现当代诗歌.docx
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现当代诗歌
毛泽东诗词名句:
虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷。
(《七律•人民解放军占领南京》)
宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王。
(《七律•人民解放军占领南京》)
天若有情天亦老,人间正道是沧桑。
(《七律•人民解放军占领南京》)
牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量。
(《七律•和柳亚子先生》)
忽报人间曾伏虎,泪飞顿作倾盆雨。
(《蝶恋花•答李淑一》)
四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激。
(《满江红•和郭沫若同志》)
横空出世,莽昆仑,阅尽人间春色。
(《念奴娇•昆仑》
雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。
(《忆秦娥•娄山关》)
踏遍青山人未老,风景这边独好。
(《清平乐•会昌》)
一万年太久,只争朝夕。
(《满江红•和郭沫若同志》)
红雨随心翻作浪,青山着意化为桥。
(《七律•送瘟神》)
为有牺牲多壮志,敢教日月换新天。
(《七律•到韶山》)
天高云淡,望断南飞雁。
不到长城非好汉,屈指行程二万。
(《清平乐•六盘山》)
冷眼向洋看世界,热风吹雨洒江天。
(七律•登庐山)
世上无难事,只要肯登攀。
(《水调歌头•重上井冈山》)
死水(闻一多)
这是一沟绝望的死水,清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁,
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠,铁罐上锈出几瓣桃花;
再让油腻织一层罗绮,霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵出一沟绿酒,
飘满了珍珠似的白沫;小珠笑一声变成大珠,又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水,也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞,
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在,
不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界。
《死水》作于1926年,是闻一多的杰作。
诗人把黑暗腐败的旧中国现实,比喻为“一沟绝望的死水”,表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。
闻一多在《死水》中学习和借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。
《死水》是闻一多实验他的“三美”(音乐美、绘画美、建筑美)新体格律的典型。
这首诗格律极严。
全诗共五节,每节四行,每行由三个“二字(音)尺”和一个“三字(音)尺”构成,节奏相同,字数也相同,各节大体均押abcb型的二四脚韵,从内在节奏到外在形式都十分严整。
诗人犹如“带着镣铐跳舞”,但跳得如此轻松自如,节奏和谐,真令人击节赞叹!
也许——葬歌(闻一多)
也许你真是哭得太累
也许,也许你要睡一睡,
那叫夜鹰不要咳嗽。
蛙不要号,蝙蝠不要飞,
不许阳光拨你的眼帘,
不许清风刷上你的眉,
无论谁都不能惊醒你,
撑一伞松荫庇护你睡,
也许你听这蚯蚓翻泥,
听这小草的根须吸水,
也许你听这般的音乐
比那咒骂的人声更美;
那你先把眼皮闭紧,
我就让你睡,我让你睡,
我把黄土轻轻盖着你
我叫纸钱儿缓缓的飞。
1926年秋,闻一多只身离开家乡湖南浠水,到上海吴淞国立政治大学任教。
不久其妻子和女儿立瑛即患重病。
闻一多得知后,又匆匆返回家乡。
但已经晚了,立瑛因病情严重,无法挽救,不幸夭亡。
年轻的父亲心情异常悲痛,写下这首诗。
这是一首感情深沉的葬歌,淋漓尽致地表达了生者告别死者的哀伤,哀惋而不悲惨,真挚而不夸饰。
诗人没有刻意渲染,而是平静地娓娓道来,看似无章,实则有法,像是轻描淡写,实则激情内蕴,读来令人黯然销魂。
沙扬娜拉·赠日本女郎(徐志摩)
最是那一低头的温柔,
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
本诗写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。
这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。
沙扬娜拉为日语“再见”的音译。
作者抓住最富有日本女性特点的温柔娇羞的神态来描画,表现了对日本女郎的由衷赞美。
诗中“那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”诗句,虽然没有具体着意描绘日本女郎美丽姣好真实的容貌姿态,但却把玉洁冰清光彩照人的水莲花借代来以物喻人,出神入化精妙妥帖地呈现出日本女郎那娇柔美丽,温婉含蓄略带羞涩神姿丰态。
诗的后句“道一声珍重”句的重叠往复,还有“那一声珍重里有蜜甜的忧愁”,表达出作者和日本女郎告别时恋恋不舍、依依惜别的别愁离绪,感情真挚丰沛,“珍重”、“忧愁”俩词中饱含着千言万语不忍割舍的情结,使得这种“自古多情伤离别”的忧伤情调跃然纸上,感人至深。
最后一句用日语“沙扬娜拉”说的“再见”,更使日本女郎充满血肉逼真的形象再次呈现,不但充满异国情调,而且深化突出了诗的主题内容,提升了本诗的文化品位。
偶然(徐志摩)
我是天空里的一片云,
偶尔投影在你的波心---
你不必讶异,
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪迹。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉,
在这交会时互放的光亮!
或人世遭际挫折,或情感阴差阳错,或追悔莫及、痛苦有加,或无奈苦笑,怅然若失……人生,必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。
而这“交会时互放的光亮”,必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
人间四月天(林徽因)
我说你是人间的四月天;/笑响点亮了四面风;轻灵/在春的光艳中交舞着变。
/你是四月早天里的云烟,/黄昏吹着风的软,星子在/无意中闪,细雨点洒在花前。
/那轻,那娉婷你是,鲜妍/百花的冠冕你戴着,你是/天真,庄严,你是夜夜的月圆。
/雪化后那篇鹅黄,你象;新鲜/初放芽的绿,你是;柔嫩喜悦/水光浮动着你梦期待中白莲。
/你是一树一树的花开,是燕/在梁间呢喃,——你是爱,是暖,/是希望,你是人间的四月天。
这首诗发表于1934年的《学文》上,具体的写作时间不详。
关于这首诗,有两种说法:
一说是为悼念徐志摩而作,借以表示对挚友的怀念;一说是为儿子粱从诫的出生而作,以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦。
我们完全可以放下这些争论,因为,这首诗确实是一篇极为优秀的作品。
它的价值不需要任何外在的东西来支撑。
所以在诗人逝世的时候,金岳霖等好友们共同给诗人题了这样的一副挽联:
“一身诗意千寻瀑,万古人间四月天。
”
秋晚的江上(刘大白)
归巢的鸟儿,
尽管是倦了,
还驮着斜阳回去。
双翅一翻,
把斜阳掉在江上;
头白的芦苇,
也妆成一瞬的红颜了。
——1923.10.30
归鸟何以倦了?
鸟倦实在也是人倦。
这是诗人的想象,同时也是诗人情感的移入。
一个“驮”字,一方面突出鸟倦的程度,另一方面也是景致的进一步渲染和奇丽的想象。
第二行,鸟翻双翅,抖落斜阳,这种夸张的描写体现了鸟摆脱重负、追求自由的精神。
第三行,通过“妆”和“红颜”,把芦苇人格化,给全诗平添了一些情趣与生气。
归鸟、斜阳、清江、芦苇、向晚等一组五彩斑斓的景象交相辉映,倦态、驮着、翻翅、掉落、妆成等一组动感十足的场景相继登场,这宁静优美的景色,浸透着诗人的瞬间感受,流露出诗人的无比欣悦心情,,如一帧色彩明丽的风光小品,自是可人之境。
相信未来(食指)
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下:
相信未来
当我的紫葡萄化为深秋的露水
当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤
在凄凉的大地上写下:
相信未来
我要用手指那涌向天边的排浪
我要用手撑那托住太阳的大海
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆
用孩子的笔体写下:
相信未来
我之所以坚定地相信未来
是我相信未来人们的眼睛
她有拨开历史风尘的睫毛
她有看透岁月篇章的瞳孔
不管人们对于我们腐烂的皮肉
那些迷途的惆怅、失败的苦痛
是寄予感动的热泪、深切的同情
还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽
我坚信人们对于我们的脊骨
那无数次的探索、迷途、失败和成功
一定会给予热情、客观、公正的评定
是的,我焦急地等待着他们的评定
朋友,坚定地相信未来吧
相信不屈不挠的努力
相信战胜死亡的年轻
相信未来,热爱生命
1968年北京
食指,原名郭路生。
1948年出生于山东朝城,母亲在行军途中分娩,所以起名路生。
文革期间几乎是中国文学史上的空白期,然而民间的创作却顽强地生存着。
食指就是其中一位杰出的民间诗人,一位填补了历史空白的优秀诗人。
文革时期,无论是社会还是人们的内心都是比较灰暗的,只有将希望寄托于黎明的曙光。
这首诗构思巧妙。
前三节写我是怎样“相信未来”的,后三节写为什么要“相信未来”,最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力,去热爱,去生活。
用语质朴,而思想深刻;性格鲜明,又令人折服。
全诗基本上遵从了四行一节,在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式,通读该诗,虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑;不是快乐而是痛苦。
但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中,我们也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
一代人(顾城)
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它来寻找光明
1980年
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物,被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。
与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比,顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。
但是,在顾城充满梦幻和童稚的诗中,却充溢着一股成年人的忧伤。
这忧伤虽淡淡的,但又象铅一样沉重。
因为这不仅是诗人个人的忧伤,而是一代人觉醒后的忧伤,是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
一代人就被顾城浓缩成一个,无尽话也被顾城浓缩成两行。
读这首诗,可以体会到三个重音点:
第一节中的“黑夜”、“黑色”,第二节中的“光明”。
有了这种语感,你就会因“黑夜给了我黑色的眼睛”得到一个意象:
漆黑笼罩,夜己漆黑,眼己漆黑,一切皆黑,这个世界除了黑,一切皆无。
但是“我却用它来寻找光明”却在这一片黑暗中显示出了一个亮点,这个亮点虽然也是黑色的,但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。
它形象地展示了人类追求光明的本性是多么顽强,即使是在最黑暗的环境中生成,即使被最恶毒地摧残,人类追求光明的本性也不会磨灭。
黑暗的巨大和善性的顽强于是就在对比中得到了彰显。
远和近(顾城)
你,
一会看我,
一会看云。
我觉得,
你看我时很远,
你看云时很近。
《远和近》虽只有短短的六句,却容纳了对历史反思的丰富内涵。
“远”、“近”:
是物理距离概念,这是客观存在,有科学的衡量标准。
但在情感作用下产生的心理距离却不同,“远”可以变“近”,“近”可以变“远”。
诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换,曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
这首诗很像摄影中的推拉镜头,利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换,来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的,它隐含着诗人对人性复归自然的愿望。
别(顾城)
在春天,
你把手帕轻挥,
是让我远去,
还是马上返回?
不,什么也不是,
什么也不因为,
就象水中的落花,
就象花上的露水……
只有影子懂得,
只有风能体会,
只有叹息惊起的彩蝶,
还在心花中纷飞……
此诗抒写别情,不同于单纯地抒发离愁别恨的传统意义上的送别诗。
诗中充溢着感情的跌宕起伏,令人回味。
诗人对意象的择取准确形象,善于将抽象的情思形象化、具体化。
以“水中花”和“花尖露”两个比喻性意象将抒情主人公“别”时落寞与惆怅的微妙感觉具体化,真切可感。
别离纵无奈,人生多坎坷,却幸有清“风”吻朝露,孤“影”伴落花。
最后以“彩蝶追花”的典型意象象征着心灵对爱情、理想的追逐,画龙点睛,生动传神,将诗情推向高潮。
小巷(顾城)
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