苏少版七年级美术教案.docx
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苏少版七年级美术教案
苏少版七年级美术教案
【篇一:
苏少版七年级上册美术教学活动设计】
苏少版七年级上册美术教学活动设计
第1课抒情与写意—中国花鸟画
第2课熟悉的物品
第3课情感的记录
第4课人类的朋友
第6课花的变化
第7课图案之美
第8课装点生活
第9课静止的生命—外国静物画
第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时)
一、教学目标:
1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性和创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献
二、教学重点:
写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点:
写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备:
多媒体图片与相关资料
四、教学过程
(一)引导阶段:
中国写意花鸟画的概述
花鸟画:
是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画:
是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:
1、什么是传统花鸟画
2、中国古代花鸟画的特点
3、中国古代花鸟画的精神内涵
4、中国古代花鸟画的表现形式
5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物
2、自然界中的植物
3、现实中的鸡与写意国画中的鸡
4、现实中的荷花与写意国画中的荷花
5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃
(二)发展阶段:
1、什么是传统花鸟画
在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点
1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。
2)花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
比如“白眼向天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。
3)“借物喻人,托物言志”的精神内涵。
4)“象征寓意,遣兴抒怀”的功能。
“白眼向天”:
是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情,托物言志的传统,
也称为比兴手法。
花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,是人自身情感与理性的抒发。
“栩栩如生”是最终目标,“象征寓意,遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。
于是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为深邃的文化涵义。
4、古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。
)又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
(一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。
东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。
(二)、花鸟画正式确立是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献。
(三)、五代时期,西蜀、南唐都设立了画院,绘画迅速兴旺起来,其间出现了“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。
黄荃、徐熙风格迥然不同,但都展现了较高的艺术境界,共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。
(四)、花鸟画发展到了北宋,前期沿袭“黄家”画风,中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。
他们注重写生,还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
(五)、水墨写意“四君子画”(梅、兰、竹、菊)相继出现于南宋及元代。
明代是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水墨写意的笔势,从而赋予画面更多的生动性。
随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。
至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
(六)、经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验,形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
写意花鸟欣赏
徐渭,字文长。
不幸的遭遇,使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满,他以犀利的笔墨,用揶揄讽刺,嬉笑怒骂,旁敲侧击,含沙射影的笔调发泄心头的激愤。
他不拘程式,用笔恣肆狂放,泼墨汪洋淋漓,作品透出“不求形似求生韵”的意境。
徐渭的大写意花鸟画法,说明了当时的“文人画”已经走向成熟,这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。
《杂花图》全卷共十幅,画四季花果、树木十三种,洋洋洒洒,一气呵成。
丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶,疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律,使人心旷神怡。
*画家生平:
朱耷,寡身孤居,绝交于世。
二十三岁时,不甘心明朝的灭亡,抱着愤世嫉俗的心情,装聋作哑,装疯卖傻,出家为僧。
朱耷后来蓄发还俗,常游山涉水,七十五岁时,身体健康,登山如飞,年八十而终。
其绘画艺术对后世影响巨大,一批大家巨匠,莫不受其熏陶。
朱耷作品多署“八大山人”,笔形似“哭之”或“笑之”。
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势,其间又穿插三叶两花,丰富了荷塘的空间进深;下方为一巨石,石上栖一对小禽,均单足独立,耸肩敛羽,虽不作“白眼向天”的本色,但清冷的表情一以贯之。
画法随意点,点、线、面的安排似不经意而无懈可击,直如风行水上,自然成文。
荷梗拉得极长,而略无飘忽,更可见画家功力所聚。
文同少时读书用功,常通宵达旦十二岁左右就有很高才华,文同操韵高洁,诗词书画,人称四绝。
因为他画竹最有名,影响也最大,学他的人甚多,画史上称作“湖州竹派”。
《墨竹图》写垂竹一枝,出枝弯曲,枝叶多用浓墨。
新枝嫩叶,渍以淡墨,熟练地运用了行、草书法的用笔。
在章法方面,讲求突出气势,虽只作一枝复垂,但它的奔放形迹,生动地表现了竹子临风擎雨的神韵,不愧为墨竹杰作。
文同画竹,正因为十分注重观察竹子的形态,领会竹子的神韵,成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。
这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》,正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。
崔白“性疏阔度”,画风体制清赡,形象自然而无雕琢痕迹;他技巧熟练,落笔可不用起稿,工而不拘。
画面上,一枝叶子已经落尽的老树,说明这已是隆冬时节,但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷,依然在老树枝头鸣跳嬉戏。
它们不仅情态各异,而且活灵活现,充满生活情趣,给寒冷的冬天带来了活力和生机,这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来,此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则,如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润,直与曲等对比,使作品显得更具有艺术魅力。
徐熙,为人宁静淡泊,不慕名利,专心于绘事。
技法上,用笔不拘泥于精勾细描,而是用粗笔浓墨,略施杂彩。
在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式,而有所创造,开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌,画史称为“徐体”,颇能传达“野逸”之趣。
《雪竹图》是徐熙泛游江湖,写生创作,清秀淡雅,朴素自然,一丛竹林蓬起,根秆枝叶皆用粗笔浓墨,竹节用青色勾点,随风摇曳。
潘天寿《露气》作品是对我国传统绘画的延续、发展和变革,泼墨荷叶酣畅而凝重,使用体块组合和股价组合,使得花、叶、梗、水草之间组合十分严整。
(三)小结和思考
今天,我们利用短短的一节课时间,赏析了这些作品,了解了有关中国古代花鸟画的知识。
最后,让我们一起来做个小结:
中国花鸟画在长期的历史发展中,适应中国人的社会审美需要,形成了以写生为基础,以工笔和写意为主的花鸟画传统。
在摹刻客观对象的过程中,画家们移注了自己的审美理想和情感,所以,花鸟画便成了拟人化的观照,审美化的再现,而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。
五.教后感
抒情与写意—中国花鸟画(第二课时)
一、教学目标
1、技能目标:
通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。
2、情感目标:
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重点
1、中国画的用笔、用墨;
2、花鸟画特殊的表现物象的程式方法;
3、对花鸟画的借物喻人,托物言志的内涵的理解
教学难点
1、利用传统的笔墨造型陈式进行创作;
2、对花鸟画的精神内涵的理解。
三、课前准备:
多媒体图片,相关资料
四、教学过程
1、欣赏导趣:
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
让学生了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
2、经典回故:
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法,所蕴含的寓意及象征精神。
让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
3、互相研讨:
组织学生对其所收集的相关资料进行讨论:
1、画家为什么要表现这些题材?
2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
4、教师讲解:
“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。
笔墨功深,气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握就是笔法与墨法。
a、笔法:
中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,则健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
b、墨法:
“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。
浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。
初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
5、酝酿创作:
用古诗句或警言给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
6、教师示范:
教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意鸟画的构图、题款等相关知识。
7、学生作业:
提出作业要求:
(1)能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
(2)能表面画题的意境。
(3)注意构图,画面要求完整,包括落款题字。
五、教学评价与小结
在本课学习中,要引导学生不只是学习中国画的技能技巧,更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统,去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
只有把握了这一点,才能更好地更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后,并经过临摹练习,课后都已能熟练应用。
六、教后感
第2课熟悉的物品(第一课时)
一、教学目标:
①通过对静物画的欣赏,练习,去感悟物质的生命存在,能够理解艺术家通过静物画的创作,表达一定的主题,倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物,了解静物画的构图组合方法、并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力,发展有个性的表现能力,培养学生善于发现美、感受美的能力,提高学生的审美情趣。
二、教学重点:
①了解静物画的多种表现方法,重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系,尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
教学难点:
①在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
三、课前准备:
教师:
各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示,便于学生直观了解和比较)。
学生:
分组带水果、文具用品。
四、教学过程:
引导阶段:
欣赏和分析:
以教材为主,适当增加一些其他类似图片。
从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。
舞蹈纹彩陶盆上刻画了
新石器时代人的生活情景。
(出示范画,在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法,逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面,师生共同进行讨论,学生评述。
)
教师归纳:
生活中的物品千姿百态、造型各异,把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来,我们就称它为“静物”。
体验阶段:
(1)展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。
请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时,尝试去理解艺术家所要表达的情感。
(2)教师结合范图分析归纳:
线在绘画中被广泛运用,是最原始、最基本,最概括、最富有表现力的手段。
如:
线可以概括物品的外形轮廓、特征动态,也可以表现对象的内在结构,还可以用变化的线,通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化,表现物品的质感、透视、空间美系等。
请学生就手边现有的工具,如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等,用线造型的方式,分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果,注意物品之间的位置、比例关系。
教师巡视指导,发现问题及时纠正。
(3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构,加一些明暗则能增强静物的体积感,教师结合范图分析明暗产生的原因、明暗变化的规律,明暗造型在静物表现中的作用。
请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。
3、作业过程
请学生根据所学的明暗造型知识,在线造型静物练习的基础上,按照静物的光源,依据明暗变化规律,
【篇二:
苏少版2016七年级下册美术教案(全册)】
七年级下册美术教案
清油河镇初级中学
李铎
2015年3月9日
1第一课传神写照——中国人物画
第一课时
本课属于欣赏评述学习领域。
本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。
精选的十幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。
分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。
让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
本课安排为2课时。
的两种表现形式(写实与写意),加深学生对中国古代人物画的理解。
第二课时:
重点介绍中国近现代人物画作品。
从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。
再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。
教学内容
一、教学目标
1.认知目标:
通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2.技能目标:
通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3.情感目标:
培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。
4.创造目标:
通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。
二、教学重点、难点
教学重点:
理解中国人物画的艺术特点。
教学难点:
理解中国人物画传神写照的内涵。
三、教学准备
教师准备:
中国人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。
学生准备:
课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交流。
教学过程与方法
■以形写神
示例作品一:
《洛神赋图》
2.画面内容:
画作以具体生动的形象,完整地表现了赋中内容。
画面中,紫色伞下站立的就是曹植,他表情肃穆,双眼凝望着水面,仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。
远处凌波而来的洛水女神,衣带飘逸,婉约动人。
3.构图:
顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式,展现各种情景。
画中以人物为中心,安排了各个场景,有分、有连、有起、有伏,洛神多次反复地以不同姿态出现,给人以飘浮、游离不定之感。
打破了时间、空间的限制,在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。
4.用线:
顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度,用线紧动、连绵,如春蚕吐丝,线条运转优美流畅,富有节奏。
5.设色:
简雅、清丽。
6.绘画特色:
该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。
画家顾恺之将时间和空间融为一体,将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉,诗情画意,相映生辉。
整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。
7.教学方法:
教师在教学中注意引导学生观察和分析。
该作品长近6米,是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,可采用分组分段赏析法进行局部欣赏,然后全班交流。
示例作品二:
《历代帝王图》
2.画面内容:
画中刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象。
这13位帝王按历史顺序依次是:
前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝刘备、吴大帝孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文
帝杨坚、隋炀帝杨广。
3.构图:
画中按等级森严的封建伦理观念,处理人物的大小。
4.设色:
受佛教艺术的影响,该画用重色设色和晕染衣纹。
5.绘画特色:
通过对各个帝王不同相貌表情的刻画,揭示出他们不同的内心世界和性格特征。
那些开朝建代之君,在画家笔下都体现了王者气度和伟丽仪范;而那些昏庸或亡国之君,则呈现猥琐庸腐之态。
画家用画笔评判历史,褒贬人物,扬善抑恶的态度十分鲜明。
6.教学方法:
比较赏析。
通过对人物画《历代帝王图》中人物的比较,学生能够形象地分析并得出结论。
画家特别注意通过人物面部表情的刻画来表现他们的内心状态与性格特征,同时在构图上用侍从衬托帝王的高大,让学生理解古代人物画通过人物比例的高大来显示人物社会地位的表现手法。
■再现场景
示例作品:
《韩熙载夜宴图》
2.画面内容:
这是一次韩府夜宴的全过程。
全卷分听乐、观舞、休憩、清吹、告别五段。
3.构图:
以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
每一段以一扇屏风为自然隔界。
采取了传统的构图方式,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。
在场景之间,画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐器、床榻等器物,使之既有相互连接性,又有彼此分离感。
4.绘画特色:
该作品构图严谨精妙,用笔挺拔劲秀,用线遒劲流畅,设色浓重丰富,人物造型生动传神,是中国古代人物画之杰作。
■表达感受
示例作品:
《泼墨仙人图》
2.画面内容:
画中仙人袒胸露怀,宽衣大肚,步履蹒跚,憨态可掬。
那双小眼睛醉意朦胧,仿佛看透世间一切,嘴角边露出一丝神秘的微笑。
3.用笔:
与传统的工笔描绘不同,该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
4.用墨:
大片泼墨,浑重而清秀、粗犷而含蓄。
5.绘画特色:
笔简神具、自然潇洒,人物表情既顽皮可爱又莫测高深,仙人超凡脱俗又
不失幽默诙谐的形象活灵活现。
绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
6.教法建议:
美术作品的形式包括多方面的元素,如线条、色彩、材料、构图等。
梁楷的《泼墨仙人图》可从美术作品的构成形式和墨色的运用等方面引导学生进行观察探究。
■隐喻现实
一、新课导入
“煮豆燃豆箕,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急。
”三国时期“七步成诗”的才子曹植,梦中在洛水与洛神相会,醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。
东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。
二、新授课程
(一)欣赏感悟
多媒体课件放映《洛神赋图》。
1.看(画面内容):
画作以具体生动的形象,完整地表现了赋中内容。
2.析(绘画特色):
全图以人物活动为中心,将绘画艺术与历史的美学融为一体,向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。
(二)发展探究
走出三国曹植的梦境,现在让我们走进南唐韩熙载的家中,欣赏正在他家举行的“夜宴”。
多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
全卷分为五段,每一段以一扇屏风为自然隔界。
1.看(画面内容):
分段欣赏听乐、观舞、休憩、清吹、告别。
2.看(人物塑造):
观察主、客的不同表情,分析主、客的不同心理。
课件放映图片,观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情,解析韩熙载的内心矛盾。
3.思考交流:
为什么韩熙载郁郁寡欢?
看:
视频播放南唐时代背景(国宝档案)。
说:
讲解作品创作的时代背景。
想:
思考南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客,歌舞升平?
(三)深入发展
课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。
【篇三:
苏少版七年级美术下册】
第一课《传神写照──中国人物画》教学设计
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- 苏少版七 年级 美术 教案