浅析电影歌曲《绒花》的艺术表现与处理可编辑优质文档.docx

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目录·····················································1

摘要·····················································2

ABSTRACT·················································3本论·····················································4

一、《绒花》的创作背景与艺术特色··························4

二、关于《绒花》的艺术结构·······························6

（一）对歌词的初步认识································6

（二）对歌曲的曲式结构分析····························7

三、关于《绒花》不同演唱风格的分析·······················10

参考文献·················································13

浅析电影歌曲《绒花》的艺术表现与处理

【摘要】电影歌曲是电影的有机组成部分，为电影的总体艺术服务，发挥抒情、渲染等作用。

电影歌曲要展现出深刻的艺术感染力，就必须进行恰当的二度创作，必须全面、合理地把握歌曲的创作背景、艺术特色、曲式结构以及演唱技术等多个方面。

著名电影插曲《绒花》所具有的艺术魅力，正反映了以上要求。

【关键词】绒花；电影；插曲；二度创作

【Abstract】Thefilmisfilmfororganiccomponentoftheoverallart,movies,playlyric,renderingserviceetc.Moviesongstodisplayprofoundartisticappeal,itmustbeappropriatetotheoverall,reasonable,graspthesongwritingbackground,artisticcharacteristicsandmelodystructureandthesingingtechniques,etc.ThefamousfilmTasselflowerepisodeoftheartisticcharm,whichreflectstheaboverequirements.

【KeyWords】TasselflowerFilmEpisodeSecondcreation

创作于1979年的《绒花》，是电影《小花》的插曲之一，由刘国富、田农作词，王酩作曲。

歌曲旋律优美抒情,曲调新颖流畅，感情表达充分，至今仍受到广大音乐爱好者的喜爱。

对《绒花》的艺术表现与处理进行分析总结，有助于我们进一步了解电影歌曲的真谛，丰富我国音乐宝库的成果。

一、《绒花》的创作背景与艺术特色

《小花》由北京电影制片厂摄制于改革开放之初的1979年，适逢“文革”之后艺术春天再度来临的时代。

张铮、刘晓庆、陈冲等电影人以饱满的艺术创作热情和求新意识走进新时代，在影片的内容、形式上都进行了积极探索，让人们耳目一新。

《小花》以赵小花、何翠姑寻找哥哥的故事情节为主线，描写了战争年代人的生离死别。

尽管改编自军事题材小说《桐柏英雄》，但《小花》把烽火硝烟推到后景，在人民革命战争的背景上淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情。

《小花》打破了传统的叙事方法和时空概念，不按情节的逻辑叙事，而是将兄妹三人的情感以及他们意识中的闪念和回忆相互交织、穿插以表现剧情。

可以说，在中国当代电影史上，《小花》颇有些横空出世的意味。

《小花》的创作精神符合了作曲家王酩的艺术追求。

王酩是改革开放初期涌现的一批作曲家的杰出代表之一，被誉为“旋律大师，乐坛李白”。

词作家乔羽指出：

“王酩在新时期的音乐创作上既是先行者，又是很快做出成绩的……因为了有王酩这样优秀的作曲家，才使我写的歌词得以插上成功的翅膀”。

作曲家时乐蒙认为：

“王酩的歌曲抒情动人，表现感情非常细致深入。

他的作品是时代跟传统的统一，通俗和严肃的统一，这就是他的作品是雅俗共享、感人至深之所在”。

在王酩的创作生涯中，影视歌曲创作是“重中之重”，集中体现了他的音乐创作理念。

王酩在上世纪80年代曾畅谈道：

“艺术的存在和发展与创新是分不开的。

音乐创作如不随着社会生活的发展，而固守古典音乐的风格和样式，则会使群众感到陌生，产生一种时代的距离感”；“要做到一首歌曲在内容与形式上的完美，在创作上我认为应该做到，要有社会主义的内容、健康的感情、高尚的格调、良好的社会效果、群众喜爱并能广泛传唱等方面的尽可能的统一”；“电影音乐创作应该如何体现时代精神，鼓舞广大听众？

30多年的探索实践，我只悟出了‘情、美、新、理、味、力、趣’七个字”；“有的影片中音乐太多、太响，喧宾夺主，电影音乐只起一种补充、修饰、烘托、渲染的作用，作曲家不应为作曲而作曲，要让观众在优美的画面中享受到诗情画意”。

1980年6月，在第三届电影“百花奖”评选中，王酩因为影片《小花》作曲而荣获“最佳音乐奖”。

这份成就的取得凝聚了王酩的心血。

王酩“跟着摄制组一同体验生活，在创作时真是煞费苦心”。

（导演张铮语）。

王酩后来回忆道：

《绒花》是一首赞歌性的插曲，但它不是外在的一般性的颂歌，影片需要这首插曲更具有深度与特色。

我在创作这首插曲时，使音乐紧密配合画面，艺术感染力也就更好些了。

具体说来，《绒花》为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫，有效地渲染了影片气氛，升华了主题内涵，推动了剧情发展。

在影片中，《绒花》以“反色调”的处理手法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时展现。

银幕上，一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯；另一方面，起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现，汇集成一幅壮美的青春图画。

这时，插曲《绒花》响起，音乐以影片主人公的视角，如说如唱，倾诉心声。

其旋律虚幻飘逸，优美中略带淡淡的哀愁，形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美，达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。

在这里，《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复，而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。

抒情的音乐和艰苦攀登的画面，从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义，使人物的表现呈现出多侧面、立体感。

插曲《绒花》的有效运用，给观众带来视听合一的震撼，为人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。

二、关于《绒花》的艺术结构

（一）对歌词的初步认识。

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。

要准确、深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。

正如法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克所言：

“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。

”

绒花是我们首先要涉及的歌曲主题词。

绒花树又名合欢、马缨花、野广木等，可见于我国除东北之外的大部分地区的低山、丘陵及平原处，为落叶乔木，树冠宽展，头状花序呈伞房状，簇生于叶腋或枝梢，花萼及瓣黄绿色，多数粉红色花丝聚集成绒球状，性喜光，喜温暖，耐寒、旱、瘠薄土壤及轻度盐碱。

词作者就是根据这样的特性写出了“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开，滴滴鲜血染红它”；“世上有朵英雄的花，那是青春放光华，花载亲人上高山，顶天立地迎彩霞”这样扣人心弦的两段歌词，言简意赅，托物寄情。

朴实无华的歌词创作与清新质朴的音乐风格相统一，歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应，既增加了音节的美感，又加深了歌曲的情感表达。

（二）对歌曲的曲式结构分析。

王酩曾自我评点到：

“〈绒花〉从叙说中开始，发展到连续的三连音的出现，全曲音乐层次逐步增涨……我在创作这首插曲时，加入了山歌风味，使它更生活化，同时还运用了调式的变化，丰富了音乐形象”。

有的论者进一步指出：

王酩在旋律写作上主要采用级进式、跳式、模进式和环绕式这四种进行方式。

根据内容、旋律需要，有时突出某一种进行方式的作用，有时则采用几种进行方式的结合。

《绒花》的前14个小节是叙说部分，主要以级进为主，旋律自然、平稳、流畅；第15至19小节采用级进和跳进相结合，层层推进发展。

全曲音乐层次逐步涨高，平稳的旋律中渐渐闪动出感叹式的舒展。

另外，调式的交替运用是王酩在创作中惯常使用的表现手法，是其歌曲的重要特征之一。

在歌曲创作中，不同调式交替运用会使人产生耳目一新的感觉，对不同情绪的表达也是一种很好的方式，甚至是相同的旋律在不同调上呈现也是创作中一种实用省力而有效的方法。

《绒花》作为王酩的电影歌曲代表作之一，即巧妙地运用了调式交替手法，贴切自然，耐人寻味。

下面，我们将借助两个具体的谱例（皆为网络版），来加深对《绒花》的曲式结构的了解。

谱例一：

谱例二:

通过对上面谱例的研读，我们可以看到：

《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。

第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入，为9+9的两个平行关系乐句构成。

两乐句内部结构均为5+4的乐节，旋律进行以二度及进为主，内含小三度跳进。

主题上句半终止于属功能，其和声走向为T－S－T－D，上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音，第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决，既巩固了主和弦，又为属功能半终止进行了铺垫；主题下句完满终止于主功能，其和声走向为T－SII－TSVI－D－T，下句旋律在第15、16小节连续两次运用纯五度下行大跳，加重了歌曲情感的深度表达。

值得一提的是，《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上，巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素，增强了作品的民族风韵。

在节奏的选择上，曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏，在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。

歌曲的第二部分为副歌的创作手法。

呼唤性、山歌风味的旋律中，连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。

这部分和声功能上突出了下属和弦色彩，使得调性暂时离调至下属关系的大调，形成全曲的高潮，直至歌曲结尾处回原调。

三、关于《绒花》不同演唱风格的分析

增强歌曲的艺术感染力，必须依赖演唱者恰当的二度创作。

而一个成功的演唱者，也必须具备优秀的二度创作能力。

《绒花》自问世以来，经久不衰，陆续受到多位艺术家、著名歌手（李谷一、宋祖英、殷秀梅、韩红、廖昌永、谭晶等）的青睐。

他们的演绎，可谓各具风采，韵味不同。

通过分析他们的不同演唱风格，我们不仅可以进一步感受《绒花》的艺术魅力，还可以掌握许多关于歌曲二度创作的基本原则和成功经验。

限于篇幅，我们仅将视野集中于李谷一、廖昌永、殷秀梅、韩红的演唱。

李谷一是《绒花》的首唱者，声名卓著。

李谷一对于《绒花》的处理，是坚持从内容和情感出发，为内容、情感和故事情节服务，摒弃了技巧的炫耀或噱头。

她的演唱饱含深情，从声音的表现来讲也非常富有弹性和张力，体现了极强的控制力，能使人感觉到声音既柔弱又刚强，好似飘在空中，又象是落在山崖，带给人们极大的想像空间。

再者，李谷一收放自如的“气声唱法”的运用，使《绒花》的旋律虚幻飘逸，优美中略带淡淡的哀愁，形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美，达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。

李谷一歌曲的的立体感和画面感，在这首歌曲中得到很好的体现，

当廖昌永在维也纳金色大厅用娴熟的美声技巧，同时融入了民歌醇和、细腻、戏剧性强的风格来演绎《绒花》时，人们获得的那种心灵上的共鸣、听觉上的享受是无与伦比的。

不同于女声演绎《绒花》多采用气声、含着一半气飘在“上面”唱的做法，廖昌永的处理大气、深沉、宽阔，把一首传唱已久的老歌赋予了新的内涵和生命。

歌曲的开始部分，他采用男中音的叙事方式演唱，娓娓道出“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开，滴滴鲜血染红它”。

唱到“啊...！

啊...！

绒花，绒花！

”的时候开始舒展、释放、恢弘，把前面叙述的铺垫一下子展开、宣泄出来，反复多次地通过旋律的变化，把绒花象征的英雄性格和品行特征形象地展现了出来。

一般说来，由廖昌永来演唱《绒花》，容易给人造成男中音沉闷、雄浑的感觉。

廖昌永在处理上是用心收着唱的，让声音集中，头腔共鸣充分，但又不完全放开。

唱到低一些的音区音符时，他注意控制使用口腔、喉部及胸腔的共鸣，没有把位置放下来而是“提”着唱过这些音区，保持了歌曲处理的完整风格，给人以美的享受和陶冶。

殷秀梅以美声唱法为根本，采取“小歌大唱，大歌小唱”的方法，将《绒花》演绎成一首“大歌”，特别是在最后一句，深呼一口气，将歌声很平很稳地送出去，由强到弱到次弱到更弱，歌曲难度不变而力度变，使人一路听下来，一路被打动，更觉其音域宽广、收放自如。

她的高音区可以打到很开，如滔滔江水奔涌。

别人可能要唱到身体发紧、脖子梗直的一些高音，殷秀梅可以轻轻松松就唱了上去，而且声音很稳，圆润明亮，充满金属般的质感。

收尾轻唱时，又宛如涓涓细流，绵绵不断。

唱全曲最后一个“花”字，她完全是用气息控音带声，轻轻地唱，余音缕缕不绝，直抵最后一排的观众。

韩红的声音本是高昂而激越，但在演绎《绒花》时，她根据歌曲要表达的内容，有意识地压低了自己的声音，气息控制得炉火纯青。

人的声带在唱高音时会拉紧，再回到低音时声带需要迅速放松。

完成好这个过程是很难的，一是要看歌唱者声带天生的张力如何，二来更要看歌唱者在经过严格的专业训练后对声带能达到一个什么样的控制程度。

在一种强控制下的美妙的弱音，极具穿透力和感染力。

韩红演绎的《绒花》就达到了这个效果。

参考文献

黄承箱：

“王酩影视歌曲的创作技法分析”，《电影文学》2021年第18期。

丁杰：

“论声乐演唱的情感表达”，《歌海》2021年第6期。

狄其安：

“解析王酩声乐作品的艺术特色”，《黄河之声》2021年第4期

黄小惠：

“论歌唱教学的思想性”，《音乐探索》2021年第3期。

薛良：

《歌唱的方法》，北京：

中国文联出版公司，1983年。