人音版音乐八年级上册全册教案.docx
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人音版音乐八年级上册全册教案
人音版音乐初二上册全册教案
第一单元《让世界充满爱》教案
教材内容:
一单元歌曲
教学目标:
1、让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受:
爱------人类永恒不变的主题。
2、在学习中,探索学唱新歌的方法,练习自然而有感情地演唱,注意保护啜子。
教学内容:
《让世界充满爱》
教学重点:
1、探索学唱新歌的方法,练习自然而有感情地演唱
2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受教学难点:
引导学生主动地探索并积极参与活动
教具:
多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴
教学过程:
(一)爱心故事导入
创设情景
1、展示四幅有关爱心的多媒体画面,教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说(A非典事迹B抗洪抢险C美国9.11救灾现场D希望工程)
2、师:
这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题?
3、师小结,展示主题《让世界充满爱》
(二)学唱歌曲《让世界充满爱》
1、展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰并简单的介绍《让》作品。
2、播放MTV《让》学生欣赏
3、师提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习(A跟钢琴演唱歌词B跟钢琴演唱歌谱C跟钢琴哼唱旋律)
4、跟钢琴练习,要求找到自己感觉演唱比较困难的地方
5、请学生提出问题,全班同学帮助解决并提出OX节奏与X---在演唱时应如何把握。
6、再次跟钢琴练习,要求声音柔和、抒情,有感情地演唱
7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。
要求:
(1)声音统一气息通畅
(2)节奏准确充满感情
(四)爱心感悟
1、分析讨论:
四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》
2、得出答案:
曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行
2、提问:
通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系?
为什么?
3、出示多媒体,爱心感悟:
A音乐的情感来源于人们内心深处的情感。
B音乐形式千姿百态,爱------人类永恒的主题永不改变。
(五)爱心创作
1、展示多媒体:
爱心小天使的爱心创作任务,画面上有四个爱心宝盒,请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒,爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。
A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B请你们小组成员按教师提供的道具编一段爱心情景剧,加油哦!
C请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗,努力哦!
D请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞,你们一定很棒!
2、在音乐声中学生活动
3、展示各组爱心创作作品,各小组之间进行评价
(六)教师小结,在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。
《让世界充满爱》简案(第一课时)
教学目标:
1、“爱与奉献”为主题,通过学习歌曲《让世界充满爱》和欣赏《我们同属一个世界》或《手拉手》,知道音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用,增强对人类生存、发展的责任感。
2、以真挚、热烈的感情及自己喜爱的方式演唱歌曲《让世界充满爱》
教学过程:
一、生活中爱心奉献的事例导入新课
二、新授歌曲《让世界充满爱》
1、欣赏歌曲《让世界充满爱》,说说歌曲为何会震撼过许多人?
2、学习歌曲。
3、用亲切自然的声音有感情演唱歌曲。
4、课堂表演:
用自己喜欢的方式独唱或齐唱歌曲
三、欣赏《我们同属一个世界》或《手拉手》,说一说音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用。
四、总结。
五、布置课外作业:
查一查有关20世纪现代音乐资料、美术、舞蹈、戏剧相关知识。
《让世界充满爱》简案(第二课时)
教学目标:
1、以探究式的学习方式,探讨现代音乐的表现方式
2、学习爵士乐、摇滚乐在音乐上的基本特点,了解音乐对社会的作用。
教学过程:
一、欣赏古典舞和现代舞的舞蹈片段。
二、运用课外了解的知识,讨论两段舞蹈片段在音乐、舞蹈、美术戏剧上的不同点和相似点。
了解现代音乐的特点。
三、介绍爵士乐、摇滚乐知识及代表性人物,了解音乐对社会的作用。
四、欣赏爵士乐、摇滚乐的音乐片段,加深对两种音乐的了解。
五、总结。
第二单元雪域高原
教学内容:
演唱《走进西藏》
教学目标:
(一)能够对藏族音乐感兴趣,喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲,愿意探索有关藏族的音乐文化知识,能积极参与学习过程中的创造性实践活动。
(二)能够比较准确地用轻声演唱《走进西藏》,并尽可能地做到背唱这首歌的后半部分。
教学重点:
引导学生重点学唱《走进西藏》的齐唱部分
教学难点:
在歌曲结尾的地方,旋律音处于高音区
教学过程:
一、《走进西藏》
1.引导学生聆听这首歌的录音
2、采用聆听歌曲,让学生轻声跟唱的方法初步学会歌曲
难点处理,重点学唱《走进西藏》的齐唱部分。
在歌曲结尾的地方,旋律音处于高音区,用降低调高或轻声演唱的方法妥善处理。
讨论这首歌的思想内涵、艺术表现手法及音乐风格等
3、乐曲材料:
《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。
这首歌并没有直接歌颂孔繁森的支言片语,却用含蓄的话语提出了两个“也许”的问题。
孔繁森究竟发现了什么理想?
他又看见了什么样的天堂?
歌中的回答也是含蓄的。
即:
“走进雪山”、“走进高原”、“走向阳光”。
这种回答概括了孔繁森走进西藏的功绩,也歌颂了孔繁森为西藏人民鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神。
这首歌为C宫调、4/4拍,采用单二部曲式结构而成。
歌曲的第一乐段由两个较长大的乐句组成。
其音乐情绪深沉、悠远而高亢。
间奏之后的第二乐段也由两个严谨而对称的乐句组成。
其音乐情绪优美、明朗而带有舞蹈性。
它反复之后,增加了一个补充句,并用它结束了全歌。
在创作手法上,这首歌使用了藏族民歌的音乐素材,同时也使用了通俗歌曲的创作方法。
这不仅使歌曲具有了鲜明的民族音乐风格,也使它具有了浓郁的时代气息。
4、讨论西藏的人文、音乐。
了解他们的生活
5、学习欣赏西藏的舞蹈
6、创设活动
结合《走进西藏》歌曲唱跳藏舞
第三单元梨园春秋
一、内容说明音美
中国戏曲是世界艺术宝库里一颗璀璨的明珠,它集文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、杂技为一体,表演程式和声腔体系独具一格。
新中国成立后,已有三百六十余个戏曲剧种。
作为中学生,对戏曲与戏曲音乐要初步懂得欣赏,能感受戏曲艺术的巨大魅力和文化价值。
二、教学目标:
通过对《梨园春秋》的学习,使学生能够:
1、感受戏曲艺术的美,初步喜爱戏曲。
2、能哼唱一致两段戏曲唱腔。
3、认识京剧脸谱,知道行当的脸谱。
(第1课时)教学内容:
中国戏曲——京剧。
教学目标:
通过欣赏和学唱,使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点:
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍,激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备:
收录机、教学音带、京剧片段(VCD)、多媒体课件。
教学过程:
1、导入:
京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种,有两百多年历史。
它在继承宋元戏曲传统的基础上,完善了行当与表演程式。
音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点,声腔主要由西皮、二黄两大系统组成,板式极为丰富。
2、观看京剧片段(VCD)。
1、京剧常识:
(1)京剧的行当:
生、旦、净、筹。
(脸谱展示)
(2)京剧的伴奏:
文场、武场。
(乐器展示并变听乐器声音)。
2、欣赏京剧唱段:
(1)都有一棵洪亮的心。
(红灯记)
(2)智斗。
(沙家浜)。
(3)唱脸谱。
3、学唱京剧《唱脸谱》。
(1)反复听唱。
(2)跟伴奏视唱。
小结:
京剧是我国的国粹,希望通过今天的欣赏和学唱,同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记:
通过京剧片段的观看,同学们对京剧有了初步的了解,也表现出一定的兴趣。
(第2课时)音美
教学内容:
中国戏曲——越剧、豫剧、黄梅戏、花鼓戏。
教学目标:
1、感受戏曲艺术的美,初步喜爱戏曲。
2、能哼唱一致两段戏曲唱腔。
难点、重点:
通过欣赏地方剧种及其选段。
加深学生对越剧、豫剧和黄梅戏的感知。
通过故事情节的讲解,引起学生的兴趣。
教学准备:
多媒体教学光盘。
教学过程:
1、组织教学。
2、导入:
中国戏曲艺术源远流长,宋元时期,戏曲已经成熟,杂剧、院本、南戏等已将文学、表演与音乐有机地结合在一起,成为世界艺术史上的东方奇葩。
名轻轻时期戏曲更趋完善,昆曲、梆子戏、京剧和大量地方剧种的形成,代表着中国戏曲音乐发展的一个重要阶段。
新中国成立后,已有三百六十余个戏曲剧种。
欣赏:
1、越剧越剧简介(课件展示)。
作品《我家有个小九妹》(《梁祝》选段)。
剧情简介(课件展示)。
欣赏。
2、豫剧。
豫剧简介(课件展示)。
作品《谁说女子享清闲》(《花木兰》选段)。
剧情简介(省课件展示)。
欣赏。
3、黄梅戏。
黄梅戏简介(课件展示)。
作品《对花》(《打猪草》选段)。
4、花鼓戏。
花鼓戏简介(课件展示)。
作品《手拉风箱呼呼响》(《补锅》选段)剧情简介(课件展示)。
欣赏。
哼唱戏曲旋律。
(引起学生的兴趣)
音乐活动1、看下面所列脸谱图,说出它们的人物名称。
2、听录音、看录像,辨别剧种。
小结:
戏曲音乐是华夏文化的瑰宝。
各地不同的地方剧种多彩多姿,伴随着人民群众的精神文化生活。
望同学们平日里多欣赏戏曲音乐。
课后记:
喜爱戏曲的学生不多,还需慢慢引导。
教学目标:
1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法:
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。
教学过程:
一、组织教学:
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入:
京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种,在全国300多个地方戏曲剧种中,京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说:
“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。
”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄,就不对了。
所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当:
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。
生:
扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
(展示生行扮相的图片)
旦:
扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
(展示旦行扮相的图片)
净:
指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。
(展示净行扮相的图片)
丑:
属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。
分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。
(展示丑行扮相的图片)
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱:
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。
在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。
但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。
唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。
目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段,并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》,并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念:
a.京剧把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与“念”配合,互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?
c.很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。
戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。
念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。
念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。
总之,京剧的念白,无论是“韵白”或“京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍,并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做:
a.戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。
“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。
京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。
下面请大家看一看,猜猜他们在干什么?
b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。
d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打:
a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。
做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。
那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢?
有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。
“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。
b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。
c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”,并让学生欣赏。
5、京剧伴奏乐器:
a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏?
那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。
在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”,起着极其重要的作用。
有人说,如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉,那么“锣鼓经”就是它的骨骼,一阵锣鼓,既可渲染磅礴的气势,又能烘托演员的表演,并且这种对表演的烘托,是非常细致的,甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动,眼皮的开阖,手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓,锣鼓(节奏、音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。
6、总结:
京剧是虚实结合的艺术,它的表演在审美特征上是独树一帜的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门,但是演员通过表演,却使观众看到了门的存在,使你必须承认有门。
明明没有马,却让你承认有马,没有船,却让你承认有船。
这就是京剧,也是中国戏曲艺术的特征。
下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗,或许对我们认识京剧艺术有所裨益:
领:
一声“苦哇”!
合:
太阳飘了过去(师:
把你带入了意境),
领:
一段慢板
合:
地球转动停止(师:
时空操纵在演员手中)。
领:
一举杯
合:
一次宴会(师:
意到笔不到,写意性表演),
领:
一转身
合:
行程万里(师:
时空自由变化),时空的跳跃,浓缩于虚虚实实,
领:
“哇呀”
合:
花脸的怒吼,
领:
“喂呀”
合:
青衣的哭泣。
夸张的美,含蓄的美。
超越着生活的模拟。
领:
就说手吧:
女生:
一个手势,那是感情的触角,
男生:
一个手的造型,那是性格的写照。
领:
并拢四指
合:
庄重
领:
张开五指
合:
豪放
领:
松弛的手指
合:
苍老
领:
兰花指
合:
描绘出女性的娇丽。
一招一式都在节奏中,唱念做打都在旋律里。
音乐性可听又可看(师:
载歌载舞)
合:
在灵感中浑然一体。
领:
管弦,声带,打击乐,
合:
发出民族的音色(师:
绝不是舶来品)。
领:
帕瓦罗蒂惊讶地倾听,
合:
震得房顶落土的黑头(师:
金少山的男高音)羞得云雀远遁的青衣(师:
轰动美、苏、日本的梅兰芳)。
狂风般的气势,情语般的细腻,胜过普希金的手笔。
领:
桨,意识着船,鞭,渲染着马,边锣是水,更鼓是夜。
意象纷呈,物象转移。
合:
舞台上得其“意”而忘其“形”,观众者知其“形”而解其“意”。
京剧是诗,诗是京剧。
音乐教研员申屏娜点评:
京剧是我国的国粹,教师力图通过本课知识的教授,唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。
本课教学进程大体分为三个环节:
一、导入新课(引领学生学习京剧的必要性)二、新课学习:
1.简介京剧行当——略讲内容(以图文并茂形式呈现)
2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容(以声像、视听结合形式呈现)
3.简介京剧的伴奏乐器(以锣鼓谱及打击乐实物呈现)
三、以“京剧是诗”作为全课的总结(使学生对京剧的认识上升到一定的高度)
整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课,教学程序流畅,语言生动精炼,教态亲和力强,目的明确,重点突出,新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。
教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等,激发学生学习京剧的欲望,使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动,更使学生加深了对京剧的体验和理解,并扩展了与音乐的相关文化知识,突出体现了重视音乐实践,提倡学科综合,弘扬民族音乐的全新理念。
如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具,在课上能让学生戴上实物参与体验、实践,之后再设计一个评价环节,这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。
第五单元:
椰风海韵(第一课时)
一、教材说明
《我的祖家是歌乡》是高山族民歌,属舞歌类的“欢乐舞曲”,歌曲为c羽调式,2/4拍,小快板速度,单乐段结构,由4个乐句组成,歌曲情绪欢快、活泼,带有舞蹈性。
本课主要通过让学生欣赏、体验、演唱、舞蹈、参与音乐实践,能够用欢快活泼的情绪演唱这首歌曲,并背唱歌词。
教学重点是用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》,教学难点是歌曲情绪的把握及参与音乐实践活动的积极态度,本课学习领域为唱歌表现。
二、教学创意
本课主要围绕台湾高山族民歌展开教学,教学中,尽量借助音乐、画面、文字等媒体创设情景,通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动,调动各种感官感受台湾高山族民歌特色,并对与相关的音乐文化感兴趣。
可设计为:
情境创设―感受体验―唱歌表现―实践表现―评价反思等教学环节。
三、课例举隅
(一)、教学目标
·能够喜欢台湾及台湾高山族民歌,并对与其相关的音乐文化感兴趣。
·能积极的参与民歌的聆听、演唱及伴奏、舞蹈等实践活动,并在体验、探究、合作的过程中,积累艺术表现以及与他人合作的经验。
·能够用自然圆润的声音、欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》,并能背唱歌词。
(二)、教学准备
·收集台湾高山族影像资料、音乐文化知识,课件,琴,竹竿,铃当。
·收集查阅台湾及台湾高山族相关的知识,竹竿等。
(三)、教学过程
1、情境创设
·音像情景创设:
教师唱台湾民歌《高山青》,媒体播放高山族民歌《我的祖家是歌乡》,学生聆听歌曲片断,听后交流感受。
(歌曲的情绪、流传地域等)
·导入:
中国地大物博,五十六个民族繁衍生息在这块富饶的土地上,我们去过美丽的新疆,也到过古老而神秘的“世界屋脊”--西藏,今天,老师就要和同学们一起到祖国的东南沿海去看看,去领略那里特有的椰风海韵,我们的第一站便是--台湾。
(课件出示中国地形图)
2、感受体验
·欣赏:
在背景《我的祖家是歌乡》音乐声中,欣赏台湾及高山族的地理风光,风俗人情等图片。
·交流:
谈谈看过短片后自己对高山族的初步印象,师作补充归纳。
3、唱歌表现
·朗读:
生齐读歌词,交流词意。
·哼唱:
生随范唱哼唱3遍,打拍子,交流歌曲的速度及情绪等,再次聆听,感受旋律特点并交流(一、二句相似,整个旋律走向向下)。
·简介:
师简介高山族民歌的体裁及《我》所属的类别:
舞歌。
·练唱:
①师弹奏,生唱词和谱,找出难点处反复听、唱或教唱②齐唱或男女生分乐句接龙唱。
(注意引导学生情绪的把握,打拍子)。
·伴奏:
学生聆听歌曲范奏中的伴奏后,分小组交流模仿其伴奏型,然后小组代表发言,师整理后全班齐奏。
(可拍手,跺脚,捻指,拍肩)。
4、实践表现
·杵乐表演:
师简述杵乐文化后,师生用竹竿代替木杵,为歌曲伴奏。
(可站成一个大圏,也可分组站成小圈进行表演)
·舞蹈探讨:
师简述高山族舞蹈特色后,师生一齐学跳基本的舞蹈动作。
(可播放《我的祖家是歌乡》,作为舞蹈背景音乐)
·集体表演:
师生一起在台湾民歌音乐声中唱歌跳舞,感受歌曲欢快活泼的情绪及台湾人民对家乡,对生活的热爱之情。
5、评价反思
·师评价:
就歌曲的演唱,学生参与音乐实践的态度及效果等方面简要小结,以鼓励为主。
·结束语:
今天老师和同学们一起领略了台湾及台湾高山族民歌的特色,同学们的表现非常不错,老师忠心谢谢你们的合作,台湾自古以来就是我国神圣不可侵犯的领土,高山族也是中华大家庭中的一员,我们共同祝愿海峡两岸同胞早日团员。
(四)、其它选择
1、本课时也可以安排两首民歌的学习,学唱完后可拓展演唱本民族的其它歌曲,再安排音乐实践活动,如分组创编伴奏,分组表演舞蹈等。
四、教学反思
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- 特殊限制:
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