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契合照明设计本质的重归
契合
---照明设计本质的重归
牟宏毅
契合,是准确的应对与表现对象,它代表了一种照明设计方法的研究。
契合的照明设计不是保守的因循守旧,而是就照明性格进行的完美表达,其全视野的照明设计方法能让我们从习惯造成的知觉退化和传统、固化的照明形式的羁绊中挣脱出来。
这种创造超越了纯粹的技术层面,构筑意识形态人文精神的照明成果转换已成为了当今社会及照明艺术家所追求的共识。
得益于国内经济形势的发展,国内照明近20年来,如同GDP激昂上升的红色走线一路高歌猛进,像精力丰沛的壮汉,一路奔入21世纪。
20年的蓬勃发展,照明事业进步长足,而它的成长历程必然是一个经过了不断反思、不断完善的生长周期。
在这个发展的阶段里,照明设计的表现受到了诸多因素的限制,照明设计本身也经历着反复探寻和发展实践的过程,相对于建筑设计等成熟行业,照明设计还处在行业成长期,其相对较低的准入门槛以及照明从业人员缺乏文化艺术素养,造成了行业内设计水准的参差。
而城市照明建设及管理者大多是非相关专业人群却往往给予照明设计过多的来自其个人意识的干预,因此照明行业缺少了对照明工程品质和价值真正的话语权。
设计或屈从于外在环境压力和利益诱惑,使得我们的照明规划规而不划,规划设计不能得以严格执行,或与施工脱节,缺少其与实践的紧密配合等等。
种种环节的不到位导致了照明设计品质的失控,使其陷于与恶性低水准设计和廉价产品竞争当中,这样照明设计与施工往往被迫进行非科学与理性的分析,也由此种种原因造成了当今照明质量总体水平的低俗和准确表现照明本质的迷失。
与照明设计本质的迷失相反,每每听闻有地下文化遗存被盗掘,扼腕历史遗产遗迹被残毁的同时也被盗掘者留下盗洞的指向精准所惊骇。
做为非正常的挖掘手段,其目的纯粹、简单而明确,即:
排除干扰,探出本体,直抵核心。
而高品质照明设计的本质属性,与其具有相似目的性:
契合目标物之核心特质。
照明设计表现及其对照明对象的准确应对和表现,我们称其为:
照明的性格。
照明的性格,其实质是照明设计语言对目标物体的本质和属性的准确理解与表达。
人类的认知能力可以概括为主体和被观察客体两者之间的相互关系,就照明设计而言我们尝试将其转化为一个多层递进的,多维度叠加的思维模式:
首层:
光的可见与不可见
二层:
看见与看到。
三层:
体会与领悟。
四层:
本质的契合。
全视野多层递进的,多维度叠加的照明设计思维模式目的是建立一种能够不断的更新和扩展对照明设计认知范围的主观能力。
摒弃被动的感知,创建一种对照明环境积极主动的照明设计认知态度。
这种积极主动的认知态度即是准确表现照明性格的先决条件。
光的可见与不可见:
我们做照明,本质是设计光,首先要建立一种多维度、综合学科的照明逻辑思维模式。
光的可见是显性的、物理感官的,照明最基本的任务是表达照明环境的空间和界面,照明设计就是用一种既抽象又明晰的形式对形象的的本质进行诠释和凸现。
光的可见能使视觉、知觉加倍,可以感知表面,同时还能让观察者洞察事物内部世界,可以对以往光的不可见的传统感知范围领域建立空间联系。
而光的不可见是隐性的、主观心理的,光的不可见是照明设计在视觉心理领域的延伸。
物理条件下客观存在的光,它的可见性创造了它主观意识形态不可见的另一面。
设计犹如观看一位熟悉的朋友,虽然眼睛只可以看到其外化的表面形象,看不见定义其品质的内在性格,但是依然可以用心感知。
因而照明设计最佳的表现是准确的应对和表现照明主体的性格,不仅仅是设计你所能看到的那束光!
然而,从长期匮乏于电力资源中走出的我们,崇拜于对照明亮度的追求,满足于对经济资本的炫耀,因此全国各个城市涌现了不少不惜耗费大量能源为代价:
可见的“亮点”。
让城市亮、让建筑亮,可见的最亮一度成为众人瞩目的心理和视觉上的价值标准。
而在过于直白的照明亮度厮杀之后,新型灯具色彩多变的竞艳和紧随其后一味向硬件技术设施第一看齐的照明设计,陆续的登上了比拼市场。
投入巨资不惜代价要求最好的效果和最快的实现,换来的却不一定是最适合的,甚至得到的是无法容忍的照明结果。
照明产品与技术的日益成熟,为照明表现与实现提供了必要的技术手段,照明产品与技术已不再是制约设计师创作的羁绊。
照明设计理念也逐渐由展现照明产品本体和表现前沿照明科技回归到还原照明设计目标主体本质的性格与精神。
因而不可见的照明设计的文化与艺术属性成为了可见的照明设计与表现的核心价值。
我们需要的仅仅是对照明设计品质的一点执着,根植于照明技术之上,确立高水准文化艺术属性的照明品质。
光环境的意境营造,成为了照明价值深层次的延展,是照明艺术表现的最高境界——意为先。
照明设计概念的确立是构筑照明文化艺术属性的先决条件,而照明文化艺术属性的深度直接到影响照明品质的优劣。
为一个具有历史文化意义的项目进行照明设计是一个特殊的挑战,设计语言上不仅要尊重建筑现在和将来的使用功能,还要考虑历史在建筑上的时间记忆。
技术完成细节上既要考虑建筑上存在已久的岁月痕迹,同时要选择现代的照明技术手段,找到它们之间的平衡点,注重对原建筑设计时代的尊重和与现代的关联性。
把现代技术和历史元素相结合,照明设计需要很好的处理好这两个元素。
知晓湘西凤凰古城,是从沈从文笔下的《边城》得以一窥,虽忙于工作,但一直梦游凤凰那不染俗尘之澄澈世外桃源。
长梦至今一直未能成行,然则一直关注这远离尘嚣的边城,前一段偶然从网上看到凤凰夜景,过度的商业开发使得商业照明浮华喧嚣的假面侵染着曾经田园牧歌的古城,灯红酒绿、浓妆艳抹红灯区般的照明似逼良为娼般的如鲠在喉。
凤凰已被经济浪潮的恶俗夜景照明湮没,只留下一段关于远离俗世尘嚣的静谧恬淡的记忆。
照明设计直接决定到城市夜间形象,因而城市照明不仅仅是一个城市照明灯具在新旧替换过程中产生的经济投入和照明效果的提升,而且是一项城市文化形象的造型工程。
技术与艺术的结合决定了它的特殊性。
优秀的城市照明,不仅仅是可与看见良好的灯光效果,更重要的是透过灯光折射出对一个城市的深刻理解,每一个城市都有它的特质他的性格,都有自己独一无二的表达方式。
凤凰古城夜景图片来自于网络
凤凰古城图片来自于网络
看见与看到:
看见是一个视觉的生理反应,是对照明主体外现表面的扫描,而看到是看见之后的视觉思维,代表了对照明设计不同层面的认知深度,是基于看见的线索元素对照明主体内在品质及性格的解读。
看见是基于表象的初级照明设计方法,是简单的复制描摹。
我们目光所及,所观之物尽收眼底。
人类对美向往的天性,让我们期待对看见美好的照明能够长久的拥有保留。
照明设计师经常被这样指定要求:
我们的灯光要像拉斯维加斯那样多彩,我们的灯光要像时代广场那样亮丽,我们的灯光要像白宫那样庄严。
而这些要求全然不考虑照明主体的性格与所处的环境。
没有合理性的设计,简单的看见被拙劣的复制与拷贝,让社会承担了重复设计与反复施工造成的资源浪费,也品尝到了照明设计与工程短暂生命周期的苦涩。
作为照明发展的必经历程,在城市亮化所带来的喧嚣中,我们陶醉于一轮又一轮的照明整治、照明提升政绩工程。
在很长的一段时期内,照明成了资本、商业、政治、甚至是个人意志的舞台,我们的照明成果不断的在被更新中。
是欣赏水平的迅速提高?
还是习惯性的喜新厌旧?
还是我们走的太快,走的太仓促,缺少了思考?
浮躁和快餐的年代,带来了普遍渴望和急于改变城市照明现状的建设管理者与纠结于为经济利益投其所好和坚持职业操守的照明设计师之间的博弈。
然而看见不等于看到。
同样的看见,不同的人,不一定看到,看到的也不尽相同。
我们的年龄、性别、阅历、教育、兴趣影响了我们的视觉选择,决定了每个人的看见有所不同,看到多少亦是不同。
这种不同同样适用于照明领域对照明品质的认知。
照明设计成长的道路上从生涩躁动走到了成熟沉静,一路走来,交纳了不菲的学费。
城市照明飞发展历程可以算为从困顿于灯具产品单一,到照明方式受到设备技术的所限,到照明效果屈从于亮度,到献媚于过多变幻的色彩……这些或许都受制于薄弱的艺术造型能力,都浮于对文化浅层次的理解。
过多的浮于浅层次的“看见”使“看到”的技术与艺术犹如怀才不遇的科学家和没落的艺术家落寞的避居其后。
一时间,整体照明环境价值取向的迷失中,分不清什么值得推崇什么值得坚持,好在在青春般的悸动浮躁之后,沉静与理性得以重归。
透过看见,越来越多的人看到了照明的本质,时间给了我们重新审视照明设计本质的视角和空间。
多角度的视角,注定看到的不同,城市照明管理,需要统筹的规划,除城市规划师、建筑师、照明设计师之外还需要艺术家、历史学家、生物学家等等各类学者专家的参与。
一个兼具宏观的高度和微观的精度以及文化与艺术的深度的“看到”,注定了经典照明设计的诞生。
正如城市的夜景可以成为一个城市的标志,一个城市的照明分为纯粹的功能性和可以折射其自身的个性,而后者成为其所在城市重要的人文景观。
北京不是拉斯维加斯,如果北京的夜景毫无特色或者是拉斯维加斯的翻版,那样的北京夜景将毫无魅力可言。
能够把持城市性格,透过夜景照明来展现城市个性的城市少之又少,但一旦拥有必将以其独具特色的魅力闻名。
体验与领悟:
体验是置身于其中,领悟则是超然于形外。
照明设计的目的是需要通过对照明主体本质准确深入的了解体验,从而达到对照明主体性格精髓深层次的领悟与表现。
体验来自于照明设计认知过程的两个部分,对于认知的选择和知觉刺激的解释,认知体验影响了对照明目的的理解从而强化形成了领悟。
对照明主体本质的体验是探寻,是了解,是为照明设计的艺术转换积累素材。
优秀的照明设计作品应该和谐的与环境主体共生,设计之初我们需要去体验,不论照明表达的主体是城市、建筑、景观和环境。
了解它的性格,它的地理沿革,它的历史,它的人文风情,城市居民的生活方式,乃至他们的性格气质品味,甚至他们的饮食和语言,然后用我们的照明成果契合这个城市独具的个性和文化。
体验是我们登上照明艺术舞台前所要做的台下功课,需要着重研究城市光文化项目中所遇到的一系列基本问题,包括文化解读问题、历史及人类学问题、社会学问题、视觉造型问题等等,因此一个优秀的照明设计需要一个综合学科的团队来密切合作。
同时要求照明设计师懂得的东西更多一些,不仅需要具备照明技能,还需要涵盖艺术、建筑、雕塑、工业制造等等视觉造型的设计能力和综合能力,要求兴趣之宽泛,需要覆盖人文、地理、政治、哲学、音乐媒体等方方面面。
而优秀照明设计师所要具备最重要的素养是对美的敏感和艺术家的天质。
技术与严谨可以后天培养与完善,而对审美的缺失,却是无法弥补的。
照明设计师的这些素养也是确保其能从素材完整收集的体验中敏锐的得到对照明主体性格的正确领悟,领悟的正是从可见的显性元素中感触隐性的文化与艺术元素。
我们从身处的环境中带来体验与领悟的照明结果,因之而来的照明视觉造型成为了城市视觉形象的有机构成,受众又因此构成了对城市照明设计的体验与感悟。
当今的照明界,一直关注的焦点莫过于经济指标和城市基础建设的管理者从忽视照明建设到对照明过度的追求,常常只经历了一个简短局促的认识、体验和领悟的过程,于是众多未经科学论证和理性分析的城市照明工程,以不可思议的速度呈现在我们眼前了。
对建筑本体的尊重,对城市文化文脉的理解,详尽细致的调查和研究是我们在一个契合的照明概念形成的前期条件,而避开这些的设计,终归是被后人所否定的。
西方社会是现代人工照明的始源地,以美国和欧洲为代表的城市照明模式也不过几十年的发展历程,和我们国家一样有着成长的代价。
正如欧洲照明设计师协会前主席弗朗西斯科·兰侬感言:
“‘美好的城市却被三流的照明所破坏’这是西方近年的一个惨痛教训,希望东方人可以避免重蹈覆辙。
”可惜我们大多数城市,大多数照明项目依旧没有躲开这个宿命。
现代化安全便捷的交通系统让我们可以迅速的穿梭来往于各个城市。
不同的城市理应带来别具一格的体验和领悟,可是各个城市同质化的形象形成了一个尴尬的小问题——经常为脑海中的某个场景而纠结到底是归属于哪一个城市。
钢筋水泥的丛林里让我们汗颜的是给我们留下深刻印象的大多都仅是先人留下的城市性格,更勿论能够顾及在落日之后彰显每个城市独具的个性,从而带来我们鲜明的体验和领悟。
除了为数不多的几个一线城市在强劲的经济和文化力量支撑下,在数轮尝试和反思之后走上了诠释自身性格特色的照明文化之路以外,大多数城市还沉醉于对西方商业照明模式的模仿,就像前面提到的在先进城市和国外考察体验之后,缺少领悟的照明项目最终往往以看到的某个城市、某个场景为蓝本来点亮我们的城市。
我们鄙夷抄袭,无论是建筑还是其它,当然照明也在此藩篱之内。
无数城市大量灯光与科技的堆砌,非但未能表达城市的性格,反而落个邯郸学步般的笑话。
究其原因,必然祸于体验,未能置身于其中,从而缺少了尊重顺应当地的文化,缺少了正确的领悟当地的性格,未有完成契合的照明设计作品担当的重任。
具备良好体验和领悟能力的照明设计师,其全方位的体验方法,多维度的领悟和对美的敏感,会为任何一种场景、建筑、城市,就照明的主题创造出优质的恰如其分的、兼具了艺术美学修养的品质和建筑师对空间的设想与理念的照明意境。
可喜的是随着人们对照明品质追求的回归,建筑师、城市管理者、业主越来越多的选择了和优秀的照明设计师合作来提供专业的高品质成果。
建立在体验和领悟基础上的照明设计必然带来照明性格独具魅力的中国城市夜景。
本质与契合:
本质是内在恒久的属性,契合是相融共生的表象。
契合:
汉语的解释为投合,意气相投,符合的意思,是照明设计对照明主体内在性格领悟后的准确表达。
我们能发现的最美妙的事物都是深藏不露的。
----阿尔贝特·爱因斯坦
契合的照明设计是将“隐性”的不可见的文化艺术元素被及时和有效地转化为“显性”的、可见的、可以被照明形式解读的照明设计内容与成果,从而以真正意义上的文化视角与学术内涵展现出照明学术创意的当代价值,并最终将这些问题以照明艺术视觉造型及光影媒体内容的方式加以解决和呈现。
回顾历史,不难发现不同时代优秀的艺术作品,都带有自己独特的性格特点。
它们的每一个细节、每一条线条都刻画了时代地域文化的DNA,这些带着鲜明典型艺术性格特征的设计自然有了存在的意义,从而成为无法更改的经典。
契合的照明设计就是不需要修改的百年经典,是不流行、经典的照明设计,是照明性格的体现,是空间和时间两重维度的叠合,是照明技术和照明艺术的完美契合。
在照明设计走向成熟的道路上,我们一度急于展示自己,常常过度的表现,多数的设计都在追求那惊鸿的一瞥,而不是期望留下一丝触动心弦的回味。
于是个性张扬、造型夸张的照明设计层出不穷,而经不起推敲和品味的设计在一时的喧闹之后,无法避免很快被淘汰的命运,洗净铅华,尘埃落定。
20年照明设计的成长过程如同一个毛头小伙踏入中年,理性与责任感让我们敢于直面照明之中深层次的问题——照明设计的本质:
照明主体本质与照明性格的契合。
借用一个时尚的名词:
不折腾,不折腾的让本色照明回归,找到最适合照明空间性格的那件光的衣裳。
国子监街位于北京旧城安定门内,又名成贤街。
是北京唯一保留下来的牌楼街,也是唯一被列入北京市级文物保护的街道。
在仅0。
36平方公里的国子监街上,现存有国子监、孔庙、四座牌楼、火神庙、照壁、下马碑等国家重点文物建筑,而国子监既是国学传统文化的核心遗产,也是国子监街的照明标志。
国子监图片来自设计方
历史是动态变化的,我们对历史地段的保护整治工作也必将是一个动态变化的过程,国子监街更是如此。
改造前由于整个国子监街照明与旧城老胡同照明无异,照明属于无序化状态,存在功能照明不足、沿街建筑照明不合理、古建及景观节点无照明的状况。
夜间照明环境的不足极大地影响了国子监街的夜景观价值。
因此我们的设计围绕着国子监七百多年皇家最高学府历史的感受展开。
鉴于古建的文保特性,我们在设计之初就决定所有建筑物上都杜绝安置任何照明装置,而这也是设计中照明安装方式无法规避的难点,架设灯架的形式也因会损失国子监日间的原始景观风貌而被排除。
不会触碰这两个原则的照明形式只有地埋灯照明的形式,由此对地埋灯的照明品质提出了极高的要求。
我们采用了高品质传统光源的地埋灯,温润、宽泛的照明效果十分契合国子监街800多年的皇家国学文化历史基调。
我们将所选择的灯具依次分布在国子监街的四座牌楼形成街道纵深视界的光韵与节奏。
国子监牌坊图片来自设计方
国学传统文化氛围的营造是国子监街的照明设计要把握的精髓。
使用光的谨慎使得儒家含蓄内敛的风格及“仁”、“礼”思想核心在照明概念中得到了延续。
祛除掉改造前环境中不合理的光干扰,采用严格控制照度、精确配光的地埋灯,经过严谨调控的投光角度对传统古建画卷化处理营造了含蓄内敛的宁静优雅的国学氛围,中庸低调的照明方式恰恰契合了这条街的性格。
经验的积累和修养的积淀让我们储备了一定的照明设计手段,随着现代科技的不断进步,灯具设备技术早已不再是照明效果的绊脚石。
照明设计更多地是需要对照明主体景观或建筑灵魂的把握与关注。
好的照明空间是依附于环境,而脱离了照明本体、失败的照明设计会成为批判的焦点。
任何事物初始发展的阶段时,很多基本要素往往会显得模糊甚至混乱,照明行业亦是如此,从而设计时对光的控制与把握显得尤为重要。
国人善于归纳,言简意赅一个“度”字概括了契合的照明设计的精髓,契合代表了照明设计师能力与修养对设计的控制,欠之则功亏一篑,过之则过犹不及,因而张弛有度的节奏,概念明确的设计目标,表达充分极致的照明氛围,成为照明设计的三个基本要素。
节奏(Rhythm):
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化,在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
节奏不仅仅限于声音层面,如同音乐的快慢激烈舒缓形成了它自有的节奏一样,照明环境空间景物的变化和情感的渲染也会形成节奏。
以统一、协调而又富于变化的照明环境完整性为目标,光影、明暗、色调的节奏起伏变化,可以有效的规避高强度照明造成的视觉刺激疲劳和由于照明设计元素过多带来精神超载。
密斯这位伟大的建筑师,他“少就是多”的思想影响了一代又一代的建筑师们,如此杰出的大师,他的建筑艺术理论同样给了我们照明设计以举足轻重启示。
“少就是多”同样也是照明设计节奏变化与控制的指导。
节奏表示重视光与照明环境表达的整体性,代表着和谐的光环境,光的节奏对于照明空间具有的特殊作用,能够激发并且增强照明空间潜在的特质。
“建筑是围绕音乐的,主要是交响乐”。
照明的节奏使得光线获得了韵律,与照明环境中产生的效果和谐而统一。
目标(Destination):
目标是照明设计所期望的成果。
梦想比较虚幻,概念比较现实,而目标则更强调为实现照明设计的目的进行实践。
照明设计的目标已不再是纯粹打亮建筑、照亮空间,而是回归到了对光环境意境的追求和对照明本体的理解、尊重,是用光设计、定义出不同空间的特质,强调出不同照明环境空间和时间的品质。
常态照明犹如一个人性格中保持时间最长、最稳定、最能体现其思想的性格。
无论在应用时间的长短和体现被照物的性格中都占有绝对的比重。
中国人爱过节,而且过节就张灯挂彩,这是我们的一种传统光文化里的情节,但是短暂的、爆发式的重点节日照明状态是一年中罕有的,因此照明设计中没必要刻意将那几日的比重改变,而三级照明中恰恰节日照明、高潮的演绎是非常态、不能与主体所属的时间契合的。
照明设计的目标终归是用光对照明对象的性格进行完美展现和诠释。
极致(Extreme):
古人对“极致”的理解,出自于何休《公羊解诂序》,是指最高的造诣。
随着照明行业的发展和视野的开阔,人们对照明艺术的认知也包含了越来越多的审美意趣,整个社会环境也形成了认知对照明更为理性的艺术与科学标准。
在照明环境所属的性格气质之下,照明设计的极致指的就是将照明性格的设计做到契合照明主体本质的淋漓体现。
任何人对世界的认识和感受、对光的理解,都是独一无二的。
这里借用古诗人马致远的一首【越调】天净沙·秋思来比拟照明氛围的极致体现:
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
短短二十八字,刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。
一连推出九幅画面:
枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马,以景托景,景中生情,作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起,使整个画面富有流动感、生命感。
同时,有意识地突出画面的昏暗阴冷,以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。
和诗人一样,照明设计师的最高造诣是用光来表达感情、是惜墨如金般对光的控制。
用光营造一个独特而吸引人的场景,包括意境元素的搜集、和剧情场景的营造、氛围的烘托。
这需要在契合的条件下对照明环境的性格特征的提炼与强调,
而要做到这个契合,除了对艺术的独特理解、广泛的知识底蕴和优秀团队的共同协作之外,最基本的原则不能改变。
由浮躁走向克制、由外现走向内敛、由表象走向会意。
照明设计应服务于环境,由浮躁走向克制:
灯具数量:
在满足照度要求的前提下,尽量减少灯具数量。
照明设计的发展已经从初始对灯具量的喜好转向对环境实际需求的考虑。
减少灯具数量最直接的收益就是:
灯具物质形体即灯具体积对建筑及环境的干扰或者说是破坏,同时数量的减少自然降低了能源的消耗。
尽可能少的灯具自然减少了裸露的灯具外壳对光环境品质的干扰,或者说避免过多地对安装环境的结构损伤。
照明工程技术的发展,让我们能精确的了解灯具属性与参数,能透过光学处理的光束角如同运用不同型号的画笔来解决控制光对环境的渲染。
例如:
一盏宽光束的灯柔和均匀的铺设面胜过多盏中等光束角灯具的阵列,而一盏精确配光的窄角度灯具则屏蔽了散射的干扰光,节约了能源的同时又创造出符合环境的光效。
多角度出光角灯具的有效配合则可以创造出与空间环境性格相匹配的光环境,因此优秀的照明设计也可以说是技术与艺术的完美平衡。
灯具照度:
让光线降到符合人性愉悦的尺度范围内。
照明设计是在处理光与影的关系,过量的使用照度抑制了影的合理存在空间,原因其一是由于强光照射下过度的曝光,映入观者眼球就蒸发了含有大量性格特色的建筑转折和空间的细节;其二是过度光照的副产品会影响我们生理的正常机能,不论是从人类、到动物、到植物,还是从眼睛、到睡眠、到健康的情绪。
在满足功能需求的前提下,尽量降低灯具照度,从原先对高亮的追求转向对实际需求的考量。
不是每一个角落都需要充足的照度,夜幕藏起了一切从而给灯光一个可以选择的机会,是点亮你需要的那个光环境,还是忽略那个你不希望看到的?
光与影的配比,合理的照度对夜间空间视觉环境的创造产生极大的影响。
色彩选用:
在满足照明要求的前提下,尽量减少色彩的使用,从初始对丰富颜色的狂热转向对建筑、环境本体色彩的关注。
城市早已经被各色斑斓的色彩信息所淹没:
建筑、广告、标识、霓虹灯、橱窗等等。
LED灯具技术的迅猛发展让建筑有了流光溢彩的科技资本,突然间这个夜晚的世界充斥了各种闪亮的、动感的、炫丽的色彩,它使出浑身解数来吸引观者的视线和注意。
那时的我们缺乏的是对光色和照度的把握能力,在没有找到对光色较好的使用方法的同时,我们又缺失了对光色内在价值的重视。
然而泛滥的光色逐渐地让我们感到厌恶,厌恶了眩光,厌恶了喧闹,厌恶了低俗,厌恶了假面,盲从的潮流已不再是我们对色光认知的标准。
作为契合的照明设计理念的一部分,要求设计师不仅要考虑投射在建筑环境中的效果,还要考虑色光的本身的意义。
对色光的研究,需要设计师超越单纯的科学视角,从物理层面和精神层面做整体的研究,让色光不仅仅局限于装饰的功能,在视觉心理、美学领域产生让人愉悦、沉思、健康的价值。
“光”是一个能调动你所有感官细胞的世界,而“光+色彩”就是这个神奇体验中的至关重要的元素。
光,色彩与材料融洽的结合创造出打动你视觉和心理的场景,创造出期待的效果,悦目的形象和饱满的情感。
舞台效果的融入也成为照明设计的一个组成部分,但最终希望得到的是由这多彩照明设计所创造的一件美轮美奂的艺术品。
天津文化中心图片来自设计方
天津市文化中心,是位于天津市河西区的市级行政文化中心。
总占地面积约90万平米。
天津市文化中心的建设项目包括天津图书馆、天津博物馆、天津美术馆、天津大剧院、
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