我国风景园林设计中山水画艺术的应用.docx
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我国风景园林设计中山水画艺术的应用
我国风景园林设计中山水画艺术的应用
摘要
在中国以描写山河自然景观题材的山水画被称为中国的四绝之一,它的兴起和变迁揭示了士大夫和文人的思想审美情感历程。
中国的古典园林又大多出乎文人画家与匠工之合作,这些诗画家和匠工是计成所说的“殊有识鉴”的“能主之人”.历史上诗画艺术家经常参与园林的设计规划、品评,自己也喜欢文化环境建设,一个小园,两三亩地,垒石为山,筑亭为上,引水为池,种花莳竹,新句题蕉叶,于焉逍遥,园林与画家结下了不解之缘。
18世纪着名的园林理论家钱伯斯曾说过中国的造园家是画家和哲学家的结合体,并不像其他的国家随便一个建筑师都可以造园。
中国山水画与中国古典园林都建立在了中国传统自然美学基础上,本文通过对中国绘画史和中国园林文化的研究整理总结出了天人合一的自然观、六法论和意境的表达等方面的艺术精髓,又通过对园林在空间处理、构图形式、色彩语言和物质构成等方面的总结,给中国现代园林很多的启示,对现代风景园林设计来讲,这些艺术精髓为中国现代园林奠定了造园的基础,具有很重要的现实意义和价值。
改革开放以来,随着人们物质生活水平的提高,人们对良好的生产生活环境的需求与日俱增,恢复了大量的名胜古迹,新建了大量的城市公园、风景名胜区、森林公园和地质公园,我国的园林事业得到了空前的发展。
但是,在园林设计中,不考虑本地实际,盲目效仿、照搬西方园林,有失中华园林的艺术特色。
中国园林现在的首要任务是找回自己丢失的具有中国特色独特审美的造园理念,分清有哪些传统是不适应现代社会发展人们生活需求的,有哪些是应该继承和发扬光大的。
对于我们来说,这些艺术文明都是中华文化的瑰宝,这是西方园林所没有的。
我们通过对山水画和中国古典园林的研究分析,探讨二者在历史发展中的相互联系和他们对现代景观设计的种种启示进行分析并举例进行阐述。
提炼出具有中国特色的造园精髓,并和现代生活环境相融合,为建造出具有中国特色的满足人们需求的可游、可观、可居、可赏的中国优秀园林提供借鉴。
关键字:
中国山水画;园林意境;古典园林
Abstract
InChinatodescribemountainsnaturallandscapethemelandscapepaintingisknownasoneofthefourChineseriseandchanges,itrevealstheliteratiandtheliterarythoughtsofaestheticemotioncourse.CooperationChinaclassicalgardensaremostlyoutoftheliteratipaintersandcraftsmen,thesepoemspaintersandcraftsmenistosay“itisidentifyingthe”mainman“”.Thehistoryofpaintingartistsoftenparticipateingardendesignandplanning,evaluation,alsoliketheconstructionofculturalenvironment,asmallgarden,twoorthreemuofland,stonemountains,pavilionsfor,forwaterpool,flowerplantingbamboo,newsentencebananaleaf,inYanXiaoyao,gardensandthepainterhadnorelationship.IneighteenthCenturythefamouslandscapetheoristChamberslayersaidChinagardenhomeiscombiningtheartistandphilosopher'sbody,andunlikeothercountriesatanarchitectcandesign.
ChinalandscapepaintingandChinaclassicalgardensarefoundintheChinatraditionalnaturalaestheticsbasis,throughthestudyofChinesepaintinghistoryandChinesegardenculturefinishingsummeduptheharmonybetweenmanandnature,principlesandartisticexpressionandotheraspectsoftheartessence,andthroughthegardeninthespatialprocessing,compositionform,colorlanguageandmaterialandotheraspectsofthesummary,totherevelationChinesemoderngardenmany,onthemodernlandscapedesignistheartessence,laidthefoundationformodernlandscapegardeningChinese,hasveryimportantpracticalsignificanceandvalue.
Sincethereformandopeningup,withtheimprovementofpeople'slivingstandards,thedemandforagoodproductionandlivingenvironmentgrowwitheachpassingday,theresumptionofalargenumberofplacesofhistoricinterestandscenicbeauty,acitypark,scenicarea,theForestParkandthegeologicalparkbuilt,Chineselandscapeindustrygotunprecedenteddevelopment.However,inthegardendesign,withoutconsideringthelocalactual,blindlyimitate,copythewesternlandscape,lossoftheChinesegardenartcharacteristics.TheprimarytaskChinagardenisnowfindthemselveslostChinacharacteristicswithuniqueaestheticlandscapeconcept,todistinguishbetweenwhatistraditionalcannotadapttotheneedsofmodernsocialdevelopmentofpeople'slife,whatshouldinheritandcarryforward.Forus,theartsofcivilizationisthetreasureofChineseculture,thisisnotthewesterngarden.ThroughtheanalysisoflandscapepaintingandChinaclassicalgardensoftheresearch,discussesthetworelationsinthehistoricaldevelopmentandTheirInspirationstomodernlandscapedesignareanalyzedandanexampleof.ExtractedwithChinesecharacteristicessences,andmodernlifeandtheenvironmentofintegration,withChinesecharacteristicstomeetpeople'sneedscanswim,canbehome,considerable,canrewardtheexcellentlandscapetoprovideareferencefortheconstructionChinese.
Keywords:
Chineselandscapegarden;Classicalgardens
1引言
1.1研究背景
中国山水画和中国园林都是中国传统文化的重要组成部分,绘画艺术对造园的影响最广,两者的关系十分密切,现代园林大师陈从周指出了“画中寓诗情,画林参画意。
诗情画意遂为中国园林之主导思想”.随着人们生活品质的要求不断提高,对周围的生活环境的需求不断增加,人们开始一味的盲目仿效西方的造园风格,丢弃了自己民族的文化精华,创造了很多没有主题没有内容没有思想杂乱无章的园林景观。
景观作为山水画艺术和古典园林的结合体,在现阶段已经逐渐开始发生了退化,有很多人对自己过去的艺术文明毫无认知,并且不以为然,只专注于盲目的模仿和照搬西方园林,这种模仿和复制十分不成熟。
1.2研究目的和意义
近现代园林,由于受到了西方园林的影响,人们开始盲目的效仿西方的造园风格,再难见到具有中国特色的现代园林,面对这样的局面,要想去改变并设计出属于自己的民族特色的园林作品,而又符合国际园林的发展方向。
中国绘画美学为现代园林注入了新的源泉,在当代的园林设计中应该得到重视。
本文通过对中国山水画与中国园林关系的探究,发现了中国山水画的美学理念和创作手法都对中国古典园林和现代园林产生了影响。
中国山水画有很高的艺术成就,它可以成为中国园林设计的源泉。
中国山水画形象的展现了天人合一的自然观,这种人与自然和谐相融的观念日益得到世界范围的认同与重视,它不仅影响了中国古典园林的创作也给现代园林设计发展提供了借鉴。
可行、可望、可居、可游是山水画成为优秀作品的标准,也是中国古典园林极力营造的标准,根据中国山水画中所描绘的意境构建园林的理想模式,这种模式所包含的精神世界与生活环境,也应该是中国现代园林所追求的理想模式。
中国古代的造园家大多都是文人画家,他们以自然山水为蓝本,以山水画作为借鉴,以画论作为指导思想进行创作。
因此说中国山水画与中国园林在理论主旨和创作手法上是相通的,通过对这两者的研究和整理,把握中国传统的造园精髓,再融入现代人对生活环境的需求,发展具有中国山水画所蕴含的文化底蕴的景观设计,从中提炼出中国自己的景观设计理念,才能创造出具有中国特色的现代景观,这就是本文要研究的意义和目的。
1.3研究内容
本论文以中国山水画作为切入点,研究中国山水画与中国园林之间的关系,从两者的历史背景和发展上的比较,在从创作的手法(山水画的空间创作对园林布局创作的影响,山水画的构图形式对园林景观营造的作用,山水画和园林相同的物质构成,山水画的色彩演变给中国园林色彩上的借鉴),创作理念(天人合一的自然观,山水意境在园林中的体现,互通的山水画和园林的创作技巧)等诸方面展开探讨,最后总结中国山水绘画对现代园林设计的影响,并指出我国现代园林的发展方向与前景。
1.4国内外研究进展
1.4.1国外研究进展。
在国外一些特别的园林形式是由绘画直接演变而来的,例如英国的自然风景园林,1685年,外交家和散文家威廉·坦普尔在《论伊壁鸠鲁的花园》中提到要用更自然更自由的方式来表现园林美,后来他设计了摩尔园的花坛。
约瑟夫爱迪生也在彼尔顿公园中运用了自己的理论来指导造园,他提出了将农业和造园艺术相结合的理论,他认为多样的、杂乱化及混合性的园林才具有真正意义上的园林的魅力。
当时的自然风景园林不仅受到了文学作品的影响,还受到了绘画和文学的影响。
法国风景画家克洛德·洛兰、尼古拉·普桑,以及意大利画家加斯帕尔·普桑、萨尔瓦多·罗萨等人创作的风景画,都成为了当时造园的蓝本。
根据人类的造园历史把园林分为东方园林和西方园林两大体系,西方园林以欧洲为主,包括西亚,古埃及古希腊等,东方园林以中国和日本为代表。
在欧洲直到18世纪英国的自然式风景园林出现,才开始对园林的布局进行研究。
与此不同的是中国在几千年前,园林就有了自然式布局,中国的造园理论直接影响了英国的自然式风景园林。
英国的自然式风景园林追求的是大自然的景观,主要以效仿大自然为主,过于粗狂、散乱、简单,缺少趣味,一味的仿效自然忽略了园林景观在生活中的真实意义。
绘画艺术作为园林艺术的源泉之一,直接引导了园林的发展方向。
从抽象主义的鼻祖瓦西里·康定斯基、立体主义的创始人帕布洛·毕加索、超现实主义的代表人物杰昂·米罗、波普艺术的灵魂安迪·沃霍尔、观念艺术的先锋杜尚、大地艺术的代表克里斯托、这些艺术家的作品形式和美学观念为现代园林提供了可借鉴的形式语言。
绘画艺术所蕴含的创作主旨和创作理论为园林提供了借鉴,它为景观设计提供了最直接最丰富的资源。
至19世纪,英国自然式风景园林又传播到了欧洲,直接影响了欧洲国家的城市园林,英国的自然式风景园林奠定了近代的园林事业发展的基础,这其中绘画带给造园艺术的影响和启示是不可言喻的。
1.4.2国内研究进展。
中国最古老的造园理论专着,明代计成的《园冶》以山水画美学为线索来研究园林设计,它是中国古代留存下来的唯一一部园林着作。
园艺专着文震亨的《长物志》,长物志是他的代表作,另外他还着有《香草坨志恰老园记》等十余种着述,他对园林有比较系统的见解,被视为当时文人园林观的代表。
童寯的《江南园林志》是他通过对江南名园的实地考察,经过多年的总结着成的书,这本书主要论述的是中国传统园林的景观特色和造园的原则,介绍了江南各地的着名园林,并对其进行多方面的研究和点评。
陈从周的《说园》为园林的研究打下了扎实的理论基础。
赵思毅、张赞的《中国文人画与文人写意园林》,主要介绍的是“移步换景,如诗如画”,通过论述来分析中国古典园林和中国山水画的密切关系。
他们以丰富的资料和鲜明的观点就中国文人画与文人写意园林的相互联系进行了分析论述,园林与山水画构成意境的原理是相通的,园林空间的设计也如同中国画一样,注重的是意在笔先。
1.5研究方法
1.5.1文献研究。
根据本课题所确定的研究内容,及到图书馆翻阅古典园林的相关资料,从中吸取精华,找出古典园林中体现造园手法和设计理念的相关资料,为论文提出的论点提供理论依据。
此外,阅读《山水画精神景观》、《历代绘画名着汇编》、《山水纯全集》等书籍,搜集大量关于古典园林的案例,了解古典园林造园特色和理念,为现代园林造景提供借鉴实例。
1.5.2实地调查。
针对重点实地进行考察,比如到避暑山庄、拙政园和圆明园等,通过实地搜集大量的有关造园理念和手法的相关资料,为论文的撰写提供事实依据。
1.5.3比较分析。
比较分析法是把事物、现象、概念分为比较简单的组成部分,通过比较找出这些部分之间的联系和区别。
论文通过总结中国山水画与中国古典园林的造景理念和手法,归纳出中国古典园林与现代园林之间相通之处,进而阐述中国山水画对现代园林设计和造景的启示。
1.5.4多门学科研究。
本课题采用多学科的研究方法。
主要从中国山水绘画和园林规划设计两者的关联性来探讨中国绘画对中国园林设计的启示。
1.5.5调查研究。
调研中国古典园林景观,分析古典园林造园理念和手法是如何启发现代园林景观设计的。
1.5.6归纳总结。
归纳出中国山水绘画对中国园林造景的启示,以及对中国园林景观中意境的营造与表达提供借鉴和理论依据。
2中国山水画与中国园林的演变历程
2.1中国山水画与中国园林的萌芽期
中国绘画从形成期、发展期到成熟期,经历了一个相当漫长的历史过程。
最早在史前时期就发现了绘画的痕迹,我们现在对史前绘画的了解主要从出土的陶器及刻在石头上的画中得来。
在旧石器时代,人们经过长期的劳动掌握了打制和磨制石器的方法,陶器在农业、牧业、渔业等日常生活中占据着很重要的位置,人们把日常活动和自然环境在陶瓷上描绘出来,其中具有仰韶文化和马家窑文化的彩陶图案是最杰出的创作也是中国园林的雏形[1].
殷商甲骨文中出现了“囿”字,囿是在一定自然范围内放养动物、种植植物、挖池筑台、然后供皇家打猎、游赏、祭祀用。
囿中有三台,各有其不同的功能,“灵台”用以观天象,“时台”以观四时,“囿台”以观走兽鱼鳖。
囿中还建有大规模的宫苑建筑群,因此园林界认为这就是园林之根。
囿台不仅满足了上层社会阶级的精神需要,同时还具有很高的审美价值[2].
因此我们说,中国绘画最初是在人类的生产活动中产生的,比最早为贵族服务的园林早上千年,原始绘画崇尚自然、质朴的审美思想带给当时园囿的发展很大的启示。
由于战国时期对文化艺术不断的积累,造园艺术在秦汉时期达到了新的高潮,中国历史上真正意义的皇家园林诞生了,最有代表性的要属上林苑的“阿房宫”,阿房宫不仅在囿中建造了供皇家打猎、游赏、祭祀用的场所,还建立了供皇家处理朝政的宫殿,更加完善了“囿”的功能。
随后武帝扩建了上林苑,规模雄伟,功能齐全,完全是想象中的“天宫”在地下的翻版。
上林苑中水池的面积很大,张衡的《西京赋》称昆明池“牵牛立其右,织女居其左”.牛女双星“盈盈一水间,脉脉不得语”,(《古诗,迢迢牵牛星》据胡刻《文选》本)。
在建章宫以北的太液池中,“建台高二十余丈,名曰泰液,池中有瀛洲、壶梁、象海中神山龟鱼之属。
”2“始皇都长安,引渭水为池,筑为蓬、瀛。
”3,由秦始皇开端,又将汉武帝的“一池三山”布局手法纳入了园林,这种整体布局形式是皇家园林创作的传统模式,后来作为秦汉时期园林的模型。
2.2中国山水画与中国园林的成长期
真正的山水画出现在魏晋南北朝时期,长期的战乱刺激了当时的学术思潮,促进了艺术的发展。
顾恺之的《庐山图》被誉为山水之祖(如图2.1)。
王微在《叙画》中明确的提出“画之情”,把个人对自然美的追求与个人的情感紧密结合起来,正所谓“望秋云,神飞扬。
临春风,思浩荡”,[3]表现了人对自然的一种有意识的审美,这个理论对园林艺术的发展起了非常重要的作用。
宋炳昌把山水画于壁上,并写了《画山水序》,《画山水序》中主张“神畅”之说,以道家的“万物与我唯一”思想作为创作的动力,强调山水画创作是借助自然形象抒写意境的一个过程,使中国画向“以形写神”的境界又迈进了一步[4].张彦远在《历代名画记》中提到“魏晋以降,名迹在人间者,皆见之矣,其画山水,则群峰之势,若钿饰犀栉,或水不容泛,或人大于山,率皆附以树石,映带其地,列植之状,则若伸臂布指”4[5],由此可见当时画家的绘画技巧十分的拙劣,画中景物比例失调,呈现出的是杂乱无章的画面。
隋初展子虔的《游春图》被誉为“唐画之祖”,描写了江南二月桃李争艳的早春景色,这是中国山水画幼稚期结束的标志[6](如图2.2)。
魏晋南北朝时期,处在乱世中的人们对前途感到失望和不安,开始寻求精神方面的寄托,社会普遍流行着消极悲观的情绪,促进了艺术的发展。
名士们纷纷寄情山水以逃避现实,《庄子》、《老子》的玄学思想成为了当时文人名士爱不释手的经典,成为了他们精神上的支柱。
在这个时期开始出现了大量的私家园林,最有代表性的要属北魏官僚的宅院和南朝梁湘东王萧绎的“湘东苑”,园林的形式进入了由粗犷的模仿自然山水到加入个人情感来创造写实的自然山水园的阶段。
东晋时期佛教很发达,梁武帝时,佛教就多达500余所,寺观园林在这一时期开始出现,由于寺观园林作为修禅的清静场所,它主要营造庄严肃穆的场景,这种园林布局很自由,主要以树木花草为主。
[2]
造园活动在这个时期经历了从生成到全盛的转折,魏晋以后,自然山水成为人们寄托情感和托物言志的载体,自然山水与人类情感合二为一,并把这种思想运用到了造园中,奠定了中国园林发展的基础。
2.3中国山水画与中国园林的转折期
魏晋南北朝结束后,中国的历史上迎来了全盛时期,这一时期国富民强,社会太平,政治稳定,呈现出了一副欣欣向荣的社会景象。
山水画也开始得到了重视并获得了重要的地位,这时出现了李思训、李昭道、吴道子、王维、张璪等着名山水艺术家,经过他们的不断实践使得山水画技法逐渐走向成熟。
[3]
唐代的李思训创立了青山绿水的画法,用矿物质青和石绿作为颜料。
《宫苑图》就是李思训一派的风格,描绘的是唐朝皇帝和臣子们在宫苑中欣赏美景的画面。
吴道子在李思训重视色彩画法的基础上又创造出了“有笔而无墨”的画法,用这种画法勾勒出的山水轮廓,不需要布色,就已经形神兼备了(如图2.3)[2].
同为山水画家和诗人的王维把诗、画情趣共同赋予到了了山水园林中,这种以诗入园、因画成景的造园手法在唐朝开始出现。
王维隐居的“辋川别业”,原为诗人宋之问的“蓝田山庄”,他以画设景,以景入画,使空山、深林、云彩、鸟语、溪流、乃至一草一木都仿若在画中,将自然美和艺术美结合融为一体,创造出了这样如水月镜花般的“山水画卷”(如图2.4)。
张璪把山水画在之前的基础上又推进了一步,他在画论《绘境》中强调“外师造化,中得心源”将自然美升华为艺术美,他用心去“看”自然美,再将心中的美展现在纸上。
这不仅成为了中国艺术的圭表,也成为了造园艺术创作的准则[7].
这一时期,大批的文人和画家直接参与了造园活动,他们把意境情趣引用到园景的创造中,力求达到“诗情画意”的艺术境界。
大多都是直接将绘画作品用于造园造景,再加上人工的巧妙点缀,虽然依旧属于自然风景园林的范畴,但是已经逐渐完成了从自然山水园阶段向写意山水园阶段的过渡[8].
2.4中国山水画和中国园林的成熟期
到了北宋,社会一直很稳定,统治者很重视绘画艺术的发展,因此画家的地位在这时备受尊崇,山水画大兴。
北宋苏轼、文仝等文人创作的画,注重笔情墨趣,强调绘画要简易幽淡。
苏轼谈到:
“论画以形似,见于儿童邻”,他要求绘画不拘泥于“形似”的技巧问题,应重在“神似”的精神表达,这对当时绘画和造园活动都产生了很大的影响[9].南宋画家注重的是意境的表达和笔墨的简单概括,李唐、刘松年、马远和夏奎号称“唐宋四家”.马远和夏奎开创了以少胜多,取山水精华的一角,留出画面的大片空白的构图形式,山水画的这种趣味也直接影响了宋代园林的风格[10].
“归来”是指回归田园自然,是宋代文人园林常见的主题,他们将自己的审美理想和政治抱负寄托于园林建造中。
苏州
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