初四第一单元神州风光揽胜.docx
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初四第一单元神州风光揽胜
第一单元 神州风光揽胜
教学目标:
1.知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产。
2.能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、物产以及艺术等。
3.对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪,关心祖国的发展。
教学重点:
知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化,进行爱国主义教育。
让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪,关心祖国的发展。
教学难点:
选择最喜欢的一处自然风光绘画的方法表现一幅画
教具准备:
课件、课本
学具准备:
课本、笔记本。
课时:
一课时
教学过程:
一、了解世界文化与自然遗产遗产的含义
1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。
2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物,或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。
3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
二、引出课题
师:
我们的祖国地大物博,历史悠久,独具中国特色的事物还有很多很多,说也说不完。
一看到一说到这些,都能让人想到中国。
此时此刻,你的心里有什么感受呢?
(出示课题,板书)
三、了解中国特色的文化遗产和自然风光。
播放课件:
1、采用中国地图、画和语言相结合的方式,引入课本中心内容:
通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、喜马拉雅山、黄河、泰山日出、武陵塬等,并且体会不同地方的的美的风格。
师问:
它们的美有何不同?
学生交流回答:
马拉雅山脉是世界海拔最高的山脉,分布于青藏高原南缘,主峰珠穆朗玛海拔高度8844.43米。
雄伟高大.
桂林,位于广西东是世界著名的旅游胜地和历史文化名城。
桂林山水包括山、水、喀斯特岩洞、古迹、石刻 . 桂林山水一向以山青、水秀、洞奇、石美而享有“山水甲天下”的美誉.
黄河中国的母亲河,若把祖国比作昂首挺立的雄鸡,黄河便是雄鸡心脏的动脉,它见证了中华民族伟大的发展。
黄河流程达5464千米,流域面积达到752443平方公里,上千条支流与溪川相连,犹如无数毛细血管,源源不断地为祖国大地输送着活力与生机。
山村晨曦和归帆比较宁静柔和,青岛海滨的激荡澎湃等.
2、展示长城等图片。
它们是我们祖先创造的奇迹。
1、小组交流讨论。
师:
除了这些,我们还有许多独具中国特色的文化遗产、秀丽的河山,人们一看到它们,就想到中国。
让我们小组讨论一下,比比谁知道的多。
(出示)(小组交流)
2.汇报交流。
(指名答)
3.归纳总结。
师:
出示课件,你们看,这些摄影作品与绘画有何区别?
生讨论总结:
摄影更写实,属于再现自然,绘画有写实的,有的更注重表现自己的感受。
师:
我们欣赏摄影风景作品,你觉得从那些方面能欣赏到它的美?
生讨论总结:
光、构图等。
师引导学生分析课本作品:
壶口瀑布、塔里木夜色的用光和黄山中云和远景构图的巧妙。
四、了解中国特色的自然风光
来看看祖国秀丽的河山:
书本提供图片
及事先准备长江、黄河、珠穆朗玛峰、我国最大的贵州黄果树瀑布等图片。
(略)
五、激发感情,祝福祖国
(1)我们的祖国取得过许多辉煌的成就,你们知道有哪些吗?
(小组交流)
(2)作为神州大地上的一分子,你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢?
六、学生作业:
写300字左右的祖国风景摄影评论。
七、小结:
作品展评
家乡美景入画图(三)———学画水彩画
教学目标:
1、通过对水彩画家作品的欣赏以及对水彩画知识、基本技法的了解基本掌握水彩画以的画法。
2、通过指导练习和临摹,使学生能够按照正确的方法步骤进行铅笔淡彩的临摹。
3、通过学习,使学生在写生活动中体验对家乡美景的审美感受,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对水彩画产生兴趣。
重点难点:
水彩画的表现技法以及运用;
教具准备:
教师——多媒体课件、范画、静物、水彩画绘画工具;
学生——教材,水彩绘画工具。
教学过程:
一、欣赏
1.课件展示各个画种的图片:
中国画 、水彩、油画 、水粉 。
启发学生思考:
这些作品分别是都有什么画种?
学生比较欣赏,根据老师的提示给出答案。
2.教师选择其中一幅水彩画,介绍水彩画的概念以及发源:
讲述内容:
水彩画以水调和透明水彩颜料在纸上所作绘画,以水调和颜料作画出现的很早,但是水彩画作为独立画种存在只有几百年的历史,清朝末年才传入我们国家。
3.课件展示一些水彩作品
提问:
请大家欣赏这些水彩作品,同学们能觉察出这些水彩画都有些什么特点?
讨论。
水彩画的特点是:
明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓,而有这些特点的水彩画就十分适宜表现淡雅的静物,以及雨雾朦胧的自然景象。
4、 出示同一题材的三幅绘画作品:
素描、水彩和铅笔淡彩,让学生观察比较。
说出它们的区别
5、总结:
铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖,这是其他两幅绘画不能替代的。
用铅笔画大体明暗,用水彩颜料薄施色彩。
淡彩画的种类(板书)
教师与学生一起欣赏课本范画。
从这些作品中,欣赏一下它们的构图、色彩和表现内容,重点区分它们是用什么工具来构图的?
二、取景、构图和景物的选择
1、教师引导学生欣赏课本水彩画对景物的选择,师问:
课本的水彩画景物有何共同特点?
生小组交流总结:
由于客观的大千世界、广阔而庞杂 ,如像金沙、混杂一样,我们必需经过筛选和淘洗,选景的过程就是观察和比较的过程。
一般来说,选景要注重选择近、中、远层次分明,黑、白、灰调色较为明显,主体物较突出,富于节奏感,色调倾向较为明显的景色。
2、教师引导学生观察分析水彩画构图的特点:
教师讲解:
风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系,主题要明确。
主题一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处。
透视线和地平线的高低,对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。
大面积的天空容易产生空间感,使人感到天高云淡、心情舒畅。
略带俯视的构图是西方风景画常用的手法,这样的构图以中远景为主,而抬高地平线,这样景物充实、生活环境反映上体实在。
教师引导学生欣赏作品《冰川和阿沃河的源头》、《栈桥暮色》等的构图,让学生观察回答总结:
①构图要突出重点,不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。
这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好,由于画面东西太多而画不完,显得粗糙、呆板。
②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。
待上了颜色之后,再修改就困难了。
首先是要确定画面上的地平线位置,倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些;要省去天空部分就把地平线放高些。
确定地平线后,建筑物所有主要部位都要根据透视规律,尽可能画得选型准确。
③在构图时还可以根据需要做一些取舍。
首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的细节可以删去,有些主要配景上的物体(如树、山等),也可以根据需要移动位置。
三、分析、示范
1、给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品:
提问:
请同学们仔细观察这些作品,大家能够看出这些作品中的一些景物是怎么表现出来的呢?
也就是说,他是怎么画出来的?
学生分组讨论,老师引导学生观察,讨论结束,请学生试着给出答案。
2、用已经准备好的水彩工具材料,在投影仪下向学生们演示出水彩的常用表现技法:
湿画法、干画法、刀刮法、撒盐法、留白法,把这几中技法全部融合在一幅作品中展示出来,然后再把课前准备好的同一题材,分别用单一的技法表现出来的作品给同学展示,分别进行比较欣赏。
演示结束后,再把先前欣赏的水彩作品再次展示给学生,
四、课堂实践
1.同学们用已准备好水彩绘画工具材料,对以上所提到的水彩画技法进行实践练习。
要求:
用教师提供的图片作为题材,进行技法的实践
2.知道学生完成技法实践练习,并对学生的实践作业进行评价,评价方式可采用,教师评价,学生相互评价以及学生自我评价。
五、拓展延伸
水彩画还有很多的技法例如:
撒盐法、调胶法、压印法、油水分离法等等,当然还有刚刚有些同学们在无意之间做出来的肌理效果,水彩画还有很多的技法等待着我们一起去探索,去发掘,希望我们能在水彩画表现技法当中找到更多的乐趣。
家乡美景入画图
(二)———《校园风景写生》
教学目标:
知识目标:
掌握风景画的作画要素
能力目标:
提高学生的创造力、表现力、观察力以及感受美的能力
情感目标:
培养学生热爱大自然的情感
教学重点:
掌握风景画的作画要素,完成一幅风景画作品
教学难点:
作画时,要让学生学会概括画面
教具:
速写本、铅笔、橡皮、教材
学具:
速写本、铅笔、橡皮、教材
课型:
绘画课
教学过程:
一、组织教学:
让体育委员整队,在教学楼前集合。
二、教师提出绘画要求:
这堂课主要是让同学们根据以前学过的绘画知识,进行校园风景写生,在画之前,我首先给大家说明几个问题。
(一)作画前,首先要取好景,选择好自己想要表现的物象。
如何取景,在上学期已经学过了,找一位同学再来演示一下。
(二)所画对象尽量与自己的视线有一定的距离,不要画自己眼前的形象,特别是建筑物,因为这样不好把握整体,容易造成透视变形。
(三)作画时,同学们要学会概括,不要面面俱到,特别是画树木时,要先把树的基本形概括出来,至于树叶也不要一片片的画,要成组的表现,这样画面看起来才整体。
(四)画面要分清层次,有近景、中景和远景。
我相信只要大家能够做好这些,就能画出一幅不错的风景画。
三、学生写生:
要求学生在指定范围内找位置作画,下课前,当堂展示作品。
学生在写生过程中,教师巡回指导,并引导学生学会观察。
四、展示作品:
让学生拿着自己的画,面对面站成两排,互相欣赏作品,并发表自己的看法。
五、课堂小结:
我衷心地希望同学们以后有时间多走进大自然,去描绘你所看到的一切美好的景物!
教学札记:
让学生体会室外写生的感觉,学会从自然中发现美,表现美的能力。
家乡美景入画图
(一)———铅笔线条表现的风景画
一、教学目的:
1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括。
抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点:
1、运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三教务长:
风景写生的范图
教学设计:
一、组织教学
二、导入
风景画欣赏导入。
展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题,《风景写生》,板书
三、学习新课:
老师:
请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
(学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。
)
老师:
自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。
)
学生:
原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!
我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动。
四、学生作业,教师巡回指导。
五、作业展示,展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结,请学生谈谈出去写生的感受。
山川美景 诗情画意第一节――――中国山水画源流
一、教学目的:
通过了解中国山水画的发展史,使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟,体会山水画悠久的历史,中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求,以及历朝历代涌现出伟大的画家,创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品,积累的无比丰富的创作理论和技法。
二、教学内容:
山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位,并在东方绘画中成为富有特色的艺术。
据文献记载,早在两千多年以前的战国时期,山水画就已经出现在丝织品和壁画上。
从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》,《洛神赋图》来看,这时期的山水画只是作为人物画的背景,山水画的技法还比较简单粗拙,往往“人大于山”“水不容泛”。
正如唐张彦远所说的:
“其画山水,则群峰之势,若细饰犀栉,列植之状,则若伸臂布指。
”可见这时期的山水画还很不成熟,是中国山水画形成的孕育期。
中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝至隋唐,才逐渐摆脱作为人物画的背景,而发展成为独立的画科。
传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹,画中人物只不过是点景而已。
它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法,开青绿山水之先河。
它标志着中国山水画的形成和进步。
到了唐代,由于经济的发达,社会的安定,以及宗教绘画的世俗化,中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期,因而有各种风格竞相出现的局面。
总的说来,唐代山水画开创了两大流派:
一派是青绿山水,它继承了隋代展子虔的传统表现技法,发展成为工细巧整、金碧辉映的风格,此即后世所称的“北宗山水”,它以李思训、李昭道父子为代表。
李思训的传世作品有《江帆楼阁图》,画以勾勒廓填为主,山石已略有皴斫。
另一派是以吴道子为代表的水墨山水。
相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。
“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。
”可见吴道子独到的奔放笔法,超妙出群。
从另一角度看,画家能集三百里风景于丈许壁画之内,突破时空限制,得心应手地表现自己的感受,这种能力的具备,本身就是山水画成熟的标志。
所以张彦远得出“山水之变,始于吴,成于二李”的结论。
这个“变”,标志着山水画已进入成熟期。
继吴而起,王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。
他是著名的抒情诗人,由于政治上的挫折,他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。
他发展了水墨山水画,描绘富于诗意的田园景色,融诗、画为一体,开始了中国绘画的文学化。
从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看,山石画法已有渲染,尚无明显皴法。
唐代另一位山水画家张躁,其作品已失传,他的著名论点“外师造化,中得心源”却流传至今,总括了古代绘画创作方面的最根本原则,言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。
他的破墨法和王维的泼墨法,把线扩展到面,以墨代彩,突出了墨色的作用,使表现空间等方法有了进展,行笔也有了新的变化,大大丰富了中国画的表现力。
这一流派,后世称为“南宗山水”,吴道子后来以人物画而著称,王维则被奉为南宗画的始祖。
五代的代表画家为荆浩,他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”,这是中国山水画技法的重大变革。
他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画,层次分明,皴染兼备,气势雄浑。
滕固在《唐宋绘画史》中说道:
“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿,它的成果终于在荆浩的作品中显现了。
他是集了众长,他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一人。
”
山水画至宋代,已达到完全的成熟,是山水画空前兴旺鼎盛的时期。
这一时期的山水画坛名家辈出,灿若群星,画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。
在风格上,董源与巨然一体,李成与范宽相近,是宋初山水画的两大流派,即“北方派”和“南方派”。
北方派雄强挺拔,得秦陇山水之骨法,以李成、范宽、郭熙为代表。
南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气,以董源、巨然为领袖,后世认为是南宗山水之正传。
董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。
到了南宋,李唐、刘松年、马远、夏珪崛起,号称“南宋四家”,创水墨苍劲的新画风,把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。
两宋的山水画犹如山花怒放,绚丽多彩,表现出画家们极大的创造才能。
山水画的许多表现方法都创始于宋代。
以皴法而言,董、巨创披麻皴,范宽创雨点皴,米芾创米点皴,李唐创大斧劈皴,均为后世所习用;以笔墨言,则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨,诸法俱备;以布局言,则全景、边角都用。
所以汤垕在《画筌》中说:
“唐画山水,至宋始备。
”
山水画的理论在宋代也十分发达。
荆浩通过自己的艺术实践,总结前人的理论,写了《笔法记》,为水墨山水建立了完整的理论体系。
郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》,补充了荆浩理论,使之日臻完备。
文人画理论的兴起,认为“画是无声诗,诗是有声画”,提倡山水画重意境、重神韵。
这对于宋代及以后水墨山水的发展具有极其深远的影响。
元代是山水画的重大转变期。
从中国山水画的发展来看,表现形式由五代以前色彩为主,经过两宋色彩、水墨交相辉映时期,至元代则水墨占了画坛的统治地位。
元初的赵孟钋康魇榉ㄈ牖飨蛴谝缘ゴ康哪逑稚实男ЧU庖惶岢蟠蠓岣涣松剿谋室猓股剿蛭娜嘶姆较蚋敖艘徊健4碓剿摹霸募摇---黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,从实践中体现和发展了当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想,提倡作画以意为上、形为次,轻视理法,重视意趣,强调借绘画抒发个人的情怀,从师造化到法心源,这样就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。
从此,画风大变,不求形似,追求画中见我,并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合等等,由此而形成的文人派写意山水画,雄踞画坛先后达几百年之久,至今仍然具有一定的影响。
明代山水画从形式上看风格多样,出现复杂纷繁的流派,显示出山水画坛的兴旺;但从内容上看,却日益空泛,画家趋向于摹仿古人笔墨,因袭成风,有创造性的不多。
明代前期,以戴进为代表的浙派势力最大,继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新;明代中期,以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派,统领山水画坛,上师董源、巨然,下接“元四家”的衣钵,所画姑苏山水,一派古风,特别到了明代晚期,经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古,以临摹前人为能事,中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。
影响所及,直到清初的四王(王晕、王时敏、王鉴、王原祁)也都是如此,“摹古逼真便是佳”。
他们虽有泥古之弊,但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,对于绘画遗产的整理与研究,不能说是毫无贡献。
值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。
他们以新安江流域和黄山为据地,一扫临古之风,而开创写生之新径。
他们不拘一格的画风使清代山水又出现新的高峰.他们强烈的个性及其精深理论,对近代画坛影响极大。
特别是石涛,既采前人之长,又写生活之真,画了许多与众不同的山水画。
他在所著的《石涛画语录》中,提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、“借古开今”、“一画”说、“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见,有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛,别开一条新路。
近代山水画坛,北京、上海、广东各地相继出现不少优秀的山水画家,如胡佩衡、贺天健、高奇峰、赵望云等,都曾作过程度不同的技法革新。
至于黄宾虹、齐白石、傅抱石几位大师的成就,更为众人所熟知。
这三位山水画家都是博学艺高而有创造精神的艺术家。
黄画笔辣墨厚,傅画一派新趣,他们的作品不胫而走,四海同赞。
而齐白石所作山水虽不多,但构图笔墨异常洗练,充满生活情趣,另有妙处。
近半个世纪以来,山水画更有长足的发展,一大批新老山水画家以饱满的热情投入生活之中,以不同的风格对山水画创作有着新的开拓、新的发展、新的突破,创造出无数反映时代精神的画卷。
例如刘海粟的《黄山天门坎风云》,傅抱石、关山月的《江山如此多娇》,张大千的《长江万里图》,李可染的《漓江揽胜》,石鲁的《东方欲晓》,钱松嵒的《红岩》,陆俨少的《九州生气》,等等,以及几乎被埋没的陈子庄、黄秋园、黄叶村三位画家令人震撼的作品。
凡此种种各具特色的画作,使中国的山水画坛呈现出一派百花竞开、姹紫嫣红的新局面。
当今的时代,为艺术的发展提供了一个更为明朗宽松的空间,使人们对中国画的发展能够多方位、多渠道地自由探索。
中国山水画理应出现更为繁荣昌盛的新景象。
我们寄望于植根在中国泥土中的、与人民气息相通的、与时代脉搏一致的美术家,惟有在深入研究民族的传统的基础上,开阔视野,确立现代的审美观念,在艺术实践中充分发挥自己的创造力,才能逐步形成自己富有个性的、具有现代情趣的艺术语言,从而推动中国山水画的技法向更高更新的水平上发展,使我们祖国古老的民族绘画之树呈现出灿烂的青春光华。
山川美景 诗情画意第二节――――中国山水画分类及特点
一、教学目的:
1、使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。
2、在中国山水画的特点中,通过讲解让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则,笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
二、教学内容:
就色与墨的关系而言,中国山水画可分为青绿、浅绛和水墨三类。
青绿山水是以色为主的一种山水画格式;在水墨上赋以赭石为浅绛山水;水墨山水即是以水墨为主的山水画。
青绿山水又有大青绿、小青绿和金碧山水之分。
墨骨不显者为大青绿,在大青绿上填金底、勾金线者为金碧,墨骨显现、具有一定墨趣者为小青绿。
中国山水画的特点,主要表现在以下几个方面:
(一)山水画的意象造型
中国画的造型,不论是人物、花鸟还是山水,一直主张“以意立象”,而不是自然物象的完全模拟。
这里的“意”有两层意思:
一是指物象的内在规律和生命力;二是指画家的主观感受和情思。
用这种“意”去“立象”,必然包含着主观与客观的因素。
这里的“象”既有客观的“形”,也有主观的“象”。
所以,由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程,即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心是什么?
就是对自然景物形神的总体把握。
东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足,明确地提出“以形写神”的主张,把“传神写照”作为绘画的最高境界。
从此追求神似成为中国画造型方法上的准则,人物画家要刻画出人物的精神气质,花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机,山水画家要描绘山川的神采气韵。
为了一幅画的神似、意似,画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段,以达到神完意足的目的。
近代山水画大师黄宾虹说:
“画有三:
一、绝似物象,此欺世盗名之画;二、绝不似于物象者,往往托名写意,鱼目混珠,亦欺世盗名之画;三、唯绝似又绝不似于物象者,此乃真画。
”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
(二)山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用,如同西方绘画的色彩运用一样。
笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介,还是画家抒情达意的载体。
也就是说,笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段,画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。
因此,历代画家十分注重笔墨,而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论,讲究笔法、墨法,追求笔情墨趣之美。
在用笔墨表现自然景物时,由于画家对客观物象的思想感情、感受不同,笔墨的表现就各不相同,就形成山水画多姿多彩的艺术风格。
山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。
中国有“书画同源”的理论,从晋、唐时代起,画家就把书法艺术引进了绘画,使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法,更具有独立的审美价值。
(三)山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨,同时也很注重意境的创造。
所谓意境,就是山水画所体现的思想情感的境界。
意境的构成,是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。
也就是说,是画家面对自然山川,从触景生情到寓情于景,画景是为了抒情,用笔是为了达意,最后达到了情景交流、物我两融的境界。
这就是意境创造的过程。
这时,画中所描绘的已不是单纯的自然景物,而是“山性即我性”,“水情即我情”,两者交融在一起,倾注于画面,体现出画家的情愫和自然景物的神韵,由此而产生的意境,才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的,使山水画赋有了诗的意境,“诗中有画”,“画中有诗”,两者相得益彰,使画中意境味之无穷,更具有感人的艺术魅力。
(四)山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则,这个“类”即是指客观对象。
同类赋同色,也是指不受客观约束,而是依据画家主观意识,因意而赋的“类型色”。
遵循这个原则,山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发,色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化,并通过整幅画,使色彩的配合达到相互的对比和映发。
山水画的着色,虽着重平光下的固有色,不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化,但并不完全排除自然光线影响下的环境色,在表达特定的内容和环境时也适当地采用。
但是画家更注意的却是色彩对
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