制药,有强心、镇痛、止血的作用,但谁也不说它美。
这涉及到美的内容和形式问题。
2、美与善的区别:
第一,从功利性上看,善是直接与人的功利的目的联系着的,经常是人的欲望、需要、利益的对象,衡量一件事物是否是善,是以社会功利为客观标准的;而美是认识和观赏的对象,和功利之间的联系是间接的,功利潜伏在形象之中。
第二,从内容和形式的关系看,善虽有形式,但主要不是讲形式而是讲内容,也可以不顾及形式;而美体现内容与形式的统一,强调内容要显现为生动的形象,注重形式。
第三,善是意志活动(目的、功利)的对象,而美是认识和观赏的对象,能唤起情感的喜悦;它虽然不直接与功利的目的相联系,但它最终的社会意义仍然在于推动人更好地去进行改造自然和社会的实践斗争,因此美最终是为了善。
3、真、善、美的统一
真、善、美就其历史的发生发展来说,只有当人在实践中掌握了真,并运用于实践达到了改造世界的目的,实现了善才可能有美的存在。
由真向美的转化,必须以善为中介,即要以符合人的目的,而善向美的转化又须经过真的中介即符合客观规律。
美高于真、善。
但他们又密切联系在一起的。
真、善、美三者各有自己的涵义,不能相互等同,也不能相互取代。
如何理解真、善、美的统一呢?
法国思想家狄德罗说:
“真、善、美是些十分相近的品质。
在前面的两种品质之上加以一些难得出色的情状,真就显得美,善就显得美。
”我们在日常生活中或在评论艺术作品时,常常提到真、善、美,并把它作为品评人物、事物或艺术作品的尺度,渴望这些人物、事物和艺术作品能达到真、善、美的统一。
真、善、美三个概念分别为哲学、伦理学、美学中最基本的范畴。
它们的存在是客观的,它们既有联系又有区别。
真、善、美是在人的实践过程中形成、又在实践的基础上统一起来的。
科学家的发明是对真、善、美追求的结晶。
爱因斯坦说过:
“照亮我的道路,并且不断给我勇气去愉快地正视生活的理想,是善、美和真。
”艺术家的创造也是源于生活中的真、善、美。
著名诗人艾青说:
“诗神驾着纯金的三轮马车奔驰,那三个轮子就是真、善、美。
”别林斯基说:
“科学与艺术也是为最高的善服务的,而最高的善同时就是最高的真和美。
”总之,美离不开真和善,真产美的基础,善是美的前提,没有真和善便没有美。
只有人类掌握了“真”(规律性),实现了“善”(功利性),并且表现了“美”(形象性),才能够达到真、善、美三者的统一。
第二节美学与美育
美学是一门既古老又年轻的学科。
说其古老是因为美学思想的萌芽可以追溯到远古时代:
当人们把第一件装饰物戴在自己的胸前时,美的种子就播种在了人们的心田;说其年轻是因为美学成为一门独立的学科,至今只有两百多年的历史,与产生于远古时代的数学、几何学、天文学相比,美学是一门很年轻的学科。
美学是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门学问。
它是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物,是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
它一般包括美的
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