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美术学复习资料
巴洛克艺术:
华丽性,浪漫性,激情性,运动性,空间性和立体主义,综合性,以及远离现实和时代的倾向。
16世纪后半世纪产生于意大利,后遍布欧洲与宗教关系密切。
不合常规的,特别是那些外形有疵点的珍珠,由流行于西班牙南部沿海地区的伊比利亚语,派生作为形容词的法语“Baroque”原封不动地移如入英语,一直为我们现在所习用!
巴罗克艺术特点:
1具有贵族阶级的华丽性和宏大性既有宗教特点又有享乐主义色彩,巴洛克艺术是表现在贵族和宗教上层阶级趣味的艺术。
当时教会已是经过文艺复兴的教会,表现为非常奢侈和世俗,所以要求艺术也极尽华丽的趣味2光和色的世界,巴洛克艺术家认为自然是贫瘠的,要用艺术使之丰富起来,这是他们艺术创作中所贯穿的思想。
为此巴洛克艺术家调动一切手段来发展自己的建筑,绘画和雕塑中表现五彩缤纷的世界,以及光怪陆离的景象。
这一切既是为了宣扬宗教,炫耀宗教,也为了满足贵族和宗教的享乐主义3有浪漫主义色彩,倾向于感情飞跃,用激情打破理性的宁静与和谐,强调艺术家的丰富想象力,强调动态与曲线,打破均衡,强调明暗,关注作品的立体感和空间感表现为:
1,反理性2有无穷幻想和丰富想象力3强调戏剧性强调热情4带有丰富浓厚的宗教幻觉色彩,强调空间开拓5反民族性6反对艺术表现世俗7强调运动感,强调变化与节奏8强调艺术形式的综合性,建筑,雕塑绘画相互结合。
(四)建筑上的艺术特点:
强调华丽综合,反对平面和直线打破均衡比例,强调明暗对比强调动感。
巴洛克艺术从表面上看它是继哥特式而反对人文主义,可是它又在背叛中更多于哥特式,继承了人文主义的艺术。
它在艺术形式探索上有很大贡献尤其是对浪漫主义艺术有很大影响。
巴洛克艺术大师贝尔尼尼:
意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家,建筑家,画家。
代表作《大卫》
洛可可(其意为不规则的贝壳)因为它流行于路易十五年又叫“路易十五样式”。
最初表现在室内装饰品上,以豪华欢乐为主,后转向雕塑,绘画,工艺服饰,洛可可艺术主要在宫廷中流行,这种艺术风格华丽,纤巧,轻薄,室内装饰追求各种涡形花纹的曲线,绘画多表现亲爱,享乐,女性。
色彩艳丽,画风风流,题材多以寻欢作乐的风俗为主,神话主要为了展示裸体。
宗教题材很少,代表画家华多,布歇,弗拉戈纳尔。
洛可可式样最早主要表现在18世纪法国的细木家具上,以精湛的工艺著称。
后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上,纹样上除自然和东方风格的题材外,幻想性的题材也占了装饰主题的很大比例。
陈设的表面都饰以珍禽异兽和鲜见的花卉,最常见的有郁金香、柠檬木和紫罗兰,另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石,以取得奢丽华美的效果。
比例上偏于亭立的纤细,造型均取“S”“C”形涡卷回漩,一般以非对称代替对称。
色彩力求明快柔淡,流行色为金和象牙白。
洛可可和巴洛克相较,洛可可是女性化,即使是男性也加以女性化,受东方(中国明清)的影响;巴洛克则雄伟健壮、博大堂皇,与西方的反宗教改革有着直接的联系。
两者都有着运动感,巴洛克具有震撼式的运动,洛可可则是抒情的轻歌曼舞式的婉转。
鲁本斯艺术特点:
1题材广泛;主要有宗教历史神话风俗肖像风景动物2充满想象力和创造性,具有巴洛克浪漫主义的倾向。
3构图充满动感,雄壮的造型和饱满的色彩,塑造了充满生命力的有剧烈冲突的情节的画面4把戏剧性和装饰性相结合,注重节奏旋律和变化中的均衡。
5宗教题材,喜欢画殉难场面,爱揭示矛盾冲突的情节,神话题材主要表现英雄业绩,或烈火般的爱情,历史中以英雄主义和爱国主义为主要精神。
6作品有血有肉,曲尽人散,体察人间疾苦,带有民族精神,去表现的人物都是对巨大生命力的赞美,对人世乐观的理解和英雄主义的精神。
具有当时进步的资产阶级民族意识和国家观念。
7画风:
色彩鲜明,笔触奔放,油画厚薄之法兼,强调人的巨大奔放的生命力,用乐观主义绘制人生,构图善于戏剧性与装饰性处理,画面构成以富于幻想的构思与真实感的表现相结合,追求动感和细节的旋律,艺术效果抒情,具有生活气息不喜欢细致文雅和深刻的心理描绘,善于用简练的手法,表现复杂多样的宏大场面。
《劫夺吕西普斯的女儿们》是鲁本斯的代表作之一,它题材来自于神话,它描绘了一幅抢婚的场面,构图在大幅度的旋转作用,如果把人和马的躯体抽象化为单纯佛教的“万”字几何线条,就可感到两个重叠的组合为全画带来了旋风般的运动感,撞击了中世纪禁欲主义的铁闸。
《海伦。
夫尔曼和她的孩子》展现了少有的母子之情。
《苏珊娜,夫尔曼》鲁本斯以细腻的笔触爽朗的线条和明快的色彩为人民描绘了一位具有主题性的绘画中的女性。
它为了突出人物在你画中的空间感和地位,它有意淡化了对室内背景的描绘,使人物有着贵族的身份和平民的气质。
《玛丽梅迪奇的一生》实际是一种新型的政治预言,它构图之博大,气势之巍然,色彩之金碧辉煌,至今仍使人感受他的艺术魅力。
他所创造的“盛装画像”在这里表现的更为充分。
他对巴洛克艺术有不可磨灭的贡献。
学院派美术的基本特征:
1.重规范。
学院派重视的规范,包括题材的规范、技法的规范、风格的规范和艺术语言的规范。
由于对规范的过分重视,结果导致了程式化的产生。
2.重典雅。
学院派排斥一切粗俗的艺术语言,要求高尚端庄,温文尔雅,反对激烈的个性表现,讲究理智与共性。
3.重传统。
罗马教皇为了挽救信徒对教会的信仰危机,把善男善女重拳召回教堂,以权宜之计向信徒妥协,造成艺术上的风格主义和世俗化,以取代古典艺术的精华。
因而,学院派提倡维护艺术的严肃性、正确性。
4.重技巧。
学院派十分重视基本功训练,强调素描,贬低色彩在造型艺术中的作用,并以此排斥艺术中的感情作用。
以“素描是造型艺术的基础”的观点是对的,但把素描说成是造型艺术的唯一,却就以偏概全了。
在这一点上学院派给学生带来的影响有积极的,也有消极的,应认真分析对待。
)欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院创始人是著名画家卡拉契兄弟。
2)学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:
强调绘画中的最高标准是米开朗基罗的人体,拉斐尔的素描,威尼斯的色彩等。
B.具有折衷主义的特色:
由于过分强调法则,比较保守,缺乏创新精神。
C.题材大多描绘宗教或神话,技法上偏重素描而轻视色彩,为古典主义美术的发展奠定了基础。
3)意大利学院派艺术学基本主张是:
要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性,把这些艺术看成是不可逾越的楷模,把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。
学院派的艺术特征:
意大利的波伦亚学院建于1590年是欧洲最早的美术学院,其办学宗旨就是遵循意大利前辈大师的正规之路,引导学生继承意大利传统美术,其代表人物为卡拉契兄弟。
卡拉瓦乔的艺术特色:
卡拉瓦乔为现代主义画家。
(1)把审美领域对准下层人的生活写照,专画那些被侮辱被损害的形象。
如马太画成普通劳动者,把圣母画成民间的农妇,于是很快得到了“不妥协的实质主义者”的名称。
《圣母之死》,《基督的埋葬》,《圣。
彼得的受难》。
(2)对社会报有批评和怀疑的态度。
《女占卜者》(3)作品不加美化的表现生活,具有浓厚的生活气息。
(4)具有鲜明的民主主义色彩,艺术创意,反宗教,反封建贵族和资产阶级对下层的迫害。
《召唤圣马太》画面以左方人物向右方人物探视的目光,与右方人物的手势形成了内心的呼应和集中,并以光暗的对比把情节的魅力推向戏剧性的高峰。
他把一个严肃的宗教题材做了十分世俗化的解释。
(5)把宗教题材平民化,反对样式主义的矫饰风格,(6)反对学院派的无现实精神和因袭保守以及理想化。
(7)主张艺术和自然真实的相结合在一起(8)画风淳朴,使永恒的美存在自然的真实里。
《水果篮子》和他的花环可以说是西方绘画史上第一件静物作品,他的人物从深暗的背景中升起,为画面构成了一幅“黑影强光”的诗篇,既满足了市民的需要也远离了一戈蒂克苦行僧的美学趣味统领一切的黑暗世纪。
十七世纪荷兰艺术特点:
1圣像画,细密画失去地位,描写人的生活权利和思想感情体现大自然美丽和宁静的写实画风的成了主要的表现方法,艺术走向更广阔的社会现实2艺术手法纯朴写实,很少受巴克罗画风的的影响。
3摆脱了千百年神话和宗教题材的束缚,把现实生活作为艺术创作的源泉,表现现实中人的生活及自尊,自信的感情生活愿望,把艺术创作推向更广阔的现实,是荷兰画派的一大贡献4生活题材多样化,影响表现风格多样化5绘画题材分工精细,并形成专门化,如风景,风俗,静物动物,海景牧场等。
6绘画不依靠特权保护,创作自由7绘画走向普通人家,成为人们必不可少的装饰品,同时也成为了商人热心收购的商品。
荷兰画派来自于尼德兰,描绘市民生活的风俗画占了很大的比例。
“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。
在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民,养尊处优的贵妇人,美丽多情的少女,放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。
这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。
然而,人民更爱恋和珍惜自己家乡的山山水水,于是风景画真实产生了。
身旁的一切都是美好的,包括那些静止的生命,器皿也成了表现的对象。
肖像画中几乎找不到达官贵人,资产阶级的当权者,普通的市民成了作品的主人。
1)17世纪前期荷兰经济繁荣,文化昌盛,为艺术发展提供了良好的社会环境。
2)荷兰画派以写实,纯朴为特点:
反映人的现实生活和人的情感和愿望,描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
代表画家:
伦勃朗:
现实主义艺术的大师,勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:
《杜普教授的解剖课》举世闻名的《夜巡图》:
主题性绘画,情节性群像,出色的处理了明暗关系,突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争,决心保卫祖国的英雄气概。
哈尔斯:
荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家。
《吉卜赛女郎》4)作品的画幅比较小,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味。
代表画家:
维米尔< 1>风俗画家:
作品流露清新,恬静的诗意,以一种抒情的情调给人美的享受。
<2>风景画:
展现故乡的美丽而宁静的风光。
<3>作品多表现舒适,安闲的中产阶级家庭生活:
A.表现周围熟悉的妇女,将通常的家务劳动诗意化。
B.画面简洁,人物很少,大多只描绘一个妇女:
人物神情安详自然,衣饰朴素大方。
<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:
组成和谐的色调,赋予画面以静谧,优雅的气氛。
<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:
A.使室内充满轻柔和煦的自然光B.画面生动传神,充满宁静,安适的生活气息:
《倒牛奶的女仆》。
荷兰风景画的艺术成就:
1)17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期,形成了完全独立的风景画科。
2)荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。
哈尔斯的绘画特点:
1多描绘市民战胜西班牙取得胜利后洋洋得意后的形象。
2人物健康,愉快,自命不凡,善于人物的性格特征,并能深刻表现心理状态,把肖像画画成风俗画体裁3笔触轻快,流畅,有节奏的笔势,表现着和谐的温暖色调。
4擅用黑白色块并列,围绕色块衬托出许许多多的中间调子,组成为一个和谐的主题。
5晚期欢快气氛消退,银灰色调子占优势,画面充满忧虑和惶恐不安的感情,人也涣散呆板。
它是荷兰画派的奠基人,杰出的风景画家和肖像画家。
17世纪时他的题材却变成了那些破了产和厌恶时事,极为不幸的人们,如《吉普赛女郎》它具有严肃性的肖像也露出了和蔼可亲的笑容,表现了他对现实的乐观和信心。
《微笑的军官》它画面构图紧凑,色彩鲜亮,明暗适度,气氛浓厚,它似乎不大渲染光线带来的神秘感,而是通过人民情绪的变化,白色的衣领,褐色外衣的皱纹证明巴洛克艺术画面有力的节奏和流畅。
这幅画是尼德兰人民反抗西班牙侵略者的精神支柱,他的乐观主义是人民的鼓励,是对敌人的投枪和嘲笑。
伦勃朗的艺术特点:
1用坚定,强烈与细致结合的写实手法,塑造生机勃勃的人物性格,致力人物心理状态描写。
《花神》2色彩随着光线的变化而自由安排色块,具有连续运动的奇妙的光的变化特点。
《夜巡图》受到顾主的非议,但他不向社会妥协,创作题材广泛,把卡拉瓦乔的“黑暗光影”发展道了奇妙难测的地步。
它画面充满紧张的气氛,使人想到敌情的突然发生,感情逼真,充满爱国主义精神。
从构图到色彩光暗的处理。
都达到了,伦勃朗艺术的上层境界,巴洛克的光的运用,神秘感运感都极具典型。
这幅画本来就存在黑影强光的特点年月长久颜色变深,结果就被说成是在夜间巡查的《夜巡图》也不足为怪。
3运笔错综复杂,厚薄自如,矫健狂放,画面浑厚,朴重而有透明《自画像》是他在最后时期所画的。
突破了传统的习用画法,他把颜料沾在画笔的柄上,甚至用手指把颜料厚厚的涂在画布上,使用一种“紫金色的黑暗”的渲染法,使色彩比以前更暖更亮。
维米尔绘画特点:
1色彩明净富于变化,形体结实,布局妥帖匀称。
2善于表现普通人的日常生活和家庭环境。
3善于描写安逸舒心闲静,充满阳光的室内环境,表达人与自然的和谐,《情书》在重复地形势感中使画面更为安详稳定,在人们的心灵上造成一种现实与非现实交错的神秘幻觉,听到了信中人悄悄传来的声音。
4艺术语言清晰,明确通俗易懂,真实富于诗意,用明净色调和微妙的光影,表现沐浴在阳光下的人物和景物。
光在维米尔的作品中起着很大的作用,常用的是光的柔和的散发。
《倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》画面的光总是从左方射入室内,闪着柠檬的色调,温馨的照着正在操作的家庭主妇或正在谈话的夫妻。
她们基本都是脸朝着阳光侧着身子,安详的站着或坐着,在光的运用上维米尔达到了巴洛克艺术具有的寓意性和略带情绪的高度。
他以恬淡宽容朴质的气氛征服人们的心灵。
在以描绘繁华高贵磅礴为常见的巴洛克艺术中他却使人们走进了平民的生活家庭和劳动。
感到一股新的气息,是审美学上的一个新的领域。
西班牙黄金时期美术特点:
1艺术对准时代反应人民群众的爱好和思想。
2具有明显的卡拉瓦乔主义倾向。
3朴实不浮夸,很少浪漫主义及巴洛克倾向。
不追求古典,肃穆典雅,人形形象庄严,刚毅具有平凡高贵的气质,绘画方面最出色的的有里维拉,苏巴朗和委纳斯卡兹。
委纳斯卡兹的艺术特点1)17世纪西班牙最著名的绘画大师,促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:
那里是人文主义思想的中心。
2)肖像画分为三类:
A.一类是宫廷肖像:
画这些上层人物的最大的特点是:
从不粉饰和美化,因此他被叫做真理的画家:
《教皇英诺森十世肖像》。
B.一类是亲友的肖像:
自然流畅,真实亲切C.最有特点,最有价值的是表现下层人民的肖像:
a.人物形象更加多样化,心理刻画深刻和复杂化。
b.真实生动,具有社会时代的特色,有时还包含社会批判的意味。
c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品,强调他们悲惨的命运。
d.《纺织女工》:
描绘了两个不同阶级的人物,为纺织女工唱出热情的赞歌。
“波德格涅斯”的风格(既西班牙的卡拉瓦乔主义):
这一名词含有小酒店和小饭馆之意,是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画,嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。
17世纪的佛兰德斯艺术:
1)受到追求奢华的宫廷贵族,贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响,发展了一种光彩夺目,富丽堂皇的装饰风格。
2)主要面向上流社会的,色彩鲜丽,充满动感的巴洛克风格绘画艺术。
代表画家:
彼得·保尔·鲁本斯:
佛兰德斯巴洛克风格的代表画家,誉满欧洲的绘画大师。
代表作品《阿马松之战》1)作品题材广泛,将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体,形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2)作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强,并有一股澎湃的动势。
发挥丰富的想象力,大胆的创造精神。
代表画家:
老扬·勃鲁盖尔:
是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。
1)风景画作品具有早期巴洛克的特点,用笔细腻,色彩鲜明。
2)面向普通人的生活,描绘下层人民形象的绘画艺术
浪漫主义的艺术基本特征1.重中古2.重自然3.重感情4.重形式5.重对比法国浪漫主义美术特征?
1)注重情感表达,追求个性化,不满古典主义的冷静、理智。
2)不注重素描,强调色彩的丰富斑斓,用笔奔放不羁。
法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)籍里柯:
最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情巨幅油画《梅杜萨之伐》:
金字塔构图,这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室,并请来模特,把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致,具有逼真感。
被视为是浪漫主义的伟大宣言。
(2)德拉克罗瓦:
题材多样:
《自由领导人民》:
画家的想象力达到顶峰,具有高度的概括和夸张能力。
3吕德,法国浪漫主义的造型艺术上最具有代表性的人物,他以雕塑见长《马赛曲》4,戈雅西班牙画家,是西方美术史上极有成就和难以评说的画家《1808年5月3日午夜的枪杀》
新古典主义的基本特征:
新古典主义产生的原因有两方面:
一、以农业为基础的重商主义的君主政体,二、考古发现与科学研究的推动。
1.重古代无论在纯美术还是在装饰和工艺方面,人们都不可能找到比古代留下来的更美好的形式。
他们努力模仿古代的精神,古代的原则和它的格言,它们是永恒的。
甚至作品上人物的发式,服装,室内的陈设桌椅,用具,都要从文献上以一一找到根据,加以逼真的描绘,使人们看到一个真正的古代社会2.重理性。
新古典主义的精神是理性至上的。
注重常情常理,并以明确的形式加以表现。
他们把亚里士多德在《诗学》中所说的艺术是自然的模仿解释成对理性的模仿。
连巴黎圣母院也一度改名为“理性殿”,课件对其理性之重视。
就视觉艺术而言,重理性的必然结果导致对感情的抑制和绘画上对素描的强调3.重道德新古典主义是两种社会力量相互妥协的暂时的平衡。
为了维护平衡,捍卫绝对君主政体的国家,必须自我克制,遵守共同的道德标准,可以大义灭亲作出自我牺牲。
作品题材多为社会重要事件。
4.重格律新古典主义的形式是格律的公正和严谨。
比例来自纯粹的几何结构和数学关系,并由此引申出对题材的规定,审美趣味的一致,构图的庄严,气氛的穆静5.重宫廷“研究宫廷,认识城市”,宫廷即贵族,城市为市民,二者相较描绘的重点在贵族。
1)随着法国大革命的到来,艺术的倾向:
变为宣扬视死如归的坚强。
2)宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展. 3)以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。
画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。
代表画家:
大卫:
歌颂古代英雄,表现理想美:
《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》安格尔:
<1>追求理想化的美,使用具有生命的线。
<2>艺术典雅精美<3>精于观察,对形的追求以现实为基础<4>肖像略施明暗,主要靠高超的亮部造型,突出人物个性。
《泉》
现实主义美术含义与基本特征:
现代主义一词有多种含义,这里指的现实主义是19世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮,由于现实主义艺术家的作品大多所出的社会的阴暗面进行揭露与批判,所以被称为批判的现实主义。
1.重现实它不具有历史的回顾性,他把艺术反应的基点放在现实生活中,即使有时涉及过去,也只是为了对现实的烘托而已。
现实主义的题材来自于人们的都市生活,他的重现实中包容着“都市性”也不足为怪。
法国2.重科学现代资本主义因科学而起家。
以科学对抗中世纪宗教愚昧和无知的神秘主义,取得政权后更为重视发展科学。
3.重客观现代主义排斥主观的想象,要求客观的按生活的原貌真实的反应生活。
4.重批判现实主义重科学以反对虚假,重批判以参与社会,批判冷酷的“现金交易”使现实的全部可怕的真像暴露无遗。
1)库尔贝:
画路宽广,手法多样的大师,都能达到画品渊懿,精卓宏丽的崇高境界。
(2)米勒:
<1>讴歌农村生活的大师,使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:
《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。
<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡,是对劳动者最好的颂歌。
<3>采用横的构图,让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:
《牧羊女》 (3)杜米埃:
<1>反映城市生活的巨匠,以漫画和石版画进行讽刺,油画诙谐简洁:
<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:
令人开心和同情。
<3>无主题没有直接关系的油画:
《三等车厢》
拉斐尔前派兄弟会1)19世纪中后期,英国工业资本主义经济蓬勃发展。
这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术,引起许多有思想和见解的艺术家不满。
2)以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样,真实的表现自己的感情和观念的画家。
以弘扬学院派古典主义。
倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。
于是成立一个画派,史称“拉斐尔前派"。
拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色作为一种艺术思潮:
拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑,它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
布朗:
拉斐尔前派的前导,最先领会了早期文艺复兴的艺术,并将它们介绍给皇家美术学院的学生:
《劳动》。
巴比仲画派1)巴比仲位于巴黎郊外60公里外的枫丹白露森林,19世纪30-70年代,小镇巴比松许多画家不堪理会都会的喧嚣生活常年在此作画,他们共同追求田园生活的恬静散淡。
人性与自然的复归,排斥尘世富贵,他们对法国大地作风景写生,在那里聚会和出游作画,描绘自然风光,感受到逃离闹市的惬意。
2)巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。
巴比松画派的代表人物及其艺术特色
(1)主将卢梭:
A.画风沉郁浑穆,擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃B.对于空气感和光的探索,对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:
《橡树林》。
(2)外光派巨子杜比尼:
A.以分离,复加的大笔触抒写阳光明媚,春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境B.不拘细节,昂扬激越,厚厚的画面。
C.水成为他画中的灵魂,赢得“画水的贝多芬”的美誉:
《瓦茨河上的落日》 (3柯罗:
巴比松七星,形成抒情诗一样的艺术。
巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词,意指(不仅七位)重要的画家:
米勒、柯罗、卢梭、丢贝、迪亚兹、杜比尼,
巡回展览画派119世纪下半叶最主要的进步艺术团体:
正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称巡回画派。
2创建之初有15位画家,他们站在民主主义立场上:
反映人民生活,历史事件和俄罗斯美丽的大自然.3画派的基本主张:
坚持车尔尼雪夫斯基“美就是生活”的艺术思想,反对俄罗斯艺术上的西欧化,强调民族特点,以反映本国人民的生活与人民的苦难为自己的责任,坚持民主主义的现实精神。
克拉姆斯柯夫:
是巡回画派的组织者和思想领导,表达出启蒙主义思想。
《无名女郎》《月夜》为俄罗斯现实主义作出不朽的贡献。
列宾:
代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.《伏尔加河的纤夫》
野兽派是20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。
1905年,以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年,送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出,这些作品大多色彩狂野,笔触飞扬,形象奇异,使观众们大吃一惊,顿时轰动了巴黎。
当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅的学院派艺术,从此“野兽派”之名传播开来。
野兽派强调对写实形体与写实色彩的反叛,特别强调作者主观情感的宣泄。
他们以粗犷的线条、强烈对比的色彩来逆反对自然物象与色彩的纯客观模仿的传统。
代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞等。
马蒂斯:
野兽主义的主将,研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.2)画风追求原始格调:
富有幻想意味,用笔快速,粗放有力的笔触造型,用纯粹的色域组织画面。
使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:
色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。
追求一种和谐而又宁静的艺术。
《舞蹈》
马蒂斯的艺术特点亨利·马蒂斯(HenriMatisse,1869-1954)二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的代表人物。
“野兽”一词,特指色彩鲜明、随意涂抹。
马蒂斯一直试验着这种画法。
野兽派画家最终实现了色彩的解放,高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义,都曾以不同的方法对此进行过探索。
野兽派画家用了类似的手段,专心致力于各种目的。
他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩,而不想刻划自然中的对象。
这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题,而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。
这样,在某种意义上,他们在使用高更和修拉的色彩,并自由地结合了他们自己的线条节奏,以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。
马蒂斯一生的艺术,倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。
他画了《舞蹈》和《音乐》之后,接着画了一批表现室内、尤其是表现画室内部的作品。
他这些画里,充分发挥了他对富丽堂皇的东方挂毯的喜爱。
他在19
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