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元明清文学教案
第四章元明清文学教案
教学目的:
1、掌握元、明、清的社会经济、政治、文化思想的概况
2、了解元、明、清文学的基本成就。
3、掌握元曲四大家的主要成就
4、掌握明清时期四大名著的现实意义
教学重点与难点:
1、元明清社会发展对文学发展的影响
2、元明清文学发展主要成就的掌握
教学时数:
6学时
教学内容:
元代文学
绪论
元代的社会与文学
元代文学涵盖的时间,大致可以从蒙古王朝灭金、统一北中国(1234)起,到元朝被朱元璋领导的义军推翻、元顺帝逃离大都(1368)止,其间约一百三十四年。
元代的历史是比较短暂的,但元代文学在中国文学发展的过程中,却有划时代的意义。
从元初到明中叶,是中国文学中古期的第三段。
在这一段文学史中,最明显的是,叙事性文学第一次居于文坛的主导地位。
作家与下层人民的联系更加密切,文学创作赢得了更多的观众、读者,在社会上产生了更为广泛的影响。
同时,群众的接受情况,又制约着文学的创作,促进了作家审美观念的变化。
凡此种种,都表明元初是一个新的阶段的开始。
A、元代社会的基本特征:
1.“遵用汉法”,接受汉族文化,转化为封建国家。
2.奉行民族压迫、民族歧视政策,人分四等。
3.政治腐败,官吏贪污,冤狱遍野,民不聊生。
4.经济上重视发手工业、商业。
城市繁荣,市民阶层状大,商人地位提高。
5.在文化上,儒学不在独尊,儒、道、释思想均为活跃。
6.产生了异质文化和异端思想,文化融合给中国固有文化增添了活力。
7.停开科举,知识分子地位低下,但他们相对摆脱了对政权的依附,强化了独立意识,投身杂剧创作。
B、元代文学成就
1.杂剧和南戏是元代文学的光辉代表,虚构性的叙事文学第一次居于文坛的主导地位。
2.小说得到长足发展。
3.诗、词、散文起着承前启后的作用。
4.从内容上看,以反映世俗内容为主。
5.元代文学的艺术风格总体上是自然酣畅,以俗为美。
6.诗、词、散文起着承前启后的作用。
第一节元杂剧概况
一、元杂剧兴盛的原因
元杂剧之所以能在很短的时间内迅速崛起并兴盛一时,主要是在于以下几个方面:
首先,都市经济的繁荣、通俗文艺的发展、戏剧演出的社会化和商业化以及市民阶层的娱乐需求,为元杂剧的繁盛提供了必要的物质条件和群众基础。
其次,元代以前的诸种歌舞伎艺,尤其是宋、金以来戏剧事业本身的进步,为元杂剧的产生提供了丰富而深厚的艺术实践。
再次,最高统治者对歌舞戏曲的爱好和提倡,鼓励了元杂剧的发展。
最后,也是最主要的,大批具有较高文化修养的文人沦落下层,成为书会才人,这些创作主体对剧本创作的直接介入,有效地提高了元杂剧的艺术品位,这是元杂剧得以繁盛的根本保证;同时创作者与演出者、剧本创作与舞台演出的关系空前密切,相得益彰,使得元杂剧迅速发展成独立的艺术样式。
二、元杂剧的体制形式
元杂剧是以宋杂剧和金院本为基础,把唱、念、科、舞等艺术结合起来表演故事,并用北曲演唱的一门综合性的舞台艺术。
元杂剧产生了韵文和散文相结合的结构完整的文学剧本,剧本一般都有固定的体制。
(一)结构体制:
四折一楔子,题目正名。
剧本的结构,通常是由四折组成,或外加一个楔子;在剧末正戏结束之后,有“题目正名”,用来概括剧情、标明剧名。
(二)角色体制:
旦、末、净、杂。
元杂剧的角色大致可分为旦(正面女角色)、末(正面男角色)、净(喜剧角色或反面人物)、杂(杂七杂八角色的总称)四类,其表演已呈现出虚拟化和程式化的倾向。
(三)音乐体制:
杂剧一般一折戏只能唱同一宫调的一套曲子,而且一本戏只能由主要角色独唱,正末(男主角)主唱为末本,正旦(女主角)主唱为旦本,其他角色只有说白。
(四)文学要素:
剧本韵散结合,每折均由曲词、宾白(杂剧以唱为主,故说白称为“宾白”)、科范(演员的动作、表情等)组成。
三、元杂剧的发展概况和分期
1.元杂剧作品和现存作品概况
元杂剧作家作品如林似海,当时就有“词山曲海”之称。
元末钟嗣成的《录鬼簿》著录元代(实际为至顺元年即1330年以前作品)杂剧剧目452本,著录作家152人,除散曲作家外,有作品可考的杂剧作家80多人;明初贾仲明(一说无名氏)《录鬼簿续编》著录元明之际杂剧剧目156本,补充著录元明之际的作家71人(其中有散曲作家);明初朱权《太和正音谱》著录元代杂剧剧目538本,其中有少量明初作品。
今人傅惜华《元代杂剧全目》汇编有关资料,收录元代杂剧剧目550种,元明之际佚名作品187种,共737种。
袁行霈主编之文学史据庄一拂《古典戏曲存目汇考》(上海古籍出版社)认为元杂剧有530多种,南戏有210多种。
由于掌握文献资料有限,加之一些作家是跨代作家,很难把元人或明人作品确切分开,一些学者认为:
大体可统计为:
姓名可考的元代作家的作品五百种,元代无名氏作品五十种,元明之际无名氏作品一百八十七种。
共七百三十七种。
同样由于鉴别上的困难,流传到今天的元杂剧剧本数字,各家统计也不一致。
大体统计为:
姓名可考的元代作家的作品一百0九种,逸曲二十九种,无名氏作品三十一种,元明之际无名氏作品七十八种。
合计二百四十七种。
明人记述中常常称元代杂剧有“千种”之多。
李开先《闲居集•张小山小令后序》曰:
“洪武初年,亲王之国,必以词曲千七百本赐之。
”这“千七百本”中当有大量杂剧剧本。
李开先并且说他自己藏有杂剧一千多种,《闲居集•改定元贤传奇序》云:
“元词(指杂剧)鲜有见之者,见者多寻常之作。
乃尽发所藏千余本付门人张自慎选取。
”汤显祖收藏元杂剧也达千种,姚士磷《见只篇》曰:
“汤海若先生妙于音律,酷嗜元人院本。
自言箧中收藏多世不常有,已至千种,有《太和正音谱》所不载”。
王骥德《曲律》第四卷“杂论第三十九下”云:
“金、元杂剧甚多,《辍耕录》载七百余种,《录鬼簿》及《太和正音谱》载六百余种。
康太史谓于馆阁中见几千百种,何元朗谓家藏三百种,今吾姚孙司马家藏亦三百种。
余家旧藏,及见沈光禄、毛孝廉所,可二三百种。
”由此看来,今存元杂剧全本和残本仅仅占原来元杂剧数量四分之一。
现存作品:
《元曲选》[明人臧懋循(晋叔)编]和《元曲选外编》[近人隋树森编]大体囊括了现有传本的元代全本杂剧作品,共162种,有学者认为后者其中包括五、六种明初作品。
2.元杂剧的发展分期
元杂剧的的历史大致可分为前后两期。
元杂剧的前期,大抵是指从金朝灭亡至元仁宗延祐年间(1314至1320)为界。
这是元杂剧的鼎盛时期。
大都(今北京)是前期杂剧创作的中心,剧作家也主要是北方人。
元杂剧前期大家纷出,佳作叠现。
产生出了伟大的戏剧家关汉卿,杰出的戏剧家王实甫、马致远、白朴,著名的杂剧作家高文秀、杨显之、纪君祥、石君宝等。
他们创作出了《窦娥冤》、《救风尘》、《西厢记》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《赵氏孤儿》等等优秀的剧作。
这些作家多半经历了元初社会的剧烈动荡,对人生有着深切地洞察与体认,一旦成文,便非同凡响,他们所写的作品多以历史传说、公案故事、水浒故事为题材,大都真实地反映了社会现实的种种矛盾,既具有深刻的思想内容和强烈的时代精神,又具有浓郁的生活气息和高度的审美价值。
由于此期的每个杂剧大家都有自己独特的艺术风格,他们共同构成了前期剧坛绚丽多姿的局面。
元杂剧的后期,元仁宗延祐年间(1314至1320)以后至元朝灭亡。
这是元杂剧由鼎盛逐步走向衰微的时期。
这是元杂剧由鼎盛逐步走向衰微的时期。
后期杂剧创作的中心由大都南移到临安(今杭州),其中重要作家多是流寓在南方的文人,也有部分作家是南方人。
这一时期除少数作品成就较高外,大部分作品的思想性和艺术性都不如前期。
后期的著名剧作家有郑光祖、乔吉、宫天挺、秦简夫等,优秀作品有《倩女离魂》、《两世姻缘》等。
此时元朝统治稳固,剧作家们多取材于家庭道德、神仙道化、才子佳人等主题,宣扬封建教化、因果报应、超然物外等思想的作品日益增多,艺术上也愈来愈讲求曲词的华美典丽和情节的曲折离奇,这些都在很大程度上削弱了前期元杂剧的现实批判精神,再加上南戏的迅速发展,元杂剧的衰落已不可避免。
还需指出的是,元代周德清《中原音韵·序》中第一次把关汉卿、郑光祖、白朴、王实甫并列,关、郑、白、马后来便被称为元曲四大家。
四、白朴的杂剧《梧桐雨》和《墙头马上》
白朴和马致远的代表作《梧桐雨》和《汉宫秋》,均写得文彩繁富,意境深邃,具有深厚的诗味,受到文坛的激赏。
关、王、马、白,亦被誉为元剧的“四大家”(参见袁行霈本1999年版第290页)。
亦有的把关、白、马、郑誉为元曲四大家。
白朴的生平和创作
白朴是元杂剧前期的著名作家,元曲四大家之一,著有杂剧十五种,主要以历史传说和爱情故事为内容,今存三种:
《墙头马上》、《梧桐雨》和《东墙记》。
白朴(1226——?
)字太素,号兰谷;原名恒,字仁甫,祖籍奧州(今山西曲沃),后迁居真定(今河北正定)。
父白华,曾任金朝枢密院经历官、判官,又是著名文士;伯父金泰和三年进士;叔父为僧。
白朴出生时,金王朝已经在南宋和蒙古的两面夹击下处于岌岌可危的状态,八、九年后,为蒙古所灭。
白朴幼年经历颠沛流离,母亲死于战乱之中时,他才八岁。
长成后,家世沦落,郁郁不欢,不复有仕进之意。
白朴幼年居于开封;开封陷落后,“仓皇失母”,只好随父亲挚友元好问到山东聊城。
元、白两家为通家之好,白朴长期得到元好问的教育,对他的道德文章影响很大。
战乱后,白朴随父亲定居真定(今河北正定)。
其父白华训诫子弟读书,而不许出仕,所以白朴终身布衣而倾全力于文学创作。
二十多岁时,白朴在真定一带已以博学能文闻名。
二十五岁时,白朴离开真定,游历燕京一带,或流连于青山绿水之间,或在风月场中,结识书会才人关汉卿等,与著名歌妓天然秀亦有密切交往。
元世祖至元十六年(1279年)元灭南宋统一中国,第二年,已年过五十的白朴随元军南下,迁居南京,并先后漫游九江、扬州、杭州等地。
白朴的文学创作:
白朴出生于具有浓厚文学气氛的家庭,少年时又随著名诗人元好问学诗词古文,在传统的文人文学方面有相当好的素养。
在元代,他是最早以文学世家的名士身份投身于戏剧创作的作家。
他的杂剧、散曲和词均取得了很大的成就。
词集《天籁集》收词105首;流传下来的散曲有小令36首,套数4套,附于《天籁集》后。
剧作见于《录鬼簿》著录的有十五种,完整留存的有《墙头马上》与《梧桐雨》两种。
另有《东墙记》,经明人篡改,已非原貌;此外还有两种剧本残存有曲词。
从内容来看,白朴的杂剧大半是写男女情事的。
爱情喜剧——《墙头马上》
《墙头马上》是根据白居易的新乐府《井底引银瓶》的诗意敷衍而成,它与关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》并称为元代的四大爱情剧。
这是一部爱情喜剧,取材于白居易新乐府诗《井底引银瓶》,诗云:
“妾弄青梅倚短墙,君骑白马傍垂杨。
墙头马上遥相顾,一见知君即断肠。
”在白朴杂剧之前,同样取材于此诗的已有宋官本杂剧、金院本等多种,虽均无剧本存世,但可以想见,白朴的《墙头马上》与这些早期剧作是有继承关系的。
这部作品具有强烈的反礼教意义,通过李千金与裴少俊这对青年男女争取恋爱自由婚姻自主的斗争,肯定了他们的合理要求,表现了一定的民主思想。
在白居易的诗中,描写了一个少女与情人私奔而最后遭遗弃的故事,其主题在诗的小序中明言为“止淫奔”,是为道德教化而作的。
《墙头马上》的情节与此大略相似:
洛阳总管李世杰的女儿李千金在花园墙头看到骑在马上的裴尚书之子裴少俊,二人一见钟情,李当夜随裴私奔,在裴家后花园暗住七年,生一儿一女。
裴尚书发觉后,逼裴少俊休了她。
后裴少俊中状元,以母子之情打动李千金,夫妇才得重聚。
但杂剧的主题,则完全与白居易原诗相背,是热情赞美男女间的自由结合,从“止淫奔”变成了“赞淫奔”。
抒情诗剧——《梧桐雨》
源流:
白朴的代表作《梧桐雨》,全名《唐明皇秋夜梧桐雨》,这显然与《长恨歌》“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时”有关联。
此剧所写唐明皇与杨贵妃事,长久流传于民间,并为历代文人骚客瞩目。
白居易的《长恨歌》,是以这个故事为题材的最著名的诗篇;此外,《长恨歌传》、《明皇杂录》、《开天传信记》、《高力士外传》、《梅妃记》、《杨太真外传》等笔记、小说以及大量的诗文散曲说唱文学,都从不同侧面记写了这个故事。
宋金以降,这个故事又成为舞台演出的重要节目,金院本《击梧桐》、宋元南戏《马践杨妃》、杂剧《唐明皇哭香囊》(关汉卿)、《杨太真华清宫》、《杨太真霓裳怨》(庚吉甫)、《罗光远梦断杨贵妃》(岳伯川)等都是敷演这个故事的。
白朴还有杂剧《唐明皇游月宫》,已失传,就其题材而论,当是《梧桐雨》的姊妹篇。
内容题旨:
关于《梧桐雨》的主题,众说纷纭。
或谓歌颂李、杨爱情,或谓讽刺玄宗朝政得失,或谓借李、杨故事抒发沧桑之叹、盛衰之感。
李、杨故事在民间之所以长久流传,并且引起历代文人不断改写的原因主要有两点:
一是这一爱情故事的主人不是一般人物,一个是帝王一个是妃子,身份地位都很特殊;二是这个爱情故事的发展过程与一个巨大的历史事件——安史之乱——相联系,与一代盛衰相联系。
《梧桐雨》剧作的重心是作者以自己的体验为依据,来摹写唐明皇的内心世界:
由于政治上的失败,他从权力的顶峰跌落,失去繁华的生活,失去貌如天仙的杨妃和如梦如幻的爱情,在寂寞与孤独中回味着往日的美好日子,感受着今日的哀伤与苍老,产生了一种对盛衰荣枯无法预料和把握的幻灭感;而这种幻灭感,也交织着作者因金国的灭亡而产生的人世沧桑和人生悲凉之感。
作者把爱情幻灭和家国盛衰交织在一起。
第二节杂剧南移与衰落
一、杂剧南移的原因
经济原因
人口原因
文化原因
二、以杭州为中心的创作圈(著名作家作品)
元杂剧的后期,元仁宗延祐年间(1314至1320)以后至元朝灭亡。
这是元杂剧由鼎盛逐步走向衰微的时期。
后期杂剧创作的中心由大都南移到临安(今杭州),其中重要作家多是流寓在南方的文人,也有部分作家是南方人。
这一时期除少数作品成就较高外,大部分作品的思想性和艺术性都不如前期。
后期的著名剧作家有郑光祖、乔吉、宫天挺、秦简夫等,优秀作品有《倩女离魂》、《两世姻缘》等。
此时元朝统治稳固,剧作家们多取材于家庭道德、神仙道化、才子佳人等主题,宣扬封建教化、因果报应、超然物外等思想的作品日益增多,艺术上也愈来愈讲求曲词的华美典丽和情节的曲折离奇,这些都在很大程度上削弱了前期元杂剧的现实批判精神,再加上南戏的迅速发展,元杂剧的衰落已不可避免。
还需指出的是,元代周德清《中原音韵•序》中第一次把关汉卿、郑光祖、白朴、王实甫并列,关、郑、白、马后来便被称为元曲四大家。
三、郑光祖的《倩女离魂》
(一)从《离魂记》到《倩女离魂》
1.取材于唐代陈玄祐的传奇小说《离魂记》。
2.《倩女离魂》剧情梗概:
楔子:
访女。
第一折:
伤别。
第二折:
离魂。
第三折:
体病。
第四折:
魂还。
(二)离魂的文化意蕴
1、郑光祖一生写有杂剧十八种,现存八种。
《倩女离魂》是郑光祖最优秀的剧作,也是元后期最杰出的爱情剧。
它取材于唐陈玄祐的传奇小说《离魂记》,极富浪漫主义色彩。
作者对剧作的主要情节——离魂的处理相当出色:
倩女的灵魂,无拘无束,自由自在,实际上是倩女痴情的升华和结晶,它象征着女性对爱情婚姻自主的热烈追求;倩女的躯体,备受煎熬,幽怨悱恻,正是处于封建桎梏下现实女性痛苦心态的真实写照。
离魂的巧妙构思,确实蕴涵着深刻的思想,闪耀着叛逆的光华。
2、《倩女离魂》在艺术上也有显著特色。
首先是构思奇特,情节新颖。
作品写倩女,一会是魂,一会是身,一会在外地,一会在家里,两两映照,相得益彰,同时这些虚虚实实、扑朔迷离的情节,造成了强烈的悬念。
其次是描摹人物心理,细致入微。
再次是曲词秀美婉转,清丽流便,充满浓厚的抒情气息。
第三节 南戏的兴起与发展
一、南戏释名:
南戏是南戏文、南曲戏文的简称,与北方杂剧相对而言。
南戏是指宋元时期用南曲演唱的一种戏曲形式( 它是用轻柔婉转的南方曲调演唱),它最早起源于浙江温州一带,又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
二、南戏与元杂剧的体制差别(南戏的体制)
南戏是明清传奇的前身。
南戏的形式至元末基本定型,与杂剧相比,其体制比较自由灵活。
1.从结构体制看,南戏称一场为一出,没有固定的出数,长短自由;题目放在剧本的开端,一般先由副末开场,说明创作主旨或介绍剧情概况;
2.从音乐角度看,每出戏不限用同一宫调,可以换韵,而且不再限由一个主角主唱,各种角色都可以唱,也可以对唱、合唱。
此外,杂剧所用曲调是高亢劲切的北曲,南戏则用舒缓柔和的南曲;杂剧的伴奏器乐以弦乐为主,南戏则以管乐为主。
3.南戏亦由唱、科、白组成,相对于杂剧的“科”而言,南戏的表演动作提示称“介”或“科介”。
4.南戏的角色行当主要分为七类:
生(男主角)、旦(女主角)、净、外、贴、丑、末,比元杂剧的角色更为完备。
三、南戏的产生和发展:
1.形成期。
南戏的产生要早于杂剧,最早出现在北宋末南宋初的温州民间。
2.衰落期。
元灭南宋之后,杂剧创作风靡一时,南戏一度衰落,但仍在民间流行。
3.繁荣期。
元末明初,随着南戏在艺术上的提高,南戏得到迅速发展。
明代前期,南戏逐渐向传奇演进。
四、《永乐大典戏文三种》
早期南戏作品以爱情婚姻和家庭生活为主,主要有《永乐大典戏文三种》,即《张协状元》、《宦门子弟错立身》与《小孙屠》。
五、《琵琶记》
1、《琵琶记》的故事演变
《琵琶记》被称为“南戏之祖”,代表了南戏创作的最高成就,它是高明根据民间流行的南戏《赵贞女蔡二郎》改编的。
作者对原本的故事情节、人物形象、创作主旨均进行了重新处理:
蔡伯喈由三不孝(生不能养,死不能葬,葬不能祭)变成了三不从(辞试不从,辞婚不从,辞官不从),由原来不忠不孝的被谴责对象变成了全忠全孝的正面典型,原先的悲剧也被大团圆的结局所替换。
2、《琵琶记》[作品讲读]高明《琵琶记》第二十出“糟糠自厌”
《糟糠自厌》“实为一篇之警策”,也是刻划赵五娘形象的重头戏。
蔡伯喈上京赴试,杳无音信,赵五娘在家含辛茹苦地侍奉年迈的公婆,承受着苦难的煎熬,又恰逢连年灾荒,她宁愿自己吃糠咽菜,也要省下口粮供养公婆。
她的孝心却引起了公婆的误解和责难,但她始终毫无怨言,默默忍受着一切不幸和苦难。
公婆得知真情后,悲苦交加,双双昏倒。
她的身上生动地体现了处于社会底层的劳动妇女淳朴善良的高尚品质和舍己为人的美好情操。
由于作者是在典型环境中塑造赵五娘的典型性格的,因而使这一形象超出了一般意义上的孝妇贤妻,赢得了人们的强烈共鸣。
《糟糠自厌》最突出的艺术成就是善于通过语言和行动来真实、细腻地摹写人物的思想感情与心理活动,文情凄婉,真挚动人。
尤其是赵五娘独唱的四支“孝顺歌”,被称为是神来之笔,曲词写赵五娘这个被遗弃的糟糠之妻吃糠,不禁触景伤情,悲从中来:
她由吃糠之苦,联想到糠历经砻、舂、筛、簸种种磨难之苦,由此又想到了自身的命运之苦;她进而由糠联想到米,又由糠和米的两处分飞、一贱一贵想到夫妻久别、终无见期;由自己命运似糠,又想到自己尚不如糠,糠亦可吃,自己却不知要埋在何处。
此曲借物抒怀,设喻巧妙,又层层递进,丝丝入扣,把赵五娘的悲怆情怀与悲惨命运表现得细致熨贴。
此出的曲文本色自然,朴素晓畅,具有震撼人心的艺术力量。
3、《琵琶记》的悲剧意蕴(思想内容)
《琵琶记》的思想内容相当复杂。
一方面作者的主观动机是宣扬封建教化,“不关风化体,纵好也徒然”,这一思想贯穿全剧;另一方面,作品在极力歌颂主人公“有贞有烈”、“全忠全孝”的同时,又真实地描绘了功名利禄和家庭幸福的冲突,“事君”和“事父”的冲突,理念和情感的冲突,在一定程度上就暴露出封建社会、封建道德本身的矛盾,展现了广阔的社会生活图景,具有深刻的现实意义。
4、《琵琶记》的艺术成就
此剧在刻划人物方面取得了卓越的成就。
蔡伯喈是一个孝义两重的正面人物,他够不上“全忠全孝”,但又是既忠且孝,这样就揭示了封建伦理自身的不合理性;作品还写出了蔡伯喈的矛盾性格、精神痛苦,反映了知识分子的软弱性和复杂心态。
赵五娘是剧中塑造得最为动人的形象,她温顺善良,吃苦耐劳,忘我牺牲,坚韧不拔,在她身上,体现了中国劳动妇女的传统美德。
结构严谨,两条线索交错发展,相互对照。
自蔡伯喈离家赴试后,剧情就沿两条线索展开:
一条是蔡伯喈中第、为官、招亲,在牛家尽享荣华富贵;另一条是赵五娘在家苦守、服侍公婆、糟糠自厌、祝发买葬,陷入悲苦的困境。
这样的结构方式使剧情发展有起有伏,场面安排有热有冷,在舞台上浓缩了人间的奢华与凄凉,于强烈的反差中深化了悲剧效果,同时也使作品展示了更为广阔的生活画面,丰富了作品的内容。
语言的运用相当出色。
其曲白既接近口语,又富于文采。
还能根据剧中不同人物的身份和处境,写出不同风格的曲词。
六、元末“四大南戏”
1、四大南戏
元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》,被称为“四大传奇”,简称荆、刘、拜、杀。
2、《荆钗记》
1.《荆钗记》一般认为是柯丹邱所作,写宋代文人王十朋与妻子钱玉莲“贫相守,富相连,心不变”的婚姻故事,塑造了一对忠于爱情,坚贞不屈,富贵不能动其情,威逼不能屈其志的“义夫节妇”形象。
在艺术上,它的最大特色是把主人公置于命运的风头浪尖上进行刻画,矛盾冲突此起彼伏,情节曲折跌宕,特别适宜于舞台演出。
其次,结构颇为精巧,利用荆钗这一道具贯穿全剧,使得关目紧凑。
再次,作者驾驭语言的功力较强。
3、《白兔记》
《白兔记》通过后汉开国皇帝刘知远与李三娘悲欢离合的故事,表达了“贫者休要相轻弃,否极终有变泰时”的主题思想。
在艺术上,首先剧本成功地描绘出李三娘这一普通妇女的悲惨命运,刻画了她忍辱负重、忠贞不渝、坚韧顽强的性格。
其次,能以富有生活气息的细节刻划人物的内心世界。
再次,具有浓厚的民间文学色彩,充满朴野之趣。
4、《拜月亭》
《拜月亭》又名《幽闺记》,系根据关汉卿杂剧《拜月亭》改写而成,作者相传是施惠。
它是“四大南戏”中流传最广、影响最大的名剧。
此剧以金末动乱为背景,描述了蒋世隆和王瑞兰、陀满兴福和蒋瑞莲两对年青人在乱世中流离失所,历经磨难,最终结为夫妻的离合悲欢。
此剧谴责了嫌贫爱富的封建门第观念,歌颂了患难与共的男女真情,并在一定程度上突破了传统的才子佳人戏的格局。
在艺术上,首先是把爱情故事置身于兵荒马乱的时代背景上去描写,展现了广阔的社会风貌,也使故事具有了深刻的社会意义。
第二,人物刻划相当成功,善于描摹人物细致微妙的内心活动及矛盾心理,塑造人物丰富的性格。
第三,情节曲折生动,关目奇巧,在悲剧性的情节中巧妙地运用巧合、误会、插科打诨等表现手法,寓庄于谐、悲喜交融。
第四,曲文本色自然,而又时露机趣,富有形象性和节奏感。
5、《杀狗记》
《杀狗记》根据元杂剧《杀狗劝夫》改写而成,主要写封建家庭中兄弟、夫妻和叔嫂之间的矛盾冲突,对酒肉朋友的卑鄙势利暴露得较为充分,宣扬了“亲睦为本”、“妻贤夫祸少”的封建意识,道德说教气息较为浓郁,艺术上也比较粗糙。
明代文学
第一节明代文学概述
一、社会概况
1、政治概况
中央集权,八股取士
特务政治,宦官干政
权臣执柄,党派之争。
2、经济概况
工商业发展,市民壮大,新的读者群
文学的商业化,市民趣味。
3、文化概况
王学左派的兴起,禅宗思想的渗透,张扬个性的思潮,对人欲的肯定。
二、文学概况
1、小说
从讲史话本演变成长篇通俗小说,章回小说的形成,小说话本的整理,拟话本的出现,明初、明中叶、明末三次创作高潮的兴起。
2、戏剧
从南戏到传奇戏,明杂剧对元杂剧的改造,传奇戏创作的高潮,戏曲流派的产生,戏曲作品的整理,地方戏的流行。
3、诗文
流派纷呈,复古与创新,晚明小品,散曲与民歌。
第二节明代小说概述
明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。
三国演义明代的长篇小说按题材和思想内容﹐又可概分为四类﹐即讲史小说﹑神魔小说﹑世情小说和公案小说﹐代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记
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